Final Fantasy es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi y propiedad de Square Enix que incluye videojuegos , películas y otros productos. La serie comenzó en 1987 como un videojuego de rol homónimo desarrollado por Square , generando una serie de videojuegos que se convirtió en el foco central de la franquicia. [1] [2] La música de la serie Final Fantasy se refiere a las bandas sonoras de laserie de videojuegos Final Fantasy , así como a la mezcla circundante de bandas sonoras, arreglos y álbumes recopilatorios. La música de la serie varía desde música de fondo muy ligera hasta entretejidos emocionalmente intensos de leitmotivs de personajes y situaciones .
La franquicia incluye una serie principal de juegos numerados, así como varias series derivadas como Crystal Chronicles y la serie Final Fantasy Tactics . El compositor principal de música para la serie principal fue Nobuo Uematsu , quien compuso por sí solo las bandas sonoras de los primeros nueve juegos, además de dirigir la producción de muchos de los álbumes. La música para la serie derivada y los juegos de la serie principal a partir de Final Fantasy X fue creada por una variedad de compositores, incluidos Masashi Hamauzu , Naoshi Mizuta , Hitoshi Sakimoto , Kumi Tanioka y Yoko Shimomura .
La mayoría de los juegos de Final Fantasy , incluidos todos los juegos de la serie principal, han recibido un lanzamiento de álbum de banda sonora. Muchos también han inspirado álbumes de arreglos orquestales , vocales o de piano . Además de los álbumes regulares, Square Enix y grupos externos han producido una serie de álbumes recopilatorios de pistas de varios juegos. La música de las bandas sonoras originales de los juegos ha sido arreglada como partitura para piano y publicada por DOREMI Music Publishing, mientras que las partituras de los álbumes de piano han sido publicadas por Yamaha Music Media. La música de la franquicia se ha interpretado numerosas veces en giras de conciertos y otras presentaciones en vivo como Orchestral Game Music Concerts , Symphonic Game Music Concerts y Play! A Video Game Symphony y Video Games Live , además de formar la base de conciertos específicos de Final Fantasy como las giras de conciertos Dear Friends y Distant Worlds .
Aunque cada juego de la serie Final Fantasy ofrece una variedad de música, hay algunos temas que se reutilizan con frecuencia. La mayoría de los juegos comienzan con una pieza llamada "Preludio", que se basa en una pieza corta de Bach que ha evolucionado de un tema simple, a dos voces y arpegiado en los primeros juegos a un arreglo melódico complejo en las entregas recientes. [3] [4] [5] Se ha descrito como "tan reconocible en los círculos de juegos como el tema de Super Mario Bros. o el pop de la pantalla de título de Sonic the Hedgehog ". [4] Las victorias de batalla en las primeras 10 entregas de la serie fueron acompañadas por una fanfarria de victoria; este tema se ha convertido en una de las piezas musicales más reconocidas de la serie. [6] [7] Los chocobos y los moogles , dos mascotas de la serie, tienen cada uno sus propios temas. El tema básico de los chocobos se reorganiza en un estilo musical diferente para cada entrega, y generalmente tiene un título que termina en "de Chocobo", mientras que los moogles tienen un tema titulado "Moogle's Theme", que apareció por primera vez en Final Fantasy V. [ 3] El chocobo inspiró la serie derivada Chocobo , y muchas de las piezas de las bandas sonoras de esa serie se basan estilísticamente en el tema principal del chocobo. [8] Una pieza llamada "Prologue" o "Final Fantasy", originalmente presentada en el primer juego , ha aparecido de alguna forma en todos los juegos de la serie principal, con las excepciones de II , X y XIII , que originalmente aparecieron en el prólogo de los juegos. A veces aparece como un arreglo completo y otras veces aparece como un tema tocado durante la pista final. [3] [9] Aunque los leitmotivs se utilizan a menudo en las entregas más impulsadas por los personajes, la música temática generalmente se reserva para los personajes principales y los elementos recurrentes de la trama. [1]
Cuando Nobuo Uematsu trabajaba en una tienda de alquiler de música en Tokio , una mujer que trabajaba en el departamento de arte de Square , que más tarde se convertiría en Square Enix, se acercó a él para crear música para algunos de sus títulos en desarrollo, y él aceptó. Uematsu lo consideró un trabajo secundario y se mostró escéptico de que se convirtiera en algún tipo de puesto de tiempo completo. Dijo que era una forma de ganar algo de dinero extra, al mismo tiempo que conservaba su trabajo a tiempo parcial en la tienda de alquiler de música. [10] Antes de unirse a Square, compuso música para comerciales de televisión. [11] La primera banda sonora que produjo para Square fue la banda sonora del videojuego de rol Cruise Chaser Blassty . Mientras trabajaba en Square, conoció al creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, quien le preguntó si quería componer música para algunos de sus juegos, a lo que Uematsu accedió. [10] Sakaguchi le dio algunas instrucciones para la banda sonora de Final Fantasy , la 16.ª banda sonora de Uematsu, [5] como la necesidad de música de "batalla" y "ciudad", pero dejó el resto de la composición a Uematsu, además de informarle de las limitaciones técnicas específicas del sistema Famicom . El juego fue lanzado en 1987. [12]
Tras el éxito de Final Fantasy , Uematsu permaneció en la serie para componer la banda sonora de Final Fantasy II (1988). Aunque I y II se compusieron por separado, la música de los dos juegos solo se ha publicado en álbumes juntos. Estos álbumes incluyen un álbum de banda sonora y dos álbumes de arreglos. Final Fantasy III (1990) se lanzó dos años después y presentó una banda sonora de Uematsu que ha sido elogiada como una de las mejores bandas sonoras de cualquier juego de NES . [13] La banda sonora generó dos álbumes de bandas sonoras, así como un disco de arreglos vocales y orquestales. [14]
Final Fantasy IV (1991) fue el primer juego de la serie que se lanzó para Super Famicom , y los cambios resultantes en la tecnología de sonido dieron como resultado un proceso de composición que Uematsu señaló que era "insoportable". [15] Uematsu ha declarado que, a partir de esta banda sonora, comenzó a alejarse de la idea de que la banda sonora tenía que ser únicamente una partitura orquestal. [16] Además del álbum de la banda sonora, la música de IV fue arreglada y lanzada al estilo de la música celta , interpretada por Máire Breatnach . También provocó el lanzamiento de un álbum de arreglos de piano, algo que se repetiría para cada juego principal posterior de la serie hasta la fecha. [14]
Habiendo adquirido experiencia con el chip de sonido de Super Famicom, Uematsu sintió que la calidad de sonido de la banda sonora del siguiente juego de la serie, Final Fantasy V (1992), era mucho mejor que la de IV . Él mencionó esto como la razón principal por la que el álbum de la banda sonora tenía dos CD , una novedad para la serie. [17] Al igual que IV , la discografía de Final Fantasy V incluía un álbum de arreglos y un álbum de piano además del álbum de la banda sonora principal. [14]
En 1994, Square lanzó Final Fantasy VI (1994), el último para la Super Famicom, y la banda sonora que lo acompaña ha sido considerada una de las mejores bandas sonoras de videojuegos jamás compuestas. [18] La discografía del juego también incluye CD de arreglos orquestales y de piano, así como EP de pistas inéditas y temas de personajes. La banda sonora incluyó el primer intento en la serie Final Fantasy de incluir una pista vocal , "Aria di Mezzo Carattere", que ha sido descrita como "uno de los mayores logros de Uematsu". [9] Esta pista presenta una "voz" sintetizada ininteligible que armoniza con la melodía, ya que las limitaciones técnicas del chip de formato de sonido SPC700 impidieron el uso de una pista vocal real. Las primeras voces reales en una pieza aparecieron en Final Fantasy VII . [14]
A partir de Final Fantasy VII (1997), la serie se trasladó a la PlayStation . Si bien las capacidades multimedia de la PlayStation permitieron música con calidad de CD , Uematsu optó por utilizar el formato Sequence. [19] El álbum de la banda sonora tuvo un récord de cuatro discos, y Uematsu ha declarado que el paso a la "era PlayStation", que permitió a los compositores de videojuegos utilizar sonidos grabados en el estudio en lugar de sintetizadores , había sido "definitivamente el mayor cambio" en la música de los videojuegos . [20] VII fue el primer juego de la serie en incluir una pista con voces digitalizadas, "One-Winged Angel", que ha sido descrita como la "contribución más reconocible" de Uematsu a la música de la serie. [21] Se dice que la pieza, descrita como "una fanfarria a la fatalidad inminente", no "sigue ninguna regla normal del género" y ha sido denominada "posiblemente la idea más innovadora en la historia musical de la serie". [19] La letra de la pieza, una pista coral latina que suena en el clímax del juego, fue tomada de la poesía medieval en la que Carl Orff basó su Carmina Burana , específicamente las canciones "Estuans Interius", " O Fortuna ", "Veni, Veni, Venias" y "Ave Formosissima". [22] Hubo un plan para usar un "vocalista famoso" para la pieza final como una "canción temática" para el juego, pero la idea fue descartada debido a limitaciones de tiempo y preocupaciones temáticas. [21] [23] La idea de una canción temática sería resucitada en la siguiente entrega de la serie. En 2006, IGN clasificó la música de VII como la mejor banda sonora de Final Fantasy hasta la fecha y citó las pistas de personajes "atrapantes" y "One-Winged Angel" en particular como factores contribuyentes. [9] La discografía del juego original solo incluye la banda sonora, lo mejor de , y álbumes de piano. [14] Sin embargo, a principios de 2005 Square Enix produjo una colección de contenido multimedia centrado en el juego y el mundo de Final Fantasy VII titulada Compilation of Final Fantasy VII . Esta colección produjo cinco álbumes de bandas sonoras adicionales, cada uno para un juego o animación diferente. [14]
La banda sonora de Final Fantasy VIII (1999), a diferencia de la de VI y VII , no incluía temas de personajes, ya que Uematsu sintió que no serían efectivos. [24] En respuesta a una pregunta de IGN que afirmaba que la música de VIII era muy oscura y tal vez influenciada por la trama del juego, Uematsu dijo que "la atmósfera de la música varía según la historia, por supuesto, pero también es mi intención poner varios tipos de música en un juego". [25] Aunque la idea no se había utilizado en el juego anterior, pensó que una balada se relacionaría estrechamente con el tema y los personajes de VIII , y compuso " Eyes on Me ", interpretada por Faye Wong . [24] La canción fue lanzada como sencillo , mientras que Square produjo álbumes de banda sonora, orquestales y de piano para la música del juego . [14]
La música de Final Fantasy IX (2000) se basó en un tema de música renacentista , y se inspiró en gran medida en juegos anteriores de Final Fantasy , incorporando temas y motivos de bandas sonoras anteriores. Uematsu sintió que los juegos anteriores VII y VIII tenían un ambiente de realismo, pero que Final Fantasy IX era más una fantasía, por lo que "una pieza seria, así como piezas tontas y divertidas podrían encajar". [26] [27] Uematsu ha afirmado varias veces que la música de IX es su trabajo favorito, así como del que está más orgulloso. [28] [29] Al igual que Final Fantasy VIII , IX incluyó un tema vocal, "Melodies of Life", que fue cantado por Emiko Shiratori . La discografía del juego incluye álbumes de la banda sonora original, una selección de las mejores pistas, un álbum de arreglos de piano, un álbum de pistas inéditas y un sencillo de "Melodies of Life". [14]
Final Fantasy X (2001) marcó la primera vez en la historia de la serie en la que Uematsu no fue el único compositor de la banda sonora. Lanzado en PlayStation 2 , la banda sonora fue asistida por Masashi Hamauzu y Junya Nakano . Uematsu contribuyó con 51 pistas, Hamauzu contribuyó con 20 pistas y Nakano contribuyó con 18 pistas al juego. [30] Los otros dos compositores fueron elegidos para la banda sonora en función de su capacidad para crear música que fuera diferente a la de Uematsu mientras seguían trabajando juntos. [31] La discografía del juego incluye el álbum de la banda sonora, álbumes de piano y arreglos vocales, y un EP de pistas de Uematsu inspiradas en el juego. La canción principal del juego, "Suteki da ne", que se traduce como "¿No es maravilloso?", fue escrita por Nobuo Uematsu y Kazushige Nojima y fue cantada por el cantante folk japonés Ritsuki Nakano, conocido como " Rikki ", a quien el equipo musical contactó mientras buscaba un cantante cuya música reflejara una atmósfera de Okinawa . [32] "Suteki da ne" se canta en su forma japonesa original tanto en la versión japonesa como en la inglesa de X , y fue lanzada como sencillo. [33]
Uematsu, junto con Naoshi Mizuta y Kumi Tanioka , compuso la banda sonora de Final Fantasy XI (2002). Fue la última banda sonora de Final Fantasy en la que Uematsu fue compositor principal hasta Final Fantasy XIV , ya que renunció a Square Enix en noviembre de 2004. [1] Los paquetes de expansión fueron compuestos principalmente por Mizuta solo. La apertura del juego presenta música coral con letras en esperanto . Según Uematsu, la elección del idioma pretendía simbolizar la esperanza de los desarrolladores de que su juego en línea pudiera contribuir a la comunicación y cooperación intercultural. [34] El juego y cada uno de sus cuatro paquetes de expansión han producido un álbum de banda sonora; la discografía del juego también incluye dos álbumes de piano, un álbum de pistas inéditas, dos álbumes arreglados y un sencillo para su tema vocal, "Distant World", que fue compuesto por Uematsu e interpretado por la cantante de ópera japonesa Izumi Masuda. [14]
Final Fantasy XII (2006) fue compuesta por Hitoshi Sakimoto , con otras seis composiciones de Hayato Matsuo y Masaharu Iwata . Uematsu solo contribuyó con la canción del tema final del juego, " Kiss Me Good-Bye ", que fue interpretada por Angela Aki . [35] El violinista Taro Hakase también contribuyó con una pieza llamada "Poema sinfónico ' Hope ' ", que aparece durante los créditos finales del juego. Sakimoto fue contratado para componer la banda sonora del juego por Yasumi Matsuno , el productor del juego, cinco meses antes de que el juego fuera anunciado oficialmente. [36] Sakimoto experimentó dificultades para seguir los pasos de Uematsu, pero decidió crear una banda sonora única a su manera, aunque cita a Uematsu como su mayor influencia musical. [37] [38] Sakimoto no se reunió con Uematsu para obtener instrucciones sobre la creación de la banda sonora y trató de evitar copiar el estilo de Uematsu de las bandas sonoras anteriores de Final Fantasy . Sin embargo, intentó asegurarse de que su estilo encajara con "Kiss Me Good-Bye" de Uematsu y la visión general de la serie. [36] La discografía actual , aunque originalmente se limitaba al álbum de la banda sonora y los sencillos de "Kiss Me Good-Bye" y "Symphonic Poem ' Hope ' ", a fines de 2012 se le dio un álbum de arreglos de piano como la mayoría de las bandas sonoras anteriores de la serie. [14]
Final Fantasy XIII (2009) fue compuesto por Masashi Hamauzu. [39] Aunque su tema principal fue anunciado originalmente para ser compuesto por Nobuo Uematsu, Uematsu en cambio se lo dio a Hamauzu para que lo compusiera después de ser seleccionado como el compositor de Final Fantasy XIV , convirtiendo a XIII en el primer juego de la serie principal en no tener ningún trabajo de Uematsu. [40] El juego ha provocado el lanzamiento de un álbum de banda sonora, un álbum de arreglos, dos álbumes de discos de gramófono de música de la banda sonora, un álbum de piano y un sencillo de la canción principal del juego "Because You're Here" (君がいるから, Kimi ga Iru Kara ) , cantada por Sayuri Sugawara. [14] [41] Las versiones internacionales de XIII presentan la canción " My Hands " cantada por la cantante británica Leona Lewis de su segundo álbum Echo .
Uematsu fue contratado a través de su estudio "Smile Please" para componer la banda sonora del Final Fantasy XIV original , el primer juego de la serie en una década en tener una banda sonora compuesta completamente por él en el momento del lanzamiento. [42] La canción principal Answers fue cantada por Susan Calloway, con letras de los escritores del juego Yaeko Sato y Michal-Christopher Koji Fox. Después del lanzamiento, y para el reinicio de A Realm Reborn , Naoshi Mizuta, Ryo Yamazaki , Tsuyoshi Sekito y Masayoshi Soken compusieron música adicional en el juego . [43] La banda sonora oficial completa con las 104 pistas de la versión original de XIV fue lanzada en una única compilación Blu-ray el 14 de agosto de 2013. [44] Titulado Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack , el disco contiene toda la música compuesta por Nobuo Uematsu para el lanzamiento original, así como música agregada en parches posteriores por Uematsu, Mizuta, Yamazaki, Sekito y Soken. Uematsu, junto con Calloway y Koji Fox, también regresaron para el tema principal de la expansión del juego de 2015, Heavensward , titulada Dragonsong . [45]
The Compilation of Final Fantasy VII es el título formal de una serie de juegos y largometrajes animados desarrollados por Square Enix basados en el mundo y la continuidad de Final Fantasy VII . Encabezada por Tetsuya Nomura y Yoshinori Kitase , [46] [47] [48] la serie consta de varios títulos en varias plataformas, todos los cuales son extensiones de la historia de VII . El primer elemento anunciado de la serie fue Final Fantasy VII Advent Children , una secuela animada del juego original, aunque el primero en ser lanzado fue el juego para teléfonos móviles Before Crisis: Final Fantasy VII . La banda sonora de Before Crisis fue compuesta por Takeharu Ishimoto , mientras que Advent Children fue compuesta por Nobuo Uematsu, Keiji Kawamori , Kenichiro Fukui y Tsuyoshi Sekito . Otros títulos de la serie son Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , cuya banda sonora fue compuesta por Masashi Hamauzu , Crisis Core: Final Fantasy VII , que fue compuesta principalmente por Takeharu Ishimoto con algunas pistas proporcionadas por Kazuhiko Toyama, y Last Order: Final Fantasy VII , también compuesta por Ishimoto. [14]
Advent Children presentó una canción del cantante de la ex banda de rock japonesa Boøwy, Kyosuke Himuro , en sus créditos finales, la banda sonora de Dirge of Cerberus contenía dos canciones de Gackt , incluida su canción principal " Redemption ", y la canción principal de Crisis Core , " Why ", fue interpretada por Ayaka . Cada elemento de la serie generó su propio álbum de banda sonora a excepción de Before Crisis y Last Order , que tuvieron sus bandas sonoras lanzadas juntas en un solo álbum. [14] Dirge of Cerberus también tuvo un álbum de banda sonora solo para descarga para su modo multijugador solo para Japón, mientras que "Redemption" y "Why" tuvieron cada uno un lanzamiento sencillo de sus respectivos artistas. [49] [50]
Final Fantasy X-2 (2003) fue la primera secuela directa de un juego de Final Fantasy . A pesar de haber compuesto la mayoría de la banda sonora de Final Fantasy X , Nobuo Uematsu no contribuyó con ninguna música al proyecto. No se utilizaron pistas de X ni de otros juegos de la serie en el juego. En un intento de hacer un estilo de música diferente al de los títulos de franquicia anteriores, Square trajo a Noriko Matsueda y Takahito Eguchi a bordo para componer la música de X-2 , ya que los desarrolladores sintieron que eran la "opción perfecta" para incorporar un estilo "pop" en la música. [51] El juego incluye dos canciones con elementos vocalizados, una de las cuales, la canción J-Pop "Real Emotion", fue escrita por Ken Kato y compuesta por Kazuhiro Hara. La otra, la balada J-Pop "1000 Words", fue escrita por los guionistas Kazushige Nojima y Daisuke Watanabe. Matsueda y Eguchi compusieron y arreglaron la pista. Ambas canciones fueron cantadas por Jade Villalon de Sweetbox en la versión en inglés del juego, y están disponibles como pistas adicionales en el lanzamiento japonés de su álbum Adagio . [52] En la versión japonesa del juego, ambas canciones fueron cantadas por Kumi Koda y fueron lanzadas como un sencillo titulado Real Emotion/1000 no Kotoba . Koda también lanzó sus propias versiones en inglés de las canciones en su sencillo en CD Come with Me , con versiones ligeramente diferentes de las letras que Jade. Además de Come with Me , la colección de música para X-2 incluye el álbum de banda sonora de dos discos, un álbum de piano, un álbum de banda sonora para la versión Final Fantasy X-2 International + Last Mission del juego, un sencillo para la canción "Eternity ~ Memory of Lightwaves", y un conjunto de tres sencillos con la temática de los tres personajes principales del juego. [14]
La serie Final Fantasy Tactics es un spin-off de la serie principal Final Fantasy , que consiste principalmente en juegos de rol tácticos con grandes similitudes temáticas con la serie principal. Después de que Final Fantasy XII se ambientara en el mismo mundo, Ivalice , que los dos juegos de la serie Final Fantasy Tactics (1997) y Tactics Advance (2003), todos los juegos futuros ambientados en el mundo del juego pasaron a formar parte de la nueva subserie Ivalice Alliance . Estos juegos hasta la fecha incluyen Final Fantasy XII: Revenant Wings (2007), Final Fantasy Tactics: The War of the Lions (2007), Tactics A2: Grimoire of the Rift (2007) y Final Fantasy XII International Zodiac Job System (2007). [53]
La música de estos juegos ha sido compuesta principalmente por Hitoshi Sakimoto , quien también compuso el juego principal ambientado en Ivalice, Final Fantasy XII . Masaharu Iwata compartió las tareas de composición con él para Tactics ; Sakimoto compuso 47 pistas para el juego, mientras que Iwata compuso las otras 24. [54] Sakimoto compuso casi toda la música para Tactics Advance , mientras que Uematsu contribuyó con el tema principal y Kaori Ohkoshi y Ayako Saso compusieron pistas de batalla adicionales. [55] Ambos juegos tienen un álbum de banda sonora, mientras que Tactics Advance inspiró un álbum arreglado. Sakimoto nuevamente fue el compositor de Tactics A2: Grimoire of the Rift , aunque esta vez fue apoyado por compositores de su estudio Basiscape , y también provocó el lanzamiento de un álbum de banda sonora. También compuso la banda sonora de Revenant Wings , aunque consistió principalmente en arreglos de su trabajo anterior y no se lanzó como un álbum separado, y su trabajo en Tactics se usó como banda sonora para la serie derivada Crystal Defenders . [56]
Otro spin-off de la serie principal, la serie Final Fantasy Crystal Chronicles consta de Crystal Chronicles (2004), su secuela Ring of Fates (2007) y sus spin-offs My Life as a King (2008), Echoes of Time (2009), My Life as a Darklord (2009) y The Crystal Bearers (2009). Kumi Tanioka es la compositora principal de la serie, habiendo compuesto la música para todos los juegos lanzados. Su único trabajo en la serie principal hasta la fecha ha sido como una de las co-compositoras de Final Fantasy XI . [57] Ella no compuso la banda sonora de The Crystal Bearers ; Hidenori Iwasaki la compuso en su lugar. [58] Tanioka es conocida por usar una mezcla ecléctica de instrumentos en sus álbumes; ha descrito el estilo musical de la banda sonora de Crystal Chronicles como basado en "instrumentos antiguos". La banda sonora tiene un uso extensivo de muchos instrumentos musicales medievales y renacentistas , como la flauta dulce , el crumhorn y el laúd ; creando una sensación distintivamente rústica, y también sigue las prácticas y estilos de la música medieval. [59] Para la banda sonora de Ring of Fates , Tanioka no se centró deliberadamente en la "música del mundo", sino que se centró en "crear un nuevo paisaje que contenga la misma atmósfera". [60] Echoes of Time también incorpora una variedad de instrumentos, incluidos oboes, xilófonos, marimbas y guitarras latinas. [61]
De los juegos lanzados, Crystal Chronicles , Ring of Fates y Echoes of Time son los únicos que tienen una banda sonora lanzada. Crystal Chronicles también ha generado un sencillo de su canción principal, "Sound of the Wind" (カゼノネ, Kaze no Ne ) , compuesta por Kumi Tanioka e interpretada por Fujimoto Yae . [62] Ring of Fates también tiene un sencillo asociado de su canción principal, "A World Without Stars" (星のない世界, Hoshi no Nai Sekai ) , escrita e interpretada por Aiko . [63] Echoes of Time no tuvo una canción principal. [61]
La serie Chocobo es una serie de juegos derivados desarrollados primero por Square y luego por Square Enix, que presenta una versión superdeformada de la mascota de la serie Final Fantasy , el chocobo , como protagonista. Estos juegos incluyen entregas de Mystery Dungeon y una variedad de colecciones de minijuegos en una amplia variedad de consolas de videojuegos. La serie incluye más de una docena de juegos, la mayoría de los cuales se han lanzado solo en Japón. [64] Las bandas sonoras de los juegos han sido compuestas por una amplia variedad de compositores, y muchas de las bandas sonoras están compuestas principalmente por versiones arregladas de pistas de bandas sonoras anteriores de Final Fantasy , especialmente el tema "chocobo". [8]
Sólo algunos de los juegos han dado lugar a lanzamientos de bandas sonoras independientes. El primero de ellos fue Chocobo's Mystery Dungeon (チョコボの不思議なダンジョン オリジナル・サウンドトラック, Chocobo no Fushigina Dungeon ) , que fue puntuado por Masashi. Hamauzu e inspiró un álbum de arreglos orquestales también compuesto por Hamauzu. [65] La banda sonora de Chocobo's Dungeon 2 fue compuesta por Kumi Tanioka, Yasuhiro Kawakami, Tsuyoshi Sekito, Kenji Ito y Nobuo Uematsu. [66] Los juegos cuyas bandas sonoras se compusieron principalmente de pistas anteriores de Final Fantasy y Chocobo fueron Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon , que fue arreglado por Yuzo Takahashi de Joe Down Studio, Chocobo Racing, cuyas pistas originales fueron compuestas por Kenji Ito, y ... VII: Chocobo's Dungeon, que fue arreglado por Yuzo Takahashi de Joe Down Studio, Chocobo Racing , cuyas pistas originales fueron compuestas por Kenji Ito, y Final Fantasy VII : Chocobo's Dungeon, que fue arreglado por Yuzo Takahashi de Joe Down Studio. Fantasy Fables: Chocobo Tales . La secuela de Chocobo Tales , Chocobo and the Magic Picture Book: The Witch, The Maiden, and the Five Heroes , contiene principalmente obras originales y los dos juegos fueron musicalizados por Yuzo Takahashi. A diferencia de los otros juegos de Chocobo , lanzaron un álbum de banda sonora en conjunto, mientras que Chocobo Tales tuvo un álbum "lo mejor" anterior solo para descarga. [67]
Otros spin-offs de la serie principal de Final Fantasy incluyen Final Fantasy Adventure (1991), un juego spin-off que más tarde también fue considerado como el primer juego de la serie Mana , al que se le eliminaron las referencias a Final Fantasy en su remake, Sword of Mana . [68] Fue musicalizado por Kenji Ito, con una pista de Uematsu. Final Fantasy Mystic Quest (1992) es un juego de SNES musicalizado por Ryuji Sasai y Yasuhiro Kawakami. [69] Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) es una secuela animada de Final Fantasy V , y fue musicalizada por Masahiko Sato. Final Fantasy: The Spirits Within (2001), una película de ciencia ficción animada por computadora , fue musicalizada por Elliot Goldenthal , [70] y Final Fantasy: Unlimited (2001), una serie de anime de 25 episodios , fue musicalizada por Nobuo Uematsu, Shiro Hamaguchi y Akifumi Tada. [71] Las bandas sonoras de The Spirits Within y Mystic Quest se lanzaron como álbumes separados, mientras que Unlimited tuvo dos lanzamientos de álbumes de banda sonora. [69] [70] [71] Final Fantasy Adventure vio el lanzamiento de un álbum de banda sonora, un álbum arreglado, un lanzamiento que compilaba ambos álbumes anteriores juntos y un álbum de banda sonora para su remake. [68]
La mayoría de los juegos de la franquicia, incluidos todos los juegos de la serie principal, han dado lugar al lanzamiento de un álbum de banda sonora. Muchos también han inspirado álbumes de arreglos orquestales, vocales o de piano. Estos álbumes han sido producidos y reimpresos por varias empresas diferentes, incluidas DigiCube , NTT Publishing , la propia Square Enix y muchas otras. Además, muchos álbumes han estado disponibles en iTunes Music Store . [72] Además de los álbumes habituales, Square Enix y grupos externos han producido varios álbumes recopilatorios de piezas de varios juegos de Final Fantasy , tanto de forma oficial como extraoficial. Estos álbumes incluyen música directamente de los juegos, así como arreglos que cubren una variedad de estilos. Square Enix produjo el primer álbum, Final Fantasy 1987–1994 (1994) y desde entonces ha producido 13 álbumes, hasta llegar a Final Fantasy Remix (2008). El primer álbum recopilatorio producido por un grupo externo fue The Best of Final Fantasy 1994–1999: A Musical Tribute , lanzado en 2000 por Sherman F. Heinig; el más nuevo es Voices of the Lifestream , un álbum de descarga exclusiva sin licencia de OverClocked ReMix lanzado en 2007. [73]
La música de las bandas sonoras originales ha sido arreglada para piano y publicada por DOREMI Music Publishing. [74] Hay libros disponibles para cada juego de la serie principal, excepto para Final Fantasy V , así como para Advent Children y Crystal Chronicles . Todas las piezas de cada libro han sido reescritas por Asako Niwa como solos de piano de nivel principiante a intermedio, aunque están pensadas para sonar lo más parecido posible a las originales. También están disponibles colecciones de "lo mejor de" y arreglos para solos de guitarra y dúos de piano. [75]
Además, Yamaha Music Media ha publicado las partituras de piano de cada uno de los diez álbumes de Final Fantasy Piano Collections en diez libros de música correspondientes. [76] Cada libro contiene la música original, exactamente como está arreglada e interpretada en los álbumes. A diferencia de los arreglos de la partitura original, estas piezas están destinadas solo a jugadores avanzados, ya que generalmente son más difíciles. La partitura del álbum Final Fantasy XI Piano Collections incluida en la caja premium de la banda sonora de Final Fantasy XI se incluyó en esa caja y, al igual que el álbum en sí, no está disponible para comprar en ningún otro lugar; [77] Yamaha publica la partitura del álbum de piano independiente con el mismo nombre. [76]
La música de Final Fantasy se ha interpretado en numerosas ocasiones en giras de conciertos y otras presentaciones en vivo. La música de la serie se tocó en los primeros cuatro conciertos de la serie Orchestral Game Music Concerts de la Orquesta Filarmónica de Tokio de 1991 a 1994, y cada concierto se ha lanzado en un álbum. También se ha tocado en la gira de conciertos Video Games Live desde 2005 hasta la fecha, así como en la gira mundial Play! A Video Game Symphony desde 2006 en adelante, para la cual Nobuo Uematsu compuso la fanfarria de apertura que acompaña cada actuación. [78] [79] La música de Final Fantasy se tocó en la serie Symphonic Game Music Concert , una serie de conciertos anuales de música de videojuegos alemanes notables por ser los primeros de su tipo fuera de Japón, de 2003 a 2007. [80] [81] La música constituyó una cuarta parte de los conciertos Symphonic Fantasies en septiembre de 2009 que fueron producidos por los creadores de la serie Symphonic Game Music Concert . [82] También ha sido interpretada por la Australian Eminence Symphony Orchestra , una orquesta sinfónica independiente especializada en música clásica de videojuegos.
La música de la serie también se ha tocado en conciertos y series de conciertos específicos de Final Fantasy . Después del éxito del concierto 20020220 Music from Final Fantasy en 2002, del cual se produjo una grabación como álbum, el Tour de Japon: Music from Final Fantasy , se lanzó en Japón en 2004. Fue seguido por la gira Dear Friends -Music from Final Fantasy- en los Estados Unidos ese mismo año, que originalmente estaba programada para ser un solo concierto pero se convirtió en una gira de un año. [83] En 2005, se realizó un concierto titulado More Friends: Music from Final Fantasy para coincidir con el primer aniversario del primer concierto Dear Friends y también se publicó un álbum de la actuación. [84] La última gira de Final Fantasy es la gira mundial Distant Worlds: Music from Final Fantasy , que comenzó en Suecia en 2007 y aún continúa hasta la fecha. [85] Se lanzó una grabación de su primera actuación como álbum. Nobuo Uematsu también toca con The Black Mages , una banda que interpreta música de Final Fantasy en un estilo de música rock . Han interpretado música en vivo en conciertos, así como con orquestas como parte de varias giras de conciertos. Han lanzado tres álbumes hasta la fecha, así como DVD de sus presentaciones en vivo. [14]
Desde noviembre de 2003 hasta abril de 2004, Square Enix USA lanzó una estación de radio AOL dedicada a la música de la serie, que inicialmente transmitía pistas completas de Final Fantasy XI además de muestras de VII a X. [86] La estación fue relanzada en julio de 2006 y aún permanece en el sitio. En los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , el dúo estadounidense de natación sincronizada formado por Alison Bartosik y Anna Kozlova recibió la medalla de bronce por su interpretación de "Liberi Fatali" de Final Fantasy VIII . [87] "Born Anew" de Final Fantasy XIII , "Victory Fanfare" de Final Fantasy VII y el "Main Theme" se tocaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. [ 88] [89] [90] [91]
La siguiente tabla enumera las cifras de ventas de álbumes de música y sencillos de las bandas sonoras de Final Fantasy en Japón.
Para 2010, al menos ocho álbumes de bandas sonoras de Final Fantasy habían debutado en el top ten de la lista de álbumes de Oricon : Final Fantasy VI Original Sound Version , Final Fantasy VII Original Soundtrack , Final Fantasy VIII Original Soundtrack , Final Fantasy IX Original Soundtrack , Final Fantasy X Original Soundtrack , Final Fantasy X-2 Original Soundtrack , Final Fantasy XII Original Soundtrack y Final Fantasy XIII Original Soundtrack , este último debutando en el puesto número 3 de la lista. [92] A partir de 2010, los únicos álbumes de Final Fantasy que no lograron llegar al top 30 de la lista de álbumes de Oricon fueron las bandas sonoras de la serie Final Fantasy Tactics y la serie Crystal Chronicles . [93]
" My Hands ", la canción principal de Leona Lewis para las versiones norteamericana y europea de Final Fantasy XIII , no fue lanzada como sencillo, pero el álbum del que se origina, Echo (2009), vendió más de 1 millón de copias en Europa, [94] incluyendo más de 600.000 en el Reino Unido. [95] "Touch It" (remix orquestal) de Ariana Grande , que aparece en Final Fantasy: Brave Exvius , [96] no fue lanzada como sencillo, pero se origina en Dangerous Woman (2016).
La música de Final Fantasy de Nobuo Uematsu ha aparecido varias veces en el top 300 anual del Salón de la Fama de Classic FM , [97] incluyendo cinco apariciones en el top 20 anual. En 2012, " Aerith's Theme ", escrita por Uematsu para Final Fantasy VII , fue votada en la posición número 16 en el top 300 anual del "Salón de la Fama" de Classic FM (Reino Unido) . [98] Fue la primera vez que una pieza musical escrita para un videojuego apareció en la lista. En 2013, la música de la serie Final Fantasy recibió un apoyo aún mayor y fue votada en la tercera posición del Salón de la Fama de Classic FM. [99] Uematsu y su música de Final Fantasy aparecieron posteriormente en el número siete en 2014, [100] en el número nueve en 2015, [101] en el número 17 en 2016, [102] y en la mitad superior de la lista durante cada año posterior hasta 2019. [97]
Eímear Noone de Classic FM afirma que la banda sonora de Final Fantasy de Nobuo Uematsu "cambió el curso de la música clásica " al "encender las salas de conciertos e inspirar a una nueva generación de amantes de la música clásica". [97] Elizabeth Davis de Classic FM afirma que Final Fantasy ayudó a introducir "a toda una generación a la magia de la música orquestal" e "inspiró a una generación de compositores, muchos de los cuales han pasado a escribir música para videojuegos". Afirma que las "bandas sonoras épicas de juegos como Red Dead Redemption 2 , Assassin's Creed y God of War , todas tienen una deuda con Uematsu, quien hizo que el mundo despertara al poder de la música de los videojuegos". Señala que "Aerith's Theme" de Final Fantasy VII en particular es "una de las piezas de música de videojuegos más famosas jamás escritas" y tiene sus raíces en la música romántica . [103]
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