Kip Williams [1] es un director de teatro y ópera australiano. Williams es el actual director artístico de la Sydney Theatre Company . [2] Su nombramiento a los 30 años lo convirtió en el director artístico más joven en la historia de la compañía. [3]
Williams ha sido artista residente de la Sydney Theatre Company (STC) desde 2012. Fue nombrado director asociado en 2012 por los entonces directores artísticos Cate Blanchett y Andrew Upton . [4] Luego fue nombrado director residente en 2013, antes de ser nombrado director artístico y codirector ejecutivo en noviembre de 2016. [5] En abril de 2024 anunció su renuncia a la STC con efecto a fines de ese año. [6]
Williams ganó el premio Helpmann 2015 a la mejor dirección de una obra por su producción de De repente el último verano de Tennessee Williams para la Sydney Theatre Company. [7] Ganó el premio Green Room 2016 al mejor director por su producción de Miss Julie para la Melbourne Theatre Company . [8] Ganó el premio Sydney Theatre 2018 al mejor director por su producción de The Harp in the South para la Sydney Theatre Company. [9] Ganó el premio Sydney Theatre 2021 al mejor director por su producción de El retrato de Dorian Gray para la Sydney Theatre Company. [10] Ganó el premio Sydney Theatre 2022 al mejor director por su producción de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde para la Sydney Theatre Company. [11] Ganó el premio Green Room 2023 al mejor director por su producción de El retrato de Dorian Gray para la Sydney Theatre Company. [12]
Williams ha dirigido para muchas de las principales compañías de teatro y festivales de Australia, entre ellos Sydney Theatre Company, Melbourne Theatre Company, Malthouse Theatre, Melbourne , Adelaide Festival , Perth Festival , Auckland Arts Festival y Rising Festival.
La primera producción de Williams para Sydney Theatre Company llegó en 2012, donde a los 25 años dirigió Under Milk Wood de Dylan Thomas , en la Ópera de Sídney , protagonizada por Jack Thompson . En 2013 adaptó y dirigió una reimaginación de Romeo y Julieta , centrando el texto en Julieta, nuevamente en la Ópera de Sídney; así como una producción totalmente femenina de El señor de las moscas de William Golding en el Malthouse Theatre, Melbourne, como parte del Helium Festival. En 2014, para Sydney Theatre Company dirigió producciones de Macbeth protagonizada por Hugo Weaving y Children of the Sun de Maxim Gorky adaptada por Andrew Upton .
En 2015, Williams dirigió una puesta en escena radical de De repente el último verano de Tennessee Williams , utilizando una mezcla de video en vivo y acción escénica. [13] La producción le valió una nominación a Mejor Director en los Premios de Teatro de Sídney y le valió el Premio Helpmann a la Mejor Dirección de Obra. También dirigió el estreno australiano de Love and Information de Caryl Churchill para Malthouse Theatre, Melbourne y la Sydney Theatre Company. La producción le valió a Williams una segunda nominación al Premio Helpmann a la Mejor Dirección de Obra, así como nominaciones a Mejor Director en los Premios de Teatro de Sídney y los Premios Green Room de Melbourne.
En 2016, para STC Williams dirigió una reposición del clásico australiano The Golden Age de Louis Nowra , El sueño de una noche de verano de Shakespeare y Todos eran mis hijos de Arthur Miller , por la que fue nominado a Mejor Director en los Sydney Theatre Awards. También adaptó y dirigió una producción de Miss Julie para la Melbourne Theatre Company. [14] Fue su segunda vez combinando video en vivo y acción escénica. La producción fue nominada a ocho premios Green Room, ganando Mejor Producción, Mejor Diseño e Integración de Medios Digitales y Mejor Director para Williams.
En 2017, Williams dirigió el estreno australiano de Chimerica de Lucy Kirkwood para la Sydney Theatre Company. [15] La producción contó con un elenco de 32 personas, incluido un coro de estudiantes de NIDA, con diseño de escenario de David Fleischer. Aclamada como "un triunfo" por The Australian , [15] Chimerica fue nominada a dos premios Helpmann; Jason Chong como Mejor Actor y Williams como Mejor Dirección de Obra. [16] Esto fue seguido por una puesta en escena de Cloud 9 de Caryl Churchill , la segunda producción profesional de Williams de una obra de Churchill. [17] La producción fue nominada a nueve premios de teatro de Sydney, incluyendo Mejor Producción y Mejor Director para Williams. También fue nominada a dos premios Helpmann , Mejor Director para Williams y Mejor Actor de Reparto para Harry Greenwood . Más tarde, en 2017, dirigió una adaptación de Andrew Upton de Las tres hermanas de Chéjov para la STC. [18]
En 2018, Williams dirigió The Resistible Rise of Arturo Ui de Bertolt Brecht , protagonizada por Hugo Weaving en el papel principal. [19] La producción fue nominada a seis premios Helpmann , incluyendo Mejor producción, Mejor director para Williams y ganando Mejor actriz de reparto y Mejor actor para Anita Hegh y Weaving respectivamente. [20] Más tarde, fue nominada a otros nueve premios de teatro de Sydney, nuevamente a Mejor producción y Mejor director para Williams, y ganó cuatro premios, incluido Mejor actor para Weaving, Mejor diseño escénico para Robert Cousins y Mejor actor de reparto para Mitchell Butel . [9] Luego, Williams dirigió una adaptación teatral de 6 horas de The Harp in the South: Part One & Part Two de Kate Mulvany . La producción muy aclamada dio vida a la célebre trilogía de novelas de Ruth Park , Missus , The Harp in the South y Poor Man's Orange , utilizando un conjunto de 18 actores para realizar la obra maratónica en dos noches de teatro. [21] La producción fue nominada a 11 Premios de Teatro de Sídney, ganando Mejor Producción, Mejor Nueva Obra Australiana para Mulvany y Mejor Dirección para Williams. [22] Fue nominada a otros seis Premios Helpmann , incluyendo Mejor Producción de una Obra, Mejor Nueva Obra Australiana y Mejor Director para Williams. Williams terminó 2018 con una versión operística de la obra clásica de Patrick White A Cheery Soul , con su uso característico de video en vivo. Puesta en escena en la Ópera de Sídney, la producción fue protagonizada por Sarah Peirse , con un conjunto que incluía a Anita Hegh , Shari Sebbens y Tara Morice . [23]
En 2019, Williams interpretó la obra maestra de Tennessee Williams , La gata sobre el tejado de zinc , en una adaptación contemporánea con Zahra Newman , Harry Greenwood, Pamela Rabe y Hugo Weaving como Big Daddy. La producción marcó la tercera colaboración de Weaving y Williams. A esto le siguió una puesta en escena sin distinción de género de El señor de las moscas de William Golding . Protagonizada por Mia Wasikowska como Ralph, la producción contó con un elenco que incluía a Joseph Althouse, Justin Amankwa, Nyx Calder, Yerin Ha , Daniel Monks , Mark Paguio, Rahel Romahn , Eliza Scanlen , Contessa Treffone y Nikita Waldron.
En 2020, Williams escribió y dirigió una adaptación de la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray . El espectáculo unipersonal vio al actor Eryn Jean Norvill interpretar a 26 personajes en una actuación de dos horas en el Teatro Roslyn Packer que incorporó el uso característico de Williams del video en vivo. Aclamado como un "tour de force" por The Guardian , el espectáculo recibió una serie de críticas de cinco estrellas y se extendió dos veces. [24] La producción se repitió en 2022, primero de gira en el Festival de Adelaida , luego se realizó una temporada de regreso con entradas agotadas en Sídney, seguida de una temporada de diez semanas con entradas agotadas en Melbourne en el Arts Centre Melbourne , que se inauguró en el Rising Festival y fue presentada por Michael Cassel Group. [25] La producción recibió más críticas de cinco estrellas en Melbourne y Adelaida, incluso de The Age , que calificó la producción como una "obra maestra deslumbrante", [26] y Time Out , que la declaró una "reinvención del teatro". [27] La producción fue nominada a seis premios de teatro de Sydney , [28] ganando Mejor producción, Mejor director para Williams, Mejor intérprete para Norvill y Mejor diseño de escenario para la diseñadora Marg Horwell. La temporada de Melbourne de la producción fue nominada a seis premios Green Room , ganando Mejor producción, Mejor director para Williams, Mejor intérprete para Norvill y Mejor diseño de vestuario para Horwell. [12]
En 2021, Williams se reunió con la dramaturga Kate Mulvany para dirigir su adaptación del clásico de culto de Ruth Park Playing Beatie Bow . La producción fue protagonizada por Catherine Văn-Davies y Sophia Nolan, con Heather Mitchell y Guy Simon en papeles secundarios, y fue la obra de reapertura de los recientemente renovados Wharf Theatres de la Sydney Theatre Company . La producción fue nominada a dos premios Sydney Theatre Awards , Mejor producción para jóvenes y Mejor actor de reparto para Mitchell. [29] Tras el segundo confinamiento de Sídney, Williams reabrió los teatros de la STC con una producción innovadora de Julio César de William Shakespeare . Adaptada por Williams, la producción fue interpretada en The Wharf Theatre en forma circular por solo tres actores, Zahra Newman como Bruto, Ewen Leslie como Casio y César, y Geraldine Hakewill como Marco Antonio, utilizando video en vivo filmado por los intérpretes en teléfonos móviles y mostrado en un cubo volador gigante de pantallas LED. Time Out elogió la obra por llevar "el clásico reverenciado de Shakespeare hasta el último minuto", mientras que The Guardian declaró a Williams un "innovador tecnológico en el teatro". [30]
Además de la gira nacional de Dorian Gray , en 2022 Williams escribió y dirigió una aclamada adaptación de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson . La producción, protagonizada por Ewen Leslie y Matthew Backer, fue la segunda parte de la trilogía de adaptaciones góticas victorianas de Williams, ampliando aún más su característica combinación de interpretación en vivo, video en vivo y video pregrabado. La obra recibió una rara reseña de cinco estrellas del Sydney Morning Herald, que elogió el "virtuosismo alucinante" de la obra. [31] La producción fue nominada a seis premios de teatro de Sydney, incluidos los de mejor producción y mejor banda sonora original, y ganó tres premios, incluido el de mejor director para Williams. [32] Williams también dirigió y adaptó una nueva producción de La tempestad de Shakespeare protagonizada por Richard Roxburgh como Próspero. La producción, que incluye a Guy Simon, Mandy McElhinney , Shiv Palekar , Claude Scott-Mitchell , Megan Wilding y Susie Youssef , fue diseñada por Jake Nash y fue elogiada por The Guardian por sus actuaciones "sobresalientes" y su "enfoque revolucionario" del guion, que interpoló textos de otras obras de Shakespeare, como Ricardo II , Pericles , El mercader de Venecia y Hamlet , para amplificar las voces de Caliban y Miranda. [33] La producción fue nominada a seis premios de teatro de Sídney y ganó el premio al mejor actor de reparto por la interpretación de Ariel de Peter Carrol . [32]
A principios de 2023, Williams revivió sus adaptaciones de El retrato de Dorian Gray y El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde . Dorian Gray realizó una tercera temporada con entradas agotadas en Sídney, antes de realizar una gira por el Festival de las Artes de Auckland , donde se representó en el Teatro Tiri Te Kanawa. Jekyll & Hyde se representó con críticas de cinco estrellas y ovaciones de pie en el Teatro His Majesty's como parte del Festival de Perth . [34] Luego se representó en el Teatro Her Majesty's en el Festival de Adelaida , convirtiéndose en el espectáculo de mayor recaudación en los 60 años de historia del festival. [35] La temporada londinense de El retrato de Dorian Gray , protagonizada por Sarah Snook , se estrenó en el Theatre Royal Haymarket en febrero de 2024 con gran éxito de crítica. [6]
Williams ha dirigido extensamente para la Ópera de Cámara de Sídney (SCO) desde 2011, incluidas producciones de The Lighthouse de Peter Maxwell Davies , An Index of Metals de Fausto Romitelli y puestas en escena de la cantata Ich habe genug de JS Bach y Nunc dimittis de Jack Symmonds .
Presentó un ciclo de canciones para la SCO y la 18ª Bienal de Sídney titulado Through the Gates , compuesto por obras desde Shostakovich hasta Bach. [36]
En 2017, codirigió con Elizabeth Gadsby una reinterpretación de género de la ópera de cámara de Benjamin Britten La violación de Lucrecia . La producción involucró a cantantes que hacían playback e interpretaban múltiples personajes en un replanteamiento radical de la pieza original de Britten. La producción fue una coproducción entre Victorian Opera , SCO y Dark Mofo , y se estrenó en Sídney en Carriageworks . [37] Fue revivida en junio de 2018 para Dark Mofo y se representó en el Theatre Royal, Hobart .
Williams tenía previsto dirigir Hércules de Handel para la Ópera Nacional Inglesa en el otoño de 2020, pero la producción no pudo continuar debido a la pandemia de coronavirus.
Williams es graduado del Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), [5] [38] y de la Universidad de Sydney . [39]
Williams es el nieto [3] de la actriz Wendy Playfair . Williams es descendiente directo del ex alcalde de Sydney [40] Thomas Playfair y sobrino nieto del político Thomas Alfred John Playfair .
