McCartney es el álbum debut en solitario del músico inglés Paul McCartney , lanzado el 17 de abril de 1970 por Apple Records . McCartney lo grabó en secreto, principalmente utilizando equipos básicos de grabación caseros en su casa de St John's Wood . La mezcla y parte de la grabación se llevaron a cabo en estudios profesionales de Londres. En sus actuaciones con arreglos libres, McCartney evitó el refinamiento de los discos anteriores de los Beatles en favor de un estilo lo-fi . Aparte de las contribuciones ocasionales de su esposa, Linda , McCartney interpretó todo el álbum solo mediante sobregrabación en cinta de cuatro pistas.
McCartney grabó el álbum durante un período de depresión y confusión, tras la salida privada de John Lennon de los Beatles en septiembre de 1969. Los conflictos sobre el lanzamiento del álbum de McCartney lo distanciaron aún más de sus compañeros de banda, ya que se negó a retrasar el lanzamiento del álbum para permitir los títulos previamente programados de Apple, en particular el álbum de los Beatles Let It Be . Un comunicado de prensa en forma de autoentrevista proporcionado con las copias promocionales del Reino Unido de McCartney condujo a la separación de los Beatles .
McCartney recibió críticas mayoritariamente negativas, mientras que el propio McCartney fue vilipendiado por aparentemente poner fin a los Beatles. El disco fue ampliamente criticado por estar subproducido y por sus canciones inacabadas, aunque la balada " Maybe I'm Amazed " recibió constantemente elogios. Comercialmente, McCartney se benefició de la publicidad que rodeó la separación; ocupó la posición número 1 durante tres semanas en el Billboard Top LPs de EE. UU. antes de ceder esa posición a Let It Be . Alcanzó el número 2 en Gran Bretaña.
En años posteriores, se le atribuyó al álbum el mérito de haber influido en los músicos DIY y los estilos de música lo-fi. [1] [2] McCartney también grabó dos álbumes sucesores: McCartney II (1980) y McCartney III (2020). En 2011, se reeditó el primer disco de McCartney con pistas adicionales como parte de la Colección del Archivo Paul McCartney .
Después de que John Lennon pidiera el "divorcio" de los Beatles en una reunión de la banda el 20 de septiembre de 1969, [3] Paul McCartney se retiró a su granja en Campbeltown , Escocia. [4] El autor Robert Rodríguez describe su estado de ánimo como "desconsolado, conmocionado y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido". [5] Si bien la partida de Lennon no se hizo oficial, en parte por razones comerciales, [3] [6] el período de reclusión de McCartney con su familia coincidió con rumores generalizados en Estados Unidos de que había muerto [7] , una escalada del rumor de "Paul Is Dead" que había existido durante tres años . [8] [9] El rumor fue disipado por periodistas de BBC Radio [10] y la revista Life , quienes lo rastrearon en su granja, High Park. [11] [12]
Casi me desmoroné. Supongo que el dolor, la decepción y la tristeza de perder a esta gran banda, a estos grandes amigos... Me estaba volviendo loco. [13]
– McCartney a su hija Mary , 2001
Los dos meses que McCartney pasó en Escocia crearon un distanciamiento entre él y sus compañeros de banda, [14] además de la división causada por el nombramiento de Allen Klein como gerente comercial en mayo de ese año. [15] [16] McCartney citó más tarde el nombramiento de Klein como la primera "diferencia irreconciliable" dentro de los Beatles, ya que continuó favoreciendo a los abogados neoyorquinos Lee Eastman y John Eastman [17] - padre y hermano, respectivamente, de su esposa Linda . [18] Para McCartney, el período posterior a la partida de Lennon también estuvo marcado por un episodio de depresión severa, [4] durante el cual, en su propia estimación, estuvo cerca de sufrir una crisis nerviosa . [19] [20] [21]
En su libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney , Howard Sounes escribe sobre el exilio de los McCartney en High Park: "Esto fue sombrío para Linda. Tenía un niño de siete años y un bebé a los que cuidar, con un marido que estaba deprimido y borracho. Más tarde les dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más difíciles de su vida, mientras que Paul reflexionó que podría haberse convertido en una víctima del rock 'n' roll en este punto de su carrera". [13] Con el aliento de Linda, McCartney comenzó a considerar un futuro fuera de los Beatles, escribiendo o terminando canciones para su primer álbum en solitario, McCartney . [5] [13]
Yo era como un profesor en su laboratorio. Una configuración muy simple, lo más básica que se puede llegar a ser... Incluso ahora ese álbum tiene un sonido interesante. Muy analógico, muy directo. [22]
– McCartney, 2001
McCartney y su familia regresaron a Londres poco antes de Navidad de 1969, [13] y comenzó a trabajar en el álbum en su casa en Cavendish Avenue , St John's Wood . [23] Las grabaciones se llevaron a cabo en una grabadora de cinta de cuatro pistas Studer recientemente entregada , sin mesa de mezclas , [24] [25] y, por lo tanto, sin pantallas VU como guía para los niveles de grabación. [26] [27] McCartney describió su configuración de grabación casera como "Studer, un micrófono y nervios". [23] [26] Tocó todos los instrumentos musicales en el álbum [13] , desde guitarras acústicas y eléctricas y bajo hasta teclados, batería y varios instrumentos de percusión, con Linda proporcionando coros en algunas canciones. [28]
Las grabaciones del álbum evitaron la sofisticación musical que distinguió el trabajo de los Beatles con el productor George Martin , particularmente el lanzamiento de la banda en 1969, Abbey Road . [29] Según The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , McCartney es "un LP de estudio de una sola persona" con "una calidad casera pronunciada; era sobrio y sonaba casi inacabado". [30] Rodríguez escribe que en su evitación de la estética de estudio de Abbey Road , "A su manera, [McCartney] estaba cumpliendo con el tema 'como lo pretendía la naturaleza' de las abortadas sesiones de 'Get Back', aunque como una banda de un solo hombre y medio". [31]
McCartney grabó por primera vez una porción de 45 segundos de una canción que escribió en Campbeltown, " The Lovely Linda ". [32] Como con gran parte del álbum, McCartney cantó la composición acompañado de guitarra acústica antes de llenar las pistas restantes en el Studer con una segunda parte de guitarra, bajo y acompañamiento de percusión. [25] [33] Aunque esta interpretación de "The Lovely Linda" solo estaba pensada como una prueba del nuevo equipo, [33] se incluiría en el lanzamiento oficial, como la pista de apertura, [25] completa con el sonido de McCartney riendo al final de la grabación. [13] Reflejados en la secuencia del álbum, la segunda y tercera canciones que McCartney grabó fueron " That Would Be Something ", también escrita en Escocia, y la instrumental "Valentine Day". [32] Esta última fue una de las tres selecciones de McCartney que su creador " improvisó en el momento", afirmó más tarde, [26] junto con "Momma Miss America" y "Oo You", igualmente orientadas al rock . [34]
El 3 de enero de 1970, interrumpió el trabajo en McCartney para participar en la sesión de grabación final de los Beatles, [35] cuando él, George Harrison y Ringo Starr grabaron la composición de Harrison " I Me Mine " en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ). [36] [37] Al día siguiente, los tres músicos revisitaron " Let It Be " de McCartney , [35] una canción grabada por la banda en enero de 1969 para su próximo proyecto cinematográfico Get Back . [37] [38]
El 12 de febrero, McCartney llevó sus cintas de Studer a Morgan Studios , en el suburbio de Willesden , al noroeste de Londres , [27] para copiar todas las grabaciones de cuatro pistas en una cinta de ocho pistas, para permitir una mayor sobregrabación . [23] Para mantener el secreto del proyecto, [23] McCartney trabajó en Morgan bajo el seudónimo de "Billy Martin". [39] [nb 1] En este punto, también había grabado " Junk " y " Teddy Boy " en Cavendish Avenue, [23] dos canciones que comenzó a escribir durante la visita de los Beatles a la India en 1968 y que había ensayado con la banda en enero de 1969. [40] [41] Las otras grabaciones transferidas a ocho pistas incluyeron "Glasses" - una pieza de efectos de sonido que presenta "copas de vino tocadas al azar", en la descripción de McCartney [42] - y "Singalong Junk", [27] una versión instrumental de "Junk" a la que ahora agregó una parte de cuerdas tocada en un Mellotron . [43] Entre otras sobregrabaciones en estas mezclas de ocho pistas, McCartney proporcionó una voz a la previamente instrumental "Oo You". [42]
Mientras estaba en Morgan, también grabó "Hot as Sun", un instrumental " con influencia polinesia " que data de finales de la década de 1950, según el autor Bruce Spizer , [42] y "Kreen-Akrore", [27] que Sounes describe como una " pista de percusión experimental ". [13] Grabada el 15 de febrero, [44] "Kreen-Akrore" fue el intento de McCartney de describir sonoramente una cacería de la tribu Kreen-Akrore de la Amazonia brasileña , [42] después de haber visto un documental de ATV sobre su forma de vida. [43] [41] En medio de interludios musicales con guitarra eléctrica, órgano y piano, [42] [41] McCartney usó un arco y una flecha que compró en los grandes almacenes Harrods de Knightsbridge , según el ingeniero Robin Black. [45] Este último estaba entre las pocas personas que sabían que McCartney estaba haciendo un álbum en solitario. [4] [24] Linda contribuyó con la respiración y los sonidos animales, junto con McCartney, en "Kreen-Akrore". [41] [43]
El 21 de febrero de 1970, McCartney se mudó a los más conocidos estudios EMI, [46] con la reserva nuevamente bajo el nombre de Billy Martin. [47] Allí, realizó más mezclas en el material previamente grabado, así como también grabó nuevas selecciones. [48] El 22 de febrero, McCartney grabó " Every Night " [47] - otra composición ensayada durante las sesiones de Get Back , [49] y una canción que los autores Chip Madinger y Mark Easter señalan como la "primera grabación 'profesional'" en el álbum terminado, dada su posición como pista 4, después de "Valentine Day". [32] El 15 de febrero [50] McCartney grabó " Maybe I'm Amazed ", [47] una balada basada en piano dedicada a Linda, [13] y, en la descripción de Madinger y Easter, "la pista instrumental más elaborada del LP ". [43] La última grabación nueva de McCartney fue "Man We Was Lonely", que grabó el 25 de febrero, [47] habiéndola compuesto ese mismo día. [43] [51] Es la canción del álbum en la que la voz de Linda es más audible. [43]
Las mezclas finales de canciones como "Junk" y "Teddy Boy" se completaron en Morgan Studios junto con las pistas restantes del álbum. [23] Durante este proceso, "Hot as Sun" y "Glasses" se fusionaron en un popurrí , que terminó con un fragmento de McCartney interpretando la canción "Suicide" al piano. [32] [52] No reconocida en la lista de canciones del álbum, "Suicide" era una composición que tenía la intención de que Frank Sinatra la grabara. [53] [nb 2] También editó dos piezas instrumentales separadas en una para "Momma Miss America"; [42] Se puede escuchar a McCartney gritando el título original de la primera parte, "Rock 'n' Roll Springtime", en la grabación. [25] [32]
El 23 de marzo, mientras el productor estadounidense Phil Spector comenzaba a mezclar las cintas de Get Back para su lanzamiento como el álbum Let It Be de los Beatles en el Estudio 4 de EMI, [54] McCartney completó el trabajo en su álbum en el Estudio 2. [23] Aunque McCartney ha mantenido con frecuencia que ignoraba la participación de Spector hasta que recibió una copia en acetato de Let It Be para su aprobación, [55] [56] [57] el autor Peter Doggett escribe que después de "varias semanas", McCartney finalmente había "respondido a la serie de mensajes que había recibido sobre Phil Spector" y había aceptado dejarlo preparar Let It Be para su lanzamiento. [58]
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Para la portada desplegable del álbum, el artista Gordon House y el diseñador Roger Huggett trabajaron en un concepto de diseño de McCartney. [42] Las fotos de Linda McCartney aparecieron en todo el empaque, incluido un collage de 21 instantáneas familiares en la portada interior de la sobrecubierta. [59] Las imágenes mostraban a Paul, Linda, Heather de siete años (la hija de Linda de su primer matrimonio), la recién nacida Mary y el perro pastor de los McCartney , Martha. [60] La portada desplegable de McCartney fue la primera de casi 30 años de álbumes de su esposo en presentar la fotografía de Linda McCartney. [23]
Sobre un fondo negro, la imagen de la portada consistía en un cuenco de líquido rojo cereza colocado sobre una pared de color crema y rodeado de cerezas rojas sueltas , como si la fruta hubiera sido vaciada del cuenco. [42] En la contraportada, una foto tomada por Linda en Escocia mostraba a su esposo con Mary metida dentro de su chaqueta de cuero forrada de piel. [59] [60] Madinger y Easter comentan que, a diferencia de Lennon, McCartney no sintió la necesidad de incluir a su esposa en la portada, y su foto de contraportada fue una contribución "impresionante" del ex fotógrafo profesional. [23] En un artículo de noticias de 2013 que recordaba el lanzamiento del álbum, la estación de radio de Filadelfia WMMR describió la foto de McCartney y su pequeña hija como "icónica" y que reflejaba "su mensaje final: 'Hogar, familia (y) amor'". [61]
Tal vez John tenía razón. Tal vez los Beatles eran una porquería. Cuanto antes saque este álbum y termine con esto, mejor. [62]
– McCartney comenta después de terminar de trabajar en su álbum debut en solitario
McCartney dijo que "boicoteó" las oficinas de Apple después de la llegada de Klein en 1969. [22] [63] Su continuo aislamiento en 1970 llevó a Lennon, Harrison y Starr a tomar decisiones comerciales sin el aporte de McCartney. [64] [65] Una decisión se refería al lanzamiento del documental Let It Be , una necesidad para cumplir con las obligaciones contractuales de los Beatles con la compañía cinematográfica United Artists . [66] [nb 3] McCartney acordó en privado una fecha de lanzamiento a mediados de abril para McCartney con el ejecutivo de Apple Records Neil Aspinall , [70] una de las pocas personas asociadas con los Beatles que estaba al tanto del proyecto. [4] Su tardía adición al calendario de Apple chocó con el lanzamiento inminente del álbum Let It Be y del debut en solitario de Starr, Sentimental Journey , que debía salir el 27 de marzo. [71] [72] El 25 de marzo, después de descubrir que Klein había hecho arreglos para posponer el lanzamiento de McCartney , [73] McCartney recibió una garantía de Harrison, como director de Apple Records, de que su álbum en solitario se publicaría el 17 de abril, como estaba previsto. [71] [nb 4]
La situación cambió cuando Spector informó que el trabajo en el álbum Let It Be estaba casi completo, lo que significa que podría publicarse para coincidir con el estreno mundial de la película, que estaba programado para el 28 de abril en Nueva York. [71] [74] Doggett escribe que "la solución era obvia", ya que Let It Be era "un paquete multimedia" y, como una aventura de banda en lugar de un álbum en solitario, "debería tener prioridad automáticamente". [75] Por lo tanto, Harrison y Lennon escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que habían dado instrucciones a EMI , el sello matriz de Apple, para posponer su álbum hasta el 4 de junio; [76] [77] también explicaron la necesidad de escalonar los diversos lanzamientos nuevos, particularmente en Estados Unidos, donde la compilación Hey Jude se había publicado el 26 de febrero. [78] [79] En lugar de que un miembro del personal le entregara la carta a McCartney en Cavendish Avenue, Starr decidió llevársela personalmente. [80]
McCartney describió más tarde el tono del mensaje de Starr como "la línea del partido", a la que reaccionó mal: "Le dije [a Starr] que se fuera. Tenía que hacer algo así para afirmarme porque me estaba hundiendo... Me estaban golpeando en la cabeza, en mi mente de todos modos". [24] Según Starr, McCartney "se volvió loco", [80] amenazando: "Voy a acabar contigo ahora. ¡Pagarás!" [81] Aunque los otros Beatles se retractaron sobre la liberación de McCartney , [82] la confrontación inició lo que Rodríguez llama "una guerra de tres contra uno" dentro de la banda. [72]
El 9 de abril, [83] McCartney publicó un paquete de preguntas y respuestas para la prensa británica, en el que explicaba sus razones para hacer su álbum en solitario y describía su tema general como "Hogar, familia, amor". [84] Compilada con la ayuda de los ejecutivos de Apple Derek Taylor y Peter Brown , [81] la autoentrevista también contenía preguntas que McCartney imaginó que le harían sobre la posibilidad de que los Beatles se separaran. Si bien no llegó a decir que la banda estaba terminada, [60] [85] McCartney declaró que no sabía si su "ruptura con los Beatles" sería temporal o permanente y que se basaba en diferencias comerciales, personales y creativas. [33] También dijo que no había extrañado la batería de Starr, ni ninguna de las contribuciones de sus compañeros de banda, al hacer el álbum, y que no podía imaginar un momento en el que él y Lennon volvieran a escribir juntos. [86] Cuando se le preguntó si Klein y su compañía ABKCO estarían "de alguna manera involucrados con la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum", McCartney dijo: "No si puedo evitarlo", y enfatizó que Klein no era de ninguna manera su representante comercial. [33] Aunque McCartney recordó más tarde que estaba respondiendo a las preguntas que le hicieron, Brown dijo que McCartney escribió todas las preguntas, [87] [88] al igual que Taylor. [89] [nb 5]
Ese mismo día, McCartney llamó a Lennon a la clínica donde se estaba sometiendo a una terapia del grito primario con su esposa, Yoko Ono . McCartney le dijo que estaba siguiendo el ejemplo de Lennon y dejando a los Beatles, pero no mencionó hacer pública su salida. [83] Doggett sugiere que la intención de McCartney no era necesariamente separar la banda, y cita el recuerdo del confidente de los Beatles Ray Connolly de que McCartney estaba "devastado" por la interpretación de los medios de comunicación de su autoentrevista. [90] La primera reacción de la prensa fue un artículo de Don Short del Daily Mirror , del 10 de abril, [91] titulado "PAUL IS QUITTING THE BEATLES". [92] A partir de ahí, en la descripción del autor Mark Hertsgaard , "los titulares de los periódicos de todo el mundo redujeron la historia a variaciones a gritos de PAUL BREAKS UP THE BEATLES". [93]
Es un hecho simple que [McCartney] no puede hacer las cosas a su manera, por lo que está causando caos. Saqué cuatro álbumes el año pasado y no dije ni una maldita palabra sobre dejarlo. [94]
– John Lennon, mayo de 1970
McCartney fue lanzado en Gran Bretaña el 17 de abril de 1970 (como Apple PCS 7102), y tres días después en Estados Unidos (Apple STAO 3363). [95] Si bien los informes sobre la separación de los Beatles hicieron que la reputación de McCartney entre los fanáticos de los Beatles se desplomara, [96] [97] también aseguraron que el álbum fuera muy publicitado. [34] [98] Para aumentar esta exposición en los EE. UU., McCartney encargó una segunda serie de anuncios impresos para el álbum, [99] para contrarrestar lo que Doggett describe como la "declaración incendiaria de hechos" de Klein en los anuncios oficiales de que Apple era "una empresa administrada por ABKCO". [100]
En el Reino Unido, McCartney debutó en el número 2, donde permaneció durante tres semanas detrás del álbum más vendido de 1970, Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel . Para el 15 de mayo, McCartney había vendido más de 1 millón de copias en los EE. UU. [101] y, a partir del 23 de mayo, comenzó una estadía de tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Top LPs , [102] finalmente obteniendo doble platino. [4] A pesar de que "Maybe I'm Amazed" recibió una considerable difusión en la radio estadounidense, [43] McCartney se negó a publicarla o cualquier otra canción del álbum como sencillo. [42] [51] [nb 6]
Los antiguos compañeros de banda de McCartney consideraron que el hecho de que hiciera pública la separación de la banda era una traición, teniendo en cuenta que Lennon había accedido a los intereses del grupo al guardar silencio sobre su marcha el año anterior, y que McCartney estaba utilizando el fin de los Beatles como una forma de promocionar su álbum en solitario. [103] [92] Cuando se le preguntó su opinión sobre el álbum poco después de su lanzamiento, Harrison describió «Maybe I'm Amazed» y «That Would Be Something» como «geniales», pero el resto, dijo, «simplemente no me dicen mucho». [104] Harrison añadió que, a diferencia de Lennon, Starr y él mismo, McCartney probablemente estaba demasiado «aislado» de otros músicos, de modo que: «La única persona que tiene para decirle si la canción es buena o mala es Linda». [104] En una entrevista de diciembre de 1970 con el editor de Rolling Stone Jann Wenner , que fue reeditada al año siguiente como el libro Lennon Remembers , Lennon descartó a McCartney como "basura" [105] y " música de Engelbert Humperdinck "; [106] dijo que su álbum inspirado en la terapia primal John Lennon/Plastic Ono Band "probablemente asustaría [a McCartney] para que hiciera algo decente". [107] [108] Lennon rechazó la interpretación de Wenner del retrato de la contraportada como una posible referencia al reciente aborto espontáneo de Ono; en cambio, lo leyó como un ejemplo de los McCartney siguiendo servilmente su ejemplo y el de Ono al lanzar un álbum orientado a la familia. [109] [nb 7]
A McCartney le siguieron dos secuelas, McCartney II (lanzada en 1980) y McCartney III (lanzada en diciembre de 2020), ambas compartiendo la misma técnica de grabación que este álbum.
En el momento de su lanzamiento, McCartney fue ampliamente criticado por estar subproducido y por sus canciones inacabadas. [111] [112] Además, según Nicholas Schaffner en su libro de 1977 The Beatles Forever , el intento de McCartney de utilizar la separación de los Beatles para promocionar su álbum en solitario, mientras se presentaba como un hombre de familia feliz, "aparentemente fracasó", ya que "muchos observadores encontraron todo el asunto artificial, de mal gusto y bastante cruel". [113] Madinger y Easter escriben que el álbum recibió una "critica crítica" y que el "sentimiento general" entre los críticos era "algo así como '¿Él separó a los Beatles por esto ?!?'" [114] Richard Williams de Melody Maker [104] sugirió que "Con este disco, la deuda [de McCartney] con George Martin se vuelve cada vez más clara..." [115] Williams encontró "pura banalidad" en todas las pistas excepto en "Maybe I'm Amazed" [116] y describió "Man We Was Lonely" como "el peor ejemplo de su lado music-hall ". [104] [117]
En una evaluación favorable, para NME , Alan Smith escribió que si bien en la primera escucha encontró a McCartney "demasiado inofensivamente suave", su opinión había cambiado con el tiempo, de modo que: "Escucharlo es como escuchar la satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la música. La mayoría de los sonidos, efectos e ideas son pura brillantez; gran parte del aura es de canciones tranquilas en una noche calurosa de verano; y prácticamente todas las pistas reflejan una especie de redondez intangible. 'Emoción' no es una palabra para usar para este álbum ... 'calidez' y 'felicidad' lo son ". [118] [119] En su revisión combinada de todos los lanzamientos en solitario de 1970 de los ex Beatles, Geoffrey Cannon de The Guardian lo descartó como un álbum que no tenía "sustancia". Cannon continuó: "Paul se revela en él como un hombre preocupado por sí mismo y su propia situación. La música es jactanciosamente informal ... Parece creer que vale la pena tener cualquier cosa que le venga a la cabeza. Y está equivocado ". [120] John Gabree, de la revista High Fidelity , también lamentó la expectativa de que "deberíamos escuchar cada pequeño ruido" y encontró que las razones del fracaso del álbum eran evidentes en la película Let It Be , donde McCartney parecía ser "el único Beatle que se ha estancado como ser humano", así como "increíblemente arrogante" en su trato con sus compañeros de banda. Gabree agregó que "quizás la mayor decepción esté en las canciones, aunque la mayoría de ellas podrían haberse salvado con mejores interpretaciones, especialmente las instrumentales". [121]
En un artículo para Rolling Stone , Langdon Winner encontró las canciones "claramente de segunda categoría" en relación con las mejores composiciones de McCartney como Beatle, con solo "Maybe I'm Amazed" "acercarse" a igualar ese alto estándar, pero admiró la voz de McCartney y agregó: "si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, McCartney se destaca como una muy buena, aunque no asombrosa, pieza de trabajo". Sin embargo, Winner admitió sentirse repelido por la "propaganda de mal gusto" que rodeó el lanzamiento, sobre lo cual enfatizó: "Recuerde, todo esto es material que el propio Paul incluyó deliberadamente [en el kit de prensa del álbum], no solo algunos comentarios ociosos que dejó escapar a un periodista investigador". [122] [nb 8] El crítico concluyó: "Me gusta mucho McCartney . Pero recuerdo que a la gente de Troya también le gustaba ese caballo de madera que hicieron rodar a través de sus puertas hasta que descubrieron que estaba hueco por dentro y lleno de guerreros hostiles". [122]
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Greg Kot considera que el álbum es "tan modesto que apenas se registra" en comparación con Plastic Ono Band de Lennon , y agrega: "Solo el alma blanca de 'Maybe I'm Amazed' distingue a creaciones por lo demás insoportablemente ligeras como 'Lovely Linda'". [133] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que McCartney posee "una calidad entrañablemente irregular y casera", con "That Would Be Something", "Every Night", "Teddy Boy" y "Maybe I'm Amazed" todas "clásicos completos de McCartney". Aunque señala que "la naturaleza desechable de gran parte del material... se ha vuelto encantadora en retrospectiva", Erlewine agrega: "Desafortunadamente, en retrospectiva también parece un presagio de la mediocridad persistente que plagaría toda la carrera en solitario de McCartney". [124] Record Collector ha destacado "Every Night", "Junk" y "Maybe I'm Amazed" como canciones que "siguen sonando absolutamente sin esfuerzo y demuestran el genio natural del hombre con una melodía". [132]
Entre los biógrafos de los Beatles, Robert Rodríguez incluye a McCartney en su capítulo que cubre los peores álbumes en solitario publicados por los antiguos miembros de la banda entre 1970 y 1980, diciendo: "Para cualquiera que quiera llegar a la raíz del rap más común contra la producción en solitario de Paul, no busque más..." [134] Mientras lamenta la falta de control de calidad que permitió que "canciones sin encanto" como "Teddy Boy" quedaran subdesarrolladas, Rodríguez escribe: "Lo que hizo que escuchar a McCartney fuera tan frustrante no fue la ausencia de ideas musicales convincentes; fue la abundancia de ellas. Si melodías como 'Momma Miss America' se hubieran desarrollado en composiciones con un principio, un medio, un final y un punto, McCartney podría haber terminado tan bien considerado a su manera como Plastic Ono Band : una lista completa de creaciones pop enfocadas y amigables para el oyente que muy bien podrían haber dado a los fanáticos muchos menos motivos de amargura por la separación de los Beatles". [135]
En 1999, Neil Young incorporó a McCartney al Salón de la Fama del Rock and Roll [136] y elogió a McCartney , diciendo: "Me encantó ese disco porque era muy simple. Y había mucho que ver y oír. Era simplemente Paul. No había ningún adorno en absoluto... No se hizo ningún intento de competir con las cosas que ya había hecho. Y así salió de la sombra de los Beatles". [61] McCartney le dijo posteriormente a Rolling Stone que, dadas las cualidades caseras del álbum, lo consideraba el primer álbum indie de la música rock , y agregó: "Sabes, ahora es lo que se llamaría una cosa 'indie'. Para mí, entonces, era simplemente... dar vueltas experimentando con algunos sonidos y no preocuparme de cómo iba a resultar. Creo que ese fue uno de los secretos". [61] Citando su grabación y mezcla casera, Brent Day de Paste sintió que McCartney fue posiblemente "uno de los primeros grandes discos lo-fi de su época". [1] Fue uno de los dos álbumes de McCartney posteriores a los Beatles que se incluyó en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [137]
McCartney fue lanzado en CD el 7 de junio de 1993, junto con otros seis álbumes de estudio que McCartney hizo durante la década de 1970, incluidos Ram (con Linda) y Band on the Run (con su banda Wings ). [138]
El 13 de junio de 2011, el álbum y el segundo trabajo oficial en solitario de McCartney, McCartney II , fueron reeditados juntos por Hear Music / Concord Music Group como parte de The Paul McCartney Archive Collection . [139] El álbum volvió a ingresar a las listas en el Reino Unido, los Países Bajos, Francia y Japón. El 17 de noviembre de 2017, McCartney fue reeditado por Capitol / UMe sin pistas adicionales como parte del regreso de McCartney en 2016 a Capitol Records y un acuerdo de servicio de catálogo que reemplaza a Concord Records y Hear Music.
McCartney recibió un lanzamiento especial por su 50.° aniversario en una edición limitada de vinilo masterizado a media velocidad para el Record Store Day el 26 de septiembre de 2020. [140]
El álbum fue reeditado el 5 de agosto de 2022 en un boxset titulado McCartney I II III , compuesto por 3 LP o 3 CD, junto con el segundo y tercer álbum de la trilogía. [141]
Todas las canciones escritas por Paul McCartney .
Lado uno
Lado dos
Para su reedición de junio de 2011, McCartney fue lanzado en múltiples formatos:
Disco 1 – el álbum original El álbum original de 13 pistas.
Disco 2 – pistas adicionales Todas las pistas son inéditas.
Nota: Las pistas 2 a 4 fueron interpretadas por Paul McCartney y Wings.
Disco 3 – DVD
Según el autor Bruce Spizer : [142]
Gráficos semanales
Temas como "Every Night", "Junk" y "Maybe I'm Amazed" todavía suenan absolutamente espontáneos y demuestran el genio natural del hombre con una melodía.
