Cut the Crap es el sexto y último álbum de estudio de la banda de punk inglesa The Clash , lanzado el 4 de noviembre de 1985 por CBS Records . Fue grabado a principios de 1985 en Weryton Studios, Munich , después de un período turbulento: el cofundador, guitarrista principal y co-compositor principal Mick Jones y el baterista Topper Headon habían sido despedidos por el vocalista principal Joe Strummer y el bajista Paul Simonon . Jones y Headon fueron reemplazados por tres desconocidos: los guitarristas Vince White y Nick Sheppard y el baterista Pete Howard . Durante las tensas sesiones de grabación, el manager de Clash, Bernie Rhodes , y Strummer lucharon entre sí por el control de la composición y la dirección musical de la banda.
Strummer y Rhodes coescribieron la mayoría de las canciones. Durante la producción, Rhodes se hizo cargo de los arreglos , la secuenciación de pistas y la mezcla final . Sus elecciones de producción, que dependen en gran medida de la preferencia de Strummer por los sonidos de batería sintéticos y la propia inclusión del sampleo de Rhodes , fueron ampliamente ridiculizadas. Un escritor describió el sonido del álbum como atrevido y aparentemente "diseñado para sonar moderno y moderno: ¡al estilo de los 80! ". [3] Rhodes eligió el título del álbum, tomado de una línea de la película post-apocalíptica de 1981 Mad Max 2 . El proceso de grabación y la tensión entre Rhodes y Strummer dejaron a otros miembros de la banda desilusionados. Las contribuciones de White y Sheppard están casi completamente ausentes en la mezcla final, y Howard fue reemplazado por una caja de ritmos electrónica . Epic Records esperaba que el álbum impulsara el éxito de The Clash en los Estados Unidos y planeó un video costoso para un sencillo principal .
Tras su lanzamiento, Cut the Crap fue difamado en la prensa musical del Reino Unido como "uno de los [álbumes] más desastrosos jamás lanzados por un artista importante". [4] [5] Strummer repudió el álbum y disolvió The Clash pocas semanas después de su lanzamiento. Interpretó sólo una canción del álbum en vivo durante su carrera en solitario, y el álbum ha sido excluido por completo de la mayoría de las compilaciones y cajas de The Clash. Aunque todavía se considera generalmente como el peor álbum de la banda, los críticos contemporáneos han elogiado la composición y la interpretación vocal de Strummer, especialmente en los temas " This Is England ", "Dirty Punk" y "Three Card Trick".
Las dificultades internas de The Clash durante 1983 llevaron al despido de dos de sus miembros principales: se consideraba que el guitarrista Mick Jones adoptaba una postura de estrella de rock que el vocalista Joe Strummer consideraba anatema para lo que representaba la banda, y el baterista Topper Headon había desarrollado una heroína. adicción que lo dejó poco confiable. [6] Después de que la banda emprendió ensayos en Londres durante junio de 1983, [7] resurgieron las tensiones interpersonales. Los dos compositores principales ya no confiaban el uno en el otro debido a la frecuente ausencia de Jones en los ensayos y al uso de sintetizadores. [8] Tanto Jones como el bajista Paul Simonon han dicho que se negaron a firmar el contrato negociado por el manager Bernie Rhodes , [8] quien anteriormente había sido despedido debido a diferencias personales con Jones. [9]
La relación entre Strummer y Jones se había roto en ese momento. [10] Poco después de los ensayos, Strummer y Simonon habían despedido a Jones. [11] [n 1] Una semana antes del anuncio oficial del despido, Strummer, Simonon y Rhodes comenzaron a buscar reemplazos y conocieron a Pete Howard . [5] [13] La banda colocó anuncios anónimos de guitarristas de reemplazo en la revista Melody Maker . Después de audicionar a más de 100 candidatos, [14] finalmente contrataron a los músicos desconocidos Nick Sheppard y Greg White . White tomó el seudónimo de Vince después de que Simonon se quejara de que preferiría renunciar antes que tocar en una banda con alguien llamado Greg. [5] [15] Ambos recibieron un salario semanal de £100 [14] en lugar de registrar contratos . [dieciséis]
Strummer había sido el letrista principal de la banda, mientras que Jones había escrito su música. Después del despido de Jones, la banda asumió que cualquiera podía escribir una canción punk. Esto resultó ser un error [17] y, sin que los miembros de The Clash lo supieran, Rhodes ya había concebido su propia solución a la partida de Jones: tomaría el control de la música. [18] [19]
Strummer pretendía que la segunda formación de Clash resumiera un enfoque de regreso a lo básico del punk. Los nuevos músicos evitaron en gran medida el estilo influenciado por el reggae de sus dos álbumes de estudio anteriores, Sandinista! (1980) y Combate Rock (1982). [20] Strummer comenzó a referirse a la alineación como "The Clash, Round Two", frase adoptada por la prensa como "The Clash Mark II". [21] Reservaron una breve gira por la costa oeste de EE. UU., estrenando nuevas canciones, lo que llevó a Jones a alardear ante el promotor de conciertos Bill Graham de que estaba planeando su propia gira con Headon como "the Real Clash". [22] Los abogados de Jones habían congelado las ganancias de la banda tanto del festival estadounidense como de las ventas de Combat Rock (1982). En respuesta, Strummer escribió la canción "We Are the Clash", que, junto con "Three Card Trick", "Sex Mad Roar" y " This Is England ", se estrenó durante apariciones en vivo en enero de 1984. [23] En total , Clash Mark II había escrito alrededor de 20 canciones nuevas antes de entrar al estudio para grabar lo que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda. [24]
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El álbum fue grabado entre enero y febrero de 1985, en una mesa de mezclas de 24 pistas en Weryton Studios, Unterföhring , en las afueras de Munich , Alemania, [25] [26] con algunas partes grabadas en Londres . Epic Records eligió el estudio alemán porque las finanzas de la banda dependían de casos legales en curso, [27] incluidas las medidas de Jones para impedirles grabar bajo el nombre "The Clash". [28] Rhodes contrató al ingeniero Micheal Fayne basándose en su asequibilidad y su experiencia previa con cajas de ritmos programadas , [25] que Strummer quería usar en el álbum porque, según Rhodes, "Joe quería competir con la caja de ritmos de Mick". ". [29] Rhodes también empleó a los ingenieros Ulrich A. Rudolf, Simon Sullivan y Kevin Whyte, a quienes se les atribuye la portada. [1]
Strummer y Rhodes no estuvieron de acuerdo sobre la dirección de las grabaciones casi desde el principio. Rhodes, acreditado en la portada bajo el seudónimo de "José Unidos", [30] no tenía experiencia previa ni en la composición ni en la producción discográfica. Si bien Strummer estaba satisfecho con sus versiones de demostración , luchó contra su manager por la producción del álbum. [30] Rhodes creía haber descubierto un nuevo género, que buscaba mezclar electro , hip hop y técnica cut-up . [31] Reemplazó a los músicos en vivo con sonidos sintéticos y superpuso las pistas con audio de programas de televisión. [3]
Fayne describió el trato que Rhodes le dio a Howard como "dañino". Rhodes comenzaba a grabar las sesiones pidiéndole al baterista que tocara lo que quisiera, pero inevitablemente respondía a las partes de Howard diciendo "no, eso no", o "no, eso tampoco". [29] En un incidente, Rhodes apareció en la sala de grabación y comenzó a "romper la batería", momento en el que Howard se levantó y se fue. [28] Fayne dijo: "Bernie no quería ninguna conexión con el pasado ... Quería llevarlo adelante, controlarlo, planear todo el asunto, y lo que estaban haciendo recordaba demasiado lo que era. era". [28] Desilusionado y sin refuerzo o dirección de Strummer, Howard consideró seriamente dejar la banda en varios puntos. [dieciséis]
A la mayoría de los Clash y al equipo de producción les gustaron los cánticos estilo fútbol utilizados en algunos de los coros. Se inspiraron en parte en los cantos comunitarios que The Clash realizó durante su gira de música callejera el año anterior y, por lo tanto, evocaron recuerdos de un período menos tenso en su carrera. Las voces masivas fueron proporcionadas por varias docenas de sus amigos y familiares, y varios miembros del equipo interno recordaron esas sesiones como el único período agradable durante la grabación del álbum. [28] El único otro aspecto en el que los músicos estuvieron de acuerdo fue la calidad y el potencial comercial de "This Is England", una canción en la que Rhodes permitió a los músicos una importante aportación creativa. [28]
Rhodes de repente terminó las grabaciones y sacó las cintas maestras del estudio, después de lo cual añadió más partes de sintetizador. [5] [28] Aunque el uso de sintetizadores y samplers por parte de Jones fue una de las principales razones detrás de su despido, esos instrumentos le trajeron elogios de la crítica y del público con su siguiente banda, Big Audio Dynamite . [32] Cuando se le preguntó en ese momento su opinión sobre el álbum debut de BAD , Strummer lo describió como una de las "peores piezas de mierda que he escuchado". [28] En 1986, Strummer dijo que le habían gustado algunas de las canciones pero "realmente las odié ... No escuché [el álbum en su totalidad] hasta que estuvo en las tiendas". [30] Strummer finalmente perdió el control de Cut the Crap to Rhodes, [30] y se desilusionó tanto que en un momento le pidió a Jones que se reincorporara a la banda, pero fue rechazado. [5]
Simonon no aparece en ninguna de las grabaciones finales; Las líneas de bajo fueron interpretadas por Norman Watt-Roy , ex miembro de Ian Dury and the Blockheads , quien no fue acreditado en la portada. [33] Muchos críticos han lamentado la exclusión de Howard del álbum. [34] [32] Knowles lo describió como un baterista "sorprendentemente poderoso y prodigioso", y dijo que reemplazarlo con percusión electrónica era "como reemplazar un Maserati con una Matchbox ". [5] Lamentando la decisión, Strummer más tarde prometió no volver a utilizar una caja de ritmos nunca más. [35]
El consenso entre los críticos es que las elecciones de producción del álbum distraen la atención de la composición de Strummer y Rhodes, que de otro modo sería sólida. La voz de Strummer se coloca en la parte baja de la mezcla, a veces enterrada debajo de baterías electrónicas, teclados sintéticos y efectos de estudio. El sonido a menudo se ha descrito como turbio y desordenado debido a las pistas de guitarra de varias capas y los coros. [36] Muchas de las sobregrabaciones de guitarra se han considerado innecesarias, dado que Sheppard y White usaban Gibson Les Pauls y, como tales, sus sonidos eran tonalmente similares, y no hubo variación significativa ni en sus progresiones de acordes ni en sus riffs . [36] Es posible que Rhodes haya sentido la necesidad de llenar cada canal en la mesa de mezclas de 24 pistas . [26] [37] El autor Gary Jucha resumió el álbum como producido por un manager cuyas ambiciones musicales se vieron sobrepasadas por la falta de experiencia. [37]
Las voces superpuestas en los estribillos, que dan la sensación del canto de fútbol, fueron duramente vistas por los críticos en ese momento, tanto porque el efecto parecía como una agitación de bajo nivel , [38] como porque se comparaban desfavorablemente con los coros anteriores de Jones. . [39] Los tambores en gran parte no están tratados con efectos de sonido que los hacían sonar aburridos. [n 2] Knowles sugirió que agregar reverberación habría ayudado a crear un sonido "espacioso" más orgánico, para que las canciones no se sintieran "tan enlatadas y falsas". [26] Contra esto, la instrumentación en vivo es firme y cohesiva. Cada uno de los nuevos reclutas era un músico experto, [40] y acababan de salir de una gira durante la cual Rhodes les había dado instrucciones de no variar las estructuras de las canciones o las guitarras solistas entre actuaciones. [36]
"Dictator", una de las primeras canciones que tocó la nueva formación durante su gira europea, ha sido descrita como "la elección más pobre posible para el tema de apertura". [41] El crítico musical Lennox Samuels escribió en 1985 que la canción es "una mezcla desordenada de instrumentos de viento y una voz en off similar a Pink Floyd ". [42] El corte del álbum omite el puente de la versión en vivo , cambia el patrón de batería y reemplaza la mayoría de las partes de guitarra con líneas de sintetizador atonales . [43] El periodista musical Martin Popoff describió la descripción que hace la letra de un autoritario centroamericano como "sorprendentemente plana y muerta". [44] El crítico Mark Andersen lo describió como "uno de los temas nuevos menos exitosos". [28]
"Dirty Punk", basado en guitarra, está construido a partir de una estructura básica de tres acordes que recuerda al álbum de estudio debut homónimo de la banda . White creía que debería haber sido el sencillo principal y podría haber sido un éxito. [28] Aunque en general fue bien recibido, [32] los críticos descartaron su sonido de batería sintética por considerarlo contrario a su sonido de regreso a lo básico. [45] La pista fue escrita justo después de la gira de 1984, cuando Strummer estaba atendiendo a su madre con una enfermedad terminal, por lo que se supone que la mayor parte de la letra fue compuesta por Rhodes. [43] Están escritos desde el punto de vista de un joven punk que se siente eclipsado por un hermano mayor, pero la historia se cuenta en términos tan simples que se ha caracterizado por tener " letras neandertales que se leen como si fuera una parodia de un canción de punk rock". [45] La relativa simplicidad de las letras fue criticada por Vulture , quien las describió como similares a " la producción de Mick Jagger de los años 80, cliché insulso por cliché insulso". [3]
La letra del grito de guerra de "We Are the Clash" a veces se ve como una respuesta desafiante a la demanda de Jones. La versión del álbum difiere sustancialmente de las grabaciones en vivo anteriores y de una demostración de 1983. Está más pulido, la letra se ha cambiado en partes, el tempo se ha ralentizado, el puente se ha cambiado a una introducción y se ha eliminado el estribillo de llamada y respuesta . [43] La canción ha recibido críticas mixtas. Fue criticado por su política confusa y su sonido fino, el solo de guitarra y los cánticos vocales entremezclados, en particular, carecían de frecuencias bajas . Vulture lo colocó en último lugar en su ranking de 2017 de las 139 canciones de The Clash de peor a mejor. [3] [n 3] Rolling Stone discrepó con el título de la canción, calificándola de "una mentira absoluta" a la luz de la exclusión del álbum de Jones y Headon. [46] El crítico musical Tony Fletcher respondió al cántico de "We Are the Clash" con las palabras "No, no lo eres ... eres una pálida imitación de Sham 69 en la discoteca". [47] Al biógrafo de Clash, Chris Knowles, no le gustó la producción de Rhodes, pero admiraba la composición de Strummer y considera la versión del álbum como una oportunidad perdida dado que la canción había sido una de las favoritas en vivo "asesina". [43]
"Are You Red..Y" se tituló originalmente "Are You Ready for War". [16] "Cool Under Heat" es una balada de reggae cuyas elecciones de producción han sido criticadas por ser desordenadas y confusas, y varios escritores señalaron que su fuerte letra y melodía están enterradas debajo de una mezcla de instrumentos extraños y efectos de estudio. [38] El sonido de la guitarra es especialmente plano y restringido debido a una producción demasiado comprimida . [38] [48] Popoff encontró la versión del álbum inferior a las versiones en vivo de The Clash que recordaban a los Pogues , que la banda había tocado en una gira de música callejera a principios de 1985 . [48]
La primera línea de "Movers and Shakers" (" El niño estaba en el barrio pobre en llamas") fue descrita por el escritor Sean Egan como "una pieza de autoparodia inconsciente que es probablemente la peor línea que jamás haya aparecido en un disco de Clash". . [49] Fletcher calificó la letra de "insoportable" dado que Strummer era entonces una estrella de rock exitosa, pero se resignó con la observación "afortunadamente para [él] no había suficientes personas escuchando como para sentirse verdaderamente ofendidas". [47] Aparte de la letra, la programación de batería de la canción a menudo ha sido criticada por ser torpe, aunque la melodía vocal ha sido elogiada. [28]
"This Is England" abre la cara dos y es ampliamente considerada como la canción más destacada del álbum. Fue lanzado como el último sencillo de la banda y el propio Strummer lo llamó "la última gran canción de Clash". [50] [51] Coescrita por Strummer y Rhodes, la canción conserva algunas de las influencias reggae de sus álbumes anteriores. [46] Al igual que "We Are the Clash", su estribillo se canta en un cántico de fútbol, pero aquí ocupa un lugar más alto en la mezcla. Las guitarras también destacan, pero la percusión vuelve a estar a cargo de una caja de ritmos. [52] Lennox lo describió como una "panorama melodioso y bellamente elaborado de la decadencia social en Inglaterra, donde las filosofías políticas luchan por la hegemonía mientras el país se hunde en un declive ignominioso y millones de jóvenes recurren al desempleo ". [42] La letra transmite alienación social , lamentando el estado de ánimo nacional en 1985; la línea "sopla viento del Atlántico Sur" se refiere a la Guerra de las Malvinas . [52] Escribiendo para Vulture en 2017, el escritor Bill Wyman describió la canción como la única pista exitosa en Cut the Crap , y escribió que "el collage de sonido y las líneas de sintetizador suaves y problemáticas sustentan la canción de manera infalible y, por una vez, el grupo gritó". El coro, aunque todavía demasiado alto, transmite un significado pálido. Este no puede haber sido un buen momento para Strummer, y puedes escucharlo en su voz, mientras canta esto". [3]
La producción del favorito en vivo "Three Card Trick" ha sido elogiada por ser relativamente ordenada, aunque contiene palmadas programadas. [53] Jucha dijo que la versión en vivo era lo suficientemente buena como para haber aparecido en cualquier álbum de Clash, y que Strummer había desarrollado una verdadera habilidad para escribir canciones de medio tiempo. [54] La pista comienza como una sencilla canción punk [55] con una simple línea de bajo ska .
El escritor Mark Andersen describió "Fingerpoppin'" y "Play to Win" como esencialmente canciones con calidad de cara B que deberían haber sido excluidas de la lista de canciones. [28] Este último es un collage de sonido que Popoff considera incoherente y básicamente "ruido, bongos y conversaciones fragmentadas y sin sentido entre Joe y Vince". [56] Aunque la batería se considera demasiado baja en la mezcla, y los coros gritados han sido descritos como parecidos a Adam and the Ants , su versión demo se considera superior. [56]
La penúltima pista "North and South" fue escrita y cantada por Sheppard. Presenta una línea de guitarra simple y una producción ordenada, y a menudo se ha destacado como una de las pistas más fuertes del álbum. [57] El cierre del álbum, "Life Is Wild", es la única pista que no se había tocado en vivo antes. Su coro, estilísticamente similar al subgénero punk Oi! , [58] fue descrito por Popoff como un "rockero de fiesta curioso y contundente que tiene poco sentido" y planteó la pregunta de por qué un compositor de la habilidad de Strummer escribiría "tales banalidades". [59]
La portada del álbum fue concebida por Rhodes, quien contrató a Mike Laye para tomar las fotografías. La obra de arte fue subcontratada a Eddie King [60] y Jules Balme, director de arte de Stiff Records , [61] quien anteriormente había supervisado las portadas de Sandinista! (1980) y Combate Rock (1982). [62] Muestra a un punk, aparentemente el hermano de King, vistiendo un mohawk , una chaqueta de cuero negra y gafas de sol, todos marcadores de la moda punk de los años 80 . La imagen se renderiza de modo que el retrato parezca un cartel pegado a una pared. Aparece una imagen similar en la versión de 7 pulgadas de "This Is England". [63] Una litografía de la portada está en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York , que atribuye a un "diseñador desconocido". [64]
Rhodes tituló el álbum, tomando las palabras "déjate de tonterías" de una escena de la película post-apocalíptica de 1981 Mad Max 2 , cuando el personaje de Mel Gibson , Max Rockatansky , insiste en conducir el petrolero del que depende la supervivencia de los colonos. : "Vamos, deja de tonterías. Soy la mejor oportunidad que tienes". [65] Según Jucha, el sentimiento reflejaba la visión que la banda tenía de sí misma a mediados de la década de 1980: "la vuelta a lo básico de Clash, la segunda ronda, como la banda inicial de rockeros punk del Reino Unido, iba a erradicar el New Romantic sin sentido". bandas que dominaban el mundo del pop británico. Eran 'la mejor oportunidad que tenía [el mundo]'". [37] Sin embargo, el título no es muy apreciado; Jucha lo describió como "horrible". [37]
Cuando la nueva formación de "Mark II" lanzó Cut the Crap el 4 de noviembre de 1985, eran una banda en vivo consumada y habían escrito e interpretado varias canciones que aparecerían en el último álbum de estudio; algunos eran favoritos en vivo. Gracias a sus recientes conciertos, la prensa británica esperaba con optimismo el lanzamiento del álbum. Epic Records anticipó que tanto la brecha de tres años desde Combat Rock (1982) como su sonido actualizado resultarían en elogios de la crítica y altas ventas. [28] En el período previo a la promoción, Strummer le dijo al periodista Richard Cook que no iba a publicar ningún material nuevo hasta que supiera que podría "durar diez años". [37] La mayoría de los críticos y fanáticos se sintieron decepcionados con su lanzamiento, especialmente con sus valores de sonido y producción, y la omisión de temas en vivo destacados "In the Pouring Rain" y "Ammunition" (generalmente titulado "Jericho" en las grabaciones piratas contemporáneas). ). [37]
Cut the Crap se vendió mal en comparación con lanzamientos anteriores de Clash, alcanzando sólo el puesto 16 en las listas del Reino Unido y el 88 en los EE. UU. [63] En el momento del lanzamiento, tanto los críticos británicos como estadounidenses generalmente vieron el álbum desde una perspectiva desfavorable. Melody Maker y NME publicaron críticas marcadamente negativas, la última de las cuales se tituló "No Way, Jose" en referencia sarcástica al crédito de producción de "José Unidos". [28] Reflejando el consenso crítico en ese momento, Mike Laye, un escritor, fotógrafo y miembro de Clash, dijo que la banda debería "simplemente eliminar el 'Corte' del título, porque para mí esto [es] una mierda". [31] Robert Christgau , un veterano defensor de The Clash en los EE.UU., ofreció sólo elogios moderados en una reseña de Village Voice que aludía al boca a boca negativo y resumió la mayor parte del álbum como "obstinado, alegre, elegíaco y juntos". ". [28] [68] El periodista musical Richard Cromelin encontró que las canciones dinámicas del álbum eran menos efectivas que las de discos anteriores de Clash, pero concluyó que el canto de Strummer es convincente y que "This Is England" y "North and South" hacen que el disco sea "más que aceptable". ". [69]
La ausencia de Jones y Headon llevó a muchos a considerarlo como un álbum en solitario de Joe Strummer, una impresión solidificada aún más por el hecho de que la participación de Simonon se limitó sólo a la etapa de preproducción. Sus deficiencias a menudo se atribuían a la evidente desilusión de Strummer con el grupo y al hecho de que estaba de luto por la reciente muerte de sus padres. [70] Joe Sasfy de The Washington Post escribió que "la versión revisada de The Clash suena como un facsímil pálido y fantasmal de esta otrora gran banda"; no le gustaban los "estribillos [cansados] confusos" y descubrió que "el intento de Strummer de animarlos con gráficos de trompeta crea un sonido desgarbado y desordenado". [71] De manera similar, Richard Defendorf del Orlando Sentinel describió el disco como un "a veces vergonzosamente anacrónico ... intento de reavivar la energía militante punk de The Clash". [72] El crítico musical Liam Lacey fue más favorable y concluyó que, dada la fuerza de "This Is England", "en su forma cursi y autoengrandecedora, el nuevo Clash puede estar en lo cierto". [73]
Cut the Crap ha sido reevaluado favorablemente en algunas revisiones retrospectivas, muchas de las cuales elogian la composición y la interpretación vocal de Strummer. El escritor Jon Savage elogió el álbum en su influyente libro de 1991 sobre la historia del punk, England's Dreaming , [58] destacando el "uso innovador del ritmo y la atmósfera del rap ". [74] Sin embargo, su reputación como un fracaso, o al menos como una oportunidad perdida, ha perdurado. En 2002, Stephen Thomas Erlewine describió "This Is England" como "sorprendentemente nervioso" en un disco que, en su opinión, es por lo demás "punk rock formulado y cansado que no tiene la agresión ni el propósito de los primeros discos de Clash". [2]
Strummer estaba deprimido tanto por el sonido del álbum como por la valoración crítica. Cuando se le preguntó en 1986 cómo le afectaban las críticas, respondió: "Claro que las leí, pero no necesitaba que me lo dijeran. Era como cuando eres más joven y estás tratando de tener una cita con una chica". "Pero ella no quiere nada de eso. Sigues regresando, tratando de engañarte a ti mismo de que esta vez será mejor". [30] Estaba particularmente molesto porque la gente había pensado que el seudónimo de "José Unidos" acreditado como productor era él en lugar de Rhodes, y dijo que "no habría sido tan malo si Bernie hubiera tenido la culpa, pero eso era insoportable. " [30] El álbum fue citado por varios críticos contemporáneos como sintomático de por qué el punk rock había fracasado. Strummer dijo en 1988: "A alguien que dice que yo fui ... 'el portavoz de tu generación y tú la cagaste', le digo que sí, pero lo intentamos". [75] Admitió que había emprendido el proyecto en parte para demostrar que Jones no había sido el único compositor de The Clash. [76]
Epic Records tenía previsto realizar una gira poco después del lanzamiento, pero hubo problemas prácticos que lo hicieron imposible. Ante todo, Strummer estaba exiliado en España y se negaba a participar en la promoción del disco; incluso había amenazado con emprender acciones legales para impedir su liberación. [30] [77] Después de su tratamiento durante la grabación del álbum, White y Howard se mostraron reacios a involucrarse con el material. Finalmente, dado que Rhodes había revisado tanto las canciones originales y utilizado tantas muestras y efectos de estudio, él y Strummer no estuvieron de acuerdo sobre cómo debían tocarse las pistas en vivo. [28] Strummer disolvió la banda en octubre, dando a cada uno de los miembros restantes mil libras cada uno como indemnización por despido . Howard le dijo, con cierta amargura, que "aquí es donde te atrapó" por seguir el ejemplo de Bernie, afirmación con la que estuvo de acuerdo. [5]
Bajo la presión de Epic para sacar a la banda de gira para promocionar el álbum, Rhodes pidió a los tres miembros restantes que consideraran contratar a un nuevo cantante, racionalizando que "The Clash siempre ha sido una idea ... Ahora, ¿cómo llevar esa idea a ¡el siguiente nivel!" [n 4] Consideraron brevemente la posibilidad; Rhodes le hizo la sugerencia a Simonon, posición que el bajista rechazó resueltamente [78] hasta que Strummer disolvió oficialmente el grupo. [16] Strummer luego se reunió con Jones para el segundo álbum de estudio No. 10 de Big Audio Dynamite, Upping St. (1986), coproduciendo el álbum con él y escribiendo cinco canciones juntos. [79]
Cut the Crap fue remasterizado y relanzado en Europa a mediados de la década de 2000, con el bonus track "Do It Now". La reedición no se anunció ni se promovió. Se produjo después de que el resto del catálogo de la banda fuera reeditado entre diciembre de 1999 y enero de 2000 en Estados Unidos. El álbum no fue mencionado en el documental de Clash The Clash: Westway to the World (2000) y fue reconocido sólo brevemente en la biografía ilustrada oficial The Clash (2008), sin recibir una descripción general como lo habían hecho los primeros cinco álbumes de estudio. El álbum se ha omitido en muchas compilaciones, cajas y reediciones de Clash, incluidas The Story of the Clash (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), Sound System (2013) y 5 Album Studio Set (2013). ). [n 5] [80] Según Simonon, Cut the Crap fue excluido porque no fue visto como un álbum real de Clash, ya que ni Jones ni Headon estuvieron involucrados. [dieciséis]
El director Shane Meadows utilizó en 2006 el título This Is England para su película y programa de televisión centrado en jóvenes skinheads y Oi! punks en Inglaterra en la década de 1980, en referencia a la canción Cut the Crap . [50]
Las notas atribuyen todas las canciones a Strummer y Rhodes. [37]
Lado uno
Lado dos
Pista extra
El choque [81]
Músicos adicionales
Producción
