David Yates (nacido el 8 de octubre de 1963) es un cineasta inglés que ha dirigido largometrajes, cortometrajes y producciones televisivas. Es más conocido por dirigir las últimas cuatro películas de la serie de Harry Potter y las tres películas de su serie precuela, Animales fantásticos . [3] [4] Su trabajo en la serie de Harry Potter le trajo éxito crítico y comercial junto con elogios, como el Premio Britannia de la Academia Británica a la Excelencia en la Dirección . [4]
Yates dirigió varios cortometrajes y se convirtió en director de televisión al principio de su carrera. Sus créditos incluyen el thriller político de seis partes State of Play (2003), por el que ganó el premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por Logros Destacados como Director , el drama documental para adultos de dos partes Sex Traffic (2004) y la película para televisión ganadora del premio Emmy The Girl in the Café (2005). [3] [5] [6]
Yates es miembro fundador de Directors UK . [7] Ha tenido una estrecha colaboración con Warner Bros. como director y productor. [8]
David nació el 8 de octubre de 1963 en St Helens , Lancashire , Inglaterra. [n 1] Sus padres murieron cuando él era joven. [9] Criado en el pueblo de Rainhill , Yates se inspiró para seguir una carrera en el cine después de ver la película Tiburón de Steven Spielberg de 1975. [1] La madre de Yates le compró una cámara Super 8 mm . La utilizó para filmar varias películas en las que aparecían sus amigos y familiares. [10] Una de esas películas, The Ghost Ship , se filmó a bordo del barco donde su tío trabajaba como cocinero. [11] Asistió a Grange Park High School, [12] St Helens College y luego a la Universidad de Essex . [13] [14] [15] Yates dijo que "solía escabullirse de la universidad todo el tiempo" y nunca esperó unirse a la universidad antes de sorprenderse con los resultados de su examen de nivel A. Mientras estaba en la Universidad de Essex, Yates formó la Film and Video Production Society. [16] Se graduó como Licenciado en Gobierno en 1987. [17]
En 1988, Yates hizo su primera película When I Was a Girl en Swindon . La película entró en el circuito de festivales donde fue nombrada Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Francisco . Contribuyó a la aceptación de Yates en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en 1989 y llevó a la BBC a contratarlo para dirigir Oranges and Lemons , un cortometraje dramático en 1991. Antes de completar la escuela de cine, comenzó a dirigir, producir y escribir el guion del cortometraje dramático The Weaver's Wife . También hizo su cuarto cortometraje, Good Looks , que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago . Después de graduarse en 1992, Yates dirigió un episodio del programa de estudios cinematográficos Moving Pictures . [10] [13] [19] [20] [21] [22]
De 1994 a 1995, Yates dirigió varios episodios del procedimiento policial de ITV The Bill antes de dirigir y producir tres episodios del documental de televisión Tale of Three Seaside Towns junto al productor Alistair Clarke. El programa siguió a las personalidades de los medios Russell Grant , Honor Blackman y Pam Ayres visitando y explorando las ciudades de la costa sur de Brighton , Eastbourne y Weymouth . [23] [24] Yates dirigió su quinto cortometraje Punch antes de hacer su debut cinematográfico en 1998 con el estreno de la película de drama histórico independiente The Tichborne Claimant . La película, que se mostró en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , fue escrita por Joe Fisher y basada en los hechos reales del caso Tichborne . Fue protagonizada por Stephen Fry y Robert Hardy y se rodó en locaciones de Merseyside y en la Isla de Man . [25] [26] [27]
Yates regresó a la televisión en 2000 para dirigir los episodios de Greed , Envy y Lust para la miniserie de la BBC The Sins , protagonizada por Pete Postlethwaite , así como The Way We Live Now , la adaptación televisiva en cuatro partes de la novela del mismo nombre de Anthony Trollope . Yates compartió el Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Serie Dramática con el guionista Andrew Davies y el productor Nigel Stafford-Clark en los Premios BAFTA de 2002. [ 28]
Un año después, Yates asistió a la 56.ª edición de los Premios BAFTA con una nominación al Premio de Cine de la Academia Británica al Mejor Cortometraje por la producción de catorce minutos, Rank , que expresaba los elementos sociales del racismo, la amistad y la adolescencia a través de la historia de una pandilla callejera que cruza Glasgow para presenciar la llegada de un grupo de refugiados somalíes. [29] [30] Yates dijo que, aunque The Way We Live Now fue "una producción muy grande" y "enormemente divertida de hacer", Rank fue una oportunidad para "sacudirse todo eso" y "volver a [sus] raíces". Sobre el casting, Yates dijo que "quería utilizar actores no profesionales para contar la historia, para crear una realidad... los chicos que elegimos en Glasgow nunca habían hecho una película antes". [10] La película se destacó por su estilo y cinematografía valientes, con una reseña de Eye For Film que afirmaba que "un uso tan inteligente de la cámara y el elenco eleva a Yates del grupo de directores jóvenes prometedores a la primera línea de verdaderos aspirantes. Este trabajo exige respeto". [19] [31]
El siguiente logro de Yates fue el thriller de seis partes State of Play (2003). [5] Yates recibió el premio TV Spielfilm Award en la Conferencia de Colonia en Alemania y ganó el premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por logros sobresalientes como director. [3] [32] La serie fue reconocida en varias ceremonias de premios, recibiendo el premio Peabody a la excelencia en radiodifusión y dos premios de la Academia Británica de Televisión . [33] La calidad de la serie impulsó a los jefes de cine de Hollywood a considerar adaptarla en una película , y el productor Andrew Hauptman declaró que "es un thriller político abrasador y queremos hacer una película igualmente abrasadora". [34] State of Play es considerado por los críticos de The Guardian y The Times como uno de los mejores dramas televisivos británicos de la década de 2000. [35] [36] [37]
Yates dirigió la adaptación televisiva de la novela de Daisy Ashford , de nueve años , The Young Visiters , protagonizada por Jim Broadbent junto a Hugh Laurie . Según una reseña de la revista Variety para BBC America , Yates y su equipo produjeron "una producción cálida y sorprendentemente nada sentimental que tiene la palabra 'perenne' escrita por todas partes". [38]
En 2004, el drama de dos partes de Yates Sex Traffic se transmitió en Channel 4. Ganó ocho premios BAFTA, incluido el de Mejor edición para Mark Day , quien trabajó regularmente con Yates en muchos de sus proyectos de televisión y cortometrajes. Day comentó sobre su colaboración con Yates diciendo que "somos muy buenos amigos porque hemos pasado mucho tiempo juntos". También dijo: "David filma con un estilo similar de pieza a pieza, aunque esto no fue tan frenético como State of Play ". [39] Yates fue nominado a otro premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por su dirección de Sex Traffic y ganó su segundo BAFTA a Mejor serie dramática en los Premios de Televisión de la Academia Británica. [40] Al ser una producción británico-canadiense, Sex Traffic ganó cuatro premios en la ceremonia anual de premios de televisión de Canadá, los Premios Gemini , incluida la Mejor miniserie dramática. Abarcando dos partes, el drama de tres horas de duración revela cómo el tráfico de mujeres jóvenes para la esclavitud es un gran negocio que opera en toda Europa; Ambas partes fueron aclamadas por su representación "impactante" de un tema tan delicado. [41] [42] [43]
También en 2004, Yates participó en los planes para una adaptación cinematográfica de la novela de Evelyn Waugh , Brideshead Revisited, para Warner Independent Pictures . Iba a trabajar con Paul Bettany , Jude Law y Jennifer Connelly en el proyecto, pero se retiró en las últimas etapas debido a constantes problemas de presupuesto que afectaban la producción de la película. [44] [45]
Yates dirigió el guion de Richard Curtis para The Girl in the Café , una película para televisión protagonizada por Bill Nighy y Kelly Macdonald . En junio de 2005, la película se emitió en la BBC en Gran Bretaña y también se transmitió en los Estados Unidos en Home Box Office . The Girl in the Café logró tres victorias en los Premios Emmy , incluido el Premio Primetime Emmy a la mejor película hecha para televisión , y obtuvo un total de cuatro nominaciones, incluida la de mejor dirección para Yates. [13] [46] [47]
Durante el período de trabajo en los planes para Retorno a Brideshead , su agente le dijo a Yates que había sido seleccionado como director para la quinta película de la serie de Harry Potter y que Warner Bros. lo estaba considerando para dirigir. Poco después, Warner Bros. Pictures confirmó que dirigiría Harry Potter y la Orden del Fénix , con una producción programada para comenzar a principios de 2006. [45] [48] Cuando se le preguntó cómo Yates consiguió el trabajo, el productor David Heyman ("un gran fan" del trabajo televisivo de Yates) [49] dijo que "los actores en los proyectos televisivos de David dan su mejor actuación, a menudo de su carrera. Es importante seguir presionando a los actores, particularmente a los jóvenes en cada película de Potter . Esta es una película política, no con P mayúscula, pero trata sobre la rebelión adolescente y el abuso de poder. David ha hecho películas en el Reino Unido sobre política sin ser torpe". [50]
Antes de que comenzara la producción, Yates invitó al director de Harry Potter y el cáliz de fuego, Mike Newell, a un pub y "le preguntó cómo sería ponerse en la piel de alguien en una película de esta escala". [3] La primera escena que filmó Yates presentaba a un gigante interactuando con personajes humanos. La escena fue la primera pieza de efectos visuales a gran escala que Yates filmó en su carrera. [3] [51] Después de que el material de posproducción de la película fuera bien recibido por el estudio, Yates fue elegido para dirigir la sexta película, Harry Potter y el príncipe mestizo , que según Yates iba a ser "una mezcla entre los escalofríos de El prisionero de Azkaban [la tercera película de la serie] y la fantástica aventura de El cáliz de fuego ". [6] [44]
En 2007, La Orden del Fénix se estrenó con críticas positivas y fue un éxito comercial. Yates ganó el título de Mejor Director en los Premios Empire y recibió el Premio del Público de la Academia de Cine Europeo . [52] Sin embargo, la película fue criticada por los fanáticos de la serie por tener la duración más corta de las cinco entregas lanzadas; Yates dijo que el corte original del director "probablemente tenía más de tres horas", lo que resultó en que se cortara, condensara y editara mucho metraje para ajustarse al marco de tiempo preferido por el estudio. [53] [54]
Durante la producción de El príncipe mestizo , el ejecutivo de Warner Bros. Alan F. Horn anunció que la séptima y última novela de la serie, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte , se dividiría en dos partes cinematográficas con Yates, una vez más, como director. [55] Yates habló de la decisión de nombrarlo como director de las películas finales, comentando que "querían hacer un Harry Potter que se sintiera... más adulto. Lo inteligente del estudio y los productores es que siempre han querido llevarlo un poco más allá. Chris Columbus hizo un trabajo maravilloso al elegir a los actores y hacer que este mundo sea increíblemente popular. Pero en lugar de hacer más de lo mismo, dijeron: 'Traigamos a Alfonso Cuarón y dejémosle que siga adelante. Luego, más tarde, traigamos a David Yates, que ha hecho todo este material contundente en la televisión'. Es un testimonio de su ambición de tratar de mantener fresca la franquicia. Lo extraño es que hice una [película] y me pidieron que me quedara para tres más, así que obviamente les gustó algo". [3]
El príncipe mestizo se estrenó en 2009 y se convirtió en la única película de la serie en obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía . [56] [57] Yates trabajó junto al director de fotografía francés Bruno Delbonnel en, lo que Yates llamó, una extensa gradación de color de la imagen "increíblemente rica" haciéndola parecer "muy europea" y obteniendo influencias del pintor holandés Rembrandt . [58] [59] [60] La película cosechó una mezcla de elogios y fue aclamada por su enfoque estilizado impulsado por los personajes, pero algunos fanáticos se quejaron de la desviación del guion de la novela y la ligera naturaleza de comedia romántica de la película . [61] En respuesta a esta crítica, el miembro de BAFTA y crítico de cine Mark Kermode elogió la dirección de Yates y clasificó la película como la "segunda mejor" de la serie, detrás de El prisionero de Azkaban . [62]
Yates comenzó a filmar Las Reliquias de la Muerte – Parte 1 y Las Reliquias de la Muerte – Parte 2 consecutivamente a principios de 2009 y terminó las nuevas grabaciones a fines de 2010. [63] Afirmó que había filmado las dos partes de la adaptación final de manera diferente, siendo la Parte 1 una " road movie " y "bastante real", "casi como un documental vérité ", mientras que la Parte 2 es "más operística, colorida y orientada a la fantasía ", una "gran ópera con enormes batallas". [64] [65] [66] Yates volvió a filmar la escena final de la serie de Harry Potter en Leavesden Studios después de que la versión original, filmada en la estación de tren King's Cross de Londres , no cumpliera con sus expectativas. En la película, la escena tiene lugar en el mágico Andén 9¾ . [67]
La primera parte se estrenó en todo el mundo en noviembre de 2010 con gran éxito comercial y críticas generalmente positivas, algunas de las cuales se reflejaron en el estilo de dirección de Yates. El Dallas Morning News afirmó que "la dirección fluida y de ritmo rápido de David Yates transmite la tensión crepitante de un thriller" y The New York Times analizó el enfoque de Yates en el desarrollo del personaje de J. K. Rowling diciendo que ha "demostrado una simpatía profunda e incondicional por sus personajes, en particular el trío central de Ron Weasley , Hermione Granger y el propio Harry Potter ". [68] [69] La película fue elogiada por su atmósfera "oscura" y su lealtad al material original, pero fue criticada por su acto intermedio lento, el manejo de la exposición y el ritmo algo inconexo. [70] [71]
La segunda parte se estrenó en julio de 2011 y se convirtió en un éxito instantáneo que batió récords con elogios de la crítica. [72] [73] El Daily Telegraph describió la segunda parte como "cine monumental inundado de tonos magníficos" y Total Film escribió que Yates combina "espectáculo y emoción en un capítulo final emocionante". [74] [75] La autora JK Rowling comentó que "todos los que vean Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 verán que nos ha llevado a casa magníficamente. Es increíble". [76] [77] La segunda parte es una de las dos películas de Harry Potter que superaron la marca de los mil millones de dólares durante su exhibición original en cines; Se convirtió en la película más taquillera de la serie y la película más taquillera de 2011, convirtiendo a Yates en el director de la película más taquillera de todos los tiempos sin James Cameron en agosto de 2011. [78] [79] Entre otros galardones, Yates ganó su segundo Premio Empire al Mejor Director y se unió al equipo creativo principal de Harry Potter al recibir el Premio ADG 2012 por Contribución Destacada a las Imágenes Cinematográficas por su trabajo en Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y la serie en general. [80]
Yates asistió a la 64.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en febrero de 2011, donde se unió a J. K. Rowling, David Heyman, Mike Newell, Alfonso Cuarón, David Barron , Rupert Grint y Emma Watson para recoger el Premio Michael Balcon a la Contribución Británica Destacada al Cine en representación de las películas de Harry Potter . Daniel Radcliffe , quien interpretó al personaje principal de las películas, comentó sobre trabajar con Yates, diciendo que "añadió su propio sentido de agallas y realismo [a la serie] que tal vez no estaba tan presente antes. Creo que todos nos lo pasamos fantástico trabajando con David. Sé que lo hicimos". [1] [81]
En 2012, Yates estaba trabajando en algunos proyectos de Warner Bros. , incluyendo un largometraje de Tarzán y una película biográfica de Al Capone llamada Cicero . [82] [83] También dijo polémicamente que estaba trabajando con BBC Worldwide en planes para desarrollar una película de Doctor Who , [84] aunque esto fue negado por el showrunner, Steven Moffat , en julio de 2012. [85] Debido a los retrasos en la producción, Yates comenzó a explorar otros proyectos, incluido el trabajo en televisión. [86]
En 2013, regresó a la televisión al firmar para dirigir el piloto de televisión de Tyrant , una producción dramática estadounidense ambientada en el conflicto entre Estados Unidos y Medio Oriente. [87] Al año siguiente, Yates comenzó a rodar La leyenda de Tarzán , protagonizada por Alexander Skarsgård , Samuel L. Jackson , Margot Robbie , Djimon Hounsou , Jim Broadbent y Christoph Waltz . La película, estrenada en 2016, recibió críticas mixtas y recaudó un total mundial de 356,7 millones de dólares. [88]
Yates dirigió Animales fantásticos y dónde encontrarlos , una película de 2016 que es la primera de una serie de cinco entregas basadas en el libro de J. K. Rowling, ambientada en el mundo de sus novelas de Harry Potter . [89] David Heyman y el guionista de Harry Potter, Steve Kloves, se unieron a Yates y J. K. Rowling en el desarrollo del guion. [90] La película se estrenó en noviembre de 2016, recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial al haber recaudado 814 millones de dólares. Está protagonizada por Eddie Redmayne , Katherine Waterston , Dan Fogler , Alison Sudol , Ezra Miller , Colin Farrell y Johnny Depp .
Yates dirigió la secuela de 2018, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald , que recibió una recepción crítica mixta pero surgió como un éxito de taquilla al recaudar $654 millones. En una entrevista con The Hollywood Reporter , declaró que estaba abierto a dirigir las cinco películas planeadas en la serie Animales fantásticos . [91] Regresó para dirigir la tercera película, Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore en 2022, que también recibió una recepción crítica mixta y recaudó $407 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en una decepción de taquilla y la película con menor recaudación en la franquicia del Mundo Mágico .
Luego, Yates dirigió la película dramática Pain Hustlers , protagonizada por Emily Blunt y Chris Evans , para Netflix . La producción comenzó el 22 de agosto de 2022 y la película se estrenó el 27 de octubre de 2023. [92] [93]
Yates tiene un hermano menor y una hermana mayor. [9] Está casado con Yvonne Walcott. [12] Es el tío del exfutbolista profesional Theo Walcott . [94]
Al comentar sobre su trabajo en Harry Potter , Emma Watson afirmó que a Yates le gustaba llevar al elenco y al equipo a extremos físicos y emocionales, y Gary Oldman confirmó la preferencia de Yates por trabajar lentamente filmando numerosas tomas para obtener las mejores actuaciones del elenco. [95] [96] Yates ha sido influenciado por directores como Steven Spielberg , David Lean y Ken Loach . [10] El estilo de trabajo de Yates incluye temas sociales y políticos, narrativas impulsadas por los personajes, realismo y drama atmosférico. [97] [98] [99]
Series de TV
Miniserie
Películas de televisión
Serie documental
En esta sección se muestran solo algunos premios a la dirección de Yates. Se puede encontrar una lista completa de premios a un proyecto en la página del artículo correspondiente.
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Había estado desarrollando una versión de la novela de Evelyn Waugh, Brideshead Revisited en 2004 para la división de cine independiente del estudio, Warner Independent Pictures, con los actores esposos Paul Bettany y Jennifer Connolly negociando para interpretar a los protagonistas, pero después de finalmente conseguir el codiciado trabajo de "Potter" y con problemas de presupuesto que estancaron "Brideshead", Yates pasó a su nueva tarea.
Según se informa, Paul Bettany, Jude Law y Jennifer Connelly estuvieron vinculados hasta que ficharon al director David Yates para "Harry Potter y la Orden del Fénix" del año pasado. Se puede decir, en este caso, que conformarse con el equipo B resultó bien.
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