« Black Museum » es el sexto y último episodio de la cuarta temporada de la serie antológica Black Mirror . Fue dirigido por Colm McCarthy y escrito por el creador de la serie Charlie Brooker , con una parte adaptada de una historia de Penn Jillette . El episodio se estrenó en Netflix , junto con el resto de la cuarta temporada, el 29 de diciembre de 2017. El episodio está dividido en tres historias, contadas por Rolo Haynes ( Douglas Hodge ), el dueño de un remoto Museo Negro. Le cuenta a la visitante Nish ( Letitia Wright ) sobre las historias de fondo de varias exhibiciones, que involucran su empleo anterior en tecnologías experimentales.
"Black Museum" se filmó durante un mes en España y Nevada , Estados Unidos. Es un episodio de terror , sus temas incluyen raza y tecnología. El set contenía una gran cantidad de easter eggs que hacían referencia a trabajos anteriores de la serie. "Black Museum" tuvo una recepción crítica mixta: la mayoría de los críticos encontraron que su historia y caracterización eran pobres y el giro final de la trama resultó polarizador. El episodio en general recibió calificaciones débiles por parte de los críticos en comparación con otros episodios de Black Mirror . Sin embargo, Wright recibió una nominación al premio Primetime Emmy y una nominación al premio Black Reel por su actuación.
Nish ( Letitia Wright ) visita el remoto Museo Negro en una gasolinera . El propietario, Rolo Haynes ( Douglas Hodge ), explica las historias detrás de los artefactos relacionados con el crimen del museo, comenzando con un dispositivo de redecilla para el cabello.
Rolo había reclutado previamente a personas para tecnología médica experimental. En un flashback, el Dr. Peter Dawson ( Daniel Lapaine ) aceptó probar un implante que le hacía sentir las sensaciones físicas de la persona que llevaba la redecilla. Aprendió la sensación de muchas enfermedades y pudo diagnosticar a los pacientes rápidamente. Después de presenciar la muerte de un hombre, se excitó con el dolor de sus pacientes. Adicto a él, comenzó a mutilarse y asesinó a un hombre sin hogar, lo que le provocó un coma.
En el presente, el aire acondicionado está roto, por lo que Nish le ofrece agua a Rolo. Pasando a un mono de juguete, Rolo describe cómo convenció a Jack ( Aldis Hodge ) de transferir la conciencia de su esposa comatosa Carrie ( Alexandra Roach ) a una parte de su cerebro, para que ella pudiera experimentar sus sensaciones físicas y comunicarse con él. Jack y Carrie se sintieron molestos por su falta de privacidad y agencia , respectivamente. Rolo le ofreció a Jack la capacidad de "pausar" a Carrie. Meses después, Jack la despausó y finalmente acordaron que solo se despausara los fines de semana. Jack comenzó a salir con Emily (Yasha Jackson), quien quería que Carrie fuera eliminada. Rolo transfirió a Carrie al mono de juguete, que podía sentir sensaciones y decir dos frases ("Monkey loves you" y "Monkey need a hug"). El hijo de Carrie y Jack, Parker, pronto se aburrió de él. La tecnología del mono se volvió ilegal, por lo que Rolo fue despedido.
La pieza central del museo es un Clayton Leigh holográfico ( Babs Olusanmokun ). Rolo insiste en que era culpable de asesinato, pero Nish le recuerda pruebas contradictorias. Mientras estaba en el corredor de la muerte , Clayton se inscribió en la exhibición de Rolo: cuando un visitante tira de una palanca, un holograma consciente de Clayton recibe la silla eléctrica y se hace una copia de recuerdo de él experimentando la electrocución. La exhibición fue inmensamente popular. Cuando Rolo comienza a asfixiarse , Nish continúa la historia, revelándose como la hija de Clayton. Después de las protestas públicas, la asistencia a la exhibición disminuyó a sádicos y supremacistas blancos adinerados, que dejaron el holograma de Clayton en estado vegetativo . La madre de Nish, Angelica ( Amanda Warren ), sufrió una sobredosis al día siguiente de verlo. Como venganza, Nish saboteó el aire acondicionado y le dio a Rolo agua envenenada. Nish transfiere la conciencia de Rolo al holograma de Clayton y luego lo electrocuta, lo que crea un recuerdo del sufrimiento de Rolo.
Nish se lleva consigo al mono que contiene a Carrie y prende fuego al museo. Conversa con su madre, cuya conciencia está dentro de su cabeza, como la de Carrie con Jack.
Mientras que las temporadas uno y dos de Black Mirror se emitieron en Channel 4 en el Reino Unido, Netflix encargó el programa por 12 episodios (divididos en dos temporadas de seis episodios) en septiembre de 2015 con una oferta de 40 millones de dólares. [1] [2] En marzo de 2016, Netflix superó la oferta de Channel 4 por el derecho a distribuir la serie en el Reino Unido. [2] Los seis episodios de la temporada cuatro se lanzaron en Netflix simultáneamente el 29 de diciembre de 2017. [3] "Black Museum" figura como el último episodio, y también fue uno de los últimos episodios en realizarse. La producción se superpuso con varias etapas de la producción de cada uno de los otros cinco episodios. [4] [5]
El episodio es una combinación de tres historias, la misma estructura que el especial de 2014 " White Christmas ". Brooker lo describió como una narrativa de "castigo y racismo", similar al episodio de la segunda temporada " White Bear ", y con un tono parecido a la serie de antología de terror estadounidense de los años 90 Tales from the Crypt . Algunas de las ideas utilizadas en "Black Museum" se habían discutido antes de la producción de la cuarta temporada. Brooker había concebido anteriormente una historia de fantasmas que involucraba a un prisionero digital que fue electrocutado repetidamente. Otras ideas de esta época incluían personas que tenían otras conciencias implantadas en su cerebro, como una persona que tenía una expareja en su cerebro o una persona que alquilaba partes de su cerebro a personas muertas. [5]
La primera parte de la antología, en la que participó el Dr. Peter Dawson, se basó en el cuento "The Pain Addict" (El adicto al dolor), escrito por el mago Penn Jillette al principio de su carrera. [6] Jillette había escrito la historia basándose en la experiencia personal de estar enfermo en un hospital de asistencia social español en 1981, donde era difícil obtener un diagnóstico debido a la barrera del idioma. Concibió una tecnología que permitiera a un médico comprender el dolor que sufría una persona, pero que condujo a la adicción del médico al dolor de los demás. La historia continuó con el médico "golpeando a la gente para que sintiera su dolor", participando en el sadomasoquismo y deseando experimentar lo que Jesús sintió mientras era crucificado. [7] La idea se publicó como un cuento en la antología de 1988 Would, Could, Should . [8] [9] Jillette se reunió con Brooker antes de la producción de la tercera serie y le contó la historia. [7]
Aproximadamente dos años después, Brooker contactó a Jillette para explicarle que quería usar "The Pain Addict" como una historia en "Black Museum". Jillette luego trabajó con Brooker en la historia que enmarcaría el papel, que involucraría a un feriante fracasado de Las Vegas que dirigía el Black Museum en las afueras de Las Vegas. Jillette quería hacer una audición para el papel del feriante, pero la producción estaba demasiado avanzada como para cambiar el reparto. [7] Brooker tomó las actuaciones anteriores de Jillette como parte de Penn & Teller y su serie documental Bullshit! como inspiración para Rolo. [5]
La producción había buscado previamente contratar a Letitia Wright para un episodio de la tercera temporada de Black Mirror , pero no estuvo disponible. Durante el casting para "Black Museum", Wright estaba al final del rodaje de la película de superhéroes Black Panther , donde trabajó con la estrella del episodio de la primera temporada " Fifteen Million Merits ", Daniel Kaluuya . Ella proporcionó una audición autograbada, con Kaluuya leyendo las líneas de los otros personajes. La filmación tuvo lugar inmediatamente después de que terminara el rodaje de Black Panther . [5]
Douglas Hodge protagonizó el episodio como Rolo Haynes, describiendo su personaje como un supremacista blanco y "la persona más tóxica" que había interpretado. Hodge se mantuvo en gran medida en el personaje durante el proceso de filmación, alejándose de Wright y eligiendo no ensayar líneas fuera de la pantalla. [5] Daniel Lapaine aparece en este episodio como el Dr. Peter Dawson, después de interpretar un papel no relacionado en el episodio de la primera temporada " The Entire History of You ". [10]
Colm McCarthy dirigió el episodio. Se tardó un mes en filmarlo, con locaciones que incluyeron España y Nevada , Estados Unidos. [11] [12] Las escenas de Hodge se filmaron en orden cronológico. Durante la primera historia, Rolo le muestra al Dr. Dawson un par de ratas, para las cuales se usaron ratas disecadas congeladas. La segunda historia presentó una escena de sexo gráfica, que tomó mucho tiempo filmar en relación con su breve tiempo en pantalla. Las escenas que se relacionan con el giro de la trama de las verdaderas intenciones de Nish en el museo, como su primer avistamiento del museo, su entrega de agua a Rolo y su ingreso a la exhibición donde está su padre, se filmaron de muchas maneras diferentes. Wright interpretó las primeras escenas como si Nish fuera la turista que dice ser. [5]
Brooker y la productora ejecutiva Annabel Jones participaron en la edición del episodio, con el objetivo de encontrar un lado más humano del personaje de Rolo en ciertos puntos y omitiendo algunos de los momentos más oscuros. [5]
La música del episodio fue compuesta por Cristóbal Tapia de Veer , quien comentó sobre la banda sonora: "El comienzo, el descubrimiento del Museo Negro, iba a marcar el tono para el resto del programa. La música se transformó de muchas maneras a lo largo de las tres historias, luego volvió a donde comenzó con el Museo Negro, aunque con una sensación de logro, pero también de fatalidad". [13]
En mayo de 2017, una publicación de Reddit anunció de manera no oficial los nombres de los seis episodios de la temporada 4 de Black Mirror . [14] El primer tráiler de la serie fue lanzado por Netflix el 25 de agosto de 2017. [15] [16] A partir del 24 de noviembre de 2017, Netflix publicó una serie de carteles y tráileres para la cuarta temporada del programa, conocida como "13 días de Black Mirror ". [17] El póster de "Black Museum" se lanzó el 28 de noviembre y el tráiler el 29 de noviembre. [18] [19] El 6 de diciembre, Netflix publicó un tráiler con una amalgama de escenas de la cuarta temporada, que anunció que la serie se lanzaría el 29 de diciembre. [20]
Las composiciones de Cristóbal Tapia de Veer para el episodio fueron lanzadas a través de Lakeshore Records el 19 de enero de 2018. [21] Un sampler musical fue lanzado antes, el 27 de diciembre de 2017, en sus cuentas de YouTube y SoundCloud . [22] [23]
Sophie Gilbert de The Atlantic encontró que la estructura del episodio era muy similar a la anterior entrega "White Christmas". [24] "Black Museum" tiene una narrativa lineal y Jacob Oller de Paste creía que las tres historias son "cada vez más oscuras" a medida que avanzan. [25] [26] Tasha Robinson de The Verge comentó que explora el género del "horror tradicional". [25] [27] Louise Mellor de Den of Geek lo encontró el "episodio más cínico de la temporada". [28] Robinson dijo que el "estilo narrativo" es como en las entregas anteriores, pero no el "marco moral": en lugar de la noción de que "la gente es terrible" o "la tecnología es peligrosa", gira en torno a que Rolo es "personalmente repugnante". [27] Mellor comentó que la primera historia es "físicamente horrible", la segunda "perversamente cruel" y la tercera una "historia triste" sin "risas". [28] Al revisar los tonos de las historias, Robinson encontró que la primera era "oscura y claustrofóbica", la segunda "naturalista" y la última "llena de sordidez de sala de espectáculos ". [27]
El episodio fue comparado por Robinson con la serie de antología de terror de los años 1990 Tales from the Crypt , con Rolo Haynes en un papel similar al del guardián de la cripta. [27] Christopher Hooton de The Independent comparó sus temas raciales con la película de terror de 2017 Get Out . [29] Charles Bramesco de Vulture comparó la tecnología que permite al Dr. Peter Dawson experimentar las sensaciones físicas de otras personas con la novela del siglo XIX The Corsican Brothers , sobre un par de gemelos anteriormente unidos que pueden sentir el dolor del otro. [30] Gabriel Tate de The Telegraph encontró que la transferencia de conciencia al cerebro de una persona es similar a la serie de tiras cómicas The Numskulls , donde pequeños seres mantienen los cerebros y cuerpos de los personajes. [31] Mellor encontró que el uso de " (There's) Always Something There to Remind Me " en el final era una característica de la cuarta serie de Black Mirror . [28]
Rolo Haynes es un "narrador suplente", según Steve Green de IndieWire . [32] Bramesco lo llamó un "narrador de historias" con un papel similar al de Matt Trent en "White Christmas". [30] Jason Parham de Wired lo encontró como "un sociópata oportunista" como el dueño del circo del siglo XIX PT Barnum . [25] Noel Ransome llamó a Rolo "una figura de lo blanco y lo occidental, que usa sin sentido a lo negro y lo descarriado para beneficio personal". [33] El final vio a Rolo como víctima de la tecnología que había creado, similar al resultado de Robert Daly en el episodio de la cuarta temporada " USS Callister ". [30] La inocencia del asesino convicto Clayton Leigh fue cuestionada por los críticos, [34] Zack Handlen de The AV Club lo encontró inocente, pero Tate creyó que era ambiguo. [31] [35] Ransome escribió que él sirve como "el hombre negro estándar", que "comienza con entusiasmo y termina con agotamiento". [33] El final puede interpretarse como feliz, con Rolo obteniendo lo que se merecía. [35] Bramesco encontró que el programa "no condena" a Nish, solo el "racismo feo" de Rolo. [30] Parham encontró que la historia trataba sobre la "crueldad del sistema penitenciario" y vio a Nish liberando a su padre como un acto simbólico. [25] Greene llamó a las acciones de Nish "un acto de misericordia" hacia Clayton. [32]
El episodio incluye referencias a cada uno de los 18 episodios anteriores de Black Mirror , según McCarthy; muchas fueron colocadas por el diseñador de escenarios Joel Collins. [11] Gilbert dijo que esto "parecía unir definitivamente el universo de Black Mirror ". [24] Collins dijo que quería hacer del set una "celebración oculta de los seis años de Black Mirror ". [5] Por ejemplo, se ve a Jack leyendo un cómic que muestra puntos de la trama de "Fifteen Million Merits", y la entrada del museo incluye una pantalla que muestra una imagen de Victoria Skillane , un maniquí con un pasamontañas negro y un símbolo blanco de dos puntas, todo de "White Bear". Las dos ratas que Haynes le muestra a Dawson se llaman Kenny y Hector, haciendo referencia a los personajes principales de " Cállate y baila ". El episodio también hace múltiples alusiones a " San Junipero ", incluida la empresa TCKR, un hospital llamado Saint Juniper's y los vestidos de Yorkie y Kelly que se exhiben en el museo. [11] [36]
El término "Museo Negro" fue el nombre original del Museo del Crimen , un museo de artefactos criminales en Scotland Yard en el Reino Unido. [24] Greene creía que el museo servía como analogía a la serie, que trata sobre "encontrar un valor de entretenimiento adictivo en la difícil situación de las distopías eliminadas". [32] Muchos elementos del museo se toman de episodios anteriores, por ejemplo: un insecto dron autónomo (ADI) de " Hated in the Nation "; la piruleta que Daly usa para clonar al hijo de Walton en "USS Callister"; la tableta utilizada por Marie en " Arkangel "; y la bañera ensangrentada donde el esposo de Shazia fue asesinado en " Crocodile ". [11] [36] Por otra parte, una pared del museo incluye varias máscaras mortuorias , que son bustos de miembros de la tripulación. [37]
"Black Museum" recibió una recepción crítica mixta. [33] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 75%, basada en 28 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Black Mirror se vuelve completamente Black Mirror en 'Black Museum', una antología dentro de la antología que tiene aciertos, errores y mucho nervio filosófico para masticar". [38] Recibió calificaciones de tres de cinco estrellas en The Telegraph , una C+ en The AV Club y una C− en Entertainment Weekly . [31] [35] [39] Sonia Saraiya de Variety lo llamó el "peor episodio" de la serie, Darren Franich de Entertainment Weekly lo encontró como el "único apestoso". [39] [40] Handlen revisó que sus "configuraciones obvias" llevaron a que la obra careciera de "sorpresa o perspicacia", mientras que Tate encontró que los personajes no estaban bien desarrollados. [31] [35] Robinson opinó que a pesar de los temas de justicia punitiva y racismo, el comentario era "demasiado vago". [27] Por el contrario, Ransome lo encontró como la entrega "más satisfactoria" de la serie, comentando que muchos críticos "parecían ciegos a la tesis general del episodio sobre la raza". [33] Hooton opinó que era "muy fuerte". [29]
Franich criticó que las tres historias del episodio están sólo "vagamente conectadas", Caroline Framke de Vox encontró que "ninguna se destaca particularmente". [34] [39] Saraiya creía que la narrativa requiere que "la gente elija repetidamente ser estúpida y/o malvada". [40] Handlen llamó a las historias "mezquinas". [35] Sin embargo, Hooton las llamó "absorbentes". [29] Tate encontró que la primera era "competente aunque predecible", aunque Gilbert comentó que el asesinato del hombre sin hogar era "una de las escenas más violentas y gratuitas" del programa. [24] [31] Tate encontró que la segunda historia era la mejor, aunque Framke pensó que "no era especialmente convincente" y Bramesco creía que Jack era el "hombre más tonto de la historia" por aceptar la transferencia de conciencia a su cabeza. [30] [31] [34]
La historia final y el final recibieron una recepción mixta. Bramesco encontró que "no tiene mucho sentido en términos de narración" y Rebecca Nicholson de The Guardian pensó que repetía temas anteriores de la serie. [30] [41] Gilbert dijo que "no es exactamente una conclusión satisfactoria"; por otro lado, Framke lo llamó "increíblemente satisfactorio". [24] [34] Mellor encontró que el giro era "genial" y "satisfactorio", aunque Tate pensó que solo la revelación de que la conciencia de la madre de Nish estaba dentro de su cabeza era "genuinamente inesperada". [28] [31] Framke llamó a la tercera historia en general "profundamente cruel y completamente creíble". [34] Mellor comentó que el final era "feliz" y "optimista" y ve "hacer justicia". [28]
El papel de McCarthy como director fue elogiado por Tate, quien dijo que "dirige con imaginación en todo momento". [31] Oller aprobó los "inteligentes efectos visuales" del episodio y el uso de accesorios. [26] La actuación recibió una recepción mixta, Tate los calificó de "útiles aunque rara vez espectaculares". [31] Mellor encontró que Wright y Hodge ofrecieron "dos excelentes actuaciones", y Gilbert encontró a Wright como la "más convincente". [24] [28] Oller pensó que el diálogo era "torpe" en algunos lugares. [26]
"Black Museum" recibió clasificaciones en gran medida pobres en las listas de críticos de las 23 entregas de Black Mirror , de mejor a peor:
En lugar de por calidad, Proma Khosla de Mashable clasificó los episodios por tono y concluyó que "Black Museum" es el séptimo episodio más pesimista del programa. [50]
Otros críticos clasificaron "Black Museum" en comparación con otros episodios de la cuarta temporada: