Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950 - 4 de febrero de 1983) fue una cantante y baterista estadounidense que formó la mitad del exitoso dúo Carpenters con su hermano mayor Richard . [2] Con un distintivo rango de contralto de tres octavas , sus compañeros la elogiaron por sus habilidades vocales. [3] [4] [5] [6] El trabajo de Carpenter continúa atrayendo elogios, incluida su aparición en la lista de Rolling Stone de 2010 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
Carpenter nació en New Haven, Connecticut , y se mudó a Downey, California , en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la escuela secundaria y se unió al coro de Long Beach State después de graduarse. Después de varios años de giras y grabaciones, los Carpenters firmaron con A&M Records en 1969, logrando un enorme éxito comercial y crítico durante la década de 1970. Inicialmente, Carpenter era la baterista de tiempo completo de la banda, pero gradualmente asumió el papel de líder a medida que su batería se reducía a un puñado de presentaciones en vivo o pistas en álbumes.
En 1975, Carpenter comenzó a presentar síntomas de anorexia nerviosa debido a las severas presiones de la fama y su complicada dinámica familiar. [2] [7] [8] Nunca pudo recuperarse y murió a la edad de 32 años en 1983 por complicaciones de la enfermedad, que era poco conocida fuera de los círculos de celebridades en ese momento; la muerte de Carpenter lanzó una amplia atención e investigación sobre los trastornos alimentarios y la dismorfia corporal . [7] El interés en su vida y muerte ha generado numerosos documentales y películas. [2]
Karen Anne Carpenter nació el 2 de marzo de 1950 en el Grace New Haven Hospital (ahora llamado Yale New Haven Hospital) en New Haven , Connecticut, hija de Agnes Reuwer (5 de marzo de 1915 - 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908 - 15 de octubre de 1988). [9] Harold nació en Wuzhou , China , donde sus padres eran misioneros . Antes de encontrar trabajo en el negocio de la impresión, se educó en internados en el Reino Unido. [10]
El hermano mayor de Carpenter, Richard , desarrolló un interés por la música a temprana edad y se convirtió en un prodigio del piano . Las primeras palabras de Karen fueron "adiós" y "basta", estas últimas dichas en respuesta a Richard. Le gustaba bailar y a los cuatro años ya estaba inscrita en clases de claqué y ballet; más tarde, le gustaba jugar al sóftbol en la calle. [11]
La familia se mudó en junio de 1963 al suburbio de Downey en Los Ángeles , después de que un ex socio comercial le ofreciera a Harold un trabajo allí. [12] Carpenter ingresó a Downey High School en 1964 a los 14 años y era un año más joven que sus compañeros de clase. [13] Se unió a la banda de música de la escuela, inicialmente para evitar hacer ejercicio para las clases de gimnasia. Bruce Gifford, el director (que anteriormente le había enseñado a su hermano), le dio el glockenspiel , un instrumento que no le gustaba, y después de admirar la actuación de su amigo y compañero de clase, el baterista Frankie Chavez (que había estado tocando desde una edad temprana e idolatraba al baterista de jazz Buddy Rich ), preguntó si podía tocarlos en su lugar. [14] Carpenter quería una batería Ludwig porque la usaban sus bateristas favoritos, Joe Morello y Ringo Starr . Chávez convenció a su familia para que le comprara un kit Ludwig de $300 (el equivalente a $2,900 en 2023) y comenzó a mostrarle cómo tocar. [15] Su entusiasmo por la batería la llevó a aprender por sí misma a tocar líneas complicadas y a estudiar el control de las baquetas, los estilos de batería, la técnica de ejecución y los agarres como el agarre tradicional y el agarre combinado . [16] Tenía talento, ensayaba todos los días y en un año podía tocar en firmas de tiempo complejas, como el5 4En " Take Five " de Dave Brubeck , Carpenter comenzó a estudiar técnica de batería con Bill Douglass , un respetado baterista de jazz junto a Benny Goodman y Art Tatum, y poco después adquirió una batería profesional. [17]
Al principio, Carpenter estaba nerviosa por actuar en público, pero dijo que "estaba demasiado involucrada con la música como para preocuparse por eso". [18] Se graduó de Downey High School en la primavera de 1967, recibió el premio John Philip Sousa Band Award y se inscribió como estudiante de música en Long Beach State , donde actuó en el coro universitario con Richard. Posteriormente, Karen adquirió más confianza para cantar y comenzó a tomar lecciones con Frank Pooler , el director del coro. Trabajó con él en el desarrollo del registro superior para que tuviera un rango completo de tres octavas y le enseñó una mezcla de canto clásico y pop. Pooler dijo más tarde que "Karen era una cantante pop nata". [19] [20] A los 17 años, su voz "era un instrumento notable". [21]
La primera actuación pública de Karen y Richard fue en una producción local del musical Guys and Dolls de Frank Loesser . La primera banda de Carpenter fue Two Plus Two, un trío de chicas formado con amigas de Downey High. Se separaron después de que una de las madres se negara a darle permiso a su hija para asistir a su primer concierto. [22] En 1965, Karen, Richard y su amigo de la universidad Wes Jacobs, bajista y tubista, formaron el Dick Carpenter Trio. [23] La banda ensayaba a diario y tocaba jazz en clubes nocturnos. Richard dijo más tarde que estaba impresionado con el talento musical de su hermana, añadiendo que ella "manejaba rápidamente las baquetas como si hubiera nacido en una fábrica de tambores". [24] Ella no cantó en este punto; en su lugar, la cantante Margaret Shanor apareció como invitada en algunos números. [23] El trío firmó un contrato con RCA Records y grabó dos temas instrumentales, pero no fueron publicados. [24]
En abril de 1966, los Carpenters fueron invitados a una audición en una sesión con el bajista Joe Osborn , conocido por ser parte del colectivo de músicos de estudio Wrecking Crew . Aunque inicialmente se esperaba que ella fuera solo la baterista, Karen intentó cantar e impresionó a todos allí con su distintiva voz. [25] Osborn firmó un contrato de grabación con ella para su sello, Magic Lamp Records; no estaba particularmente interesado en la participación de Richard. [26]
En 1967, Jacobs dejó el trío para estudiar en la Juilliard School , y los hermanos Carpenter estaban ansiosos por probar otros estilos musicales. [15] Junto con otros músicos, incluidos Gary Sims y John Bettis , los hermanos formaron el grupo Spectrum, que se centró en un sonido vocal armonioso y grabó muchas cintas de demostración en el estudio de garaje de Osborn, trabajando en cómo sobregrabar voces en cintas multipista. Muchas de esas cintas fueron rechazadas por las compañías discográficas. [27] [28] El grupo tuvo dificultades para atraer seguidores en vivo, ya que su sonido era demasiado diferente del hard rock y el rock psicodélico que eran populares en los clubes en ese momento. [29] [a]
En 1968, el Dick Carpenter Trio también apareció en el programa de talentos de televisión Your All American College Show , interpretando " Dancing in the Street " con Carpenter tocando la batería y cantando. [31] [32] El Trío ganó la final ese año. [33] [34]
A&M Records firmó un contrato de grabación con los Carpenters en 1969. [35] [36] Karen comenzó como baterista y co-cantante principal del grupo, y originalmente cantaba todas sus voces detrás de la batería. [37] Cantó la mayoría de las canciones del primer álbum de la banda, Offering (más tarde retitulado Ticket to Ride ); su hermano escribió diez de las trece canciones del álbum y cantó en cinco de ellas. Las pistas de apertura y conclusión fueron cantadas por ambos hermanos al unísono. Además de la batería, Karen tocó el bajo en dos canciones, "All of My Life" y "Eve", bajo la guía de Osborn. [38] [b] En "All I Can Do", tocó en compás de 5/4, mientras que "Your Wonderful Parade" presentó múltiples sobregrabaciones de caja y bombo para emular el sonido de una banda de música . [17] La canción «Ticket to Ride», una canción de los Beatles que luego se convirtió en la canción principal del álbum, fue lanzada como el primer sencillo de los Carpenters; alcanzó el puesto número 54 en el Billboard Hot 100. [ 40] Su siguiente álbum, Close to You de 1970 , presentó dos sencillos exitosos: « (They Long to Be) Close to You » y « We've Only Just Begun ». Alcanzaron el puesto número 1 y el número 2, respectivamente, en el Hot 100. [41]
Debido a que medía solo 1,63 m (5 pies y 4 pulgadas) de alto, era difícil para la gente del público ver a Karen detrás de su batería. [37] Después de que las críticas se quejaran de que el grupo no tenía un punto focal en los shows en vivo, Richard y el manager Sherwin Bash la persuadieron de pararse frente al micrófono para cantar los éxitos de la banda mientras otro músico tocaba la batería (el ex Disney Mouseketeer Cubby O'Brien sirvió como el otro baterista de la banda durante muchos años). [37] [42] Inicialmente tuvo dificultades en las presentaciones en vivo cantando sola, ya que se sentía más segura detrás de la batería. [43] Después del lanzamiento de Now & Then en 1973, los álbumes tendieron a tener a Carpenter cantando más y tocando menos la batería, y se convirtió en el punto focal de todos los discos y presentaciones en vivo; Bash dijo que "ella era a la que la gente miraba". [44] A partir de la gira de conciertos de los Carpenters de 1976 y a partir de entonces, realizó una presentación en la que se movía por el escenario tocando varias configuraciones de batería. [45] Sus actuaciones en el estudio se beneficiaron de una microfonía cercana que captó bien los matices de su voz. Aunque tenía un rango de tres octavas, muchos de los éxitos del dúo presentan de manera destacada su canto de contralto más grave , lo que la llevó a bromear: "El dinero está en el sótano". [42] [45]
Carpenter siempre se consideró una "baterista que cantaba". [46] Prefería las baterías Ludwig , incluida la caja Ludwig SuperSensitive, que le gustaba mucho. [47] Sin embargo, no tocó la batería en todas las grabaciones de Carpenters. Fue la única baterista destacada en Ticket to Ride y en Now & Then , a excepción de " Jambalaya ". [17] [46] Según Hal Blaine , Karen tocó en muchos de los cortes del álbum [42] y él tocó en la mayoría de las sesiones de estudio de Carpenters cuando ella no tocaba la batería, pero Karen fue informada sobre la participación de Blaine y ella aprobó sobre la base de que ella y Richard querían sencillos exitosos. [48] [49] El dúo estaba feliz de que Blaine asumiera el papel en el estudio, ya que era un músico de sesión respetado y era más fácil grabar la voz guía de Carpenter sin que se derramara en los micrófonos de batería. [42] Blaine complementó las habilidades de batería de Karen, pero creía que su mayor fortaleza era como vocalista y se consideraba más hábil para trabajar en un estudio de grabación, lo que requería un enfoque diferente al de una actuación en el escenario. [50] En Made in America , Karen proporcionó percusión en " Those Good Old Dreams " junto con Paulinho da Costa , y tocó la batería en la canción "When It's Gone (It's Just Gone)" al unísono con Larrie Londin . [35]
A mediados de la década de 1970, Richard Carpenter desarrolló una adicción a los Quaaludes . Los Carpenters cancelaron con frecuencia las fechas de sus giras y dejaron de hacer giras por completo después de su concierto del 4 de septiembre de 1978 en el MGM Grand de Las Vegas . En 1980, Karen interpretó un popurrí de standards a dúo con Ella Fitzgerald en el programa de televisión de los Carpenters Music, Music, Music . [51] En 1981, después del lanzamiento del álbum Made in America (que resultó ser el último), los Carpenters regresaron a los escenarios y realizaron algunas giras promocionales, incluida una aparición en el programa de la BBC Nationwide . [52] [53] [54]
"Now" fue la última canción que Carpenter grabó, en abril de 1982. Aunque Richard estaba preocupado por su salud, todavía pensaba que su voz sonaba tan bien como siempre. [55] [56]
Carpenter lanzó su primer disco en solitario, "Looking for Love" / "I'll Be Yours", en 1967 en el sello Magic Lamp de Osborn. Solo se imprimieron 500 copias y el sello cerró poco después. [57] En 1979, mientras Richard se tomaba un año libre para tratar su adicción, Karen comenzó a grabar en Nueva York para un álbum en solitario con el productor Phil Ramone . [58] Las sesiones produjeron música que era diferente del material habitual de Carpenter, tendiendo más hacia la música disco y los números de ritmo rápido , con letras más maduras y aprovechando al máximo el registro vocal superior de Karen.
El álbum tuvo una respuesta tibia por parte de Richard y los ejecutivos de A&M a principios de 1980 y fue archivado por el copropietario de A&M Records, Herb Alpert , a pesar de los intentos del productor de renombre mundial Quincy Jones de convencerlo de lanzar el disco en solitario después de un remix. [59] Posteriormente, A&M le cobró a Carpenter $ 400,000 para cubrir el costo de la grabación de su álbum inédito, que se pagaría con las futuras regalías del dúo. [60]
Una parte del álbum en solitario se lanzó comercialmente en 1989, cuando algunas de sus pistas como remezclas de Richard se incluyeron en el álbum Lovelines , el último álbum de material inédito de los Carpenters. No fue hasta 1996 que el álbum en solitario completo, titulado Karen Carpenter , finalmente se lanzó como se pretendía originalmente. [61] [62] Rob Hoerburger escribió en The New York Times que puede que no haya sido el álbum que definiera la carrera de Karen Carpenter, "pero está a la altura de todo lo que cantantes de ideas afines - Streisand, Newton-John - estaban grabando en ese momento". [7]
Carpenter tenía una relación complicada con sus padres, especialmente con su madre Agnes. La familia se mudó a Los Ángeles desde Connecticut para que Richard entrara en el negocio de la música, pero no eran conscientes del talento musical de Karen. [26] Ella continuó viviendo con ellos hasta 1974. [63] En 1976, Carpenter compró dos apartamentos en Century City que combinó en uno, y el timbre sonó las notas iniciales de "We've Only Just Begun". [64] Coleccionaba recuerdos de Disney y le gustaba jugar sóftbol y béisbol. [65] [7] Cuando era niña, había jugado béisbol con otros niños en la calle y fue seleccionada antes que su hermano para los juegos. [66] Estudió las estadísticas del béisbol con atención y se convirtió en fanática de los Yankees de Nueva York . [67] A principios de la década de 1970, se convirtió en la lanzadora de un equipo de sóftbol de estrellas de celebridades. [65]
Las amigas famosas de Carpenter incluían a Petula Clark , Olivia Newton-John y Dionne Warwick . [7] [68] [69] Si bien disfrutaba del éxito como baterista en lo que era principalmente una ocupación exclusivamente masculina, las ideas de Carpenter no estaban en línea con el movimiento de liberación de la mujer , diciendo que sentía que una esposa debería cocinar para su esposo porque los hombres no eran hábiles para cocinar y que planeaba hacerlo cuando se casara. [70]
En sus primeras entrevistas, Carpenter no mostró interés en casarse o salir con alguien, creyendo que una relación no sobreviviría a las giras constantes, y agregó: "mientras estemos de gira la mayor parte del tiempo, nunca me casaré". [71] En 1976, dijo que el negocio de la música creaba dificultades para conocer gente y que se negaba a casarse simplemente por el hecho de estar casada. [72] Carpenter admitió a Newton-John que anhelaba un matrimonio feliz y una familia. [73] Más tarde salió con varios hombres notables, incluidos Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Tom Bahler , Mark Harmon , Steve Martin , Alan Osmond y Bill Hudson . [59] [74] Después de un romance vertiginoso, se casó con el desarrollador inmobiliario Thomas James Burris el 31 de agosto de 1980 en el Crystal Room del Beverly Hills Hotel . Burris, divorciado con un hijo de 18 años, era nueve años mayor que ella. Unos días antes de la ceremonia, Karen fue grabada cantando una nueva canción, "Because We Are in Love", y la cinta fue reproducida para los invitados durante la ceremonia nupcial. La canción, escrita por su hermano y John Bettis, fue lanzada en 1981. La pareja se instaló en Newport Beach . [75]
Carpenter quería tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía , que se negó a revertir. El matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses. [76] [77] Burris vivía por encima de sus posibilidades, pidiendo prestado hasta $50,000 (equivalentes a $167,570 en 2023) a la vez de Carpenter hasta que se quedó solo con acciones y bonos. Los amigos de Carpenter también indicaron que Burris estaba impaciente. [76] Según la amiga de Carpenter , Karen Kamon , el matrimonio fue "la gota que colmó el vaso. Fue absolutamente lo peor que le pudo haber pasado". [78]
En septiembre de 1981, Carpenter revisó su testamento y dejó su casa conyugal y su contenido a Burris, pero dejó todo lo demás a su hermano y padres, incluida su fortuna estimada entre $ 5 millones y $ 10 millones ($ 14 millones y $ 28 millones en 2023). [79] [78] Dos meses después, tras una discusión después de una cena familiar en un restaurante, Carpenter y Burris se separaron. [80] Carpenter solicitó el divorcio el 28 de octubre de 1982, mientras era paciente del Hospital Lenox Hill . [81]
Carpenter comenzó a hacer dieta mientras estaba en la escuela secundaria. Bajo la guía de un médico, comenzó la dieta Stillman , comiendo alimentos magros, bebiendo ocho vasos de agua al día y evitando los alimentos grasosos. Redujo su peso a 120 libras (54 kg) y se mantuvo aproximadamente en ese peso hasta alrededor de 1973, cuando la carrera de los Carpenters alcanzó su punto máximo. [82] Ese año, vio una foto de un concierto de ella misma y sintió que su ropa la hacía parecer pesada. Contrató a un entrenador personal, quien le aconsejó que cambiara su dieta. La nueva dieta construyó músculos, lo que la hizo sentir más pesada en lugar de más delgada. Carpenter despidió al entrenador y comenzó su propio programa de pérdida de peso usando equipos de ejercicio y contando calorías. Perdió alrededor de 20 libras (9 kg) y tenía la intención de perder otras 5 libras (2,3 kg). Sus hábitos alimenticios también cambiaron en esta época; intentaba eliminar comida de su plato ofreciendo degustaciones a otras personas con las que estaba cenando. [83] [84]
En septiembre de 1975, Carpenter pesaba 41 kg (91 libras). [85] En las presentaciones en vivo, los fanáticos reaccionaron con asombro ante su apariencia demacrada, y muchos le escribieron a la pareja para preguntarle qué le pasaba. [56] Se negó a declarar públicamente que sufría un trastorno alimentario; en una entrevista televisiva de Nationwide en 1981 , cuando se le preguntó directamente sobre la anorexia, simplemente dijo que estaba "agotada". [86] [87] Sin embargo, ella y quienes la rodeaban sabían que algo andaba mal. Dionne Warwick escribió que cuando se reunió con Carpenter para almorzar en Nueva York en 1981, "fue impactante ver lo delgada que estaba". [88] En una entrevista después de la muerte de Karen, Richard dijo que era consciente de que Karen estaba haciendo una dieta poco saludable desde alrededor de 1975 [89] pero que ni él ni sus padres sabían cómo ayudarla. [90] En 1981, le dijo a Richard que había un problema y que necesitaba ayuda con él. [56] Carpenter habló con Cherry Boone , que se había recuperado de la anorexia, y contactó al médico de Boone para pedirle ayuda. Ella esperaba encontrar una solución rápida a su problema, ya que tenía obligaciones de actuación y grabación, pero el médico le dijo que el tratamiento podría durar de uno a tres años. [91] Luego eligió ser tratada en la ciudad de Nueva York por el psicoterapeuta Steven Levenkron . [56] [7] [92]
A finales de 1981, Carpenter estaba tomando medicación de reemplazo de tiroides , que obtuvo utilizando el nombre de Karen Burris, para aumentar su metabolismo . Usó la medicación junto con un mayor consumo (hasta 90 tabletas por noche) de los laxantes en los que había confiado durante mucho tiempo, lo que hizo que los alimentos pasaran rápidamente por su tracto digestivo . A pesar del tratamiento de Levenkron, incluida la confiscación de medicamentos que Carpenter había usado indebidamente, su condición continuó deteriorándose y perdió más peso hasta llegar a un mínimo histórico de 77 libras. Le dijo a Levenkron que se sentía mareada y que su corazón latía de manera irregular. En septiembre de 1982, fue ingresada en el Hospital Lenox Hill en Nueva York, donde se le administró nutrición parenteral intravenosa . El procedimiento fue exitoso y ganó 30 libras en un tiempo relativamente corto, pero esto puso a prueba su corazón, que ya estaba débil por años de anorexia. [93] Mantuvo un peso relativamente estable durante el resto de su vida. [94] [95]
Carpenter regresó a California en noviembre de 1982, decidida a revitalizar su carrera, finalizar su divorcio y comenzar un nuevo álbum con Richard. [93] El 17 de diciembre de 1982, actuó por última vez mientras cantaba villancicos para sus ahijados, sus compañeros de clase y otros amigos en la Escuela Buckley en Sherman Oaks , California. [96] La última aparición pública de Carpenter ocurrió el 11 de enero de 1983, en una reunión de ganadores anteriores del Premio Grammy que conmemoraban el 25 aniversario de la entrega de premios. [97] [98] Parecía algo frágil y fatigada, pero según Warwick, Carpenter estaba vibrante y extrovertida, exclamando: "¡Mírame! ¡Tengo un culo!". [97] También comenzó a escribir canciones por primera vez después de regresar a California y le dijo a Warwick que le quedaba "mucha vida por vivir". [91]
El 1 de febrero de 1983, Carpenter vio a su hermano por última vez y discutieron nuevos planes para el grupo y para reanudar las giras. [c] El 4 de febrero, Carpenter tenía previsto firmar los papeles para finalizar su divorcio. Poco después de despertarse esa mañana, se desplomó en el suelo de un vestidor en la casa de sus padres en Downey. Los paramédicos la encontraron inconsciente y en paro cardíaco , [99] con su corazón latiendo una vez cada 10 segundos (6 lpm). [100] Fue trasladada de urgencia en ambulancia al Downey Community Hospital , donde fue declarada muerta a las 9:51 am, a la edad de 32 años. [101] [99]
El funeral de Carpenter se celebró el 8 de febrero de 1983 en la Iglesia Metodista Unida de Downey . Asistieron aproximadamente 1000 dolientes, entre ellos sus amigas Dionne Warwick, [102] [103] Dorothy Hamill , [104] Olivia Newton-John y Petula Clark . [105] Su ex marido, Thomas Burris, colocó su anillo de bodas en su ataúd. [59] Carpenter fue enterrada en Forest Lawn Memorial Park en Cypress, California . [102] En 2003, su cuerpo fue trasladado, junto con los de sus padres, a un mausoleo privado en el Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California . [106]
Una autopsia publicada el 11 de marzo de 1983 descartó una sobredosis de drogas , [107] atribuyendo la muerte de Carpenter a " cardiotoxicidad por emetina debido a o como consecuencia de anorexia nerviosa ". [93] Su nivel de azúcar en sangre en el momento de la muerte era de 1.110 miligramos por decilitro (61,6 mmol/L), más de 10 veces el promedio. [108] Dos años después, el forense dijo a sus colegas que la insuficiencia cardíaca de Carpenter fue causada por el uso repetido de jarabe de ipecacuana , un fármaco de venta libre ( emético ) que a menudo se usa para inducir el vómito en casos de sobredosis o intoxicación. [93] [d] Esta afirmación fue cuestionada por Levenkron, quien dijo que nunca había sabido que ella usara ipecacuana y que no había visto evidencia de que hubiera estado vomitando. [110] Los amigos de Carpenter estaban convencidos de que ella había abusado de laxantes y medicamentos para la tiroides para mantener su bajo peso corporal y sentían que el problema había comenzado después de que su matrimonio empezó a fracasar. [92]
“Es un día triste, pero a la vez muy especial y hermoso para mi familia y para mí. Lo único que lamento es que Karen no esté físicamente aquí para compartirlo con nosotros, pero sé que está muy viva en nuestras mentes y en nuestros corazones”.
Richard Carpenter hablando en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1983 [111]
En reacción a la muerte de Carpenter, el compositor Burt Bacharach dijo que ella "tenía un sonido en su voz que era muy único, que no había escuchado antes". [99]
El canto de Carpenter ha atraído elogios de la crítica e influyó en varios músicos y cantantes importantes, entre ellos Madonna , Sheryl Crow , Pat Metheny , Kim Gordon de Sonic Youth , Shania Twain , Natalie Imbruglia y kd lang . [42] [112] Paul McCartney ha dicho que tenía "la mejor voz femenina del mundo: melódica, melodiosa y distintiva". [77] Elton John la ha llamado "una de las mejores voces de nuestra vida" . [1] En el documental de la BBC Only Yesterday: The Carpenters Story , su amiga Nicky Chinn dijo que John Lennon se acercó a ella en un restaurante de Los Ángeles y le dijo "Quiero decirte, amor, que tienes una voz fabulosa". Su batería ha sido elogiada por sus compañeros músicos Hal Blaine , Cubby O'Brien y Buddy Rich , [113] y por la revista Modern Drummer . [42] Apareció en el ranking de bateristas de cada encuesta musical anual de Playboy desde 1974 [114] hasta 1980; [115] Los lectores de Playboy la votaron como la décima mejor baterista en 1975 [116] y la décima mejor baterista de pop/rock en 1976. [117]
El 12 de octubre de 1983, ocho meses después de su muerte, los Carpenter recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [111] [118] En 1999, VH1 clasificó a Carpenter en el puesto número 29 de su lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll. [119] En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a Carpenter en el puesto número 94 de su lista de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos, calificando su voz de "increíblemente exuberante y casi sorprendentemente íntima", y añadiendo que "incluso las canciones más cursis suenan como si te estuviera mirando directamente a los ojos". [1]
La muerte de Carpenter atrajo la atención de los medios hacia enfermedades como la anorexia nerviosa; [120] la enfermedad no había sido ampliamente conocida antes. [121] Su familia inició la Fundación Memorial Karen A. Carpenter, que recaudó dinero para la investigación sobre la anorexia nerviosa y otros trastornos alimentarios. [122]
Carpenter se hizo conocida por algunos fans como "Hermana Líder". Este nombre surgió a partir de una mala pronunciación de "cantante líder" por parte de un periodista japonés en 1974, y más tarde usó una camiseta con el apodo durante sus shows en vivo. [123]
En 1987 se estrenó una película de 43 minutos titulada Superstar: The Karen Carpenter Story , dirigida por Todd Haynes , y en ella aparecían muñecas Barbie como personajes. Fue retirada de circulación en 1990 después de que Haynes perdiera una demanda por infracción de derechos de autor presentada por Richard Carpenter. [124] [125] [126] El título de la película se deriva de la exitosa canción de los Carpenters de 1971, " Superstar ". Con los años, se ha convertido en una película de culto y fue incluida en la lista de las 50 mejores películas de culto de Entertainment Weekly de 2003. [ 127 ]
El 1 de enero de 1989, la película para televisión The Karen Carpenter Story, que llevaba el mismo título, se emitió en la CBS con Cynthia Gibb en el papel principal. Gibb hizo playback de las canciones con la voz grabada de Carpenter, con la excepción de "The End of the World". Ambas películas usan la canción " This Masquerade " de fondo mientras muestran el matrimonio de Carpenter con Burris. [128] [129] La película ayudó a revivir la reputación de los Carpenter como críticos y aumentó la popularidad de su música. [130] [4]
Richard Carpenter colaboró en la producción de los documentales Close to You: Remembering The Carpenters (1997) [131] y Only Yesterday: The Carpenters Story (2007). [132]
Randy Schmidt escribió una biografía sobre Carpenter titulada Little Girl Blue , publicada en 2010, que incluía un prólogo de Warwick. [133] Proporciona una perspectiva diferente a las de las otras biografías oficialmente aprobadas, y se basó en entrevistas con otros amigos y asociados. El New York Times dijo que el libro era "uno de los cuentos más tristes del pop". [134]
En 2021, el historiador de los Carpenters Chris May y el periodista de entretenimiento de Associated Press Mike Cidoni Lennox publicaron Carpenters: The Musical Legacy , basado en entrevistas con Richard Carpenter. [135] Presenta fotografías raras e historias recién reveladas detrás de la creación de los álbumes. Goldmine dijo que el libro "brindó una mirada sincera y detallada de gran parte de lo que se incluyó en el sonido de los Carpenters, así como los pensamientos personales de Richard sobre el negocio de la música actual". [136]
Mujer blanca, de 32 años, bien desarrollada y delgada, que mide 64 pulgadas de largo y pesa 108 libras.
Karen le admitió a Levenkron que estaba tomando una cantidad inimaginable de pastillas laxantes: ochenta a noventa Dulcolax por noche. La ingestión de grandes cantidades de laxantes no sorprendió a Levenkron. ... Lo que sí dejó atónito a Levenkron fue la siguiente revelación casual de Karen. También estaba tomando medicación para la tiroides: diez pastillas al día. Se sorprendió, especialmente cuando ella le explicó que tenía una tiroides normal.
Natalie Imbruglia
elige '
Close to You
' de The Carpenters...
