Dookie es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 1 de febrero de 1994 por Reprise Records . El debut de la banda en un sello discográfico importante y su primera colaboración con el productor Rob Cavallo , se grabó a finales del verano de 1993 en Fantasy Studios en Berkeley, California . Escrito principalmente por el líder y guitarrista Billie Joe Armstrong , el álbum se basa en gran medida en sus experiencias personales, con temas como el aburrimiento, la ansiedad, las relaciones y la sexualidad. El álbum fue promocionado con cuatro sencillos: " Longview ", " Basket Case ", una versión regrabada de " Welcome to Paradise " (que apareció originalmente en el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk de 1991 ), y " When I Come Around ".
Después de varios años de dominio del grunge en la música popular, Dookie llevó un sonido de rock más vivo y melódico a la corriente principal e impulsó a Green Day a la fama mundial. Considerado uno de los álbumes definitorios de la década de 1990 y del punk rock en general, también fue fundamental para solidificar la popularidad del género. Su influencia permeó en los años siguientes y en el nuevo milenio y más allá, siendo citada como inspiración por muchas bandas de punk y pop-punk , así como por artistas de otros géneros.
Aunque algunos de sus fans originales etiquetaron a la banda como agotada por dejar su sello independiente, Lookout! Graba y adopta un sonido más pulido, Dookie recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. El disco ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo en 1995 . También fue un éxito mundial, alcanzando el puesto número dos en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzando las diez primeras posiciones en varios otros países. Posteriormente fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el álbum más vendido de la banda y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo . Ha sido etiquetado por críticos y periodistas como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de punk rock y pop-punk de todos los tiempos; Rolling Stone colocó a Dookie en tres iteraciones de su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [1] y en el número 1 de su lista de "50 mejores álbumes de pop-punk". [2]
En agosto de 2023, se anunció que el 29 de septiembre de 2023 se lanzaría una edición de lujo del álbum por el 30 aniversario, con tomas descartadas, demostraciones y dos grabaciones de conciertos en vivo. [3]
Con el éxito en el mundo independiente de sus dos primeros álbumes 39/Smooth (1990) y Kerplunk (1991), que vendieron 30.000 unidades cada uno, [4] [5] varios sellos discográficos importantes se interesaron por Green Day. [6] Entre esos sellos se encontraban Sony , Warner Bros. , Geffen e Interscope . [4] [5] Los representantes de estos sellos intentaron atraer a la banda para que firmara invitándolos a comer para discutir un trato, y un gerente incluso invitó al grupo a Disneylandia . [7] La banda rechazó estos avances; Armstrong creía que los sellos probablemente buscaban algo que se pareciera a una banda grunge , es decir, " Nirvanas y Soundgardens de segunda y tercera categoría ", [8] y no querían ajustarse a la visión de un sello, hasta que conocieron al productor. y el representante de A&R Rob Cavallo de Reprise , una subsidiaria de Warner Bros. [5] [9] Después de mostrarle 40 minutos de versiones de los Beatles , Cavallo tomó su propia guitarra y la banda tocó junto con Cavallo. [9] [10] Quedaron aún más impresionados por su trabajo con la banda californiana The Muffs , y luego comentaron que Cavallo "era la única persona con la que realmente podíamos hablar y conectarnos". [7]
Finalmente, la banda dejó su sello discográfico independiente , Lookout! Records , en términos amistosos al firmar un contrato de cinco álbumes con Reprise en abril de 1993. El acuerdo aseguró a Cavallo como productor del primer disco y permitió a la banda conservar los derechos de sus álbumes en Lookout!. [11] [12] [9] Firmar con un sello importante hizo que muchos de los fans originales de Green Day los etiquetaran como vendidos , incluido el influyente fanzine punk Maximumrocknroll [9] [10] y el club de música independiente 924 Gilman Street . [13] [14] Después del concierto de Green Day el 3 de septiembre en 924 Gilman Street, [15] el lugar prohibió al grupo entrar o tocar. [7] [16] Reflexionando sobre ese período, el vocalista principal Billie Joe Armstrong le dijo a la revista Spin en 1999: "No podía volver a la escena punk, ya fuera el mayor éxito del mundo o el mayor fracaso [. ..] Lo único que podía hacer era subirme a la bicicleta y seguir adelante." [17] El grupo regresó más tarde en 2015 para tocar en un concierto benéfico. [18]
Después de la última actuación de la banda en Gilman Street, Green Day hizo una demostración de las canciones " She ", "Sassafras Roots", "Pulling Teeth" y "FOD" en la grabadora de cuatro pistas de Armstrong y se la envió a Cavallo. Después de escucharlo, Cavallo intuyó que "[él] había tropezado con algo grande". [6] [8] Sin embargo, reconoció que la banda estaba luchando por tocar lo mejor que podía y razonó que estaban ansiosos porque la mayor parte del tiempo que la banda había pasado grabando un álbum era tres días mientras grababa Kerplunk . Para aligerar el ambiente, los invitó a un restaurante y bar mexicano en la calle de Fantasy Studios , a pesar de que el baterista Tré Cool no era mayor de edad para beber en ese momento. [19] Armstrong confirmó la ansiedad de la banda en una entrevista años después, describiendo que el grupo se sentía "como niños pequeños en una tienda de dulces" y temiendo que la banda perdiera dinero en el trabajo que el sello desechó por no cumplir con los estándares. Pese a ello, se centraron en aprovechar al máximo los nuevos recursos productivos a su disposición; A diferencia de sus álbumes anteriores, donde la banda tuvo que apresurarse para completarlos para ahorrar dinero, la banda se tomó su tiempo para perfeccionar la calidad de su producción. Armstrong señaló que aprendió "cómo conseguir buenos sonidos y conseguir los mejores tonos de guitarra . Pude tomarme un poco de tiempo haciendo voces ". [8]
La grabación se llevó a cabo durante tres semanas en Fantasy y el álbum fue mezclado dos veces por Jerry Finn . [7] [19] Aunque la banda se tomó su tiempo para hacer un producto de calidad en su conjunto, la voz de Armstrong aún se grabó muy rápidamente; Grabó unas 16 o 17 canciones en dos días, la mayoría de ellas en una sola toma. [20] [21] Armstrong dijo que al principio la banda "quería que sonara realmente seco, de la misma manera que sonaban el disco de Sex Pistols o los primeros discos de Black Sabbath ", [22] pero la banda encontró que el resultado de este enfoque era una mezcla original insatisfactoria. Cavallo estuvo de acuerdo y fue remezclado en Fantasy Studios en Berkeley, California. [22] Armstrong dijo más tarde sobre su experiencia en el estudio: "Todo ya estaba escrito, todo lo que teníamos que hacer era tocarlo". [7] [22] Entre el material grabado pero no incluido en el álbum estaba " Good Riddance (Time of Your Life) ", que luego sería regrabado para el álbum Nimrod de 1997 de la banda y se convertiría en un éxito por derecho propio. [23] La banda también grabó nuevas versiones de las canciones " Welcome to Paradise " y "Christie Rd". de su segundo álbum Kerplunk y "409 in your Coffeemaker" de su segundo EP Slappy , aunque sólo "Welcome to Paradise" llegaría al álbum final. [24]
Gran parte del contenido de Dookie fue escrito por Armstrong, excepto "Emenius Sleepus", que fue escrito por el bajista Mike Dirnt , y la pista oculta, "All by Myself", que fue escrita por el baterista Tré Cool . El álbum abordó diversas experiencias de los miembros de la banda e incluyó temas como ansiedad y ataques de pánico , masturbación , orientación sexual , aburrimiento , asesinatos en masa , divorcio , abuso doméstico y ex novias. [7] PopMatters resumió el tema del álbum como "un disco que habla de las frustraciones, ansiedades y apatía de los jóvenes". [25] Estilísticamente, el álbum ha sido categorizado principalmente como punk rock , [26] [27] [28] pero también como pop-punk [25] [29] [30] y como una " versión power pop " del skate punk. . [31] Se notaron influencias de los Ramones y los Sex Pistols en la técnica de guitarra de Armstrong a lo largo del álbum; grabó el álbum casi en su totalidad con su Fernandes Stratocaster, a la que llamó "Blue". [30]
Dookie comienza con "Burnout", un "rockero veloz e inquieto" centrado en los sentimientos de apatía general de un personaje central hacia la vida. [25] Armstrong escribió la canción "Having a Blast" cuando estaba en Cleveland en junio de 1992. [32] La canción gira en torno a un personaje con una enfermedad mental que planea usar explosivos para suicidarse y matar a otros. Esto no se consideró un problema grave en ese momento, ya que el clima social podría permitir que la canción fuera vista como "mera fantasía catártica", pero incidentes en los años siguientes, como la masacre de Columbine High School en 1999, hicieron de la canción la canción más popular. "La pista más incómoda" del álbum. [33] En "Chump", Armstrong toma la perspectiva de alguien que tiene prejuicios sobre otro individuo sin conocer realmente a la persona en cuestión, llegando al punto de insultarla, antes de revelar al final de la canción que la persona que realmente no le agrada La pregunta coincide con su descripción de sí mismo. [34] "Chump" es también la primera de tres canciones que hacen referencia a una ex novia de Armstrong que él identifica sólo como "Amanda". [22] El primer sencillo del álbum, " Longview ", tenía una línea de bajo característica que el bajista Dirnt escribió mientras estaba bajo la influencia del LSD . [35] En una entrevista con Guitar World en 2002, Armstrong describió el personaje de la canción como uno basado en él mismo durante una época en la que vivió en Rodeo, California : "No había nada que hacer allí, y era un lugar realmente aburrido. " [36] Para entretenerse, el personaje no hace más que mirar televisión, fumar marihuana y masturbarse, y tiene poca motivación para cambiar estos hábitos a pesar de cansarse del mismo ciclo de conductas. [36]
" Welcome to Paradise ", el tercer sencillo de Dookie , estaba originalmente en el segundo álbum de estudio de la banda, Kerplunk! . La composición de la canción en sí no fue modificada para Dookie , pero presenta mejoras notables en la calidad del sonido de lo que la banda tenía disponible mientras grababa Kerplunk. . La canción fue escrita sobre las experiencias de Armstrong viviendo en barrios malos alrededor de Oakland, California . [37] "Pulling Teeth", una de las canciones de ritmo más lento del álbum, utiliza humor negro para crear una canción sobre la violencia doméstica . La típica víctima y el perpetrador también están invertidos; el narrador masculino está a merced de su compañero. [23] La inspiración de la banda para esta canción provino de una pelea de almohadas entre Dirnt y su novia que terminó con el bajista rompiéndose el codo. [38] [39] El segundo sencillo " Basket Case ", que apareció en muchas listas de sencillos en todo el mundo, [40] [41] también se inspiró en las experiencias personales de Armstrong. La canción trata sobre los ataques de ansiedad y los sentimientos de "volverse loco" de Armstrong antes de que le diagnosticaran un trastorno de pánico . [22] Utilizando un enfoque de interpretación con palma silenciada , Armstrong es el único que toca la canción hasta la mitad del primer estribillo de la canción, y la llegada de los otros instrumentos representa el pánico. [42] En el tercer verso, "Basket Case " referencias que solicitan un prostituto ; Armstrong señaló que "quería desafiarme a mí mismo y a quienquiera que sea el oyente. También es mirar el mundo y decir: 'No es tan blanco y negro como crees. Esta no es la prostituta de tu abuelo, o tal vez lo era'. " [8] El vídeo musical fue filmado en una institución mental abandonada. Es una de las canciones más populares de la banda. [43]
" She " fue escrita sobre Amanda, quien le mostró un poema feminista con un título idéntico a la canción. [22] A cambio, Armstrong escribió la letra de "She" y se la mostró. [22] Cuando Amanda rompió con Armstrong a principios de 1994 y se mudó a Ecuador para unirse al Cuerpo de Paz , Armstrong decidió poner "She" en el álbum. [44] Musicalmente, "She" es similar a "Basket Case", aunque es un poco más rápida y se inspira en los Beatles. Los comienzos de la canción reflejan los de "Basket Case"; Mientras que Armstrong fue el único que tocó cuando comenzó "Basket Case", la guitarra de Armstrong no entra hasta más tarde en "She", mientras sus compañeros de banda proporcionan un telón de fondo musical. La canción cuenta la historia de una joven que se siente atrapada en una vida insatisfactoria. [39] [45] También se hace referencia a Amanda en la siguiente pista, "Sassafras Roots". [22] ¡Sónicamente más cerca del material de la banda en Kerplunk! , [39] es una canción de amor poco convencional que utiliza la ironía y el sarcasmo en un esfuerzo por evitar ser directa y se centra en una pareja que pierde el tiempo junta en una relación romántica. [46] La décima pista, " When I Come Around ", fue el último sencillo del álbum. Nuevamente se inspiró en una mujer, aunque esta vez se trata de la ex novia y ahora esposa de Armstrong, Adrienne Nesser. Tras una disputa entre la pareja, Armstrong dejó a Nesser para pasar un tiempo solo. [6] Descrito como lo más parecido a una balada del álbum, [39] "When I Come Around" está impulsado por un reconocible riff de guitarra de cuatro acordes, silenciado con la palma de la mano, de dos compases, mientras que la parte de bajo de Dirnt se destaca agregando porciones adicionales arrancadas y martilladas para el acompañamiento de la guitarra. Líricamente, la canción destaca dos significados de la frase titular de la canción. Comienza como un discurso a alguien a quien el narrador cree que podría satisfacer sus necesidades, habiendo literalmente regresado; sin embargo, el segundo verso invierte el rumbo, y el cantante se da cuenta de que no es lo que la otra persona necesita, por lo que ha "recuperado" en sentido figurado. [47]
La canción "Coming Clean" trata sobre cómo Armstrong acepta su bisexualidad cuando era adolescente. En ese momento todavía se buscaba sexualmente y no tenía una orientación sexual bien definida. [23] En su entrevista con la revista The Advocate , afirmó que aunque nunca ha tenido una relación con un hombre, su sexualidad ha sido "algo que surge como una lucha en mí". [48] "Emenius Sleepus", escrito por Dirnt, trata sobre dos viejos amigos que se encuentran por casualidad, y el narrador se da cuenta de que ambos han cambiado mucho como personas. [23] Tocada en un ritmo rápido estilo staccato , [49] Armstrong escribió la canción "In the End" sobre su madre y su padrastro, y el reproche que Armstrong sentía hacia su madre por elegir a su padrastro como compañero. [23] "FOD", un acrónimo de "Fuck Off and Die", comienza tranquilamente con Armstrong solo en la guitarra acústica, antes de que la banda llegue repentinamente en un tono más fuerte y con toda su fuerza. El tema de la canción se centra en el rencor del cantante hacia otro individuo y en desearle desgracias. [50] Una pista oculta , "All By Myself", con voz y guitarra de Cool, se reproduce después de que termina "FOD" y tiene como tema la masturbación. [51]
El nombre del álbum, Dookie , es la jerga estadounidense para referirse a las heces. Es una referencia a que los miembros de la banda a menudo sufren de diarrea, a la que se refieren como "dookie líquido", como resultado de comer alimentos en mal estado durante la gira. Inicialmente, la banda iba a llamar el álbum Liquid Dookie , pero se redujo a Dookie . [22] Cuando se le preguntó en 2014 si la elección del nombre fue un error en retrospectiva, Armstrong describió la idea de darle el título al álbum como una "cosa fumeta" impulsiva: "Estábamos fumando mucha hierba [y dijimos] 'Oye, hombre , ¿no sería divertido si...'" [8] La banda envió el título al artista Richie Bucher, quien creó una obra similar a una caricatura que representa bombas lanzadas sobre personas y edificios. Bucher dice que Armstrong sólo le dijo el título del álbum, por lo que trabajó en torno al tema de la materia fecal. Bucher asociaba perros y monos con heces cuando era niño, los cuales aparecen de manera destacada en la portada del álbum. [19]
El escenario es una réplica de Telegraph Avenue de Berkeley . En el centro hay una explosión, con el nombre de la banda en la parte superior. [52] The Sather Tower , Patti Smith mostrando su axila como se muestra en la portada de su álbum Easter (1977), un tiroteo en torno al cofundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton , la mujer en la película homónima de Black Sabbath. álbum debut (1970) y Angus Young de AC/DC aparecen en el dibujo. Entre las figuras en primer plano también están presentes amigos de los miembros del grupo, sobre los que perros y monos arrojan sus excrementos. Un perro pilotea el avión que lanza bombas con las palabras Dookie escritas en ellas, mientras que el nombre del grupo está escrito en marrón en el centro de la explosión. A lo lejos se pueden ver las refinerías de petróleo de Rodeo, California. [53] [19] [8]
Desde entonces, Armstrong ha explicado el significado de la obra de arte:
Quería que la obra de arte se viera realmente diferente. Quería que representara a East Bay y de dónde venimos, porque hay muchos artistas en la escena de East Bay que son tan importantes como la música. Entonces hablamos con Richie Bucher. Hizo una versión de 7 pulgadas para esta banda llamada Raooul que me gustó mucho. También ha estado tocando en bandas en East Bay durante años. Hay partes de nosotros enterradas en la portada del álbum. Hay un tipo con su cámara en el aire tomando una foto con barba. Tomaba fotografías de bandas todos los fines de semana en Gilman's . El personaje con túnica que se parece a la Mona Lisa es la mujer de la portada del primer álbum de Black Sabbath . El guitarrista de AC/DC, Angus Young, también está en alguna parte. El graffiti que dice "Twisted Dog Sisters" se refiere a estas dos chicas de Berkeley. Creo que el tipo que decía "El buñuelo, gordo" era una referencia a un policía local. [6]
Cuando el trío fue a las oficinas de Warner en Los Ángeles para discutir el marketing del álbum, el sello inicialmente quiso aprovechar la apariencia halagadora de los jóvenes para mostrar una fotografía de ellos en la portada del álbum, pero la banda se negó. George Weiss, director de marketing de Warner, señaló que la banda provenía de una cultura claramente diferente a la de la mayoría de sus artistas, y Green Day había ganado influencia con el sello para insistir en una elección diferente. [19] La contraportada de las primeras impresiones del CD presentaba un juguete de peluche de Ernie de Barrio Sésamo , que fue eliminado con aerógrafo de impresiones posteriores por temor a un litigio; [53] Sin embargo, las impresiones canadienses y europeas todavía presentan a Ernie en la contraportada. [7] Algunos rumores sugieren que fue eliminado porque llevó a los padres a pensar que Dookie era un álbum de canciones de cuna para niños o que los creadores de Barrio Sésamo habían demandado a Green Day. [6]
Mientras ensayaban en la casa que alquilaron en Berkeley a finales de 1993 en anticipación de una gira de Dookie , [19] la banda fue invitada a las oficinas de Warner en Los Ángeles para discutir la estrategia de marketing en torno al álbum con Weiss. Este último esperaba encontrarse con tres jóvenes desdeñosos y con reputación en la música punk, cuando en realidad los miembros de la banda se sintieron intimidados hasta el punto de ser invitados a la reunión. Hablaron del primer sencillo, "Longview", así como de los objetivos proyectados para las ventas del álbum: Cavallo esperaba vender al menos 200.000 unidades, mientras que Cool parecía más alto, hacia las 500.000. [54] La demanda estaba muy subestimada; Cuando Dookie fue lanzado el 1 de febrero de 1994, las primeras 9.000 copias producidas del álbum se agotaron rápidamente. [53] [55] "Longview" fue lanzado como sencillo principal del álbum simultáneamente con el álbum. [56] A pesar de la demanda prometedora debido al rápido agotamiento de la oferta inicial del álbum, inicialmente resultó en ventas totales modestas a medida que se ajustaron las estrategias para satisfacer la demanda, y solo después de que el video musical de "Longview" debutó en MTV el 22 de febrero, el álbum apareció. comenzó a atraer una mayor atención, ingresando por primera vez en el ranking Billboard 200 en el puesto 127. [53]
En marzo, el grupo hizo apariciones en Late Night with Conan O'Brien , The Jon Stewart Show y 120 Minutes en MTV . [53] [57] Las ventas de Dookie aumentaron enormemente después de estas actuaciones, alcanzando el puesto número dos en el Billboard 200 en los Estados Unidos. [13] El disco también se convirtió en un éxito internacional; el álbum alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas alemana , [58] finlandesa , [59] noruega , [60] holandesa , [61] sueca , [62] y suiza [63] , mientras que encabezó la australiana , [64] Gráficos canadienses , [65] y neozelandeses . [66] El 14 de junio, Dookie obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), habiendo vendido más de 500.000 copias en los Estados Unidos. [67] Ese mes, una edición de Time elogió el álbum como un trabajo que creaba un impacto comparable al de Nevermind (1991) de Nirvana . [57]
El 1 de agosto, se lanzó "Basket Case" como segundo sencillo del álbum. [68] El vídeo musical de la canción se convirtió rápidamente en un elemento básico de MTV . [69] [57] Al mes siguiente, "Longview" fue nominado en tres categorías en los MTV Video Music Awards de 1994 . Green Day interpretó en la ceremonia la canción inédita "Armatage Shanks", que luego aparecería en su siguiente álbum Insomniac (1995), pero no ganó ninguna de las categorías a las que estaban nominados. [70] [71] En octubre, Warner propuso "Welcome to Paradise" como el tercer sencillo, señalando el potencial para lograr buenas ventas. Sin embargo, Armstrong se negó porque la canción evocaba una parte de su vida y no se sentía capaz de promocionarla con un vídeo musical. En última instancia, la canción solo se transmitió por radio a nivel nacional y tuvo un gran éxito a pesar de no venderse al público. [72] El 17 de octubre se lanzó un sencillo exclusivo de la canción en el Reino Unido. [73] Cerca del final de 1994, Don Pardo invitó a la banda a actuar en Saturday Night Live . [57]
Antes de la 37ª edición anual de los premios Grammy , "When I Come Around" fue lanzado a la radio como último sencillo del álbum en diciembre de 1994. [74] La banda había sido nominada en cuatro categorías de premios Grammy: Mejor Álbum de Música Alternativa , Mejor Artista Nuevo , Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz con "Basket Case" y Mejor Interpretación de Hard Rock con "Longview". Sólo ganaron la primera de las categorías. [75] Mientras tanto, "When I Come Around" había estado subiendo rápidamente en las listas; ocupó la cima de la lista Billboard Modern Rock durante siete semanas y alcanzó el puesto número seis de la lista Hot 100 Airplay , [76] [77] convirtiéndose en el sencillo más exitoso del álbum de la banda. [47] A lo largo de la década de 1990, Dookie continuó vendiéndose bien y finalmente recibió la certificación de diamante de la RIAA en 1999, lo que significa diez millones de copias vendidas. [67] En 2014, Dookie había vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el álbum más vendido de la banda. [78] [79]
Dookie recibió críticas positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Dookie como "una pieza estelar del punk moderno que muchos intentaron emular pero nadie mejoró". [26] A principios de 1995, Jon Pareles de The New York Times describió el sonido de Dookie como "El punk se convierte en pop en canciones rápidas, divertidas, pegadizas y potentes sobre lloriqueos y cambios de canal; la apatía rara vez ha sonado tan apasionada. " [89] Paul Evans , de Rolling Stone, describió a Green Day como "convincente principalmente porque tienen los antivalores mocosos del punk bajo control: culpa, autocompasión, arrogante odio a sí mismo, humor, narcisismo , diversión". [90] Jesse Raub, escribiendo para Alternative Press , elogió "Burnout" por abrirse inmediatamente con un "valor de producción enorme y pulido sin abandonar su interpretación punk suelta y rudimentaria" que brilla constantemente en el resto de las pistas del álbum. [80] En una reseña retrospectiva del vigésimo aniversario para Billboard , Chris Payne destacó cómo los "estribillos azucarados, casi chicle" de Armstrong eran únicos para el punk en ese momento, y atrajeron con fuerza la atención generalizada hacia la música punk rock. [81]
Greg Kot , del Chicago Tribune , apreció el volumen y la urgencia del sonido del álbum, detectando influencias de los Who y los Zombies . [83] NME mostró los "tambores estridentes" y las "guitarras de alambre de púas" del disco, y concluyó: "ser tonto nunca ha sido tan divertido". [84] Una reseña de 2017 de Marc Hogan de Pitchfork resumió el material del álbum como "pistas vibrantes y repletas de ganchos que actuaban como si no les importara una mierda", pero resonaron tan bien en su audiencia porque en verdad "en un plano compositivo y emocional, en realidad hablaban muy en serio", elogiando el extravagante arte del álbum por ayudar a aliviar la naturaleza tensa de la música. [85] Robert Christgau , escribiendo para The Village Voice , opinó que "el punk vive, y estos tipos tienen los dibujos y el descaro para demostrárselo a aquellos que pueden vivir sin él", alabando sus temas de apatía, locura, pobreza y "la manera antiamericana". [88]
Neil Strauss del New York Times , aunque elogió la calidad general del álbum, siguió la reseña de Pareles señalando que el sonido pop de Dookie sólo se parecía remotamente a la música punk . [91] La banda no respondió inicialmente a estos comentarios, pero luego afirmó que estaban "sólo tratando de ser ellos mismos" y que "es nuestra banda, podemos hacer lo que queramos". [7] Dirnt afirmó que el siguiente álbum, Insomniac , uno de los álbumes más agresivos de la banda lírica y musicalmente, fue la banda que liberó su ira ante todas las críticas y el disgusto de los críticos y antiguos fans. [7] Por otro lado, Thomas Nassiff de Fuse lo citó como el álbum de pop-punk más importante . [29]
Junto con Smash de Offspring , lanzado dos meses después de Dookie , a Green Day se le atribuye el mérito de ayudar a devolver el punk rock a la cultura musical dominante con Dookie . [27] [28] [92] [93] NME sostiene que " el éxito de Dookie demostró a los [ejecutivos] de las discográficas, el cine y la televisión que la revolución del rock adolescente que habían estado presenciando durante gran parte de principios de los 90 no Tiene que ser todo nihilismo sombrío y sonidos angustiantes. Dookie volvió a hacer que el rock fuera divertido". [94] En el vigésimo aniversario del álbum, el Daily Beast destacó que antes de su lanzamiento "rock significaba grunge: pesado, monótono, sin humor y sombrío", y el tono decididamente más ligero de Dookie cambió por completo la comprensión general del término por parte del público, agregando que su impacto "hizo posible todo el movimiento pop-punk [...] dio forma a la forma en que la gente se veía, se vestía, bailaba y pasaba los veranos. Odeley [ sic ] es fantástico. También lo es OK Computer . Pero ninguno de los discos desencadenó el una especie de tsunami comercial de compatriotas e imitadores que siguió a Dookie . [93] En el año siguiente al lanzamiento de estos dos álbumes, Rancid , con sede en Berkeley , se convirtió en uno de los primeros en capitalizar el revuelo creado por Green Day y el Offspring con ...And Out Come the Wolves , y el nuevo movimiento punk rock encontró estabilidad. [28]
Algunos críticos afirman que gracias a Dookie numerosos artistas similares pudieron disfrutar de largas carreras propias, incluidos Rancid, New Found Glory , Fall Out Boy , Panic! At The Disco , Blink-182 , Simple Plan y Yellowcard . [93] [95] [28] El guitarrista de Good Charlotte , Billy Martin , el líder de Something Corporate, Andrew McMahon , y el líder de Sum 41 , Deryck Whibley , afirman personalmente que tienen influencia estilística del álbum. [28] NME cree que Enema of the State (1999) de Blink-182 , All Killer No Filler (2001) de Sum 41, The Black Parade (2006) de My Chemical Romance e incluso The Fame (2008) de Lady Gaga podrían No habría sido creado sin la influencia de Dookie . Gaga ha dicho anteriormente que el álbum fue el primero que compró. [94]
En 2014, año de su vigésimo aniversario, el álbum recibió varios elogios de la lista. En abril de 2014, Rolling Stone colocó el álbum en el número 1 de su lista "1994: Los 40 mejores discos del mejor año de Mainstream Alternative", por delante de The Downward Spiral de Nine Inch Nails y el debut homónimo de Weezer . [96] Un mes después, Loudwire colocó a Dookie en el número 1 de su lista de los "10 mejores álbumes de Hard Rock de 1994". [97] Guitar World clasificó a Dookie en el puesto número trece en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" ese julio. [98] Rolling Stone lo citó como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos en 2016, [99] y NME lo clasificó como el 18º mejor álbum de 1994, junto con "Welcome to Paradise" como una de las 50 mejores canciones para el año. [100]
Desde su lanzamiento, Dookie ha aparecido en gran medida en varias listas "imprescindibles" compiladas por los medios musicales. Algunas de las listas más destacadas que presentan a Dookie se muestran a continuación.
Entre la grabación y mezcla del álbum, Green Day fue telonero de varios conciertos de Bad Religion , lo que les permitió mostrar nuevas canciones con una audiencia en vivo. [111] [112] [21] Sin embargo, a diferencia de sus shows anteriores, la banda ahora tocaba ante un público de dos a tres mil personas. [54] Dos semanas después del lanzamiento de Dookie , la banda se embarcó en una gira internacional, comenzando en los Estados Unidos, para la cual utilizaron una biblioteca móvil perteneciente al padre de Tré Cool para viajar entre espectáculos. [7] Desde finales de abril hasta principios de junio de 1994, la banda realizó una gira europea, ofreciendo alrededor de 40 conciertos en el Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Italia, España y Suecia. La popularidad de la banda seguía aumentando lentamente cuando llegaron a Europa; En Bélgica, el público estaba formado por unas doscientas personas, a diferencia de los shows previos al lanzamiento de Bad Religion. [113] Sin embargo, Cavallo grabó algunas actuaciones de esta gira para mostrar a los tres jóvenes su evolución en el escenario, y que también podrían usarse para caras B en lanzamientos posteriores. [114]
Después de la gira por Europa, Armstrong le propuso matrimonio a Nesser después de cuatro años de relaciones intermitentes. Sabiendo que la gira les impedía planificar adecuadamente su boda y su luna de miel, los dos se casaron en una pequeña ceremonia el 2 de julio de 1994, a la que asistieron sólo los otros dos miembros de Green Day y sus novias. Adrienne descubrió que estaba embarazada al día siguiente y Armstrong estaba molesto por no poder ayudarla ni cuidarla. [7] El trío luego se unió a la segunda etapa del Lollapalooza ; su reciente popularidad los convirtió en la atracción principal, y los directores del programa los pusieron para tocar en la apertura del escenario principal. [115] [116] [69] Se perdieron una fecha del festival itinerante para actuar el 14 de agosto en Woodstock '94 , un evento transmitido a una audiencia de millones en Pay-per-view . Este evento, el 25º aniversario del festival original de 1969 en Saugerties, Nueva York , fue el lugar de una "pelea" de barro entre la banda y la multitud. Aunque los organizadores esperaban que Green Day fuera un gran nombre para atraer a más espectadores, la actuación de la banda fue mal recibida por la multitud. El estilo punk rock de Green Day no se alineó con la mayor parte de la música durante el resto del evento; Cuando abrieron su set con "Welcome to Paradise" después de tres días de lluvia, el público se sintió provocado por la ironía del abridor y atacó a la banda arrojándoles barro durante la actuación. Armstrong respondió burlándose de la multitud y el evento se convirtió en una pelea de barro entre la audiencia y la banda. Durante la pelea, Dirnt fue confundido con un fan por un guardia de seguridad, quien lo derribó y luego lo arrojó contra un monitor, provocando que se lastimara el brazo y se rompiera dos dientes. Transmitida por PPV a millones de personas, esta actuación fue ampliamente notada a nivel internacional y las ventas del álbum aumentaron considerablemente. [57] [117] [69] [118]
Unas semanas más tarde, la banda siguió con controversia en un concierto gratuito en Boston . La estación de radio alternativa WFNX organizó un concierto gratuito de Green Day a raíz del éxito de Dookie en la sala de conciertos Hatch Memorial Shell el 9 de septiembre de 1994. Sin embargo, los promotores estaban acostumbrados a presentar reggae y actos de suavidad similar que atraían a multitudes más pequeñas, y No estaban preparados para la cantidad de gente que atrajo el espectáculo. Los fans presentes ya estaban cantando por Green Day durante el acto de apertura del espectáculo. Luego de varios llamados a la calma, incluidos algunos de Armstrong, el grupo comenzó su actuación, pero el cantante se dejó llevar por la energía del público y saltó en medio de la misma durante "Longview", la séptima canción del set. Las fuerzas de seguridad, desbordadas y temiendo que las luminarias se derrumbaran, finalizaron por la fuerza el concierto cortando el suministro eléctrico. Se produjo un motín que se extendió a las calles, provocando numerosos arrestos y heridos. [57] [119] [120] Al requerir la asistencia de la Policía Estatal de Massachusetts , aproximadamente 100 personas resultaron heridas y 31 fueron arrestadas después del concierto; El número total de asistentes se estimó entre 70.000 y 100.000. El Boston Phoenix incluiría retrospectivamente el concierto "riot" de Green Day Hatch Shell como el sexto mejor concierto de Boston de todos los tiempos. [121]
La banda regresó a Europa en octubre de 1994, con una inmediata diferencia en la recepción con respecto a la gira de primavera: los lugares en los que tocaron eran mucho más grandes y la banda fue recibida con mucho más entusiasmo. A pesar de su nueva notoriedad por las actuaciones en directo, el trío siguió practicando una política de precios de entradas asequibles, que oscilaban entre cinco y veinte dólares por entrada. [114] Warner propuso varios grupos para tocar como teloneros en esta gira, pero la banda los rechazó; en cambio, la banda invitó personalmente a la banda de punk alemana Die Toten Hosen y al grupo de queercore estadounidense Pansy Division a unirse a sus shows. Después de los shows europeos, la banda regresó a casa para un último show en el Z100 Acoustic Christmas en el Madison Square Garden de Nueva York . En un espectáculo benéfico contra el SIDA , Armstrong interpretó la canción " She " completamente desnudo, usando sólo su guitarra para cubrirse. [122] [123] [124]
En 2013, Dookie se tocó en su totalidad en fechas europeas seleccionadas como celebración del próximo vigésimo aniversario del álbum. [79] [125] El 19 de octubre de 2023, en el Fremont Country Club de Las Vegas, Dookie se tocó en su totalidad como parte del conjunto de 29 canciones de la noche, incluido "All by Myself". El álbum se reprodujo para celebrar su próximo 30 aniversario y el anuncio de la gira de 2024. [126] [127]
Todas las letras escritas por Billie Joe Armstrong , excepto donde se indique; toda la música compuesta por Green Day .
Dia verde
Personal tecnico
Cuando Billie me dio un ritmo aleatorio para "Longview", estaba volando con ácido con tanta fuerza. Estaba recostado contra la pared con mi bajo en mi regazo. Me acaba de llegar. Le dije: "Bill, mira esto. ¿No es esto lo más loco que jamás hayas oído?". Después me llevó mucho tiempo poder tocarlo, pero tenía sentido cuando estaba drogado.
Armstrong pinta con ternura el escenario de una niña insatisfecha con la vida predeterminada en la que está atrapada.
El sencillo y el videoclip se publicaron el 1 de febrero, simultáneamente con la fecha de lanzamiento del álbum.
