Alice Doesn't Live Here Anymore es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 1974 [2] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Robert Getchell . [3] Está protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo preadolescente por el suroeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Kris Kristofferson , Billy "Green" Bush , Diane Ladd , Valerie Curtin , Lelia Goldoni , Vic Tayback , Jodie Foster , Alfred Lutter y Harvey Keitel aparecen en papeles secundarios. [3]
La película se estrenó en el 27.º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro , y fue estrenada en cines el 9 de diciembre de 1974 por Warner Bros. Fue un éxito de crítica y comercial, recaudando 21 millones de dólares con un presupuesto de 1,8 millones de dólares. En la 47.ª edición de los Premios Óscar , Burstyn ganó el premio a la mejor actriz , y Ladd y Getchell fueron nominados a la mejor actriz de reparto y al mejor guion original .
En Socorro, Nuevo México , el marido de Alice Hyatt , Donald, un repartidor de Coca-Cola , muere en el trabajo en un accidente de tráfico. Alice, una ex cantante, vende la mayoría de sus pertenencias con la intención de llevarse a su hijo, Tommy, a su casa de la infancia en Monterey, California, donde espera seguir con la carrera de cantante que abandonó cuando se casó con Donald.
Su situación financiera los obliga a buscar alojamiento temporal en Phoenix, Arizona, donde ella encuentra trabajo como cantante de salón. Conoce a Ben, un hombre más joven, aparentemente soltero, que la convence para que mantenga una relación sexual que termina de repente cuando su esposa, Rita, se enfrenta a Alice. Ben irrumpe en el apartamento de Alice mientras Rita está allí y la ataca físicamente delante de Alice. También amenaza a Alice y destroza su apartamento. Temiendo por su seguridad, Alice y Tommy abandonan rápidamente la ciudad.
Después de gastar la mayor parte del poco dinero que tenían en su huida, Alice acepta un trabajo como camarera en Tucson, Arizona, en un restaurante local propiedad de Mel. Allí, se relaciona con sus compañeras de camareros (la independiente, sensata y franca Flo y la tranquila, tímida e incompetente Vera) y conoce a David, un ranchero local divorciado. Él rápidamente se enamora de Alice, quien se muestra recelosa de buscar otra relación, pero comienza a simpatizar con él cuando establece una relación paternal con Tommy.
Su relación se ve amenazada cuando David usa la fuerza física para disciplinar a Tommy. Aunque Alice todavía sueña con ir a Monterey, se reconcilian. David le ofrece vender su rancho y mudarse a Monterey, pero al final, Alice decide quedarse en Tucson con él.
El director Martin Scorsese hace un cameo como cliente en el restaurante de Mel, y la hija de Diane Ladd , Laura Dern , aparece como una niña comiendo un helado.
Ellen Burstyn todavía estaba en medio del rodaje de El exorcista cuando los ejecutivos de Warner Bros. expresaron su interés en trabajar con ella en otro proyecto. Burstyn recordó: "Era el comienzo del movimiento de mujeres, y todas estábamos despertando y echando un vistazo al patrón de nuestras vidas y queríamos que fuera diferente... Quería hacer un tipo diferente de película. Una película desde el punto de vista de una mujer, pero una mujer que reconociera, que conociera. Y no solo yo, sino mis amigos, lo que todos estábamos pasando en ese momento. Entonces mi agente encontró Alice Doesn't Live Here Anymore ... Cuando lo leí me gustó mucho. Se lo envié a Warner Bros. y aceptaron hacerlo. Luego me preguntaron quién quería que la dirigiera. Dije que no lo sabía, pero que quería a alguien nuevo, joven y emocionante. Llamé a Francis Coppola y le pregunté quién era joven y emocionante y me dijo: 'Ve a ver una película llamada Mean Streets y dime qué te parece'. Todavía no se había estrenado, así que reservé una proyección para verla y sentí que era exactamente lo que... Alice necesitaba, porque [el] guión era maravilloso y estaba bien escrito, pero para mi gusto era un poco superficial. Ya sabes, en el buen sentido, en un estilo un poco Doris Day - Rock Hudson . Quería algo un poco más crudo". [4]
Burstyn describió su colaboración con Scorsese, en la que realizó su primera producción en un estudio de Hollywood, [5] como "una de las mejores experiencias que he tenido". Coincidió con ella en que la película debería tener un mensaje. "Es una película sobre emociones y sentimientos y relaciones y personas en caos", dijo. "Teníamos ganas de trazar un mapa de todo eso y mostrar las diferencias y mostrar a personas que cometen errores terribles que arruinan sus vidas y luego se dan cuenta de ello e intentan contraatacar cuando todo se derrumba, sin entrar en un culebrón . Nos abrimos a mucha experimentación". [4]
El papel de Alice le fue ofrecido a Shirley MacLaine , [6] quien lo rechazó. [7] En una entrevista de 2005, dijo que lamentaba esa decisión. [8]
El director de casting de Scorsese hizo una audición a 300 chicos para el papel de Tommy antes de descubrir a Alfred Lutter . "Conocí al chico en mi habitación de hotel y era bastante tranquilo y tímido", dijo Scorsese. Pero cuando lo emparejó con Burstyn y le sugirió que se desviara del guion, se mantuvo firme. "Por lo general, cuando estábamos improvisando con los chicos, se quedaban congelados y miraban hacia abajo o volvían directamente al guion. Pero a este chico no se le podía callar". [4]
La película se rodó principalmente en Tucson y sus alrededores, pero algunas escenas se rodaron en Amado, Arizona y Phoenix. En Phoenix todavía existe un restaurante Mel's Diner . [4]
La banda sonora incluye « All the Way from Memphis » de Mott the Hoople ; « Roll Away the Stone » de Leon Russell ; « Daniel » de Elton John ; «Jeepster» de T-Rex ; y « I Will Always Love You » de Dolly Parton . Durante su actuación en el salón, Alice canta « Where or When » de Richard Rodgers y Lorenz Hart ; « When Your Lover Has Gone » de Einar Aaron Swan ; «Gone with the Wind» de Allie Wrubel y Herb Magidson ; y « I've Got a Crush on You » de George e Ira Gershwin . [9] [10] En un clip de película de Coney Island , se escucha a Betty Grable cantando «Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine» de Otto A. Harbach y Karl Hoschna; y en un clip de película de Hello Frisco, Hello , Alice Faye interpreta « You'll Never Know » de Harry Warren y Mack Gordon .
Vincent Canby, del New York Times, calificó la película como "una historia hermosa, conmovedora y frecuentemente hilarante", y escribió que "el centro de la película y la que le da una sensibilidad visible es la señorita Burstyn, una de las pocas actrices en activo hoy en día... que es capaz de parecer atractiva, dura, inteligente, divertida y despojada, todo aproximadamente al mismo tiempo... Hay que destacar otras dos actuaciones, las de Diane Ladd y Valerie Curtin... Sus maravillosas contribuciones en pequeños papeles son una medida de la calidad de la película y del talento plenamente realizado del señor Scorsese como uno de los mejores nuevos cineastas estadounidenses". [11] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película como "uno de los retratos más perceptivos, divertidos y ocasionalmente dolorosos de una mujer estadounidense que he visto". Escribió: "La película ha sido atacada y defendida por motivos feministas, pero creo que pertenece a algún lugar fuera de la ideología, tal vez en el área del mito y el romance contemporáneos". [12] Ebert colocó la película en tercer lugar de su lista de las mejores películas de 1975 (a pesar de que se estrenó en diciembre de 1974). [13]
Judith Crist elogió a Burstyn por "hacer que nos preocupemos por ella en todas sus incredulidades, despojando al personaje de su calidez esencial como mujer, preocupaciones como madre, dependencias como esposa y anhelos como individuo". Pero criticó la dirección de Scorsese, escribiendo que estaba "montando un espectáculo de cámara propio, la búsqueda manual de la imagen le da un frenesí agotador a lo que es melodrama por sí solo". [14] Pauline Kael de The New Yorker escribió: " Alice es completamente disfrutable: divertida, absorbente, inteligente incluso cuando no crees en lo que está sucediendo, cuando los problemas que plantea se estropean". [15] TV Guide calificó la película con tres de cuatro estrellas, calificándola de "efectiva pero desigual" con actuaciones que "no pueden ocultar las deficiencias de la trama". [16] Arthur D. Murphy de Variety calificó la película como "un aburrimiento distendido", y agregó que "toma un grupo de actores de cine bien elegidos y los desperdicia en gran medida en una película más pequeña que la vida, uno de esos dramas de 'gente pequeña' que hace que uno desprecie a la gente pequeña". [17]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió: "Los personajes no son reales, las situaciones en las que se encuentran no son reales y, como resultado, a uno le importa poco cómo se desarrollan las supuestas relaciones". [18] Charles Champlin, del Los Angeles Times, calificó la actuación de Burstyn como "muy cargada y simpática", y la de Ladd como "maravillosa". Pero sintió que la película "aparentemente no estaba segura de si debía ser una revisión estilizada y actualizada de los modos de comedia romántica de finales de los años 30 o una pieza de realismo social condimentada con comedia amarga". [19] De manera similar, Molly Haskell de The Village Voice sintió que la película era inconsistente en su intento de "hacer una 'película de mujeres' que satisfaga el hambre del público contemporáneo por una heroína de cierta estatura y significado, mientras que al mismo tiempo le permite a Scorsese rendir un tributo irónico a las películas conmovedoras y las sagas valientes del mundo del espectáculo del pasado y a semidiosas como Alice Faye y Betty Grable ". En general, sintió que "la falla es en gran parte que a demasiados cocineros se les ha permitido contribuir con sus ingredientes (se llaman 'momentos de vida' y el resultado es una sopa inorgánica), sin una inteligencia guía". [20]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 83 críticas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: " Alice Doesn't Live Here Anymore encuentra a Martin Scorsese manejando una paleta algo más suave de lo habitual, con resultados generalmente absorbentes". [21] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [22]
La película inspiró la comedia Alice , que se emitió en CBS de 1976 a 1985. El único miembro del elenco de la película que repitió su papel fue Vic Tayback como Mel (aunque su restaurante se trasladó a Phoenix). Lutter interpretó a Tommy en el episodio piloto, pero fue reemplazado por Philip McKeon para la serie. Ladd se unió al programa más tarde en su emisión, pero en un papel diferente al que interpretó en la película (Ladd reemplazó al personaje de Flo en la serie como un personaje llamado Belle). Linda Lavin tomó el papel de Alice en la serie después de que Burstyn dijera que no haría televisión. Beth Howland interpretó a Vera en la serie. El personaje de Flo luego se separó en otra serie, Flo .
Warner Home Video lanzó la película en formato DVD Región 1 el 17 de agosto de 2004. Está en formato panorámico anamórfico con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés, francés y español. Entre los extras se incluyen comentarios de Scorsese, Burstyn y Kristofferson, y Second Chances , una mirada de fondo a la realización de la película.
En 2019, BearManor publicó Media Alice: Life Behind the Counter in Mel's Greasy Spoon (A Guide to the Feature Film, the TV Series, and More) , un libro que narra el desarrollo de la película y su serie de televisión derivada.
