Derek Bailey (29 de enero de 1930 - 25 de diciembre de 2005) fue un guitarrista de vanguardia inglés y una figura importante en el movimiento de improvisación libre . [1] Bailey abandonó las técnicas de interpretación convencionales que se encuentran en el jazz , explorando la atonalidad , el ruido y cualquier sonido inusual que pudiera producir con la guitarra. Gran parte de su trabajo fue publicado en su propio sello Incus Records . Además del trabajo en solitario, Bailey colaboró frecuentemente con otros músicos y grabó con colectivos como Spontaneous Music Ensemble and Company . [2]
Carrera
Bailey nació en Sheffield , Inglaterra. Músico de tercera generación, [2] comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Estudió con el organista de la ciudad de Sheffield, CHC Biltcliffe, [2] una experiencia que no le gustó, [3] y con su tío George Wing y John Duarte . [2] De adulto trabajó como guitarrista y músico de sesión en clubes, radio y bandas de salón de baile, tocando con Morecambe and Wise , Gracie Fields , Bob Monkhouse , Kathy Kirby y en el programa de televisión Opportunity Knocks .
La primera incursión de Bailey en la improvisación libre fue en 1953 con dos guitarristas en Glasgow. [4] Formó parte de un trío fundado en 1963 con Tony Oxley y Gavin Bryars llamado Joseph Holbrooke , [2] que lleva el nombre del compositor inglés Joseph Holbrooke , aunque el grupo nunca interpretó su obra. Al principio, la banda tocaba jazz convencional, pero luego avanzó hacia el free jazz. [5]
En 1970, Bailey fundó el sello discográfico Incus [2] con Tony Oxley, Evan Parker y Michael Walters. Fue el primer sello independiente propiedad de un músico en el Reino Unido. Oxley y Walters se marcharon temprano en la historia del sello; Parker y Bailey continuaron como codirectores hasta mediados de la década de 1980, cuando las fricciones entre ellos llevaron a la partida de Parker. Bailey continuó el sello con su socia Karen Brookman hasta su muerte en 2005.
Con otros músicos, Bailey fue cofundador en 1975 de la revista Musics , descrita como "una revista de artes de experimentación improvisada". [7]
Derek Bailey actuando en la Semana de la Compañía ICA, 1978
A lo largo de su carrera comercial y de improvisación, la guitarra principal de Bailey fue una Gibson ES 175 de 1963. [9] Aunque ocasionalmente hizo uso de guitarras preparadas en la década de 1970 (por ejemplo, ponía clips en las cuerdas, envolvía sus instrumentos en cadenas o agregaba más cuerdas a la guitarra), a menudo para efectos dadaístas /teatrales, [ cita necesaria ] a finales de esa década, en sus propias palabras, había "abandonado" tales métodos. [10] Bailey argumentó que su enfoque en la creación musical era en realidad mucho más ortodoxo que el de artistas como Keith Rowe del colectivo de improvisación AMM , que trata la guitarra puramente como una "fuente de sonido" en lugar de un instrumento musical. En cambio, Bailey prefirió "buscar cualquier 'efecto' que pudiera necesitar a través de la técnica". [10]
Evitando etiquetas como "jazz" y "free jazz", Bailey describió su música como "no idiomática". En la segunda edición de su libro Improvisación... , Bailey indicó que sentía que la improvisación libre ya no era "no idiomática" en el sentido de la palabra, ya que se había convertido en un género y estilo musical reconocible en sí mismo. Bailey buscaba con frecuencia contextos de interpretación que proporcionaran nuevos estímulos y desafíos que resultaran musicalmente "interesantes", como él solía decir. Esto lo llevó a trabajar con colaboradores como Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , el bailarín de tap Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore de Sonic Youth. y el grupo japonés de noise rock Ruins . A pesar de actuar y grabar a menudo en un contexto solista, estaba mucho más interesado en la dinámica y los desafíos de trabajar con otros músicos, especialmente aquellos que no necesariamente compartían su enfoque. Como lo expresó en un artículo de marzo de 2002 de la revista Jazziz :
Tiene que haber algún grado, no sólo de desconocimiento, sino de incompatibilidad [con la pareja]. De lo contrario, ¿para qué estás improvisando? ¿Con qué estás improvisando o alrededor de él? Tienes que encontrar un lugar donde puedas trabajar. Si no hay dificultades, me parece que no tiene sentido jugar. Encuentro que las cosas que me entusiasman intentan hacer que algo funcione. Y cuando funciona, es lo más fantástico. Quizás la analogía más obvia sería la arena que produce la perla en una ostra, o algo así. [11]
Bailey también era conocido por su seco sentido del humor. En 1977, la revista Musics lanzó la pregunta "¿Qué sucede con la conciencia del tiempo durante la improvisación?" a una treintena de músicos vinculados a la escena de la improvisación libre. Las respuestas recibidas variaron desde ensayos largos y teóricos hasta comentarios sencillos y directos. La respuesta de Bailey fue típicamente concisa: "Las garrapatas se convierten en tacs y los tacs se convierten en garrapatas". [12]
Mirakle , una grabación de 1999 publicada en 2000, muestra a Bailey entrando en el género funk libre , actuando con el bajista Jamaaladeen Tacuma y el baterista Grant Calvin Weston . Carpal Tunnel , el último álbum lanzado durante su vida, documentó su lucha con el síndrome del túnel carpiano en su mano derecha que lo había dejado incapaz de agarrar una púa . Este problema marcó el inicio de la enfermedad de la neurona motora . Característicamente, rechazó la cirugía invasiva para tratar su condición, y en cambio estaba más "interesado en encontrar formas de solucionar" [ cita necesaria ] esta limitación. Eligió "reaprender" técnicas para tocar la guitarra utilizando el pulgar y el índice derechos para pulsar las cuerdas.
^ Cocinero, Richard (2005). Enciclopedia del jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pag. 28.ISBN 0-14-100646-3.
^ abcdefghijkl Kelsey, Chris. "Derek Bailey". Toda la música . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ Watson 2004, pag. 25.
^ Watson 2004, pag. 35.
^ Bryars, Gavin (30 de noviembre de 2009). "Joseph Holbrooke Trio: The Moat Studio Recordings | Gavin Bryars". gavinbryars.com . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
^ Watson 2004, pag. 158.
^ "Archivos universitarios: pequeñas revistas". King's College de Londres . Archivado desde el original el 7 de julio de 2007 . Consultado el 15 de enero de 2008 .
^ Fordham, John (29 de diciembre de 2005). "Derek Bailey". El guardián . Consultado el 8 de junio de 2017 .
^ "La guitarra de Derek Bailey de John Russell". Incusrecords.force9.co.uk . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ ab "Correspondencia con bailey de 1997, citado en". Efi.group.shef.ac.uk. Archivado desde el original el 19 de julio de 2007 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ Jazziz , marzo de 2002, citado en "Derek Bailey 1930-2005". Bagatellen.com. 26 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 13 de enero de 2006 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ ""Musics", núm. 10, noviembre de 1976, citado en". Efi.group.shef.ac.uk. 12 de octubre de 1953. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2006 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
^ "Derek Bailey | Discografía del álbum". Toda la música . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
^ ab "Derek Bailey | Créditos". Toda la música . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
Fuentes
Watson, Ben (2004). Derek Bailey y la historia de la improvisación libre . Verso. ISBN 1-84467-003-1.
Otras lecturas
Bailey, Derek. Improvisación: su naturaleza y práctica , edición revisada (1992) The British Library National Sound Archive (Reino Unido); Prensa Da Capo (Estados Unidos); ISBN 978-0-306-80528-8
Clark, Felipe. The Wire Primers: una guía para la música moderna : Derek Bailey, páginas 121–129; Verso, 2009; ISBN 978-1-84467-427-5
