Carlo Osvaldo Goldoni ( / ɡ ɒ l ˈ d oʊ n i / , también EE.UU. : / ɡ ɔː l ˈ -, ɡ oʊ l ˈ -/ , [1] [2] Italiano: [ˈkarlo oˈzvaldo ɡolˈdoːni] ; 25 de febrero de 1707 – 6 de febrero de 1793) fue un dramaturgo y libretista italiano de la República de Venecia . Sus obras incluyen algunas de las obras de teatro más famosas y queridas de Italia. El público ha admirado las obras de Goldoni por su ingeniosa combinación de ingenio y honestidad. Sus obras ofrecieron a sus contemporáneos imágenes de sí mismos, a menudo dramatizando las vidas, los valores y los conflictos de las clases medias emergentes . Aunque escribió en francés e italiano, sus obras hacen un rico uso de la lengua veneciana , la lengua vernácula regional y los coloquialismos. Goldoni también escribió bajo el seudónimo y título Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , que según afirmó en sus memorias le otorgaron los " arcadios de Roma". [3]
Hay abundante información autobiográfica sobre Goldoni, la mayor parte de la cual proviene de las introducciones a sus obras de teatro y de sus Memorias . Sin embargo, se sabe que estas memorias contienen muchos errores de hecho, especialmente sobre sus primeros años.
En estas memorias, se describe a sí mismo como un comediante nato, descuidado, alegre y de temperamento feliz, a prueba de todos los golpes del destino, pero absolutamente respetable y honorable.
Goldoni nació en Venecia en 1707, hijo de Margherita Salvioni (o Saioni) y Giulio Goldoni. En sus memorias, Goldoni describe a su padre como médico y afirma que su abuelo Carlo Alessandro Goldoni lo introdujo en el teatro. En realidad, parece que Giulio era boticario ; En cuanto al abuelo, había muerto cuatro años antes del nacimiento de Carlo. En cualquier caso, Goldoni estuvo profundamente interesado por el teatro desde sus primeros años, y todos los intentos de encaminar su actividad por otros cauces fueron en vano; sus juguetes eran títeres y sus libros, obras de teatro.
Su padre lo puso bajo el cuidado del filósofo Caldini en Rimini , pero el joven pronto se escapó con un grupo de jugadores ambulantes y regresó a Venecia. En 1723 su padre lo matriculó en el severo Collegio Ghislieri de Pavía , que imponía la tonsura y los hábitos monásticos a sus estudiantes. Sin embargo, relata en sus Memorias que una parte considerable de su tiempo lo dedicaba a leer comedias griegas y latinas . Ya había comenzado a escribir en esta época y, en su tercer año, compuso un poema difamatorio ( Il colosso ) en el que ridiculizaba a las hijas de ciertas familias pavianas. A raíz de ese incidente (y/o de una visita que realizó con algunos compañeros a un burdel local) fue expulsado del colegio y tuvo que abandonar la ciudad (1725). Estudió derecho en Udine y finalmente se licenció en la Universidad de Módena . Trabajó como asistente legal en Chioggia y Feltre , tras lo cual regresó a su ciudad natal y comenzó a ejercer.
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Educado como abogado y ocupando lucrativos puestos como secretario y consejero, en un momento pareció haberse acostumbrado al ejercicio de la abogacía, pero tras una convocatoria inesperada a Venecia, después de una ausencia de varios años, cambió su profesión. carrera, y a partir de entonces se dedicó a escribir obras de teatro y dirigir teatros. Su padre murió en 1731. En 1732, para evitar un matrimonio no deseado, abandonó la ciudad hacia Milán y luego hacia Verona , donde el director de teatro Giuseppe Imer le ayudó en su camino para convertirse en un poeta cómico y le presentó a su futura esposa. , Nicoletta Conio. Goldoni regresó con ella a Venecia, donde permaneció hasta 1743.
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Goldoni entró en la escena del teatro italiano con una tragedia , Amalasunta , producida en Milán. La obra fue un fracaso crítico y financiero.
Al entregársela al conde Prata, director de la ópera, le dijeron que su pieza "fue compuesta respetando las reglas de Aristóteles y Horacio , pero no según las establecidas para el drama italiano". "En Francia", continuó el conde, "se puede intentar complacer al público, pero aquí en Italia es a los actores y actrices a quienes hay que consultar, así como al compositor de la música y a los decoradores de escena. Todo debe hacerse". de acuerdo con cierta forma que te explicaré."
Goldoni agradeció a su crítico, regresó a su posada y ordenó encender un fuego, al que arrojó el manuscrito de su Amalasunta .
Su siguiente obra, Belisario , escrita en 1734, tuvo más éxito, aunque más tarde se declaró avergonzado de su éxito.
Durante este período también escribió libretos para ópera seria y se desempeñó durante un tiempo como director literario de San Giovanni Grisostomo , el teatro de ópera más distinguido de Venecia . [4]
Escribió otras tragedias durante un tiempo, pero no tardó en descubrir que su inclinación era por la comedia . Se había dado cuenta de que el escenario italiano necesitaba reformas; Adoptando a Molière como modelo, se puso a trabajar en serio y en 1738 produjo su primera comedia real, L'uomo di mondo ("El hombre del mundo"). Durante sus numerosos viajes y aventuras en Italia, estuvo constantemente trabajando y cuando, en Livorno , conoció al director Medebac, decidió ejercer la profesión de dramaturgo para ganarse la vida. Medebac lo contrató para escribir obras para su teatro en Venecia. Trabajó para otros directivos y produjo durante su estancia en esa ciudad algunas de sus obras más características. También escribió Momolo Cortesan en 1738. En 1743, había perfeccionado su estilo híbrido de dramaturgia (combinando el modelo de Molière con los puntos fuertes de la Commedia dell'arte y su propio ingenio y sinceridad). Este estilo quedó tipificado en La Donna di garbo , la primera comedia italiana de este tipo.
Después de 1748, Goldoni colaboró con el compositor Baldassare Galuppi , haciendo importantes contribuciones a la nueva forma de ' ópera buffa '. Galuppi compuso la partitura de más de veinte libretos de Goldoni. Al igual que sus comedias, la ópera buffa de Goldoni integra elementos de la Commedia dell'arte con realidades locales y de clase media reconocibles. Entre sus obras operísticas se incluyen dos de las comedias musicales de mayor éxito del siglo XVIII, Il filosofo di campagna ( El filósofo rural ), ambientada por Galuppi (1752) y La buona figliuola ( La buena muchacha ), ambientada por Niccolò Piccinni (1760). [4]
En 1753, tras su regreso de Bolonia, desertó al Teatro San Luca de la familia Vendramin , donde representó la mayoría de sus obras hasta 1762.
En 1757, se involucró en una amarga disputa con el dramaturgo Carlo Gozzi , que lo dejó completamente disgustado con los gustos de sus compatriotas; tanto es así que en 1761 se trasladó a París, donde obtuvo un puesto en la corte y fue puesto a cargo del Théâtre-Italien . Pasó el resto de su vida en Francia, componiendo la mayoría de sus obras de teatro en francés y escribiendo sus memorias en ese idioma.
Entre las obras que escribió en francés, la de mayor éxito fue Le bourru bienfaisant , dedicada a María Adélaïde , hija de Luis XV y tía del delfín , futuro Luis XVI de Francia . Se estrenó el 4 de febrero de 1771, casi nueve meses después del matrimonio del Delfín con María Antonieta . [5] Goldoni gozó de considerable popularidad en Francia; en 1769, cuando se retiró a Versalles , el rey le concedió una pensión. [6] Perdió esta pensión después de la Revolución Francesa . La Convención finalmente votó a favor de restablecer su pensión al día siguiente de su muerte. Fue devuelto a su viuda, a instancias del poeta André Chénier ; "Es vieja", instó, "tiene setenta y seis años, y su marido no le ha dejado otra herencia que su ilustre nombre, sus virtudes y su pobreza".
En sus Memorias , Goldoni analiza ampliamente el estado de la comedia italiana cuando comenzó a escribir. En aquella época, la comedia italiana giraba en torno al convencionalismo de la Commedia dell'arte , o comedia improvisada. Goldoni se dio a la tarea de sustituir la comedia de máscaras y la comedia de intriga por representaciones de la vida real y costumbrista a través de los personajes y sus comportamientos. Sostuvo que la vida y las costumbres italianas eran susceptibles de un tratamiento artístico como nunca antes se les había dado.
Sus obras son un monumento duradero a los cambios que inició: una revolución dramática que se había intentado pero no logrado antes. La importancia de Goldoni residió en dar buenos ejemplos más que preceptos. Goldoni dice que tomó como modelos las obras de Molière y que cada vez que una pieza suya triunfaba se susurraba a sí mismo: "Bien, pero Molière todavía no". Las obras de Goldoni tienen un tono más suave y optimista que las de Molière.
Precisamente este éxito fue objeto de duras críticas por parte de Carlo Gozzi , que acusó a Goldoni de haber privado al teatro italiano de los encantos de la poesía y de la imaginación. El gran éxito de los dramas de hadas de Gozzi irritó tanto a Goldoni que lo llevó a autoexiliarse a Francia.
Goldoni dio a su país una forma clásica que, aunque ha sido cultivada desde entonces, todavía no ha sido cultivada por un maestro.
Las obras de Goldoni que fueron escritas mientras aún estaba en Italia ignoran los temas religiosos y eclesiásticos . Esto puede resultar sorprendente, considerando su acérrima educación católica . Ni en sus memorias ni en sus comedias se expresa ningún pensamiento sobre la muerte o el arrepentimiento. Tras su traslado a Francia, su posición se hizo más clara, ya que sus obras adquirieron un claro tono anticlerical y a menudo satirizaban la hipocresía de los monjes y de la Iglesia .
Goldoni se inspiró en su amor por la humanidad y la admiración que sentía por sus semejantes. Escribió y estaba obsesionado con las relaciones que los humanos establecen entre sí, sus ciudades y hogares, el movimiento humanista y el estudio de la filosofía . Los valores morales y civiles que Goldoni promueve en sus obras son los de racionalidad, civismo, humanismo, la importancia de la clase media en ascenso, una postura progresista ante los asuntos estatales, el honor y la honestidad. A Goldoni le disgustaba la arrogancia, la intolerancia y el abuso de poder.
Los personajes principales de Goldoni no son ejemplos abstractos de virtud humana ni ejemplos monstruosos de vicio humano. Ocupan el término medio del temperamento humano. Goldoni mantiene una aguda sensibilidad por las diferencias de clases sociales entre sus personajes, así como por los cambios ambientales y generacionales. Goldoni se burla de la nobleza arrogante y del pobre que carece de dignidad.
Como en otras obras teatrales de la época y lugar, los personajes de las comedias italianas de Goldoni hablaban originalmente la variedad literaria toscana (que se convirtió en italiano moderno) o el dialecto veneciano , dependiendo de su posición en la vida. Sin embargo, en algunas ediciones impresas de sus obras, a menudo también convertía los textos venecianos al toscano.
Una de sus obras más conocidas es la obra cómica Servant of Two Masters , que ha sido traducida y adaptada internacionalmente en numerosas ocasiones. En 1966 fue adaptada a ópera buffa por el compositor estadounidense Vittorio Giannini . En 2011, Richard Bean adaptó la obra para el Teatro Nacional de Gran Bretaña como One Man, Two Guvnors . Su popularidad llevó a un traslado al West End y en 2012 a Broadway .
La película Carlo Goldoni – Venecia, Gran Teatro del Mundo , dirigida por Alessandro Bettero, se estrenó en 2007 y está disponible en inglés, italiano, francés y japonés. [7]
La siguiente es una pequeña muestra de la enorme producción de Goldoni.
