Children of Paradise (título original en francés : Les Enfants du Paradis ) es una película dramática francesa de dos partesde Marcel Carné , producida en condiciones de guerra en 1943, 1944 y principios de 1945 tanto en la Francia de Vichy como en la Francia ocupada . Ambientada en el mundo teatral del París de la década de 1830 , cuenta la historia de una cortesana y cuatro hombres (un mimo , un actor, un criminal y un aristócrata ) que la aman de maneras completamente diferentes.
Ha recibido elogios de la crítica universal. "Renunciaría a todas mis películas por haber dirigido Les Enfants du Paradis ", afirmó el director de nouvelle vague François Truffaut . En El duque en sus dominios (1957) de Truman Capote , el actor Marlon Brando la llamó "quizás la mejor película jamás realizada". [2] [3] Su tráiler americano original la posicionaba como la respuesta francesa a Lo que el viento se llevó (1939), [4] opinión compartida por el crítico David Shipman . [5] Una votación de 1995 de 600 críticos y profesionales franceses la nombró "Mejor película de todos los tiempos". [ cita necesaria ]
Como señaló un crítico, "en francés, ' paradis ' es también el nombre coloquial de la galería o segundo balcón de un teatro, donde la gente común se sentaba y veía una obra, respondiendo a ella de manera honesta y bulliciosa. Los actores actuaban en estas galerías. dioses, con la esperanza de ganar su favor, siendo así elevado el propio actor a un estatus olímpico". [6] La película contiene muchas tomas del público colgando sobre el borde de estos balcones (que también se conocen como " los dioses " en el teatro británico), y el guionista Jacques Prévert afirmó que el título "se refiere a los actores... y también el público, el público bondadoso y de clase trabajadora." [7] En inglés británico, Les Enfants du Paradis se traduce mejor en contexto como Los niños de los dioses que como Los niños del paraíso .
Children of Paradise está ambientada en el mundo teatral de París durante la Monarquía de Julio (1830-1848), centrada en el área alrededor del teatro Funambules , situado en el Boulevard du Temple , conocido peyorativamente como el " Bulevar du Crime ". [8] La película gira en torno a una bella y carismática cortesana, Garance ( Arletty ). Cuatro hombres – el mimo Baptiste Deburau ( Jean-Louis Barrault ), el actor Frédérick Lemaître ( Pierre Brasseur ), el ladrón Pierre François Lacenaire ( Marcel Herrand ) y el aristócrata Édouard de Montray ( Louis Salou ) – están enamorados de Garance, y sus intrigas impulsan la historia. Garance se siente brevemente intrigado/involucrado con todos ellos, pero los abandona cuando intentan obligarla a amar en sus términos, en lugar de los suyos propios. El mimo Baptiste es quien más sufre en pos del inalcanzable Garance.
Los cuatro hombres que cortejan a Garance están basados en personalidades francesas reales de las décadas de 1820 y 1830. Baptiste Deburau era un mimo famoso y Frédérick Lemaître era un actor aclamado en el " Bulevar del Crimen " representado en la película. Pierre Lacenaire fue un infame criminal francés y el personaje ficticio del conde Édouard de Montray se inspiró en el duque de Morny .
La idea de hacer una película basada en estos personajes surgió de un encuentro casual entre Carné y Jean-Louis Barrault, en Niza , durante el cual Barrault propuso la idea de hacer una película basada en Deburau y Lemaître. Carné, que en aquel momento dudaba sobre qué película dirigir a continuación, propuso esta idea a su amigo Jacques Prévert . Inicialmente, Prévert se mostró reacio a escribir una película sobre un mimo, "Jacques odiaba la pantomima", dijo una vez su hermano, [9] pero Barrault aseguró a Prévert que él y su maestro Étienne Decroux , que interpreta al padre de Baptiste en la película, se harían responsables de desarrollando las secuencias de mímica. Según Trauner, Prévert vio entonces la oportunidad de incluir el personaje de Lacenaire, el " dandy del crimen ", que le fascinaba. [10] Los alemanes ocupaban entonces toda Francia y se rumorea que Prévert dijo: "No me dejarán hacer una película sobre Lacenaire, pero puedo poner a Lacenaire en una película sobre Deburau". [11] El guión incorpora citas de la autobiografía de Lacenaire.
Children of Paradise se divide en dos partes, Boulevard du Crime ("Boulevard of Crime") y L'Homme Blanc ("El hombre de blanco"). El primero comienza hacia 1827, el segundo unos siete años después. La acción se desarrolla principalmente en el barrio del Boulevard du Temple de París , apodado "Bulevar del Crimen" por todos los melodramas y escenarios sangrientos que se ofrecen cada noche al público mayoritariamente plebeyo. Hay dos teatros principales: el Théâtre des Funambules ("Teatro de los equilibristas") está especializado en pantomima, ya que las autoridades no le permiten utilizar el diálogo hablado, que está reservado al lugar "oficial", el Gran Teatro.
Primera parte: El bulevar del crimen
Un joven actor y mujeriego, Frédérick Lemaître, sueña con convertirse en una estrella. Conoce y coquetea con Garance, una bella mujer que se gana la vida exhibiendo modestamente sus encantos físicos en un espectáculo de carnaval. Garance rechaza los avances de Frédérick y va a visitar a uno de sus conocidos, Pierre-François Lacenaire, un rebelde contra la sociedad. Lacenaire es un individuo orgulloso y peligroso que trabaja como escribano para encubrir sus empresas criminales organizadas. Poco después, Garance es acusada de robar el reloj de oro de un hombre mientras miraba una pantomima protagonizada por Baptiste Deburau y un ladrón (el padre de Baptiste) frente al Teatro Funambules. Lacenaire es, de hecho, el culpable. Baptiste, disfrazado del personaje Pierrot , la salva de la policía representando en silencio el robo que acaba de presenciar. Revela un gran talento, una verdadera vocación por la pantomima, pero se enamora inmediata e irremediablemente de Garance, guardando una flor con la que ella le agradeció. Al fondo se ve la lista de precios de varios asientos, incluido el Paradise , visible por encima del hombro del mimo.
El padre de Baptiste es una de las estrellas de los Funambules. La hija del director de teatro, Nathalie, que también es mimo, está profundamente enamorada de Baptiste. Antes de la actuación de esa noche, un vendedor ambulante de ropa usada llamado Jéricho lee en la palma de su mano que se casará con el hombre que ama, ya que sabía que su padre estaba preocupado de que su estado de ánimo afectara sus actuaciones. Cuando esa noche estalla una pelea entre dos clanes rivales de actores, Baptiste y Frédérick logran calmar a la multitud improvisando un mimo, ahorrando así los ingresos del día. Los espectadores más entusiastas son los que están sentados en el " paraíso " ( paradis ), término que en lenguaje teatral francés designa el último piso del balcón, donde se encuentran los asientos más baratos.
Más tarde esa noche, Baptiste ve a Garance con Lacenaire y sus cómplices en un sórdido restaurante/salón de baile, "Le Rouge Gorge" (un juego de palabras: esto significa "El Robin" o "El Pecho Rojo", pero se traduce literalmente como "El Pecho Rojo"). Garganta", en referencia a que el dueño anterior había sido degollado). Cuando invita a Garance a bailar, Avril, uno de los matones de Lacenaire, lo echa del restaurante. Da la vuelta a la situación y se va con Garance, para quien encuentra una habitación en la misma pensión donde viven él y Frédérick. Después de declarar su amor, Baptiste huye de la habitación de Garance cuando ella dice que no siente lo mismo, a pesar de su clara invitación a quedarse. Cuando Frédérick oye cantar a Garance en su habitación, que está al lado de la suya, rápidamente se une a ella.
Baptiste se convierte en la estrella de los Funambules; Impulsado por su pasión, escribe varias pantomimas muy populares, actuando con Garance y Frédérick, que se han convertido en amantes. Baptiste está atormentado por su romance, mientras Nathalie, convencida de que ella y Baptiste están "hechos el uno para el otro", sufre por su falta de amor hacia ella.
Garance recibe la visita en su camerino del conde Édouard de Montray, un dandy rico y cínico que le ofrece su fortuna si acepta convertirse en su amante. Garance siente repulsión por él y burlonamente rechaza su propuesta. No obstante, el conde le ofrece su protección si fuera necesario. Más tarde se la sospecha injustamente de complicidad en un intento fallido de robo y asesinato por parte de Lacenaire y Avril. Para evitar el arresto, se ve obligada a pedir protección al conde Édouard. Con este desarrollo finaliza la primera parte de la película.
Parte II: El Hombre de Blanco
Varios años después, Frédérick se ha hecho famoso como estrella del Gran Teatro. Hombre de ciudad y derrochador, está cubierto de deudas, lo que no le impide devastar la mediocre obra que actualmente desempeña el papel principal, exponiéndola al ridículo en los ensayos y luego representándola para reír, en lugar de hacerlo directamente. melodrama, la noche del estreno. A pesar de lograr un éxito rotundo, los tres quisquillosos autores de la obra todavía están indignados y lo desafían a duelo. Él acepta y cuando regresa a su camerino, Frédérick se enfrenta a Lacenaire, que aparentemente tiene la intención de robarle y matarlo. Sin embargo, el criminal es un dramaturgo aficionado y en su lugar entabla amistad con el actor. Él y Avril sirven como padrinos de Frédérick a la mañana siguiente, cuando el actor llega al duelo completamente borracho.
Baptiste disfruta de un éxito aún mayor como mimo en los Funambules. Cuando Frédérick acude a una función al día siguiente de sobrevivir al duelo, se sorprende al encontrarse en el mismo palco que Garance. Su antiguo amor ha regresado a París después de haber viajado por todo el mundo con el conde de Montray, que la ha mantenido estos años. Ha estado asistiendo a los Funambules todas las noches de incógnito para ver actuar a Baptiste. Ella sabe que siempre ha estado genuinamente enamorada de él. De repente, Frédérick se siente celoso por primera vez en su vida. Si bien el sentimiento es muy desagradable, comenta que sus celos lo ayudarán como actor. Finalmente podrá interpretar el papel de Otelo , habiendo experimentado las emociones que motivan al personaje. Garance le pide a Frédérick que le informe a Baptiste de su presencia, pero Nathalie, ahora esposa de Baptiste, es informada primero por el rencoroso trapero Jéricho. Envía a su pequeño hijo al palco de Garance para mortificarla con la felicidad de su familia. Cuando Frédérick alerta a Baptiste y éste corre a buscarla, la caja está vacía.
Cuando Garance regresa a la lujosa mansión del Conde, encuentra a Lacenaire esperándola. Lacenaire se convence de que Garance no le ama y, al salir, se encuentra con el conde, que está irritado al ver a un individuo así en su casa. Lacenaire reacciona al desafío del Conde con amenazas, revelando el cuchillo que lleva en el cinturón. Más tarde, Garance le declara al Conde que nunca lo amará porque ya está enamorada de otro hombre, pero declara que seguirá intentando complacerlo y se ofrece a correr la voz en las calles de que está "loca" por él, si así lo desea.
Frédérick finalmente ha logrado su sueño de interpretar el papel de Otelo . El Conde, que insiste en asistir a la función con Garance, está convencida de que el actor es el hombre que ama. En una pausa de la obra, el Conde se burla fríamente de Frédérick, intentando provocarle un duelo. En otra parte, Baptiste, que también está entre el público, se encuentra por fin con Garance. Cuando Lacenaire se pone del lado de Frédérick en la justa verbal, el Conde intenta humillarlo también. Lacenaire se venga llamándolo cornudo y, descorriendo dramáticamente una cortina, revela a Garance abrazado por Baptiste en el balcón. Los dos amantes se escapan para pasar la noche juntos en la antigua habitación de Garance en la Gran Casa de Correos.
A la mañana siguiente, en un hammam , Lacenaire asesina al Conde. Luego se sienta tranquilamente a esperar a la policía y cumplir su "destino", que es morir en el cadalso. En la pensión, Nathalie se encuentra con Baptiste y Garance. Garance tiene prisa por salir para evitar el duelo entre Frédérick y el conde, del que ignora que ha sido asesinado, pero Nathalie le bloquea el paso, insistiendo en que irse es fácil, pero quedarse y compartir la vida cotidiana de alguien, como ella que tiene desde hace seis años con Baptiste, es mucho más difícil. Garance responde que ella también vive con Baptiste desde hace seis años, que lo sentía todos los días y todas las noches a pesar de que estaba con otro. Nathalie descarta la experiencia de Garance como sin importancia y pasa junto a ella hacia Baptiste, lo que le permite a Garance irse. Nathalie le ruega a Baptiste que lo tranquilice mientras intenta seguir a Garance. Baptiste pasa a su lado y pronto se pierde entre la frenética multitud del Carnaval en medio de un mar de máscaras que se balancean y Pierrots blancos y despreocupados . La película termina cuando un Baptiste desesperado es arrastrado por la multitud y Garance se marcha en su carruaje, con el rostro impasible. [12] La multitud que reunió a Garance y Baptiste en la escena inicial los separa.
La película se hizo en condiciones extremadamente difíciles. Los decorados exteriores de Niza sufrieron graves daños por causas naturales, exacerbadas y agravadas por las limitaciones teatrales durante la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial . La película se dividió en dos partes porque el distribuidor Gaumont sólo pudo proyectar una película de tres horas la mitad de veces de lo habitual. Al convertir la película en un pseudo largometraje doble, el distribuidor podría cobrar ochenta francos por entrada, el doble de lo habitual, compensando así el déficit. [13] Barrault se comprometió con el estreno de Le Soulier de satin ( Le Soulier de satin ), que fue un éxito, y estuvo a punto de ofrecer su papel a un artista de music hall, Jacques Tati , entonces poco conocido, antes de que se negociara un calendario que le permitió cumplir ambos roles. [14]
La crítica de cine Pauline Kael escribió que, supuestamente, "los extras hambrientos se llevaron algunos de los banquetes antes de que pudieran ser fotografiados". [15] Muchos de los 1.800 extras eran agentes de la Resistencia que utilizaban la película como cobertura diurna y que, hasta la liberación , debían mezclarse con algunos colaboradores o simpatizantes de Vichy impuestos a la producción por las autoridades. [16] Alexandre Trauner , que diseñó los decorados, y Joseph Kosma , que compuso la música, eran judíos y tuvieron que trabajar en secreto durante toda la producción. La música estuvo a cargo de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire bajo la dirección del reconocido director Charles Münch , quien personalmente contribuyó con parte de sus ingresos a la Resistencia francesa . Trauner vivió (bajo un nombre falso) con Carné y Prévert durante los seis meses que les llevó preparar el guión. Maurice Thiriet , el orquestador de Kosma, actuó como su fachada. [17]
Los constructores del set estaban escasos de suministros y el material de película del equipo de cámara estaba racionado. La financiación, originalmente una producción franco-italiana, colapsó pocas semanas después de que comenzara la producción en Niza, debido a la conquista aliada de Sicilia en agosto de 1943. Por esta época, los nazis prohibieron al productor, André Paulvé , trabajar en la película porque de su remota ascendencia judía, y la producción tuvo que suspenderse durante tres meses. La compañía cinematográfica francesa Pathé se hizo cargo de la producción, cuyo coste estaba aumentando enormemente. El conjunto principal de un cuarto de milla de largo, el " boulevard du Temple ", resultó gravemente dañado por una tormenta y tuvo que ser reconstruido. Cuando se reanudó el rodaje en París, a principios de la primavera de 1944, el director de fotografía, Roger Hubert , había sido asignado a otra producción y Philippe Agostini , que lo reemplazó, tuvo que analizar todas las bobinas para que coincidieran con la iluminación de la película. -lista de tomas secuenciales; Mientras tanto, la electricidad en los estudios de París fue intermitente.
La película también marca la primera colaboración artística entre Carné y el pintor y diseñador de vestuario francés Mayo, que continuaría a lo largo de varias películas ( Les Portes de la Nuit (1946), La Fleur de l'Age (1947), Juliette ou la Clef des Songes , Thérèse Raquin (1953), Les Tricheurs (1958)). Este amigo de Prévert empezó muy pronto a trabajar en el proyecto para sumergirse de lleno en el guión y en los personajes. Los materiales, proporcionados por Jeanne Lanvin, permitieron realizar el vestuario en condiciones muy favorables teniendo en cuenta el difícil período de la ocupación francesa. [18]
La producción se retrasó nuevamente después del desembarco de los aliados en Normandía, tal vez detenida intencionalmente para que no se completara hasta después de la liberación francesa. Cuando París fue liberada en agosto de 1944, el actor Robert Le Vigan , elegido para el papel del informante-ladrón Jéricho, fue condenado a muerte por la Resistencia por colaborar con los nazis y tuvo que huir, junto con la autora Céline , a Sigmaringen . Fue reemplazado en cualquier momento por Pierre Renoir , hermano mayor del cineasta francés Jean Renoir e hijo del famoso pintor, y la mayoría de las escenas tuvieron que ser rehechas. [11] Le Vigan fue juzgado y condenado como colaborador nazi en 1946. Una escena en la que aparece Le Vigan sobrevive en la mitad de la segunda parte, cuando Jericho delata a Nathalie. [19] Carné y Prévert habían ocultado algunos de los carretes clave de la película a las fuerzas de ocupación, con la esperanza de que la liberación de París hubiera ocurrido cuando la película estuviera lista para su estreno. [20]
La película fue la tercera película más popular en la taquilla francesa en 1945. [1] Rotten Tomatoes , un recopilador de reseñas , informa que el 98% de los 42 críticos encuestados dieron a la película una crítica positiva; con una calificación media de 9,2/10. El consenso del sitio dice: "Abundan las actuaciones sólidas, y el ingenio y la gracia de Carne son evidentes en esta magistral (aunque larga) epopeya francesa". [21] El crítico de cine Roger Ebert la añadió a su colección "Gran película" en 2002. [22] Children of Paradise fue incluida en la lista All- Time 100 de 2005 de la revista Time de las mejores películas realizadas desde 1923. [23] Jacques Prévert El guión fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original en la 19ª edición de los Premios de la Academia . No está claro qué versión de la película fue honrada; El estreno de la película en Estados Unidos ha sido descrito como "una película de 144 minutos con subtítulos inadecuados estrenada en Nueva York en 1947". [24]
La película se estrenó en París, en el Palacio Chaillot, el 9 de marzo de 1945, en su totalidad. Carné tuvo entonces que luchar con los productores para que la película se proyectara exclusivamente en dos salas (Madeleine y Colisée) en lugar de en una, íntegra y sin intermedio. También fue pionero en la idea de que el público pudiera reservar sus asientos con antelación. Los productores aceptaron las exigencias de Carné con la condición de poder cobrar el doble del precio de la entrada. Children of Paradise se convirtió en un éxito instantáneo y monumental, permaneciendo en la pantalla del Teatro Madeleine durante 54 semanas.
En marzo de 2012, Pathé lanzó una nueva restauración de la película. Esto implicó escanear el negativo de la cámara original muy dañado y otras fuentes antiguas, utilizando un proceso digital 4K de alta resolución para producir una nueva impresión maestra. [25] Esta restauración se lanzó en Blu-ray Disc en septiembre de 2012. [26] [27]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Gio MacDonald, notas del programa de la Sociedad de Cine de la Universidad de Edimburgo, 1994–95