Jacques Tati ( en francés: [tati] ; nacido Jacques Tatischeff , pronunciado [tatiʃɛf] ; 9 de octubre de 1907 - 5 de noviembre de 1982) [1] fue un mimo , cineasta, actor y guionista francés. En una encuesta de Entertainment Weekly sobre los mejores directores de cine, fue votado como el 46.º mejor de todos los tiempos (de 50), aunque dirigió solo seis largometrajes.
Tati es quizás más conocido por su personaje Monsieur Hulot , que aparece en Les Vacances de Monsieur Hulot (1953), Mon Oncle (1958), Playtime (1967) y Trafic (1971). Playtime ocupó el puesto 23 en la encuesta de críticos de Sight and Sound de 2022 de las mejores películas jamás realizadas. [2]
Como dice David Bellos , "Tati, desde l'École des facteurs hasta Playtime , es el epítome de lo que se supone que es un autor (en teoría cinematográfica): la mente controladora detrás de una visión del mundo en la película". [3]
Tati era de ascendencia rusa, holandesa e italiana. Su padre, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), nació en París, hijo de Dmitry Tatishcheff (Дмитрий Татищев; también escrito Tatishchev), general del Ejército Imperial Ruso y agregado militar de la embajada rusa en París. Los Tatischeff eran una familia noble rusa de ascendencia patrilineal de los Rurikid . Mientras estuvo destinado en París, Dmitri Tatischeff se casó con una mujer francesa, Rose Anathalie Alinquant (las fuentes rusas indican que Alinquant era una artista de circo y que la pareja nunca estuvo casada). [4]
Dmitri Tatischeff murió en circunstancias sospechosas a causa de las heridas sufridas en un accidente de equitación, poco después del nacimiento de Georges-Emmanuel. De niño, Georges-Emmanuel vivió momentos turbulentos, como ser expulsado a la fuerza de Francia y llevado a vivir a Rusia. En 1883, su madre lo trajo de vuelta a Francia, donde se establecieron en la finca de Le Pecq , cerca de Saint-Germain-en-Laye , en las afueras de París. [5] En 1903, Georges-Emmanuel Tatischeff se casó con la holandesa-italiana Marcelle Claire van Hoof (fallecida en 1968). Juntos tuvieron dos hijos, Natalie (nacida en 1905) y Jacques. El padre holandés de Claire, amigo de Van Gogh , entre cuyos clientes se encontraba Toulouse-Lautrec , [6] era el propietario de una prestigiosa empresa de enmarcado de cuadros cerca de la Place Vendôme de París, e incorporó a Georges-Emmanuel al negocio familiar. Posteriormente, Georges-Emmanuel se convirtió en el director de la empresa Cadres Van Hoof, y la familia Tatischeff disfrutó de un nivel de vida relativamente alto. [7]
Tati parece haber sido un estudiante indiferente, pero destacó en tenis y equitación. Dejó la escuela en 1923, a la edad de 16 años, y su abuelo lo entrenó como enmarcador de cuadros en el negocio familiar. Entre 1927 y 1928, completó su servicio militar nacional en Saint-Germain-en-Laye con el 16.º Regimiento de Dragones de Caballería. [8] Al dejar el ejército, realizó un aprendizaje en Londres, donde conoció por primera vez el rugby . Al regresar a París, se unió al equipo de rugby semiprofesional Racing Club de France , capitaneado por Alfred Sauvy , y cuyos seguidores incluían a Tristan Bernard . Fue allí donde descubrió por primera vez su talento cómico, entreteniendo a sus compañeros de equipo durante los intervalos con imitaciones de sus esfuerzos deportivos. También conoció a Jacques Broido, con quien se hizo amigo de por vida. [9]
La crisis económica mundial llegó a Francia en 1931-32. [10] Tati abandonó tanto el Racing Club de France como, ante la desaprobación de su familia, su aprendizaje en Cadres Van Hoof. Abandonando un estilo de vida relativamente cómodo de clase media para convertirse en un artista escénico con dificultades económicas, desarrolló una colección de rutinas de mímica altamente físicas que se convertirían en sus Impressions Sportives ( Impresiones deportivas ). Cada año, desde 1931 hasta 1934, participó en un espectáculo amateur organizado por Alfred Sauvy. [11]
Aunque probablemente ya había actuado en espectáculos de music hall antes, su actuación fue mencionada por primera vez en 1935, cuando actuó en la gala del periódico Le Journal , celebrando la victoria francesa al establecer el récord de travesía transatlántica desde Normandía . Entre los espectadores de honor se encontraba la influyente escritora Colette . El acto de Tati también llamó la atención de Max Trebor, quien le ofreció un contrato en el Theatre-Michel, donde rápidamente se convirtió en el acto estrella. Después de su éxito allí, Tati intentó triunfar en Londres, tocando una temporada corta en el Finsbury Park Empire en marzo de 1936. A su regreso a París en el mismo año, fue contratado inmediatamente como protagonista principal en el ABC Théâtre, [12] junto a la cantante Marie Dubas , donde trabajaría ininterrumpidamente hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [13] Fue por las actuaciones de Tati de sus ahora afinadas Impressions Sportives en la ABC que la previamente impresionada Colette escribió:
"En adelante, ninguna celebración, ningún espectáculo artístico o acrobático podrá prescindir de este asombroso intérprete, que ha inventado algo completamente propio... Su número es en parte ballet y en parte deporte, en parte sátira y en parte farsa. Ha ideado una manera de ser a la vez jugador, pelota y raqueta de tenis, de ser al mismo tiempo balón y portero, boxeador y adversario, bicicleta y ciclista. Sin ningún tipo de atrezzo, evoca sus accesorios y sus parejas. Tiene el poder sugestivo de todos los grandes artistas. ¡Qué gratificante fue ver la cálida reacción del público! El éxito de Tati dice mucho sobre la sofisticación del público supuestamente "grosero", sobre su gusto por la novedad y su aprecio por el estilo. Jacques Tati, el caballo y el jinete evocados, mostrará a todo París la imagen viva de esa criatura legendaria, el centauro." [14]
De 1937 a 1938 actuó en la Scala de Berlín.
Durante la década de 1930, comenzó a experimentar con el cine, actuando en los siguientes cortos:
En septiembre de 1939, Tati fue reclutado nuevamente en el 16.º Regimiento de Dragones, que luego se incorporó a la 3.ª División Legere de Cavalerie (DLC). Entró en acción en la batalla de Sedán en mayo de 1940, cuando el ejército alemán marchó a través de las Ardenas hacia el norte de Francia. La 3.ª DLC se retiró de Mosa a Mussidan , en Dordoña , donde la división fue desmovilizada después de que se declarara el armisticio el 22 de junio de 1940.
De regreso a París, Tati retomó su profesión civil como artista de cabaret y encontró empleo en el Lido de París de Léon Volterra, donde representó sus Sporting Impressions entre 1940 y 1942.
Considerado como un posible sustituto de Jean-Louis Barrault en Les Enfants du Paradis , Tati interpretó al fantasma en Sylvie et le Ghost , junto a Odette Joyeux como Sylvie, y también apareció como El Diablo en la misma película. Allí conoció a Fred Orain, director de estudio de St. Maurice et le Victorine en Niza .
A principios de 1946, Jacques Tati y Fred Orain fundaron la productora Cady-Films, que produciría las tres primeras películas de Tati.
Con la excepción de su primera y última película, Tati interpretó al torpe y socialmente inepto personaje principal, Monsieur Hulot . Con su impermeable, paraguas y pipa característicos, Hulot es uno de los personajes cómicos más memorables del cine. Varios temas se repiten en la obra de Tati, sobre todo en Mon Oncle , Playtime y Trafic . Entre ellos se incluyen la obsesión de la sociedad occidental por los bienes materiales, en particular el consumismo al estilo estadounidense, el entorno de olla a presión de la sociedad moderna, la superficialidad de las relaciones entre las diversas clases sociales de Francia y la naturaleza fría y a menudo poco práctica de la tecnología y el diseño de la era espacial.
A René Clément se le propuso dirigir " L'École des facteurs " (1947), pero como estaba ocupado dirigiendo La Bataille du Rail (1946), la dirección recayó en Tati, que también protagonizó esta comedia corta sobre la vida rural. Afortunadamente, "L'École des facteurs" tuvo una acogida entusiasta tras su estreno y ganó el premio Max Linder de comedia cinematográfica en 1947.
El primer largometraje importante de Tati, Jour de fête ( El gran día ), trata sobre un cartero inepto de una aldea rural que interrumpe sus deberes para inspeccionar la feria ambulante que ha llegado a la ciudad. Influenciado por el exceso de vino y un documental sobre la rapidez del servicio postal estadounidense, hace esfuerzos hilarantes para acelerar sus entregas de correo a bordo de su bicicleta. Tati la filmó en 1947 en el pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre , donde había encontrado refugio durante la guerra. Debido a la reticencia de los distribuidores franceses, Jour de fête se estrenó con éxito por primera vez en Londres en marzo de 1949, antes de obtener un estreno francés el 4 de julio de 1949, donde se convirtió en un gran éxito de público, recibiendo el Le Grand prix du cinéma français de 1950. La película estaba destinada a ser el primer largometraje francés filmado en color; Tati filmó simultáneamente la película en blanco y negro como póliza de seguro. El nuevo sistema de color de Thomson resultó poco práctico, ya que no podía ofrecer copias en color. Por ello, Jour de fête se estrenó sólo en blanco y negro. A diferencia de sus películas posteriores, tiene muchas escenas con diálogos y ofrece una visión divertida y afectuosa de la vida en la Francia rural. La versión en color fue restaurada por su hija, la montadora y directora Sophie Tatischeff, y se estrenó en 1995. La película ganó el Premio al Mejor Guión Original en el Festival de Cine de Venecia .
La segunda película de Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Las vacaciones de Monsieur Hulot ), se estrenó en 1953. Les Vacances presentaba al personaje del señor Hulot y seguía sus aventuras en Francia durante las vacaciones obligatorias de agosto en un balneario, satirizando varios elementos retrógrados de las clases sociales y políticas francesas. Se rodó casi en su totalidad en el pequeño pueblo costero de la costa oeste de Saint-Marc-sur-Mer , en la región del Loira Atlántico . El hotel en el que se aloja el señor Hulot (l'Hôtel de la Plage) todavía está allí, [15] y se ha erigido una estatua en memoria del director en la playa. [16] Tati se había enamorado de la costa mientras se alojaba en la cercana Port Charlotte con sus amigos, el señor y la señora Lemoine, antes de la guerra, y decidió volver algún día para hacer una película allí. La película fue ampliamente elogiada por los críticos y le valió a Tati una nominación al Oscar al Mejor guion original , que compartió con Henri Marquet . La producción de la película también reintrodujo a Jacques Lagrange en la vida de Tati, comenzando una asociación de trabajo de por vida con el pintor, quien se convertiría en su diseñador de escenarios. Les Vacances de Monsieur Hulot sigue siendo una de las películas francesas más queridas de ese período. La influencia cómica de la película se ha extendido mucho más allá de Francia y se puede encontrar tan recientemente como en 2007 en el cómic de Rowan Atkinson Las vacaciones de Mr. Bean . [17]
André Bazin , fundador de la influyente revista Cahiers du cinéma , escribió en su ensayo de 1957, "Quince años de cine francés":
"Tati hubiera podido ganar mucho dinero con secuelas protagonizadas por su personaje cómico del pequeño cartero rural. Prefirió esperar cuatro años y, tras mucha reflexión, revisó por completo su fórmula. El resultado esta vez fue una obra maestra extraordinaria de la que se puede decir, creo, que es la innovación más radical en el cine cómico desde los Hermanos Marx: me refiero, por supuesto, a Las vacaciones de M. Hulot ." [18]
Varios problemas retrasaron el estreno de la siguiente película de Tati tras su éxito internacional. En 1955, sufrió un grave accidente automovilístico que le afectó físicamente la mano izquierda. Luego se produjo una disputa con Fred Orain y Tati se separó de Cady Films para crear su propia productora, Spectra Films, en 1956.
La siguiente película de Tati, Mon Oncle ( Mi tío ), de 1958, fue su primera película en ser estrenada en color. La trama se centra en la lucha cómica, quijotesca e infantil del Sr. Hulot con la obsesión de la Francia de posguerra con la modernidad y el consumismo al estilo estadounidense, entrelazada con la relación que tiene con su sobrino de nueve años, Gérard. Mon Oncle se convirtió rápidamente en un éxito internacional y ganó el Premio de la Academia de ese año a la Mejor Película en Lengua Extranjera , un Premio Especial en Cannes , así como el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York . En la Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés ), hay una estatua de bronce de Tati como Monsieur Hulot hablando con un niño, en una pose que hace eco del cartel de la película, que fue diseñado por Pierre Étaix . [19]
Al recibir su Oscar, a Tati le ofrecieron cualquier obsequio que la Academia pudiera otorgarle. Para su sorpresa, Tati simplemente pidió la oportunidad de visitar a Stan Laurel , Mack Sennett y Buster Keaton . Se dice que Keaton dijo que el trabajo de Tati con el sonido había continuado la verdadera tradición del cine mudo. [20]
Como director artístico invitado en el AFI Fest 2010, David Lynch seleccionó Mon Oncle de Tati , junto con La hora del lobo (dir. Ingmar Bergman , 1968), Lolita (dir. Stanley Kubrick , 1962), Rear Window (dir. Alfred Hitchcock , 1954) y Sunset Boulevard (dir. Billy Wilder , 1950) para ser proyectadas en su programa paralelo, explicando:
“Elegí estas películas en particular porque son las que más me han inspirado. Creo que cada una es una obra maestra”. [21]
Playtime (1967), filmada en 70 mm , iba a ser el trabajo más ambicioso pero a la vez arriesgado y costoso de la carrera de Tati.
En un ensayo para la Colección Criterion, Kent Jones escribió:
Tras el éxito de Mon Oncle en 1958, Jacques Tati se había hartado de Monsieur Hulot, su creación cómica emblemática. Con su fama internacional llegó una creciente insatisfacción con los guiones sencillos centrados en una figura adorable y reconocible. Así que, poco a poco, fue avanzando hacia un nuevo tipo de película, una película sumamente democrática que tratara sobre "todo el mundo". [22]
Playtime tardó nueve años en rodarse y Tati tuvo que pedir prestado mucho de sus propios recursos para completar la película. En el momento de su realización, Playtime (1967) fue la película más cara de la historia francesa. [23] Sobre la película, Tati dijo: " Play Time [sic] es el gran salto, la gran pantalla. Me estoy jugando el todo por el todo. O sale bien o no. No hay red de seguridad". Tati construyó una miniciudad de cristal y acero (apodada Tativille) en las afueras de París para la película, que tardó años en construirse y lo dejó sumido en deudas. [24]
En la película, Hulot y un grupo de turistas estadounidenses se pierden en el cristal y el acero futuristas de los suburbios parisinos modernos, globalizados comercialmente, donde sólo la naturaleza humana y unas pocas vistas reflexivas de la antigua ciudad de París aún emergen para insuflar vida a la estéril nueva metrópolis. Playtime tenía incluso menos trama que las películas anteriores de Tati, y él se esforzó por hacer que sus personajes, incluido Hulot, fueran casi incidentales en su retrato de un París modernista y robótico.
Playtime tenía originalmente una duración de 155 minutos, pero Tati pronto lanzó una versión editada de 126 minutos; esta es la versión que generalmente se estrenó en los cines en 1967. Las versiones posteriores aparecieron en formato de 35 mm. En 1979, una copia de la película fue revisada nuevamente a 108 minutos, y esta versión reeditada fue lanzada en video VHS en 1984. Aunque Playtime fue un éxito de crítica ( François Truffaut la elogió como "una película que viene de otro planeta, donde se hacen películas de manera diferente"), fue un fracaso comercial masivo y costoso, que finalmente resultó en la quiebra de Tati.
El biógrafo de Tati, David Bellos, señaló que Tati había contactado con todo el mundo, desde Darryl F. Zanuck hasta el primer ministro francés Georges Pompidou, en un intento de terminar la película. "Sus sobregiros personales comenzaron a acumularse, y mucho antes de que Play Time estuviera terminada, Tati tenía una deuda sustancial con el menos indulgente de todos los acreedores, los Recaudadores de Impuestos". Cuando Tati no pudo pagar sus préstamos, sus películas fueron embargadas por los bancos. [24] Tati se vio obligado a vender la casa familiar de Saint-Germain poco después de la muerte de su madre, Claire van Hoof, y regresar a París. Spectra Films fue puesta bajo administración, lo que concluyó con la liquidación de la empresa en 1974, con una subasta de todos los derechos cinematográficos en poder de la empresa por poco más de 120.000 francos.
En 1969, con medios reducidos, Tati creó una nueva productora, CEPEC, para supervisar sus oportunidades en la producción de cine y televisión.
Durante el rodaje de Playtime , Tati realizó un cortometraje sobre su técnica cómica y cinematográfica, Cours du soir ( Clases vespertinas , 1967), en el que da una lección sobre el arte de la comedia a una clase de aspirantes a actores.
En 1971, Tati hizo un anuncio para el Lloyds Bank de Inglaterra , [24] en el que describía un banco deshumanizado del futuro, con dinero dispensado por un mostrador computarizado. "El mensaje del anuncio era que, por muy moderno que sea el Lloyds, la tecnología no lo es todo y que siempre podrás hablar con un "miembro amable del personal o un gerente comprensivo" en sus sucursales". [25]
En agosto de 2012, el British Film Institute encuestó a 846 críticos, programadores, académicos y distribuidores para encontrar "Las 50 mejores películas de todos los tiempos"; Playtime fue votada en el puesto 42. [26] En la "Encuesta de directores" correspondiente del BFI, Playtime recibió el galardón de ser vista como la 37.ª mejor película de todos los tiempos por sus colegas directores.
Steven Spielberg ha dicho que estaba rindiendo un "homenaje muy leve" a Playtime en su película de 2004 The Terminal , [27] añadiendo, "Pensé en dos directores cuando hice [ The Terminal ]. Pensé que esto era un homenaje a Frank Capra y su sentimiento honesto, y era un homenaje a Jacques Tati y la forma en que permitió que sus escenas continuaran y continuaran. El personaje que interpretó en Monsieur Hulot's Holiday y Mon Oncle era todo ingenio y usaba lo que lo rodeaba para hacernos reír". [28]
La película holandesa Trafic ( Traffic ), aunque originalmente fue diseñada para ser una película para televisión, se estrenó en cines en 1971 y volvió a poner a Monsieur Hulot en el centro de la acción. Fue la última película de Hulot y siguió la línea de obras anteriores que satirizaban a la sociedad moderna. En la película, Hulot es un inventor de automóviles torpe que viaja a una exposición en un vehículo recreativo lleno de artilugios. [29]
La última película completada de Tati, Parade , una película producida para la televisión sueca en 1973, es más o menos un espectáculo de circo filmado, en el que aparecen los actos de mimo de Tati y otros artistas.
En 1978, Tati comenzó a rodar " Forza Bastia ", un breve documental centrado en un partido de fútbol entre el equipo corso SC Bastia y el equipo holandés PSV Eindhoven durante la final de la Copa de la UEFA , que no llegó a completar. Tati emprendió el proyecto a petición de su amigo Gilberto Trigano, que era el presidente del club Bastia en ese momento. Su hija menor, Sophie Tatischeff, editó más tarde el metraje restante, que se publicó póstumamente en 2002; Sophie murió de cáncer de pulmón en 2001.
Tati tenía planes para al menos una película más. Confusion , una colaboración planeada con el dúo pop Sparks , era una historia sobre un París futurista donde la actividad se centra en la televisión, la comunicación, la publicidad y la fascinación de la sociedad moderna por las imágenes visuales.
En el guión original, un anciano señor Hulot iba a morir accidentalmente en pleno rodaje. Ron Mael y Russell Mael habrían interpretado a dos empleados de un estudio de televisión estadounidense contratados por una empresa de televisión rural francesa para que les ayudaran con conocimientos técnicos estadounidenses y aportaciones sobre cómo se hace realmente la televisión. Aunque el guión todavía existe, Confusion nunca se filmó. La que habría sido la canción principal, "Confusion", aparece en el álbum Big Beat de Sparks de 1976 , con la funda interna de su CD remasterizado de 2006 que presenta una carta que anuncia la colaboración pendiente, así como una foto de los hermanos Mael conversando con Tati. [30]
Catalogada en los archivos del CNC (Centre National de la Cinématographie) bajo el título 'Film Tati Nº 4', [31] y escrita a finales de los años 50, la película iba a ser la continuación de Mon Oncle , la película de éxito internacional de Tati . Cuenta la agridulce historia de un mago de talento modesto –al que se hace referencia únicamente como el Ilusionista– que, durante una gira por salas de música en decadencia en Europa del Este, acoge a una joven empobrecida bajo su protección. [32]
El guion semiautobiográfico que Tati escribió en 1956 fue lanzado internacionalmente como una película animada, El ilusionista , en 2010. [33] Dirigida por Sylvain Chomet , conocido por Las trillizas de Belleville , el personaje principal es una caricatura animada del propio Tati.
La versión de Chomet de El ilusionista estuvo rodeada de controversia , [34] [35] [36] y The Guardian informó:
En 2000, la hija de Tati, Sophie, le entregó el guión a Chomet dos años antes de su muerte. Sin embargo, ahora la familia de la hija mayor ilegítima y distanciada de Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, que vive en el noreste de Inglaterra, está pidiendo al director francés que le dé crédito como la verdadera inspiración para la película. El guión de L'illusionniste , dicen, fue la respuesta de Tati a la vergüenza de haber abandonado a su primera hija [Schiel] y sigue siendo el único reconocimiento público de su existencia. Acusan a Chomet de intentar borrar de nuevo su doloroso legado familiar. [37]
El nieto de Tati, Richard Tatischeff Schiel McDonald, escribió una larga carta al crítico de cine Roger Ebert en 2010, criticando abiertamente la interpretación de la producción de la intención de Tati para el guión y explicando la comprensión de la familia de sus orígenes con respecto al abandono por parte de Tati de su hijo mayor. [38] [39]
En el Lido de París, Tati conoció y se enamoró de la joven bailarina checo -austriaca Herta Schiel, que había huido de Viena con su hermana Molly en la época del Anschluss . En el verano de 1942, Herta dio a luz a su hija, Helga Marie-Jeanne Schiel. Tati se negó a reconocer a la niña, al parecer debido a la presión de su hermana, Nathalie. Como resultado, Leon Volterra lo obligó a abandonar el Lido al final de la temporada de 1942. [40]
En 1943, después de un breve trabajo en la ABC, [12] donde Édith Piaf era la protagonista, Tati, que había sido rechazado por sus antiguos colegas del Lido de París por su comportamiento, abandonó París enfadado, [ aclaración necesaria ] con su amigo Henri Marquet , y se instalaron en el pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre . Mientras residían allí, completaron el guion de L'École des facteurs ( La escuela de los carteros ), que más tarde proporcionó material para su primer largometraje de gran éxito, Jour de fête . [41] [42]
Herta Schiel permaneció en París durante toda la guerra, donde conoció al médico Jacques Weil, después de que este fuera llamado a tratar a su hermana Molly por la entonces incurable enfermedad de tuberculosis . A través de Weil, ambas hermanas fueron reclutadas en la Resistencia francesa . [34]
En 1944, Tati regresó a París y, tras un breve noviazgo, se casó con Micheline Winter. [40]
Según el hijo de Helga Marie-Jeanne Schiel, Richard Tatischeff Schiel McDonald, "Helga Marie-Jeanne quedó atrapada en Marrakech como refugiada durante el levantamiento de 1955 por la independencia de Marruecos contra el protectorado francés. Tras haber estado en el centro del bombardeo de Nochebuena del principal mercado de Marrakech, donde presenció la masacre de varios de sus amigos del internado, el consulado francés animó activamente a Helga Marie-Jeanne a huir de Marruecos por su propia seguridad. Con sólo un pasaporte francés, escribió a su padre con la esperanza de que mostrara compasión por su situación y la ayudara a escapar de las hostilidades que se habían acumulado en Marruecos ofreciéndole un pasaje seguro de regreso a su ciudad natal, París. Él nunca estuvo dispuesto a ayudarla". [38] [39]
El 23 de octubre de 1946 nació la segunda hija de Tati, Sophie Catherine Tatischeff . El hijo de Tati, Pierre-François Tatischeff, también conocido como Pierre Tati, nació en 1949. Tanto Pierre como Sophie trabajaron en la industria cinematográfica francesa en diversas funciones, a principios de la década de 1970. Cabe destacar que ambos trabajaron en Un flic (1972) de Jean-Pierre Melville .
Debilitado por graves problemas de salud, Tati murió el 5 de noviembre de 1982, a los 75 años, de una embolia pulmonar, dejando un último guión, Confusión , que había realizado con Jacques Lagrange.
Philippe Labro informó sobre la muerte de Tati en Paris Match , bajo el título "Adiós, Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Adiós, Monsieur Hulot. Lo lloramos en su muerte, ¡pero deberíamos haberlo ayudado mientras aún estaba vivo!") [43]
En la década de 1980, Pierre y Sophie Tatischeff, preocupados por la posibilidad de que el legado de su padre se perdiera para siempre, buscaron los derechos de la obra de su padre en un banco de Suiza. El banco, al no poder localizar al propietario que había hecho el depósito, finalmente devolvió los derechos a Pierre y Sophie como herederos del patrimonio de su padre. [ aclaración necesaria ]
En 1995, después de un año de trabajo meticuloso, Sophie, con la ayuda del técnico cinematográfico François Ede, pudo por primera vez lanzar una copia en color de Jour de fête , como Tati había planeado originalmente. [44]
Tras haber perdido a su hermano Pierre en un accidente de tráfico y haber sido diagnosticada ella misma de una enfermedad terminal, Sophie Tatischeff tomó la iniciativa de crear Les Films de Mon Oncle en 2001 para preservar, restaurar y difundir la obra de su padre. Con la ayuda de Jérôme Deschamps , la misión artística y cultural de Les Films de Mon Oncle es permitir al público y a los investigadores (redes)descubrir la obra de Tati el cineasta, sus archivos y garantizar su difusión en todo el mundo.
La restauración de Playtime comenzó en 1998, cuando Sophie Tatischeff conoció a Jean-René Failot, director técnico del Gulliver Arane, el único laboratorio cinematográfico de gran formato que queda en Europa. [45] Debido a las dificultades para conseguir la financiación adecuada, la versión restaurada de Playtime no se presentó hasta 2002, en el 55º Festival de Cine de Cannes, ocho meses después de la muerte de Sophie Tatischeff. En 2004, Les Films de Mon Oncle completó la restauración de My Uncle , la versión en inglés de Mon Oncle . A esto le siguió un exigente trabajo editorial para los DVD de estas películas, incluidos los bonus originales y un CD doble, Tati Sonorama!, con la colección completa de bandas sonoras y clips de bandas sonoras. [ cita requerida ]
En 2014, Les Films de Mon Oncle pasó a formar parte de Vivendi , en asociación con StudioCanal , que ahora supervisa la distribución internacional de la obra de Jacques Tati, habiendo lanzado versiones restauradas digitalmente de todos sus cortometrajes y largometrajes como cajas en DVD y Blu-ray . [ cita requerida ]
El 3 de junio de 1995, el reconstruido L'Idéal Cinéma de Aniche se inauguró como L'Idéal Cinéma Jacques Tati. [46]
En 2009, Macha Makeïeff, socia de Deschamps, diseñó y co-comisariaba (junto con Stéphane Goudet) la exposición " Jacques Tati, deux temps, trois mouvements " en la Cinémathèque Française de París, e instaló en escala real la mítica Villa Arpel, el decorado de Mon Oncle creado por Jacques Tati y su amigo Jacques Lagrange, en el 104 (París, distrito 19 ).
Rowan Atkinson citó a Tati como inspiración para el enfoque de comedia física de su personaje de renombre internacional Mr Bean . Cuando se le preguntó sobre qué lo influyó, Atkinson afirmó: "Creo que fue particularmente un comediante francés llamado Jacques Tati. Me encantaban sus películas, y ya sabes, Las vacaciones del señor Hulot , recuerdo haberla visto cuando tenía 17 años, esa fue una gran inspiración. Abrió una ventana a un mundo que nunca antes había visto, y pensé, 'Dios, eso es interesante', cómo una situación cómica puede desarrollarse como puramente visual y, sin embargo, no es una comedia de Benny Hill acelerada, es más deliberada; se toma su tiempo. Y disfruté eso". [47]
En una entrevista en "The 11", el director de animación independiente Bill Plympton calificó a Tati como una gran influencia en su trabajo. Según Plympton, "sus chistes son muy visuales, no hay mucho juego verbal ni diálogo, lo cual me gusta. Es un gran personaje. [Sus películas] son surrealistas, son muy secas, no son payasadas en las que te tropiezas con un rastrillo y te caes al suelo, es un humor muy sutil, un humor muy sensible y un humor muy irónico. Me encanta la ironía en sus obras. Es un muy buen ejemplo de una de mis influencias". [48]
