Funny Girl es una película musical biográfica estadounidense de 1968 dirigida por William Wyler y escrita por Isobel Lennart , adaptada de su libro para el musical teatral del mismo título . Está basada libremente en la vida y la carrera de la comediante Fanny Brice y su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein .
Producida por el yerno de Brice, Ray Stark (y la primera película de su compañía Rastar ), con música y letras de Jule Styne y Bob Merrill , la película está protagonizada por Barbra Streisand (en su debut cinematográfico repitiendo su papel de Broadway) como Brice y Omar Sharif como Arnstein, con un reparto secundario que incluye a Kay Medford , Anne Francis , Walter Pidgeon , Lee Allen y Mae Questel .
Un gran éxito de crítica y público, Funny Girl se convirtió en la película más taquillera de 1968 en los Estados Unidos y recibió ocho nominaciones al Oscar . Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz , empatando con Katharine Hepburn ( El león en invierno ). En 2006, el American Film Institute clasificó la película en el puesto número 16 de su lista conmemorativa de los mejores musicales cinematográficos del AFI . Anteriormente había clasificado a la película en el puesto número 41 en su lista de 2002 de AFI's 100 Years...100 Passions , las canciones " People " y " Don't Rain on My Parade " en el puesto número 13 y número 46, respectivamente, en su lista de 2004 de AFI's 100 Years...100 Songs , y la línea "Hello, gorgeous" en el puesto número 81 en su lista de 2005 de AFI's 100 Years...100 Movie Quotes . Funny Girl está considerada como una de las mejores películas musicales jamás realizadas. [3] [4] [5]
En 2016, Funny Girl fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [6] [7]
Ambientada en la ciudad de Nueva York y sus alrededores justo antes y después de la Primera Guerra Mundial, la historia comienza con la estrella de Ziegfeld Follies, Fanny Brice, esperando a que su esposo Nick Arnstein llegue al teatro, y luego pasa a un flashback extendido centrado en su encuentro, matrimonio y el ascenso de Fanny al estrellato.
Fanny es una adolescente judía aficionada al teatro que consigue su primer trabajo en un vodevil . Su madre cree en ella, pero sus amigos jugadores de cartas, incluida la señora Strakosh, intentan disuadirla de que abandone el mundo del espectáculo, creyendo que Fanny no es una belleza escénica. Durante un ensayo, el jefe de Fanny se queja de las habilidades de baile desincronizadas de Fanny y de su apariencia, y quiere despedirla. Ella persevera y, con algo de ayuda de Eddie, la ponen en un acto de patinaje sobre ruedas después de afirmar falsamente que sabe patinar. La actuación sale mal, pero el público piensa que Fanny es graciosa y aplaude su canto. Después del espectáculo, la elegante Nicky Arnstein llega al backstage para conocer a Fanny. Ella encuentra a Nicky guapo y encantador, pero rechaza su invitación a cenar.
El sueño de Fanny se hace realidad cuando, seis meses después, la contratan para las Ziegfeld Follies . En su primera actuación, Fanny es elegida como la bella novia de un número musical romántico. Incómoda con su apariencia, agrega un giro cómico al aparecer embarazada con el vestido de novia. Ziegfeld, enojado , quiere despedir a Fanny, pero al público le encanta el acto hilarante. Le dice que actúe de esa manera en todas las presentaciones. Nicky Arnstein aparece y felicita a Fanny por su éxito, luego la acompaña a la celebración de la familia Brice.
En menos de un año, Fanny se convierte en una estrella de Broadway. Durante una gira, se encuentra con Nicky en Baltimore. Durante una cena romántica, declaran sus mutuos sentimientos románticos. La reunión se interrumpe cuando el caballo de carreras de Nicky pierde una carrera importante, dejándolo en la ruina. Para ganar dinero, Nicky se dirige a Europa para apostar durante el viaje. Fanny abandona impulsivamente la gira y se apresura a volver a Nueva York para unirse a él. Un remolcador la lleva al barco de Nicky, que acaba de salir del puerto. Nicky está encantado de ver a Fanny. Durante el viaje, Nick gana una fortuna jugando al póquer. Los dos finalmente se casan y se mudan a una mansión y pronto tienen una hija. Más tarde, Fanny regresa a las Ziegfeld Follies .
Cuando los diversos negocios de Nicky fracasan, recurre al juego para recuperar sus pérdidas. Esto hace que se pierda el nuevo estreno de Fanny, lo que tensa aún más su matrimonio. La madre de Fanny le cuenta a Fanny, que no sabe nada, la terrible situación financiera de Nicky y le aconseja "que lo ame menos y lo ayude más". A Nicky le ofrecen un negocio lucrativo, pero rápidamente se da cuenta de que Fanny está financiando el trato en secreto y lo rechaza. En cambio, se ve involucrado en una estafa de bonos. Nicky es atrapado y sentenciado a dieciocho meses de prisión por malversación de fondos.
La película vuelve a la línea temporal actual, donde Fanny espera nerviosa el regreso de Nicky de la prisión. Nicky llega y, tras un reencuentro agridulce, los dos acuerdan separarse, lo que deja a Fanny desconsolada.
Isobel Lennart escribió originalmente Funny Girl como guion para una película dramática titulada My Man para el productor Ray Stark (cuya suegra era Fanny Brice). Ningún estudio ni productor se interesó en el proyecto, excepto Vincent Donhue, quien sugirió convertirlo en un musical. [8] Lennart adaptó su guion para lo que finalmente se convirtió en una exitosa producción de Broadway protagonizada por Barbra Streisand. [9]
Aunque no había hecho ninguna película, Streisand fue la primera y única opción de Stark para interpretar a Brice en la pantalla. "Simplemente sentí que ella era demasiado parte de Fanny, y Fanny era demasiado parte de Barbra como para que el papel fuera para otra persona", dijo, pero los ejecutivos de Columbia Pictures querían a Shirley MacLaine en el papel. [10] MacLaine y Streisand eran buenas amigas y compartían cumpleaños; ambas actrices pusieron los ojos en blanco ante la idea. Stark insistió en que si no elegían a Streisand, no permitiría que se hiciera una película, y el estudio accedió a su demanda. [11]
Mike Nichols , George Roy Hill y Gene Kelly fueron considerados para dirigir la película, y luego Sidney Lumet fue contratado. Después de trabajar en la preproducción durante seis meses, abandonó el proyecto debido a "diferencias creativas" y fue reemplazado por William Wyler , cuya larga e ilustre carrera nunca había incluido una película musical. Wyler inicialmente rechazó la oferta de Stark porque le preocupaba que su importante pérdida auditiva afectara su capacidad para trabajar en un musical. Después de pensarlo un poco, le dijo a Stark: "Si Beethoven pudo escribir su Sinfonía Heroica , entonces William Wyler puede hacer un musical". [11]
Streisand nunca había oído hablar de Wyler, y cuando le dijeron que había ganado el Oscar al mejor director por Ben-Hur , dijo: "¡Carros! ¿Cómo es con la gente, como las mujeres? ¿Es bueno con las actrices?". Wyler había dirigido Vacaciones en Roma (1953), que ganó tres premios de la Academia, incluido el premio a la mejor actriz para Audrey Hepburn , que había sido elegida por Wyler a pesar de su relativa oscuridad en ese momento. Wyler dijo: "No habría hecho la película sin ella". Su entusiasmo le recordó a Bette Davis , y sintió que "representaba un desafío para mí porque nunca había estado en películas y no es la chica glamorosa habitual". [11]
Styne quería a Frank Sinatra para el papel de Nicky Arnstein, pero el actor estaba dispuesto a aparecer en la película solo si se ampliaba el papel y se añadían nuevas canciones para el personaje. Stark pensó que Sinatra era demasiado mayor y prefería a alguien con más clase como Cary Grant , a pesar de que Grant era 11 años mayor que Sinatra. [9] Marlon Brando , Gregory Peck , Sean Connery , David Janssen y James Garner también fueron considerados. El egipcio Omar Sharif fue elegido para protagonizar junto a la judía Streisand después de que Wyler lo notara almorzando en el economato del estudio. Cuando estalló la Guerra de los Seis Días entre Israel y Egipto, los ejecutivos del estudio consideraron reemplazar a Sharif, pero tanto Wyler como Streisand amenazaron con renunciar si lo hacían. Más tarde, la publicación de una imagen que mostraba una escena de amor entre Fanny y Nicky en la prensa egipcia impulsó un movimiento para revocar la ciudadanía de Sharif. Cuando se le preguntó sobre la controversia, Streisand respondió: "¿Crees que Cairo se enojó? ¡Deberías ver la carta que recibí de mi tía Rose!" [11] Anne Francis fue elegida para un nuevo papel como bailarina principal del coro en Ziegfeld Follies. [12] [13]
Wyler supuestamente eligió a propósito a dos estrellas principales conocidas por sus propensiones románticas, con la esperanza de crear una lujuria que amplificara la dinámica en pantalla. Sharif estaba soltera en ese momento y Streisand estaba en la pendiente descendente de su matrimonio con Elliott Gould . Wyler diseñó varios escenarios para fomentar impulsos románticos entre las dos estrellas; una de esas tácticas fue colocar la ventana del tráiler de Streisand en vista directa, pero oculta, de Sharif. [13] Uno de los asistentes de Wyler más tarde le dio el visto bueno a Sharif para usar la ducha del set mientras Streisand todavía la estaba usando. Estas estratagemas dieron el fruto que Wyler pretendía. De hecho, tuvo lugar un romance entre Sharif y Streisand durante la filmación. Debido a la guerra egipcio-israelí, la relación se ganó la intensa desaprobación de la familia de Streisand. [13]
El coreógrafo Herbert Ross , que puso en escena los números musicales, había trabajado con Streisand en I Can Get It for You Wholesale , su debut en Broadway. [11]
No importa cuánto equipo costoso tengas, necesitas tener un poco de suerte, mucha habilidad y una relación telepática entre el piloto y el camarógrafo para lograrlo. Y Nelson Tyler logró todo eso a mediados de los años sesenta.
— Jerry Grayson en la filmación desde el helicóptero de "Don't Rain on My Parade" [14]
Los ensayos y la pregrabación de las canciones comenzaron en julio de 1967. [14] Durante la pregrabación, Streisand había exigido repeticiones extensas de las tomas hasta que estuvo satisfecha con ellas, y en el set continuó mostrando su naturaleza perfeccionista, discutiendo frecuentemente con Wyler sobre vestuario y fotografía. Streisand ha refutado esto desde entonces en sus memorias de 2023, donde sostiene que le encantaba colaborar con Wyler y que los medios exageraron estos informes.
La fotografía principal comenzó en agosto de 1967 y se completó en diciembre. La primera escena de Streisand se ambienta en una estación de trenes abandonada en Nueva Jersey, donde acababa de bajarse del tren y estaba posando para los fotógrafos. Una dificultad de la filmación que Barbra no anticipó fue que tuvo que hacer números musicales varias veces para diferentes ángulos de cámara. Para la toma en helicóptero de "Don't Rain on My Parade", el fotógrafo aéreo Nelson Tyler tuvo que desarrollar un equipo especial para cámara de helicóptero. [14] Supuestamente, tantas de las escenas de Streisand con Anne Francis fueron cortadas antes del estreno de la película que Francis presentó una demanda para que se eliminara su nombre de los créditos, pero perdió. [11] Streisand afirmó más tarde que nunca le dijo a Wyler que cortara nada y que la película final reflejó sus decisiones, no las de ella. Francis dijo más tarde: "No tengo ningún conflicto con Barbra, pero hacer esa película fue como Gaslight . Lo que me enfureció fue la forma en que hicieron las cosas: nunca me lo dijeron, nunca me hablaron, simplemente cortaron. Creo que tenían miedo de que si eran amables conmigo, Barbra se hubiera enfadado". [15] El rodaje del número musical "My Man", que hizo famoso la original Fanny Brice, tuvo lugar al final de la fase de rodaje. Sharif estuvo presente para ayudar a Streisand a emocionarse y a acumular tristeza. El equipo hizo al menos diez tomas. También en ese rodaje, Stark pensó que la película costaría 8 millones de dólares, lo que consideró "la mitad de lo que costaría cualquier otro gran musical... y será el doble". [14]
Originalmente, Funny Girl tenía 18 números musicales en 160 minutos de película, 60 de los cuales están afinados. Arnstein solía tener un solo llamado "Temporary Arrangement". [14] Se eliminaron siete números de la producción musical original, mientras que "Rollerskate Rag", "The Swan" y "Funny Girl" están compuestas específicamente para Streisand y no están relacionadas con Brice. [16]
Aunque originalmente se lanzó en su álbum People de 1964 , la canción "People" se volvió a grabar para la película con un ritmo diferente y letras adicionales. Debido a que "My Man", "Second Hand Rose" y "I'd Rather Be Blue" eran canciones frecuentes en la carrera de Brice, se interpolaron en la banda sonora.
En el libro de 1985 Barbra Streisand: The Woman, the Myth, the Music de Shaun Considine, Styne reveló que no estaba contento con las orquestaciones de la película. "Querían hacer arreglos pop", recordó. "Eliminaron ocho canciones del espectáculo de Broadway y nos pidieron que escribiéramos algunas nuevas. No querían apostar por el éxito. Era la forma anticuada de hacer un musical en la MGM de Hollywood. Siempre cambian las cosas para adaptarlas a su forma de ver y siempre lo hacen mal. Pero, de todos los musicales en los que metí la pata, Funny Girl fue el que mejor salió". [11]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Columbia Records en 1968.
Antes de su estreno, Columbia Pictures produjo tres featurettes para publicidad: "This Is Streisand", "Barbra in Movieland" y "The Look of Funny Girl". [17]
Funny Girl se estrenó el 18 de septiembre de 1968 en el Criterion Theatre de Nueva York; la entrada costaba 100 dólares. Fue el primer estreno de Streisand como estrella de cine, y dijo que se sentía como una "niña con un juguete". El estreno en Hollywood se celebró el 9 de octubre de 1968 en el Egyptian Theatre . [17] Habiendo recaudado 24,9 millones de dólares, Funny Girl fue la película más taquillera de 1968 en los Estados Unidos. [18]
La película tiene un índice de aprobación del 94% en Rotten Tomatoes, basado en 47 críticas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Streisand eleva este musical melodramático de otro modo rutinario con su interpretación estelar ultra memorable como Fanny Brice". [19] En Metacritic, tiene una calificación de 89 sobre 100, basada en siete críticos, lo que indica "aclamación universal". [20] Streisand fue ampliamente elogiada por los críticos, y Pauline Kael de The New Yorker la calificó como "Una actuación bravura... Como Fanny Brice, tiene las inflexiones cómicas más ingeniosas desde las comediantes de los años 30; hace que el diálogo escrito suene como una improvisación inspirada... El talento triunfante de Streisand supera las debilidades de la película". [21] En su crítica en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert llamó a Streisand "magnífica" y agregó "Tiene el mejor ritmo desde Mae West, y es más divertido de ver que nadie desde la joven Katharine Hepburn. En realidad no canta una canción en absoluto; la actúa. Hace cosas con sus manos y su cara que son simplemente individuales; esa es la única forma de describirlas. No se han hecho antes. Ella canta, y estás realmente feliz de estar allí". Pero pensó que "la película en sí es quizás el ejemplo máximo del musical itinerante que se ha ido por la borda. Está sobreproducida, sobrefotografiada y demasiado larga. La segunda mitad se arrastra mucho. Los personajes secundarios son generalmente acartonados... Eso hace que la película en sí sea una especie de esquizofrenia. Es imposible elogiar demasiado a la señorita Streisand; es difícil encontrar mucho que elogiar en el resto de la película". [22] Richard L. Coe, del Washington Post, coincidió en que la película era "exagerada", y escribió que Streisand "era ella misma" durante los números musicales y "probablemente es capaz de más variedad que esto", pero "está tan cuidadosamente presentada y limitada que ella y la película se convierten en un largo y aburrido aburrimiento". [23] Renata Adler, del New York Times, escribió que "el talento de Streisand es muy conmovedor y fuerte", pero que la película tenía "algo un poco condescendiente", con Wyler "tratando a Barbra con bastante cariño, de manera improbable e incluso condescendiente", y concluyó que "la señorita Streisand no necesita nada de esto". [24]
Variety escribió que Streisand tiene "un impacto marcado... La saga de la tragicomedia Fanny Brice, de porte y modales desgarbados, encantada por el afable tahúr Nicky Arnstein, es quizás de un patrón familiar, pero es mérito de todos los involucrados que se desarrolle de manera tan convincente". [25]
Jan Dawson, de The Monthly Film Bulletin, escribió: "La historia de la actriz cuyo dramático ascenso de la pobreza a la riqueza va acompañado del descubrimiento de que el sufrimiento está en el otro lado del éxito ha servido de base para muchos musicales estadounidenses. Pero William Wyler consigue trascender los clichés del género y crear (en gran medida a través de la caracterización de Fanny Brice por parte de Barbra Streisand) una comedia dramática en la que los números musicales ilustran el aspecto público de la vida de la estrella sin interrumpir ni una sola vez la narrativa". [26]
David Parkinson de Empire calificó la película con cuatro de cinco estrellas en una reseña retrospectiva y la llamó "una de esas películas en las que realmente no importa lo que se escriba aquí: ya habrás formado una opinión sobre Babs de una forma u otra, pero para los raros no iniciados, esta es una buena introducción a su talento". [27] Fue Funny Girl la que convirtió a Streisand en una estrella de cine, aunque también le dio la reputación de ser perfeccionista y "difícil". [28] Según la historiadora de cine Jeanine Basinger, esta película ayudó a que Streisand fuera considerada una "chica divertida" a su manera, y no otra actriz que interpretó a Fanny Brice. [16]
Funny Girl obtuvo ocho nominaciones al Oscar, y Streisand ganó el premio a la mejor actriz por su debut cinematográfico. [17] [16] En una sorpresa que nunca se ha repetido, la victoria de Streisand fue un empate con Katharine Hepburn, quien también ganó el premio a la mejor actriz por El león en invierno en la 41.ª edición de los Premios Óscar . [29] Junto con la otra nominada a la mejor película de Columbia y eventual ganadora , Oliver!, el estudio aseguró un total combinado de 19 nominaciones al Oscar , la mayor cantidad de nominaciones para musicales de un estudio en un año. [ cita requerida ] Streisand ganó el premio a la mejor actriz en los Globos de Oro, mientras que Funny Girl obtuvo tres nominaciones adicionales. [17]
El 23 de octubre de 2001 se lanzó una versión en DVD de la película recientemente restaurada [35] . [36] El 30 de abril de 2013 se lanzó una edición en Blu-ray con el mismo material adicional que el DVD. El Blu-ray se lanzó simultáneamente con la entonces reciente película de Streisand, The Guilt Trip . En 2024, The Criterion Collection anunció un lanzamiento en 4K / Blu-ray de la película para noviembre de ese año. [37]
En su libro Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture , Joyce Antler escribe que Streisand ha creado varias imágenes ricas de una mujer judía en el cine, siendo Funny Girl una de ellas. En Funny Girl , Antler escribe
Streisand es capaz de interpretar a un personaje que es evidentemente judío y en este papel crea un espacio para que se represente a la mujer judía inteligente. En este papel, la mujer judía se presenta como inteligente, cómica, hermosa y talentosa. [38]
Durante la época en que se hizo la película, las mujeres judías tenían el estereotipo de depender de los hombres, pero Streisand tiende a desafiar este estereotipo. [ cita requerida ]
"Hola, preciosa" son las primeras palabras que pronuncia Streisand en la película. En la 41.ª ceremonia de los Premios Oscar, tras ganar el Oscar a la Mejor Actriz, el primer comentario de Streisand cuando le entregaron la estatuilla del Oscar fue mirar el Oscar y decir "Hola, preciosa". [39]
Desde su estreno, "Hola, preciosa" ha sido mencionada en varias películas. La frase apareció como el nombre del salón donde trabajaba el personaje de Michelle Pfeiffer en Married to the Mob . La frase también fue pronunciada por el personaje Max Bialystock en la película de 1967 The Producers y su adaptación de Broadway , pero la inflexión utilizada por Zero Mostel es diferente a la utilizada por Streisand. La frase también aparece con regularidad en la cultura popular. [ cita requerida ]
Puede que Sean Harris sea conocido por interpretar personajes más oscuros en series como Southcliffe o Los Borgia , pero dice que se inspiró para convertirse en actor cuando vio a Barbra Streisand en Funny Girl .
En 2005, la línea fue elegida como la número 81 en la lista del American Film Institute , AFI's 100 Years...100 Movie Quotes . [40]
En 1975, Streisand repitió su papel de Brice con James Caan como el tercer marido de Brice, el empresario Billy Rose , en la secuela Funny Lady . La producción comenzó en abril de 1974 y la película se estrenó en marzo de 1975 con críticas mixtas de los críticos. [41]
