Lynne Ramsay (nacida el 5 de diciembre de 1969) es una directora de cine, escritora, productora y directora de fotografía escocesa , conocida por los largometrajes Ratcatcher (1999), Morvern Callar (2002), Tenemos que hablar de Kevin (2011) y You Were Never Really Here (2017). A partir de 2024, Ramsay está trabajando en numerosos largometrajes que aún no se han estrenado.
Sus obras se caracterizan por su fascinación por los niños y los jóvenes y por los temas recurrentes del duelo, la culpa, la muerte y sus consecuencias. Sus obras carecen de diálogos y de una exposición explícita de la historia y, en su lugar, utilizan imágenes, detalles vívidos, música y diseño de sonido para crear sus mundos.
Ramsay nació el 5 de diciembre de 1969 en Glasgow . [1] [2] Sus padres la introdujeron al cine a una edad temprana a través del trabajo de Bette Davis , Nicolas Roeg , Alfred Hitchcock y Michael Curtiz . También atribuye la película de 1939 El mago de Oz como una inspiración temprana. [3]
Ramsay tenía una pasión temprana por la fotografía . [3] Estudió bellas artes y fotografía en el Napier College de Edimburgo . En clase vio la película Meshes of the Afternoon de Maya Deren y más tarde la cita como un punto de inflexión en su carrera, que la inspiró a postularse a la escuela de cine por capricho y la alentó a inclinarse por la realización cinematográfica. [3]
En 1995, se graduó de la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield , Inglaterra , donde se especializó en cinematografía y dirección . [2] [4]
En 1996, Ramsay completó su primer cortometraje, Small Deaths , como su película de graduación en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido . Se trata de una serie de tres viñetas de niños que luchan con realidades familiares y las repercusiones de sus acciones. Ramsay es el escritor, director y director de fotografía de esta película. [ 5] Ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 1996. [6] Más tarde, ese mismo año, Ramsay terminó Kill the Day , su segundo cortometraje. Captura un día en la vida de un adicto a la heroína recientemente liberado de la cárcel y aborda el tema de la memoria. [5]
Gasman (1998), también escrita y dirigida por Ramsay, trata de un hermano y una hermana que asisten a una fiesta de Navidad con su padre y conocen a otros dos niños que extrañamente se sienten familiarizados con él. Esta película le valió otro Premio del Jurado ese año [7], así como un BAFTA escocés al Mejor Cortometraje.
Los cortometrajes de Ramsay impresionaron a Ruth McCance de BBC Scotland , quien se acercó a Ramsay para escribir un tratamiento para un largometraje. Esta película se convirtió en el primer largometraje de Ramsay, Ratcatcher , que se estrenó en 1999 y fue financiado por BBC Scotland y Pathé . La película fue realizada íntegramente por cineastas debutantes, ya que Ramsay solicitó la ayuda de sus colegas de la escuela de cine. [3] Ratcatcher está ambientada en Maryhill, Glasgow, durante la huelga de los basureros de la década de 1970 y sigue a James (William Eadie), el hijo de una familia de clase trabajadora en dificultades. La película recibió un gran éxito de crítica, pero se mantuvo dentro del público del cine independiente. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 [8] y abrió el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , lo que le valió el Premio BAFTA al Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico. [9]
Morvern Callar (2002) está basada en la novela existencialista de Alan Warner de 1995del mismo nombre. La película sigue a una joven ( Samantha Morton ) a la deriva en Europa después del suicidio de su novio, del que no informa a la policía. La película ha sido descrita como un retrato del dolor subversivo y la disociación. [10] La banda sonora de la película incluía artistas como Can , Aphex Twin , Boards of Canada , Broadcast y The Mamas & the Papas . [11]
En 2001, se anunció que Ramsay iba a dirigir la adaptación de The Lovely Bones de Alice Sebold , que había leído en forma de manuscrito antes de su publicación. Su guion contaba la historia del asesinato de una niña desde la perspectiva de su padre. [4] Poco después, el libro se convirtió en un éxito de ventas mundial, lo que provocó más presión. Ramsay ha dicho en entrevistas: "La gente empezó a llamarlo 'The Lovely Money', se estaban volviendo codiciosos con él. Y podía sentir las vibraciones. Se convirtió en como la Santa Biblia, seguí entregando borradores y pensé que eran buenos, pero era como 'Pero eso no es exactamente como el libro, el libro va a ser un éxito'. Ese fue el error que cometieron con el proyecto ". [12] Luego, Film4 , que la había contratado para el proyecto, sufrió una reducción masiva de personal y el jefe de la compañía finalmente cedió a la presión de los peces gordos de Hollywood como Steven Spielberg , y reemplazó sin contemplaciones a Ramsay por Peter Jackson en 2004, cuando Jackson acababa de salir de la saga de El Señor de los Anillos . Ramsay ha descrito el trato con Hollywood como una "situación de David y Goliat". [4] The Lovely Bones de Peter Jackson resultó ser un fracaso comercial y crítico. [13]
La pérdida de The Lovely Bones lastimó la confianza en sí misma de Ramsay por un tiempo, y el año siguiente fue aún más difícil para ella, ya que tanto su padre como su amiga íntima, Liana Dognini, murieron. Dognini había sido coguionista de Ramsay en Morvern Callar y el guion no realizado de The Lovely Bones . [4]
Después de una larga pausa, Ramsay regresó en 2011 con Tenemos que hablar de Kevin . La película, basada en la novela de Lionel Shriver , trata sobre una madre ( Tilda Swinton ) que lidia con las consecuencias de una masacre escolar cometida por su propio hijo ( Ezra Miller ). Está dirigida nuevamente por Ramsay y esta vez coescrita con su entonces esposo Rory Kinnear. [4] Ramsay recuerda haber trabajado junto a Jonny Greenwood para la banda sonora de la película como una parte especialmente emocionante del proceso. [13]
En 2011, Ramsay compartió sus planes de dirigir una adaptación moderna de ciencia ficción de Moby Dick de Herman Melville llamada Mobius . La película se ambientaría en el espacio y trataría temas de psicología y claustrofobia . Ramsay explicó: "Así que estamos creando un mundo completamente nuevo y un nuevo extraterrestre. [Es] una pieza muy psicológica, que se desarrolla principalmente en la nave, un poco como Das Boot , por lo que es bastante claustrofóbica. Es otra película de monstruos, porque el monstruo es Ahab". Consiguió financiación para el proyecto en 2012, [14] pero a partir de 2023 la película seguía siendo un proyecto futuro. [15]
El cortometraje Swimmer (2012) fue comisionado por BBC Films , Film4 y el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres . Ganó un premio BAFTA al mejor cortometraje en la 66.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en 2013. [16]
En 2012, Ramsay fue programada para dirigir Jane Got a Gun , una película sobre la esposa granjera de un marido forajido, quien, después de que su pandilla se vuelve contra él, debe defenderse con la ayuda de un antiguo amante. Natalie Portman firmó para protagonizar y producir la película. [17] En marzo de 2013, Ramsay abandonó abruptamente el proyecto debido a diferencias creativas con productores y financiadores, incluida la demanda de estos últimos de un final feliz. [18] [2] Fue reemplazada por Gavin O'Connor . [19] El actor Jude Law también dejó la producción poco después. [20] En noviembre de 2013 se supo que la productora detrás de la película estaba demandando a Ramsay por $ 750,000, alegando que no había cumplido con sus obligaciones contractuales. La demanda también declaró que Ramsay "estaba repetidamente bajo la influencia del alcohol, abusaba de los miembros del elenco y el equipo y era generalmente disruptiva". [21] Ramsay negó las acusaciones en una declaración hecha poco después. Un año después de separarse, la demanda se resolvió fuera de los tribunales. [22] El aspecto público de la disputa provocó una reacción significativa contra Ramsay. Al mismo tiempo, su matrimonio con Rory Kinnear llegó a su fin. Durante las consecuencias, se fue a Santorini , donde trabajó en el guion de lo que se convertiría en su próxima película, You Were Never Really Here . Terminó quedándose en Santorini durante cuatro años y en ese tiempo quedó embarazada y dio a luz a su hija en Atenas . [2] [23]
En abril de 2013 , fue seleccionada como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [24] En 2015, fue nombrada miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Venecia de 2015. [ 25]
You Were Never Really Here , una adaptación de lanovela homónima de Jonathan Ames , se estrenó con gran éxito de crítica en el 70º Festival de Cine de Cannes en 2017, donde recibió una ovación de pie y Ramsay ganó el premio al Mejor Guion . La película, protagonizada por Joaquin Phoenix como Joe, un veterano de guerra y asesino a sueldo que salva a niñas del tráfico sexual, fue elegida por Amazon Studios . [26] Sigue una "estructura narrativa destrozada" al tratar de capturar los efectos del TEPT en la mente. La película también marca la segunda colaboración con Jonny Greenwood . [27] Más tarde dijo que "encontró a su alma gemela al hacer películas" en Phoenix. [28]
En 2018, reveló que había comenzado a escribir un guion que describe como un " horror ambiental épico ". [29] En noviembre de 2020, se anunció que Ramsay filmaría una adaptación de la novela de Stephen King de 1999 The Girl Who Loved Tom Gordon . La película está coescrita por Christy Hall, quien co-creó la serie de Netflix I Am Not Okay With This , y producida por Christine Romero y Roy Lee de Vertigo Entertainment , entre otros. [30]
Brigitte , un breve documental sobre Brigitte Lacombe , se estrenó en 2019 tras ser encargado como parte de la serie Women's Tales de Miu Miu . En la película, ambas mujeres, que suelen preferir estar detrás de la cámara, se fotografían entre sí. [23]
En el Festival Internacional de Cine de Valencia de 2021, Ramsay reveló que estaba trabajando en otra película con Joaquin Phoenix llamada Polaris o Dark Slides . [15] La película también estaría coprotagonizada por Rooney Mara . [31]
En mayo de 2022, Ramsay anunció que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica de Stone Mattress de Margaret Atwood . La película, que está programada para ser protagonizada por Julianne Moore , Sandra Oh y Kyle Chandler , [32] ha sido adquirida por Amazon Studios. Ramsay dice sobre la película "con respecto a la revocación de Roe v Wade en Estados Unidos, esta historia [...] se siente más importante que nunca". La película está ambientada en el Ártico y Groenlandia. [33]
En noviembre de 2022, se anunció que Ramsay dirigiría una adaptación de la novela Die, My Love de Ariana Harwicz , que será producida por Martin Scorsese y Jennifer Lawrence a través de Excellent Cadaver . Lawrence también interpretará a una mujer que se vuelve loca por su matrimonio y su parto. [34] [35] Ramsay dijo que Lawrence le envió una copia del libro, que trata sobre la depresión posparto y el trastorno bipolar , y señaló que la película en sí sería divertida y que la película "probablemente" sería su próxima película después de las huelgas de Hollywood de 2023. [ 15] En julio de 2024, Robert Pattinson entró en conversaciones para unirse a la película. [36] En agosto de 2024, el director de fotografía Seamus McGarvey habló sobre reunirse con Ramsay en la película, incluso citando Repulsión (1965) y El bebé de Rosemary (1968) como influencias para la película. [37] Más tarde ese mes, LaKeith Stanfield , Sissy Spacek y Nick Nolte se unieron al elenco, durante el cual el proyecto comenzó a filmarse en Calgary . [38] [39] [40]
En 2024, Variety informó que Ramsay estaba escribiendo otro guion con Townend, titulado Hierarchies . No se publicó información adicional sobre el alcance del proyecto. [32]
Ramsay estuvo casada anteriormente [2] con Rory Stewart Kinnear, un escritor y músico. [4] Su sobrina, Lynne Ramsay Jr., ha protagonizado varios de sus primeros cortometrajes. [41]
Ramsay tiene una hija. En una entrevista con The Guardian, Ramsay compartió que las estrellas de We Need To Talk About Kevin, Tilda Swinton y John C. Reilly, son los padrinos de la niña. [2]
En 1999, antes del estreno de Ratcatcher , citó a Nan Goldin , Richard Billingham , Terrence Malick , Andrei Tarkovsky y John Cassavetes como sus mentores creativos. En esa misma entrevista habló del libro de Robert Bresson Notas sobre el director de fotografía como "una pequeña biblia [...] en la escuela de cine". [42] Ramsay también ha señalado El miedo devora el alma de Rainer Werner Fassbinder , Terciopelo azul de David Lynch y El manantial de la virgen de Ingmar Bergman como experiencias cinematográficas profundamente conmovedoras. [43]
Las películas de Ramsay exploran temas de muerte, renacimiento, infancia, pérdida de la inocencia, culpa y memoria. [44] Muchas de sus películas también tratan sobre el duelo y sus consecuencias. [43]
El columnista del diario Los Angeles Times Mark Olsen consideró a Ramsay "una de las figuras más destacadas del joven cine británico", describiéndola además como "una de las cineastas británicas más celebradas de su generación". [45] El Harvard Film Archive describe a Ramsay como "una cineasta intransigente fascinada por el tremendo poder del cine para apelar directamente a los sentidos y despertar nuevas profundidades en nuestra imaginación audiovisual. Inmersivas y a veces casi abrumadoras, las películas de Ramsay abundan con imágenes poco comunes que cautivan por su notable uso de la textura, la composición, el color, la música y el sonido". [46] El crítico de cine británico Jonathan Romney escribió sobre el tema de Tenemos que hablar de Kevin : "Ramsay no piensa en conceptos sino en imágenes. No hace películas intelectuales, sino que se acercan a la música, llevando lo visual al punto de la abstracción". [47]
En 2007, Ramsay fue clasificado en el puesto número 12 en la lista de Guardian Unlimited de los 40 mejores directores del mundo en activo en ese momento. [48]
Largometrajes
Cortometrajes
El 8 de octubre de 2013, Ramsay recibió un doctorado honorario de la Universidad de Edimburgo por su contribución al cine británico. [53]
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