Confesiones de un limpiador de ventanas es una película de comedia sexual británica de 1974 , dirigida por Val Guest . [3] [4]
Al igual que las otras películas de la serie Confesiones ; Confesiones de un artista pop , Confesiones de un instructor de manejo y Confesiones de un campamento de vacaciones , trata sobre las aventuras eróticas de Timothy Lea, basadas en las novelas escritas bajo ese nombre por Christopher Wood . Cada película cuenta con la participación de Robin Askwith y Antony Booth .
El optimista e inepto Timothy Lea acaba de ser contratado por su cuñado Sid como limpiador de ventanas. Como Sid está a punto de ser padre, espera que Timmy "satisfaga" plenamente a sus clientes, sin darse cuenta de que la tendencia a sufrir accidentes de Timmy a menudo se extiende a su vida sexual con sus clientes. Timmy salta de una cama a otra, desde amas de casa insatisfechas hasta una cita amorosa lésbica, todo ello con su principal objetivo puesto en la exitosa agente de policía Elizabeth Radlett, que no tolerará ninguno de los avances sexuales de Timmy. Como resultado, le propone matrimonio, para gran disgusto de su familia, sin saber que la habitual racha de suerte de Timmy afectará el resultado.
La película es, en esencia, una adaptación de una novela sexual impresa en formato de bolsillo . Fue adaptada para la gran pantalla en la década de 1970, cuando la industria cinematográfica británica produjo un gran número de adaptaciones cinematográficas de obras literarias. Sian Barber cita otros ejemplos de esta tendencia: Jane Eyre (1970), Cumbres borrascosas , Belleza negra (1971), El mensajero (1971), Secuestrado (1972), La isla del tesoro (1973), Los viajes de Gulliver (1977), Los treinta y nueve escalones (1978) y El enigma de las arenas (1979). [5] Sian Barber señala que las adaptaciones de material intelectual (por ejemplo, obras de Henrik Ibsen , Anton Chekhov , Iris Murdoch ) y material intelectual medio (por ejemplo, obras de William Shakespeare , Charles Dickens , Rudyard Kipling , DH Lawrence ) no eran nada inusuales en la década de 1970, pero señala a Confesiones como una adaptación temprana de la literatura popular de bajo nivel . [5] [6]
La serie de novelas originales sobre Timmy Lea se había beneficiado de una falsificación literaria , la noción de que Lea no era un personaje ficticio sino el autor real. La serie era una fantasía sexual disfrazada de escritura confesional , un género que tiende a atraer al público. Cuando el productor de cine novato Greg Smith se interesó en adaptar las novelas a la gran pantalla, el engaño se mantuvo y Timmy Lea recibió créditos como autor del material original. El autor y guionista real, Christopher Wood , apenas se parecía a su creación. [6]
Guest dice que Greg Smith y Michael Klinger le propusieron hacer la película, ya que había dirigido Au Pair Girls en 1972. Guest aceptó, siempre y cuando escribiera y dirigiera la primera, obtendría un porcentaje de las ganancias de esa y de cualquier secuela. [7]
Confesiones fue una película de bajo presupuesto , con un presupuesto de 100.000 libras, pero no realmente una película independiente . El productor Michael Klinger intentó conseguir financiación de inversores independientes, pero la mayor parte de la financiación en realidad provino de Columbia Pictures , un hecho revelador para su época. La condición de la economía del Reino Unido a principios de la década de 1970 había dejado a parte de la industria cinematográfica británica dependiente de los fondos estadounidenses. [6] Al ser estrenada también por Columbia, la película fue beneficiaria de una campaña de marketing. Se promocionó a través de anuncios en televisión y vínculos en librerías. [8]
La película se benefició de los cambios en la cultura del Reino Unido , con una sociedad cada vez más permisiva y cambios en aspectos de los estándares de censura . [6] Su estética, temas y personajes derivan en parte del género entonces popular de la comedia de situación británica . La familia de clase trabajadora , como la representan los Leas, no es muy diferente de sus contrapartes en On the Buses (1969-1973) y Bless This House (1971-1976). El padre de Timmy tiene el hábito de recolectar artículos desechados y llevarlos a casa, lo que le recuerda a Albert Steptoe de Steptoe and Son (1962-1974). Su madre tiene el hábito de comprar artículos de consumo a crédito, lo que le recuerda a la Sra. Butler de On the Buses . [6]
Guest dice que "vimos a muchísima gente para el papel principal", incluido Dennis Waterman, antes de elegir a Robin Askwith. "Necesitábamos un tipo descarado, simplemente porque tenía que ser ligero como una gasa, caminando por la cuerda floja todo el tiempo sin caer en nada 'repulsivo', ya sabes". [7]
Esta serie de películas también se esforzó por elegir actores que ya eran conocidos por el público televisivo. La idea era probablemente atraer a ese público al cine. En aquella época existía una tendencia a adaptar al cine las comedias de situación de éxito, lo que produjo éxitos como Dad's Army (1971), On the Buses (1971), Up Pompeii (1971) y Steptoe and Son (1972). La comedia de situación Confessions probablemente podría atraer al mismo público. [6] Leon Hunt, al examinar el éxito de estas películas, señala sus posiciones en el Top Twenty de la taquilla británica. En 1971, On the Buses fue el segundo mayor éxito del año, después de Los Aristogatos (1970). Up Pompeii fue octava y Dad's Army fue décima. Las únicas otras comedias británicas que las superaron fueron There's a Girl in My Soup (1970, cuarta en su año) y Percy (quinta). [8] Hunt sostiene que las películas de Confesiones combinaban el estilo de las "comedias de situación" con la explotación sexual. Sugiere el término "comedia sexual" como resultado de esta mezcla de géneros. [8]
El interior de la casa de Lea fue representado como muy iluminado y lleno de elementos excéntricos de dudosa utilidad, como una cabeza de alce y un traje de gorila. Los personajes están confinados en el espacio "estrecho" de cada habitación representada, lo que nuevamente recuerda a los decorados de una comedia de situación. El confinamiento en sí mismo sugiere claustrofobia , y Sian Barber sugiere una conexión con otro género de bajo presupuesto de la época con ubicaciones estrechas y paisajes llamativos: el cine de terror británico . [6]
Al criticar las novelas originales, el sociólogo Simon Frith había argumentado que los libros derivaban su representación poco favorecedora de la clase trabajadora británica de estereotipos. En particular, los estereotipos que la clase media asocia con " la gran masa de gente ", lo que convierte a la serie en una expresión de discriminación de clase . [6] Sian Barber sostiene que las películas heredaron la misma actitud hacia la clase trabajadora al adoptar estereotipos negativos sobre ella. Sidney Noggett y su promiscuidad , Rosie y sus rulos para el cabello y las tendencias cleptómanas del Sr. Lea se derivan de estos estereotipos. [6] Sin embargo, las películas en realidad suavizan las tendencias criminales de la familia Lea. En los libros, el propio Timmy es un ex convicto de prisión, que fue arrestado por robar el plomo del techo de una iglesia. En las películas, Timmy no tiene tal historia, probablemente en un esfuerzo por hacerlo más simpático para el público. Las notas de producción revelan que el equipo de producción consideró una secuela llamada Confessions from the Clink , pero la idea fue abandonada en febrero de 1974. [6]
Parte del humor de la película se deriva de una situación basada en la estratificación de clases en el Reino Unido. Los Leas están posicionados en la parte inferior de la clase trabajadora, apenas por encima de la subclase criminal , mientras que los Radletts son de clase media alta . El romance de Timmy y Elizabeth a través de la amplia división de clases sirve para mostrar ambas posiciones y contrasta a las dos familias. Pero los Leas son los que se muestran ridículos en las escenas relacionadas con la boda abortada, mientras que los Radlett siguen siendo respetables. [6]
Aunque la premisa de la película sería adecuada para una película pornográfica , la película se centra menos en las relaciones sexuales y más en los problemas y ansiedades asociadas. Timmy al principio no logra actuar, y la película trata sobre su vergüenza por su inexperiencia e ineptitud sexual. Sus encuentros sexuales son o bien torpes intentos de agarre, o bien el resultado de que Timmy es seducido y/o dominado por mujeres. [6] Esta ansiedad por el desempeño masculino en una relación sexual es un aspecto del humor de la película. Otro es la dependencia de elementos más tradicionales de una comedia , como el humor físico y los personajes vistos desnudos por espectadores accidentales. Los actos sexuales en sí mismos suelen representarse como "confusos, difíciles y problemáticos" a lo largo de la película. [6] Un chiste recurrente parece ser que Timmy, un limpiador de profesión, se ensucia en varias escenas que involucran sexualidad. La implicación es que el sexo en sí mismo es una actividad "sucia". [6]
Al igual que las películas de terror de la década de 1970, la película se desarrolla en el familiar paisaje urbano de Gran Bretaña . Sus películas de terror contemporáneas habían abandonado en gran medida el formato de drama de época de sus predecesoras y las "cuidadosas distinciones de clase" asociadas con eras anteriores a favor de un entorno contemporáneo. Por ejemplo, Virgin Witch (1971) y House of Whipcord (1974) están ambientadas en parte en una agencia de modelos , Dracula AD 1972 (1972) y Frightmare (1974) en clubes nocturnos , Dracula AD 1972 y House of Whipcord en fiestas caseras , Frightmare en un parque de atracciones ambulante y House of Mortal Sin (1975) en una tienda de antigüedades . La razón de la actualización en el entorno fue que permitió representaciones de personajes socialmente móviles , desarraigados o transitorios. Añadiendo variedad a las interacciones sociales y ubicaciones. [6] Una variedad también adoptada en Confessions . Por razones similares, otros géneros habían comenzado a retratar a personas cuyo trabajo les exigía viajar constantemente, como un vendedor en O Lucky Man! (1973) y un camionero en Alfie Darling (1975). Confessions logra esto al ubicar a Timmy en los márgenes del mundo laboral e interactuar con clientes de diversos orígenes y excentricidades. [6]
En la película hay un contraste entre el personaje de Timmy y las mujeres con las que interactúa. Sus gestos indican nerviosismo, vacilación, torpeza e inseguridad. Si bien ellas tienden a tener una confianza en sí mismas de la que él carece, son compañeras sexuales enérgicas y proactivas. Sin embargo, estas mujeres seguras de sí mismas tienden a ser accesibles. La facilidad con la que se quitan la ropa subraya su disponibilidad para Timmy. Todas, excepto Elizabeth, la "chica buena" a la que él no puede tocar realmente. Su ropa no es menos reveladora, sus faldas cortas muestran sus piernas y parecen invitarlo a tocarla. En consecuencia, funciona como una tentadora. Sin embargo, no le permite tocarla más allá de cierto punto, lo que establece los límites en su relación. Es el deseo de Timmy por esta joven inalcanzable lo que sirve como un arco argumental importante para la película. [6]
Sue Harper y Justin Smith sostienen que la película puede verse como la iniciación de un joven en un mundo de mujeres lujuriosas y placer sexual adulto. La serie completa de Confesiones puede entenderse como una muestra de una idea simple: la idea de que la libertad sexual puede ser alcanzada por personas de todas las clases y géneros. [9]
Se la ha llamado "quizás la película de sexo británica más conocida y exitosa" de la época, y fue la película británica más taquillera de 1974. [10] [11] En 1988, Guest dijo que "los cheques que llegan de Columbia incluso ahora son increíbles para la serie, porque se vendió a Home Box Office, se vendió en todo Estados Unidos... las otras [secuelas] hicieron dinero, pero Confesiones de es el éxito de taquilla, hizo tanto dinero cuando se estrenó aquí que Columbia, por primera vez que alguien pudiera recordar aquí, tuvo que pagar el impuesto de sociedades". [7]
Además de sus secuelas en la serie Confesiones , generó otra serie de películas no relacionadas que comenzó con Las aventuras de un taxista (1976). [10] La película convirtió a Robin Askwith en una estrella en el Reino Unido. [10] Cuando se estrenaron originalmente las películas, se las consideró muy atrevidas y esencialmente pornografía blanda , debido a la cantidad de desnudez involucrada, generalmente femenina, siendo Robin Askwith el único hombre mostrado desnudo. Sin embargo, las escenas de sexo en sí mismas son más sugerentes que explícitas, y se reproducen esencialmente para reír. No obstante, no fue hasta 1997 que Channel 5 se convirtió en el primer canal terrestre británico en mostrar la serie completa de películas Confesiones .
La película fue un éxito popular dentro del género británico de explotación sexual , mientras que los críticos de cine la detestaban y la calificaban de espectáculo "de mal gusto" y vulgar . Sian Barber señala esta contradicción entre el gusto popular y las nociones de calidad de los críticos, y concluye que ofrece importantes perspectivas sobre las "preferencias reales de la audiencia". Preferencias moldeadas por "los gustos, valores y deseos frustrados de los espectadores de cine comunes". [6] La película fue un éxito de taquilla. En un ejemplo citado de un cine en el West End de Londres , la película se proyectó durante nueve semanas, con 29 funciones por semana, y recaudó más de £ 30,000. En enero de 1975, el fondo de impuestos Eady Levy estimó que había recaudado £ 200,000 solo con esta película. Para 1979, las ganancias habían superado las £ 800,000. Sin embargo, Robin Askwith recordó que las opiniones de la industria cinematográfica eran "totalmente negativas" hacia la película y desestimaban su éxito entre el público. [6] En retrospectiva, Leon Hunt concluyó que la película se benefició de una combinación de entretenimiento para adultos con "diversión sana", un elenco atractivo y la popularidad de las novelas originales. [6]
Guest reflexionó más tarde: "Creo que lo que hizo que Au Pair y Confessions fueran un éxito fue que traté de caminar por la cuerda floja entre las películas de desnudos y la comedia, lo mantuvimos en efervescencia, nunca nos tomamos nada en serio, siempre se burlaban... no salía nada de las aventuras, el sexo o lo que fuera, esa era la única forma en que lo hacía. Dije: "Si me dejas burlarme de ello"... En lugar de avergonzarse, se reían del lado sexual, de la desnudez". [7]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Una música de fondo estridente acompaña lo que es, en su forma menos aburrida, una comedia de explotación sexual estridente que debe muchas de sus ideas a Here We Go Round the Mulberry Bush . El humor es del tipo de la risa burlona, que presiona con insinuaciones y está dirigido con una mediocridad desconcertante a un tipo particular de reacción del público. Sea distintivamente británico, como la película de Donner, Window Cleaner está enfocada a un mercado adolescente, presentando a un héroe joven torpe e ineficaz cuya falta de éxito se enfatiza mucho, especialmente con la casi intocable "chica que ama", y cuyos éxitos eventuales se eliden en la farsa o la fantasía (una elegante dama suburbana lo lleva al piso de la cocina, que está hundido hasta las rodillas en espuma: el contacto sexual solo se muestra en planos generales vagos, aunque tenemos muchas tomas expresivas de espuma. Hay cierta energía en la presentación de la casa de los Noggett, una familia de clase trabajadora en la comedia tradicional de los años cincuenta. "En este sentido, el director Val Guest hace uno o dos intentos de aplicar un humor más sólido y observacional. Sus esfuerzos están inevitablemente condenados por el contexto". [12]
Leon Hunt, al examinar las críticas de la serie de películas, señala algunos puntos destacados. [ cita requerida ]
Margaret Hinxman, crítica cinematográfica del Daily Mail , escribió críticas negativas y cada vez más exasperadas sobre cada entrega de la serie Confesiones . Calificó la original como una "farsa sexual pueril" y comparó el resto con letrinas . [ cita requerida ]
Alexander Stuart, que escribe para la revista Films and Filming , afirmó que las películas son una auténtica confesión, una confesión de que el pueblo británico no puede crear películas, imágenes eróticas, comedias o cualquier cosa relacionada con el amor. Las películas fueron comparadas desfavorablemente con la serie Carry On (1958-1992), que los críticos consideraron inofensiva en comparación. [ cita requerida ]
David Robinson , escribiendo para The Times , afirmó que el éxito comercial de las películas se basaba en el infantilismo sexual de los espectadores. [13]
Virginia Dignam, que escribe para el Morning Star , ofreció críticas positivas de la serie de películas. [13]