Fuck de Boere: Dedicado a Johnny Dyani es un álbum en vivo del saxofonista Peter Brötzmann que contiene dos temas grabados en el Festival de Jazz de Frankfurt en Frankfurt, Alemania. La primera pista, "Machine Gun", se grabó el 24 de marzo de 1968, varios meses antes de la grabación de estudio que dio lugar al álbum del mismo nombre , y presenta a Brötzmann con los saxofonistas Willem Breuker , Gerd Dudek y Evan Parker , el pianista Fred Van. Hove , los bajistas Buschi Niebergall y Peter Kowald , y los bateristas Han Bennink y Sven-Åke Johansson . En la pista dos, la canción principal, grabada el 22 de marzo de 1970, a Brötzmann se unen Breuker y Parker al saxofón, Niebergall, Malcolm Griffiths, Paul Rutherford y Willem Van Manen al trombón, Van Hove al piano y órgano, Derek Bailey al guitarra y Bennink a la batería. El álbum fue lanzado en 2001 por Atavistic Records como parte de su Unheard Music Series . [1] [2] [3] El álbum está dedicado al bajista sudafricano Johnny Dyani , quien, según Brötzmann, gritaba con frecuencia "¡Fuck de boere !" cuando se habla de la vida bajo el apartheid. [4]
La pista 1 se incluyó en la compilación de 2007 The Complete Machine Gun Sessions . [5]
En una reseña de AllMusic , Ian Trumbull escribió: "Poco menos de 55 minutos para todo el álbum, y ciertamente es nada menos que impresionante". [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings llamaron a la canción principal "una obra típicamente extravagante... que lleva todo lo que hay delante, los trombones y saxofones haciendo tumulto sobre el acompañamiento relativamente escaso". [6]
Escribiendo para All About Jazz , Ludwig vanTrikt calificó el álbum como "diatriba política justificada a partes iguales y reliquia histórica de la entonces floreciente escena marginada europea", y comentó: "ambas piezas ofrecen una mezcla intransigente de free jazz que carece del enfoque y la variedad de Brötzmann". trabajo posterior." [8] Derek Taylor de AAJ describió el término "de Boere" como "un arquetipo para cualquier entidad o grupo que busca sofocar y subyugar las libertades de los demás", y comentó: "La belicosidad agresiva inherente a esta música es una directa respuesta y afrenta a quienes trafican con la opresión". Concluyó: "esta música todavía tiene un mordiente cruel y puede escoriar los oídos tan fácilmente como cualquier cosa de una fracción de su antigüedad". [9]
Con respecto al hecho de que la música fue lanzada décadas después de su grabación, S. Victor Aaron de Something Else! sugirió: "Tal vez sintieron que el público no estaba preparado para una música tan radical. Ahora, más de cuarenta años después, no estoy seguro de si el público alguna vez podría prepararse lo suficiente para esto". [10]
En un artículo sobre "himnos antifascistas", Stewart Smith de The Quietus describió el álbum como "una de las declaraciones políticas más poderosas del free jazz europeo" y afirmó que, en la segunda pista, "las bocinas chirrían como válvulas de vapor industriales, " y después "la guitarra de Bailey zumba como un enjambre de insectos cyborg". [11]
Compuesta por Peter Brötzmann.