guitarrista de jazz estadounidense
Artista musical
Joe Beck (29 de julio de 1945 - 22 de julio de 2008) [1] fue un guitarrista de jazz estadounidense que estuvo activo durante más de 40 años.
Biografía
Beck nació en Filadelfia y se mudó a Manhattan en su adolescencia. Tocaba seis noches a la semana en un trío, lo que le dio la oportunidad de conocer a varias personas que trabajaban en la próspera escena musical de Nueva York. Cuando tenía 18 años, Stan Getz lo contrató para grabar jingles y en 1967 grabó con Miles Davis . [2] En 1968, a los 22 años, era miembro de la Orquesta Gil Evans . Beck describió su éxito temprano en una entrevista cerca del final de su vida:
Mi carrera surgió porque estuve en el lugar correcto en el momento correcto en una época única para la música jazz. ...cuando terminaba un concierto alrededor de las dos de la mañana, iba a la vuelta de la esquina al Playboy Club y me sentaba con Monty Alexander y dejaba que Les Spann se tomara un respiro y yo terminaba el concierto por él. Luego íbamos a escuchar a Kenny Burrell tocar a la vuelta de la esquina o íbamos a Mintons y escuchábamos a Wes Montgomery y nos sentábamos con él... [3]
Beck tocó en una variedad de estilos de jazz, incluyendo jazz fusión , post bop , jazz mainstream y soul jazz , pero también respetó a estilistas de rock y músicos crossover (era buen amigo de Larry Coryell ) [3] y coqueteó brevemente con estilos de música rock a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Un detalle importante sobre Joe de la página de Wikipedia de Miles Davis con respecto a su álbum recopilatorio 'Circle in the Round':
"La canción que da título al álbum, "Circle in the Round", es la primera grabación de estudio en la que se aparta del quinteto acústico, lo que marca el inicio de su período "eléctrico". Grabada en 1967, fue la primera grabación publicada de Miles que incluía el sonido de la guitarra eléctrica (tocada por Joe Beck), algo que se volvería prominente en su música a lo largo de los años". Joe fue el primer guitarrista eléctrico de Miles. La vacilación de Miles sobre cómo sería recibida retrasó su lanzamiento.
En 1970, Polydor lanzó Rock Encounter , una colaboración de fusión con el guitarrista flamenco Sabicas . [1] En 1975 lanzó un álbum homónimo (en el que simplemente se refirió a sí mismo como "Beck") mientras grababa el álbum de Esther Phillips , What a Diff'rence a Day Makes , ambos para Kudu . [1] [4] Beck fue posteriormente reeditado como Beck & Sanborn para sacar provecho del éxito del saxofonista alto David Sanborn . En 1971, Beck dejó la música durante tres años para convertirse en un granjero lechero, citando frustración con su carrera. [5]
En 1978, se inclinó por un sonido más rockero al formar una banda llamada "Leader". Actuaron en el noreste y grabaron demos en los Sound Ideas Studios de la ciudad de Nueva York, pero pronto se disolvieron cuando el equipo de la banda fue robado después de un concierto en Joyous Lake en Woodstock, Nueva York. En la década de 1980, Beck grabó para DMP, incluso con el flautista Ali Ryerson . En 1988, Beck dejó la música nuevamente para regresar a la agricultura, pero estaba de gira nuevamente en 1992. [6] Beck realizó giras y grabó con dúos y grupos pequeños, lanzando dos álbumes en solitario más (1988, 1991). En 2000, colaboró con el guitarrista Jimmy Bruno en Polarity, que presentó ampliamente la guitarra alto de Beck, [1] y en 2008 en Coincidence con John Abercrombie . [1]
Beck trabajó como sideman o guitarrista de sesión con una amplia variedad de músicos conocidos de jazz, rock y fusión, entre ellos Louis Armstrong , Duke Ellington , Buddy Rich , Woody Herman , Miles Davis , Maynard Ferguson , Howard Roberts , Tommy Tedesco , Larry Coryell , John Abercrombie , Tom Scott , Jeremy Steig y Gábor Szabó . En la mediana edad, Beck pasó menos tiempo tocando y trabajó más como compositor de jingles comerciales y como arreglista, escribiendo arreglos para Frank Sinatra y Gloria Gaynor . Joe también arregló y produjo muchos discos, incluidos proyectos para Frank Sinatra , Gloria Gaynor y dos álbumes para Esther Phillips , incluido su exitoso sencillo, "What A Difference A Day Makes". A lo largo de los años, Joe firmó contratos con Columbia, Polydor, Verve, Gryphon, CTI y MGM Records. [7]
Joe Beck tocó la guitarra en los sencillos y álbumes de James Brown en 1974. [8] La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación honró a Beck cinco veces con su premio al músico más valioso. Beck también grabó con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres, la Filarmónica de Milán en Italia y The Paris String Ensemble en Francia. [7]
La primera esposa de Beck, Sigi, fue modelo y más tarde se casó con un economista de renombre internacional, el Dr. Zoran Hodjera. [9] Cuando Beck murió, se casó con Marsi Beck y le sobrevivieron cinco hijos. [10]
Beck murió en Woodbury, Connecticut, por complicaciones de cáncer de pulmón. [1] Su álbum Get Me Joe Beck fue lanzado póstumamente en 2014. [11]
Guitarra alto
En 1992, Beck comenzó a hacer giras en dúo con el flautista Ali Ryerson. Para completar el sonido que quería presentar (líneas de bajo, armonía y melodía) en un dúo, desarrolló lo que llamó la "guitarra alto". Comenzó como una guitarra de jazz eléctrica estándar de cuerpo completo con un patrón de encordado único y afinación reentrante . Como lo describe Beck:
En realidad, es bastante sencillo. Coges toda la guitarra y la afinas una quinta hacia abajo, hasta la tonalidad de A, y luego afinas las dos cuerdas del medio una octava hacia arriba. Lo que he hecho es coger la afinación normal de la guitarra y cambiarla para tener cuerdas graves para el pulgar; una especie de registro de banjo para los dos primeros dedos, y luego un registro de melodía grave para los otros dos dedos. [...] Así que no tienes que cambiar ninguna de tus digitaciones; son los mismos intervalos que en la afinación normal, solo que en la tonalidad de A, así que es ADGCEA". [12] [13]
Mientras ideaba la afinación, Beck se dio cuenta de que sería necesario cambiar algunas cuerdas para obtener una resonancia óptima, por lo que encargó un instrumento construido a medida al luthier Rick McCurdy, de Cort Guitars :
Alguien me construyó una guitarra, Rick McCurdy, por cierto, y me hizo una guitarra hermosa y comencé a usarla en el escenario de conciertos. [3]
En realidad, estoy tocando a través de tres canales. La razón por la que la guitarra es una invención patentada es que esta pastilla está dividida de modo que las cuerdas graves tienen su propia salida. Y las cuatro cuerdas melódicas superiores salen de otra salida, que a su vez está dividida en estéreo por un chorus. Las cuerdas graves son de .080 y .060. Luego, una de .022 entorchada y una de .016 normal. Luego, una de .026 entorchada y una de .018 normal. [...] Quería ser más pianístico, tocar grupos como los que emplea Bill Evans, que no se podrían tocar de otra manera". [12]
Beck poseía y tocaba guitarras Martin (CF-2) y Cort Alto, y también versiones de afinación estándar de Martin y Cort. [14]
Guitarras de firma
En la década de 1990, Joe Beck trabajó con el fabricante de guitarras Cort Guitars para crear dos modelos de guitarras de jazz de cuerpo hueco. El primero fue el modelo BECK-6, que era una guitarra de jazz eléctrica de tapa arqueada con cuerpo hueco , y el segundo fue el modelo BECK-ALTO, un instrumento similar pero diseñado para cuerdas más pesadas y afinación de alto. En 2001, el precio de venta al público del modelo BECK-6 era de 895 dólares y el del modelo BECK-ALTO de 1195 dólares. Había dos acabados disponibles en ambas guitarras, un acabado rubio "natural" y un acabado "vintage burst" negro y naranja. [15]
Las principales diferencias entre los modelos eran las adaptaciones realizadas para cuerdas más gruesas en el modelo BECK-ALTO y una sola pastilla electrónica en el BECK-ALTO frente a dos en el BECK-6. La pastilla única en el ALTO tenía controles de graves/agudos divididos para las dos cuerdas inferiores frente a las cuatro superiores y, en consecuencia, tres perillas en la parte frontal de la guitarra, frente a cuatro perillas en el BECK-6. [16] Ambos modelos de guitarra Cort se podían comprar directamente a Joe Beck a través de su sitio web y en los distribuidores de guitarras. [17] El BECK-6 es mucho más común, frente al BECK-ALTO, del que se estima que se fabricaron 200. [18]
Especificaciones del BECK-6 [19]
- Laterales del cuerpo: Arce laminado
- Parte posterior del cuerpo: Arce laminado
- Tapa del cuerpo: Abeto laminado
- Madera del mástil: Arce
- Diapasón: palisandro, radio de 12 pulgadas
- Contorno del cuello: C
- Incrustaciones de mástil: MOP Dot
- Longitud de escala: 24–3/4"
- Ancho de la tuerca: 1–11/16"
- Calibre inferior: 16–1/4"
- Profundidad del cuerpo: 3–11/16
- Bloque central: Ninguno (cuerpo hueco)
- Encuadernado: Encuadernación multicapa
- Corte transversal: veneciano
- Clavijero: logotipo del fabricante y firma del artista
- Pastillas: humbuckers vintage alnico cubiertos Mighty Mite
- Golpeador: Madera
- Controles: 2 de volumen, 2 de tono y 3 de palanca (selección de pastilla)
- Puente: base flotante de madera y silletas Tune-o-matic
- Cordal: Trapecio (tipo Hofner)
- Accesorios: Estuche rígido
Discografía
Como líder
- El chico de la naturaleza ( Verve Forecast , 1969)
- Beck ( Kudu , 1975)
- Mira el tiempo (Polydor, 1977)
- Beck y Zoller (Progresista, 1979)
- Relajándose (DMP, 1983)
- Amigos (DMP, 1984)
- De regreso a Beck (DMP, 1988)
- El viaje (DMP, 1991)
- En directo en Salishan con Red Mitchell (Capri, 1994)
- Pintura con los dedos (Wavetone, 1995)
- Alto con Ali Ryerson (DMP, 1999)
- Polaridad con Jimmy Bruno ( Concord Jazz , 2000)
- Extraños en la noche (Venus, 2000)
- Django con Ali Ryerson (DMP, 2001)
- Sólo amigos (Whaling City Sound, 2002)
- ¿Para qué sirve mi corazón? con Sarah Brooks ( Whaling City Sound , 2002)
- Sueño brasileño (Venus, 2006)
- Tri07 (estrecho de la ciudad ballenera, 2007)
- Coincidencia con John Abercrombie (Whaling City Sound, 2008)
- Consígueme a Joe Beck (Whaling City Sound, 2014)
Como acompañante
Con Gene Ammons
Con Gato Barbieri
- Fénix ( El holandés errante , 1971)
- La leyenda del Gato Barbieri (El holandés errante, 1973)
- ¡Caliente! (A&M, 1976)
- Bahía (Fania, 1982)
- Pasión y fuego (A&M, 1984)
Con James Brown
Con Joe Farrell
Con Jay Leonhart
- Habrá problemas (Sunnyside, 1984)
- La doble cruz (Sunnyside, 1988)
- Autopistas de dos carriles (Kado, 1992)
- Cuatro Duques (LaserLight, 1995)
- Galaxias y planetas (Hijos del sonido, 2001)
Con Mike Mainieri
Con Jimmy Scott
- Estado de ánimo Índigo (Grooveland, 2000)
- Pero hermosa (Milestone, 2002)
- Resplandor de luna (Milestone, 2003)
Con Don Sebesky
- Don Sebesky y el síndrome del jazz rock (Verve, 1968)
- El rapto del Morro (CTI, 1975)
- Tres obras para solistas de jazz y orquesta sinfónica (Gryphon, 1979)
Con otros
- Franco Ambrosetti y Don Sebesky , La gitana durmiente (Gryphon, 1980)
- Burt Bacharach , Futuros (A&M, 1977)
- John Berberian , rock de Oriente Medio (Verve Forecast 1969)
- Soledad Bravo , Mambembe (Top Hits, 1983)
- Rusty Bryant , Por los buenos tiempos (Prestige, 1973)
- David Chesky , Hora punta (Columbia, 1980)
- Willy Chirino , Diferente Oliva (Cantú, 1980)
- Freddy Cole , Río de Janeiro Azul (Telarc, 2001)
- Larry Coryell , El león y el carnero (Arista, 1976)
- Larry Coryell, Tributarios (Novus Arista, 1979)
- Hank Crawford , Flores silvestres (Kudu, 1973)
- Miles Davis , Círculo en círculo (Columbia, 1979)
- Richard Davis , canción para Wounded Knee (El holandés errante, 1973)
- Les DeMerle , Spectrum (Artistas Unidos, 1969)
- Paul Desmond , Verano (A&M, 1968)
- Duke Ellington y Teresa Brewer , No significa nada si no tiene ese ritmo (Columbia, 1983)
- Gil Evans , Gil Evans (Ampex, 1970)
- Gil Evans, Donde vuelan los flamencos (Artists House, 1981)
- Maynard Ferguson , Ridin' High (Entretenimiento, 1968)
- Ronnie Foster , El gato de Cheshire (Blue Note, 1975)
- Carlos Franzetti , Toccata neoyorquina (Verve, 1985)
- The Free Spirits , en vivo en el escenario el 22 de febrero de 1967 (Sunbeam, 2011)
- Nnenna Freelon , Viaje inaugural (Concord Jazz, 1998)
- Nnenna Freelon, Soulcall (Llamado al alma) (Concord Jazz, 2000)
- Gloria Gaynor , Gloriosa (Polydor, 1977)
- Gloria Gaynor, Gloria Gaynor (Atlántico, 1982)
- Gerri Granger , Añade un poco de amor (United Artists, 1972)
- Chico Hamilton , Peregrinaciones (Blue Note, 1975)
- Lionel Hampton , Mayormente Blues (Musicmasters, 1989)
- Woody Herman , Pasos de gigante (Fantasía, 1973)
- Woody Herman, Sintiéndome tan triste (Fantasía, 1981)
- Lena Horne y Michel Legrand , Lena y Michel (RCA Victor, 1975)
- Freddie Hubbard , Riding High Plus Jazz Symphonies Solo Brothers y Professor Jive (DRG, 1989)
- Jackie & Roy , Sonidos de estrellas (Concord Jazz, 1980)
- JJ Johnson y Kai Winding , Entre dos aguas (A&M, 1969)
- Quincy Jones , Smackwater Jack (A&M, 1971)
- Kimiko Kasai , Este es mi amor (CBS/Sony, 1975)
- Sarah Kernochan , La casa del dolor (RCA Victor, 1974)
- Al Kooper , Tómatelo con calma (Columbia, 1970)
- Al Kooper, El terrateniente (United Artists, 1971)
- Earl Klugh , Pensamientos ilusorios (Capitol, 1984)
- Hubert Laws , El tema de Chicago (CTI, 1975)
- Michel Legrand , Michel Legrand y amigos (RCA Victor, 1976)
- Pete Levin , ¡Salta! (Pete Levin, 2010)
- Webster Lewis , En la ciudad (épica, 1976)
- Jack McDuff , ¿Quién sabe lo que traerá el mañana? (Blue Note, 1971)
- Jack McDuff, La cuarta dimensión (Cadet, 1974)
- Helen Merrill y Gil Evans , colaboración (EmArcy, 1988)
- Helen Merrill, Casa Forte (Absord Music, 1995)
- Bingo Miki y la Orquesta de la Galaxia Interior, Montreux Cyclone ( Tres ratones ciegos , 1979)
- Blue Mitchell , Muchos tonos de azul (Mainstream, 1974)
- Red Mitchell , Empatía con (Gryphon, 1980)
- Idris Muhammad , El poder del alma (Kudu, 1974)
- Idris Muhammad, La casa del sol naciente (Kudu, 1976)
- Gerry Niewood , Comparte mi sueño (DMP, 1985)
- Laura Nyro , Sonrisa (Columbia, 1976)
- Ralfi Pagan , Puedo ver (Fania, 1975)
- Johnny Pate , Indignante (MGM, 1970)
- Johnny Pate, hermano en fuga (Perception, 1973)
- Persona de Houston , Bollos dulces y barbacoa (Prestige, 1973)
- Esther Phillips , Qué diferencia hace un día (Kudu, 1975)
- Esther Phillips, Por lo que sabemos (Kudu, 1976)
- Doug Proper, Séptimo Sentido (Proper Attire Records 2004)
- Buddy Rich , El rugido del 74 (Groove Merchant, 1974)
- Buddy Rich, Tómate un descanso en el camino (Denon/LRC, 1987)
- Buddy Rich y Maynard Ferguson, dos grandes bandas interpretan selecciones de West Side Story y otras delicias (LRC, 1991)
- Dom Um Romao , Dom Um Romao (Musa, 1974)
- Dom Um Romao, espíritu de los tiempos (Muse, 1975)
- Annie Ross , La música es eterna (DRG, 1996)
- Sabicas , Encuentro Rockero ( Polydor , 1970)
- David Sanborn , Despegando (Warner Bros., 1975)
- Philippe Sarde , Hors-La-Loi (Carrère, 1985)
- Doc Severinsen , El armario de Doc Severinsen (Comando, 1970)
- Ian Shaw , Historias del Soho (Milestone, 2001)
- Paul Simon , todavía loco después de todos estos años (Columbia, 1975)
- Paul Simon, El poni de un solo truco (Warner Bros., 1980)
- Jimmy Smith , El otro lado de Jimmy Smith (MGM, 1970)
- Lonnie Liston Smith , Viajes astrales (El holandés errante, 1973)
- Lew Soloff , La montaña arcoiris (Enja, 1999)
- Leon Spencer , La mujer malvada (Prestige, 1972)
- Leon Spencer, De dónde vengo (Prestige, 1973)
- Marvin Stamm , Maquinaciones (Verve, 1968)
- Sylvia Syms , A ella le encanta escuchar la música (A&M, 1978)
- Tom Talbert , ¡Esto es vivir! Una quimera (Chartmaker, 1997)
- Leon Thomas , Círculo completo (El holandés errante, 1973)
- Bobby Timmons , ¿Conoces el camino? (Milestone, 1968)
- Bobby Timmons, ¡Hay que conseguirlo! (Milestone, 1968)
- Libby Titus , Libby Titus (Columbia, 1977)
- Cal Tjader , El último bolero en Berkeley (Fantasía, 1973)
- Stanley Turrentine , Inflación (Elektra, 1980)
- Bill Watrous , Refugio de Vida Silvestre de Manhattan (Columbia, 1974)
- Kai Winding , Penny Lane y el tiempo (Verve, 1967)
Referencias
- ^ abcdef Wynn, Ron. "Joe Beck". AllMusic . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Losin, Peter. «Detalles de la sesión: Columbia 30th Street Studio (4 de diciembre de 1967)». www.plosin.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Entrevista a Joe Beck con Jazz Guitar Life (14/08/07)
- ^ Notas de la portada de la reedición en CD de Beck & Sanborn
- ^ Tamarkin, Jeff. "Muere el guitarrista Joe Beck a los 62 años". JazzTimes . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "El guitarrista de jazz Joe Beck murió a los 62 años". Journal Inquirer . Associated Press . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ ab "Conoce a Joe". 2008-08-21. Archivado desde el original el 2008-08-21 . Consultado el 2020-07-26 .
- ^ James Brown Hell Consultado el 27 de marzo de 2024
- ^ "Obituario del Dr. Zoran S. Hodjera". Legacy.com . 14 de febrero de 2012. Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Joe Beck, guitarrista de jazz, muere a los 62 años". The New York Times . Associated Press. 2008-07-30. ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "En la grabación final, Joe Beck expone las posibilidades de la guitarra". NPR.org . 1 de septiembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ ab Stern, Chip (1 de julio de 2000). "Shop Talk: Jimmy Bruno & Joe Beck". JazzTimes . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Con designaciones de octava: A1 D2 G3 C4 E3 A3. Esto hace que la afinación sea reentrante (las cuerdas más agudas están en el medio) y permite voces de acordes únicas. El rango es aproximadamente el de una guitarra barítono .
- ^ "Cort Joe Beck Alto". www.jazzguitar.be . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "VintAxe.com Vintage Guitars - Catálogos japoneses antiguos - Cort - Folleto 2001-02" www.vintaxe.com . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Bienvenido a Jim Casey's Vermont Guitars para Cort Guitar Sales". Angelfire . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Grupos de Google". groups.google.com . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Para Joe Beck, por Donald W. Mohr y Josh Peters". Get Off My Lawn Records . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Cort Joe Beck con Case". Phil Uhlik Music . Archivado desde el original el 2020-07-26 . Consultado el 2020-07-26 .
Enlaces externos
- Entrevista de The Last Miles: Joe Beck
- Obituario en The New York Times
- Discografía de Joe Beck en Discogs