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Aaliyah (álbum)

Aaliyah es el tercer y último álbum de estudio dela cantante estadounidense de R&B Aaliyah . Fue lanzado el 7 de julio de 2001 por Blackground Records y Virgin Records . [nb 1] Por el diseño de su empaque, también se le conoce como "El Álbum Rojo".

Aaliyah comenzó a trabajar en el álbum en 1998, pero reprogramó su grabación en función de su carrera cinematográfica en desarrollo. Reanudó la grabación en 2000 en Sing Sing Studios en Australia, donde filmó su papel para la película de 2002 Queen of the Damned durante el día y grabó canciones por la noche. La grabación adicional se llevó a cabo en Manhattan Center y Sony Music Studios en Nueva York y Westlake Recording Studios en Los Ángeles, entre otros lugares. A través de su contrato discográfico con Blackground, la cantante trabajó principalmente con el equipo interno de escritores y productores del sello discográfico, incluidos Bud'da , J. Dub, Rapture y Eric Seats , así como con su colaborador Timbaland desde hace mucho tiempo .

Aaliyah se describe en los comentarios críticos como un álbum de R&B, neo soul y dance-pop , mientras que se basa en una variedad de otros géneros como funk , hip hop , rock alternativo , electrónica y música latina . Los productores del álbum incorporaron melodías de sintetizador, ritmos fragmentados, guitarra distorsionada y voces y estructuras de canciones manipuladas excéntricamente , mientras que gran parte de las letras fueron escritas por el cantautor Static Major , quien compartía una estrecha amistad y una fuerte relación con Aaliyah. Las canciones resultantes tratan sobre las complejidades del amor romántico y las diferentes etapas de una relación. Aaliyah vio el álbum como un reflejo de sí misma como una adulta joven y una vocalista madura.

Aaliyah fue bien recibida crítica y comercialmente tras su lanzamiento, ubicándose en el número dos del Billboard 200 de Estados Unidos . Sin embargo, después se vendió cada vez menos. Después de que el primer sencillo del álbum, " We Need a Resolution ", tuviera un desempeño moderado, Blackground y Virgin querían un seguimiento de alto ranking para aumentar las ventas del álbum. Los sellos eligieron " Rock the Boat " después de que comenzó a difundirse como un corte del álbum. Aaliyah grabó un vídeo musical para la canción en las Bahamas, pero murió en un accidente aéreo durante un vuelo de regreso a Estados Unidos el 25 de agosto. Después de su muerte, las ventas del álbum aumentaron considerablemente y lo llevaron a la cima del Billboard 200. llegando finalmente a más de 13 millones de copias vendidas en todo el mundo. Lanzado durante un período de máxima actividad en el R&B, el álbum ha sido citado por los críticos como uno de los mejores y más influyentes discos del género de esta época, impactando a artistas como Beyoncé , Rihanna y The Weeknd . Después de años de conflictos internos y legales entre Blackground, los herederos del cantante y los creadores del álbum, Aaliyah fue lanzada a servicios de transmisión de música por primera vez en 2021.

Fondo

Aaliyah en 2000

Aaliyah grabó su segundo álbum One in a Million con los productores y compositores Timbaland y Missy Elliott , lo lanzó en 1996 con éxito comercial y se graduó de la escuela secundaria al año siguiente. [2] Obtuvo un mayor éxito con canciones exitosas de bandas sonoras de películas, incluido su sencillo de 1998 " Are You That Somebody? " [3] Al grabar nuevamente con Timbaland para la canción, Aaliyah experimentó con sonidos más vanguardistas en su R&B y pop. música, mientras canta en un estilo minimalista y de registro bajo distinto de sus contemporáneas vocalmente virtuosas. [4] Después de que se convirtiera en el mayor éxito de su carrera en ese momento, la cantante quiso mantener un perfil más bajo y evitar la sobreexposición. [5]

Se planeó un tercer álbum para febrero de 1999, pero Aaliyah pospuso su grabación para desarrollar una carrera como actriz, lo que la llevó a un papel protagónico en la película de 2000 Romeo Must Die . [6] La película realzó significativamente su perfil, mientras que el sencillo de la banda sonora " Try Again " se convirtió en su primera canción número uno en el Billboard Hot 100 . [7] Su sello Blackground Records utilizó la película y su banda sonora para establecer un acuerdo de distribución con Virgin Records America , que distribuiría los lanzamientos posteriores de Blackground a nivel mundial. [8]

Grabación y producción

Aaliyah comenzó a grabar el álbum en 1998. [9] Grabó algunas canciones, incluidas dos con Timbaland, antes de trabajar en Romeo Must Die . [10] En 1999, mientras trabajaba en el disco en la ciudad de Nueva York, Aaliyah llamó y le pidió a Trent Reznor , uno de sus ídolos musicales, que produjera una canción, pero no pudieron coordinar sus horarios. [11] Tenía la intención de terminar el álbum a finales de 2000 y reanudó su grabación mientras filmaba en Australia para Queen of the Damned (2002), mientras filmaba su parte para la película durante el día y grababa canciones por la noche. [12] Ella dijo en una entrevista para Billboard , "había noches en las que no iba al estudio; estaba demasiado cansada. Los fines de semana, siempre lo hacía". [13] Jomo Hankerson, presidente de Blackground y primo de Aaliyah, dijo que tuvo que "sobornar a los productores", que no querían "ir al otro lado del mundo". Añadió que finalmente pasaron "un momento hermoso... haciendo música de moda". [14]

La mayoría de las canciones del álbum se grabaron en Sony Studios en la ciudad de Nueva York o en Sing Sing Studios en Melbourne, incluido "Loose Rap", que se realizó en ambos estudios. Aaliyah grabó " More Than a Woman " en Manhattan Center Studios , "U Got Nerve" en Soundtracks Studios en la ciudad de Nueva York, " We Need a Resolution " en Westlake Studios y " I Care 4 U " en Magic Mix Studios y Music Grinder. Estudios en Los Ángeles. [15] Ella había grabado por primera vez "I Care 4 U", escrita por Elliott, en 1996 para One in a Million , pero lo descartó después de completar ese álbum. [16] Aaliyah trabajó con el equipo interno de músicos, compositores y productores de Blackground Records, incluidos los productores novatos Bud'da , J. Dub, Rapture y Eric Seats. [17] El manager musical Jimmy Henchman , amigo del manager de Aaliyah, Barry Hankerson , ayudó a coordinar la producción del disco y organizó que los productores y escritores trabajaran con la cantante. [18]

Manhattan Center (2008), donde se grabó una parte del disco

La mayoría de las letras del álbum fueron escritas por Static , de la banda de R&B Playa . [19] Mientras la banda se estaba distanciando, Blackground lo invitó a ser el escritor principal del álbum después de escribir "Are You That Somebody?" e intenta de nuevo". Static era parte del grupo cercano de amigos de Aaliyah, que incluía a Missy Elliott y Timbaland, y compartía un enamoramiento con ella. [20] Encontró que Aaliyah era ideal para su estilo de composición, mientras que ella creía que él podía retratar con precisión sus sentimientos. [21] Un letrista sutilmente sexual, escribió " Rock the Boat " para ella en 1999, pero Blackground sintió que ella no estaba lista para la canción. Barry Hankerson dijo sobre su composición: "Siempre fuimos protectores con cada letra... Pero él hacía cosas en las que nunca te sentías ofendido. Simplemente sentías como si escucharas a alguien pensar... era inteligente... Aaliyah dependía de él [ y] él dependía de ella." Elliott dijo que él era "parte de ese puente de Aaliyah creciendo líricamente". [20] Mientras discutía la letra con Static, la cantante consultó a Bud'da sobre el sonido y la dirección musical del álbum. [22] Estaba interesada en aprender sobre la escena del garage del Reino Unido en ese momento. [23]

En marzo de 2001, Aaliyah terminó de grabar el álbum después de haber filmado su parte en Queen of the Damned durante cuatro meses, lo que finalmente retrasó el lanzamiento del álbum. [24] Gideon Yago de MTV News informó que completó su última canción el 9 de marzo, y que el álbum en su totalidad fue masterizado por Bernie Grundman en su estudio en Los Ángeles. [25]

Mientras estuvo en Australia, Aaliyah también realizó una sesión de fotos para el álbum con los fotógrafos Jeff Dunas , Jonathan Mannion , David LaChapelle y Albert Watson . [26] La cantante manejó cinco pitones en el rodaje y desarrolló una afinidad por las serpientes, encontrándolas "peligrosas, pero bastante hermosas" y representativas de ella en el álbum. Volvió a abordar el tema de la serpiente en su vídeo musical de "We Need a Resolution" en abril de 2001 y le dijo a MTV : "Viven en soledad, [y] hay momentos en mi vida [en los que] sólo quiero estar sola. Hay momentos en los que ni siquiera puedo entenderlo. Siento que son criaturas muy complejas, [pero] al mismo tiempo, también son sexys. Es por eso que representan a Aaliyah bastante bien". [27] Al final, la foto de Watson de Aaliyah posando directamente ante la cámara fue elegida por el diseñador de arte Warren Fu para ser la portada, y Watson explicó más tarde que demostraba especialmente "una composición simétrica... con una mirada de confianza y madurez". " [nb 2] Del álbum en sí, Aaliyah lo llamó "un buen reflejo de [mí mismo] y de la persona [que soy] hoy", y dijo en una entrevista para la revista Jet : "Ahora soy un adulto joven y creo que esto El álbum muestra mi crecimiento vocal". [29]

Música

Las canciones pop son luchas, conscientes o no, entre el impulso del artista de hacer lo suyo y el deseo del público de satisfacciones familiares. ¿Cuántos tics estilísticos antes del gran coro? ¿Cuánto atractivo individual versus cuánto atractivo masivo? Es magnético cuando puedes escuchar la lucha: el drama de la seducción, de si te entregas al oyente y qué sucede después. Ese es el drama que Aaliyah interpreta sin parar en su tercer álbum.

— Joshua Clover ( Vuelta , 2001) [30]

Aaliyah , un álbum de R&B y neo soul , incluye canciones funk de medio tiempo, pistas uptempo con textura de hip hop y improvisaciones lentas que se basan en influencias del soul más antiguas . [31] Junto con los sonidos urbanos contemporáneos , la música incorpora influencias del Medio Oriente , rock alternativo apagado y, particularmente en las canciones de Timbaland para el álbum, timbres latinos . [32] "Never No More" mezcla sonidos de soul antiguo y hip hop moderno con arreglos de cuerdas del productor Bud'da, mientras que "Read Between the Lines" es una samba digital rítmica con percusión latina. [33] La producción de Aaliyah presenta melodías de sintetizador, syndrums antiguos , guitarra distorsionada, arreglos entrecortados y voces en capas y manipuladas excéntricamente. [34] John Mulvey de NME encuentra su sonido sutil y carente de "bombadez e histrionismo", mientras que Alex Needham de la revista compara su producción de alta frecuencia "de otro mundo" con el doblaje de reggae y la música dance oscura y espaciosa de Dr. Dre y Massive Attack. . [35] En opinión de Stephen Thomas Erlewine , el álbum se distingue de las inclinaciones soul más antiguas de Macy Gray y Jill Scott , ya que su música suena poco convencional pero moderna, "lo que resulta en una variedad pancultural de sonidos, estilos y emociones". ". [36]

Los ritmos de Aaliyah se producen de una manera que los hace sonar fragmentados, exhibiendo texturas techno y electro . Temas como "Loose Rap", "Extra Smooth" y "What If" presentan estructuras de canciones poco convencionales que experimentan con la resolución . [37] "I Can Be" y "What If" incorporan elementos de 2-step y rock , aunque la última canción se basa particularmente en el techno y el rock industrial de Detroit . [38] En "More Than a Woman", con influencia de club, las armonías vocales de Aaliyah interactúan con sonidos de guitarra y cuerdas en clave menor , mientras que "Loose Rap" presenta ruidos submarinos, electrónica discreta al estilo de los Neptunes y armónicamente suave. voces que declaran "no es sólo ritmo y blues". [39] Ernest Hardy de Rolling Stone compara la experimentación del álbum con los sonidos de Stankonia (2000) de Outkast , Lovers Rock (2000) de Sade y Miss E... So Addictive (2001) de Missy Elliott. [40] Según Sal Cinquemani de Slant Magazine , "al igual que So Addictive , que modifica el género de Elliott , Aaliyah proporciona un eslabón perdido entre el hip-hop y la electrónica". [41]

Letra

Temáticamente, Aaliyah explora las complejidades del amor romántico y las fases de una relación, como el enamoramiento frívolo, los problemas cercanos al final de una relación y el dolor de corazón. [42] Humor sutil y alegre y efectos de sonido ingeniosos, como la manipulación vocal cómica, intercalan los temas de angustia y erotismo. [40] Según Justin Hartung de Citysearch , el disco "transforma la confusión de la edad adulta joven en una libertad estimulante", mientras que Rashaun Hall de Billboard dice que cada canción posee una identidad emocional única que acompaña la variedad sonora de la música. [43]

Entre las canciones con temas de empoderamiento femenino, Bob Waliszewski de Plugged In observa un "sano respeto por sí misma" en Aaliyah, quien "no tolera canallas infieles ('U Got Nerve'), juegos mentales ('I Refuse') , macizos impresionados ('Extra Smooth'), chismes y envidia ('Loose Rap'), o abuso físico ('Never No More')". [44] "Extra Smooth" , con influencia de cambio de clave , batería y bajo, aborda un cortejo entusiasta y está inspirado en una conversación entre Aaliyah y Static sobre cómo los hombres intentan actuar con suavidad, mientras que "Loose Rap" se titula después de la frase de jerga. del mismo nombre y descarta a los admiradores románticos que usan frases trilladas para ligar . [45] "Esos eran los días" descarta desapasionadamente a un amante masculino, mientras que "What If" amenaza airadamente a un amante infiel y, por extensión, a hombres similares. [46] En "I Care 4 U", la narradora intenta consolar a un amigo que tiene el corazón roto, pero se siente angustiada por los sentimientos no correspondidos que tiene hacia él. [47]

Voz

"Más que una mujer"
Un denso arreglo de cuerdas digitales, bajo sintético y ritmos suaves respaldan la promesa de la cantante de ser "más que una mujer" para su amante. [48]
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La voz de Aaliyah se canta en un estilo soprano sobrio durante todo el álbum. [49] Hyun Kim, de la revista Vibe , sostiene que sus canciones atraen la atención hacia su canto más que sus discos anteriores, "llevandolo a la vanguardia en lugar de esconderlo detrás de la producción en capas". [5] El biógrafo Christopher John Farley dice que ella "detalla emocionalmente una canción" a diferencia de sus álbumes anteriores y que "su suave voz ahora parece algo elemental, un viento amable que sopla entre las ramas de un gran árbol". ". [50] Según Joshua Clover, Aaliyah empuja las notas musicales "hacia rincones extraños de la arquitectura furtiva de la síncopa " en las pistas que "desafían las formas". En general, "ella hace que los sonidos cuenten la historia, creando significado más allá de las letras, placer más allá de los ganchos ". [30]

"Rock the Boat" es cantada con voz sin aliento por Aaliyah, quien le enseña a su amante cómo complacerla sexualmente y equipara su subidón erótico con el subidón de drogas. [51] Baladas como "I Care 4 U", "Never No More" y "I Refuse" se cantan de forma más emotiva, expresando cualidades melancólicas y dolorosas. [40] En "I Can Be", Aaliyah canta desde la perspectiva de la amante de un hombre adúltero que quiere ser su principal novia. [52] Alex Macpherson de The Guardian escribe que "la expresión en blanco y entumecida de Aaliyah" en la canción "hace que ser la otra mujer parezca una forma emocionalmente masoquista de automedicación". [53]

Marketing y ventas

El logo rojo de la campaña de marketing de Aaliyah de 2001.

Aaliyah fue publicado originalmente por Blackground y Virgin en Japón el 7 de julio de 2001, antes de su lanzamiento en el Reino Unido el 16 de julio y en los Estados Unidos el 17 de julio. [1] En los EE. UU., debutó en el número dos del Billboard. 200 álbumes en la lista detrás de Songs in A Minor de Alicia Keys , vendiendo 187.000 copias en la semana del 4 de agosto . [54] Aunque fue la semana con mayores ventas de la carrera de Aaliyah, el álbum se vendió cada vez menos durante los siguientes dos meses. [55] La cantante planeaba embarcarse en la gira de conciertos más grande de su carrera para apoyar el álbum, mientras que Blackground y Virgin, muy invertidos en el éxito del disco, querían un sencillo con una ubicación alta en las listas para ayudar a aumentar las ventas. [56] "We Need a Resolution" fue lanzado como sencillo principal el 13 de abril, pero no recibió una difusión radial significativa y solo alcanzó el número cincuenta y nueve en el Billboard Hot 100. [57]

Aaliyah y Background no estaban de acuerdo sobre cuál debería ser el segundo sencillo del álbum. Ella estaba presionando para "Rock the Boat", mientras que el sello presionaba para una pista producida por Timbaland. [58] A principios de agosto de 2001, Aaliyah filmó un vídeo musical para "More Than a Woman", producido por Timbaland, en Los Ángeles. [59] El sello optó por "Rock the Boat" como segundo sencillo del álbum después de que la pista comenzó a difundirse como un corte del álbum, y lanzó la canción como sencillo el 21 de agosto de 2001. [60] El 22 de agosto de 2001, Aaliyah viajó a las Bahamas para grabar un vídeo de "Rock the Boat". [59] Después de su finalización, ella y varios miembros del equipo que regresaban a los EE. UU. murieron en un accidente aéreo el 25 de agosto. [61] Los ejecutivos de Blackground no estaban seguros de cuándo lanzarían el próximo sencillo y video del álbum. [62] Aaliyah había vendido más de 447.000 copias en este momento. [63]

Las ventas del álbum aumentaron rápidamente después de la muerte de Aaliyah. [64] La noticia de su muerte se informó el último día de la semana de seguimiento de ventas de Nielsen SoundScan , durante la cual Aaliyah vendió 62.000 copias, un aumento del 41,5% con respecto a las ventas de la semana pasada. [65] La semana siguiente, vendió 305.500 copias y ascendió del número 19 al número uno en el Billboard 200, lo que la convirtió en la semana con mayores ventas del disco. [66] Fue el único álbum de Aaliyah que encabezó cualquiera de las listas de Billboard y marcó la primera vez que un artista subió al número uno póstumamente desde John Lennon en 1980 con su álbum Double Fantasy . [67] El 19 de septiembre, Aaliyah alcanzó más de un millón de copias vendidas. [68] En noviembre, "Rock the Boat" fue lanzado como sencillo y alcanzó el número dos en la lista de R&B/Hip-Hop ese mismo mes. [69] En los EE. UU., Aaliyah pasó 69 semanas en el Billboard 200, alcanzando 2,06 millones de copias vendidas el 25 de febrero de 2002 y 2,6 millones vendidas en diciembre de 2009. [70]

Blackground, que había finalizado su acuerdo conjunto con Virgin en noviembre de 2001, quería enviar el vídeo de "More Than a Woman" (lanzado el 4 de septiembre) a medios nacionales, pero requirió que ambos sellos trabajaran juntos. [71] Blackground posteriormente se trasladó a Universal Records y el vídeo se emitió por primera vez en Europa. [72] En el Reino Unido, "More Than a Woman" fue lanzado como sencillo el 7 de enero de 2002 y entró en la lista de sencillos en el número uno, mientras que Aaliyah volvió a entrar en la lista de álbumes en el número 65; originalmente había entrado en la lista en el número 25 el 28 de julio de 2001. [73] Dos semanas después de que "More Than a Woman" alcanzara el número uno, el álbum saltó 17 lugares al número cinco el 27 de enero de 2002. [74] Aaliyah fue Pasó 36 semanas en las listas británicas. [75] Según Official Charts Company , el álbum vendió un total de 303.000 copias en el Reino Unido. [76] También alcanzó el número nueve en las listas de récords en Francia, Alemania y los Países Bajos, donde estuvo en las listas durante 33, 41 y 46 semanas, respectivamente. [77] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el disco fue el 34º álbum más vendido en el mundo durante 2001. [78] En agosto de 2012, el escritor de NME Tom Goodwyn informó que había vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo. [79]

Recepción de la crítica

Aaliyah recibió críticas muy positivas de la mayoría de los críticos. [87] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 76, basada en 14 reseñas. [80] Según Rawija Kameir de Pitchfork , los críticos elogiaron al cantante por desviarse de la calidad "recubierta de caramelo" de la música pop contemporánea en favor de un enfoque que equilibraba perfectamente el pop, el R&B y el hip hop. [88] Rashaun Hall de Billboard sintió que Aaliyah estaba adoptando un enfoque diferente en comparación con sus compañeros de pop/R&B, quienes "producen álbumes despreocupados año tras año". Consideró el álbum como un "conjunto sonoramente diverso en el que cada número tiene una emoción propia". [89]

En una reseña para The Guardian en julio de 2001, Michael Odell calificó a Aaliyah como una mezcla perfecta de pop y R&B, "tanto un folleto del estado actual de las instalaciones de producción de R&B" como un escaparate del canto de su homónimo. Encontró las texturas de la música "brillantes" y creía que su característica distintiva era "una reelaboración divertida y segura del canon [R&B]". [82] En el Chicago Tribune , Brad Cawn escribió que Aaliyah demuestra la gracia de Sade y la audacia de Missy Elliott con un neo soul de moda que es "actitud y armonía a partes iguales, y toda la perfección de la música urbana", mientras que Russell Baillie de The New Zealand Herald consideró la música dance-pop innovadora en lo que llamó "un álbum cohesivo, detallado y encantadoramente atractivo". [90] Simon Price , escribiendo para The Independent , citó el registro como "una prueba más de que el pop negro es la vanguardia". [91] En una reseña para The AV Club , Nathan Rabin argumentó que el álbum establece a Aaliyah como una artista importante no oscurecida por sus colaboradores, mientras que Hardy de Rolling Stone lo llamó "una declaración casi perfecta de fuerza e independencia" en la que Aaliyah explora sus "fantasías y fortalezas". [92] Al escribir para Spin , Clover vio el disco como su trabajo más profundo y dijo que había hecho "arte" a partir de la "delicadeza formal" de Timbaland y Static al "invertir esquemas de sonido con urgencia y complejidad emocional". [30]

Algunos críticos fueron más calificados en sus elogios. Mulvey consideró a Aaliyah "elegante" y "más satisfactoria que extraordinaria" en su reseña para NME . Aunque dijo que esto se redime con la composición constante de Static, en su opinión, Timbaland debería haber contribuido con más canciones. [85] Al igual que Mulvey, Q comentó que su música es más decente que innovadora, con algo de relleno . [86] En Entertainment Weekly , Craig Seymour escribió que hay algunas canciones que se desvían de sus puntos fuertes musicales, pero en otros lugares ella "retrata hábilmente el amor como en parte una emoción mareante, en parte un terror acelerado". [81] Robert Christgau en The Village Voice nombró "Necesitamos una resolución" y "U Got Nerve" como puntos destacados y llamó a Aaliyah "una esclava de sus ritmos, pero una esclava orgullosa". [93] Connie Johnson de Los Angeles Times fue más crítica y consideró que la producción no era aventurera y que las letras carecían de la profundidad y la "revelación personal que le da a la música cierta inmediatez". [83] ¡MI! Online consideró que, aunque el álbum "no es tan inmediato como algunos de sus trabajos anteriores", ella "supera los límites de su voz y su edad". [94] Finalmente, la publicación elogió a Aaliyah por "abrirse camino lentamente a través de ritmos de R&B, hip-hop e incluso ligeramente techno". [94] Aunque Luke McManus de la publicación irlandesa RTÉ sintió que el álbum era demasiado largo, lo elogió diciendo que era "el álbum de R'n'B más suave y seductor del año, con letras atractivamente directas y asertivas". [95]

Aaliyah fue nombrado el mejor álbum de 2001 por la revista Slant y uno de los diez mejores discos del año por las revistas The Atlanta Journal-Constitution y Time . [96] NME lo clasificó en el puesto 39 en su lista de fin de año. [97] El álbum terminó en el puesto 73 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . Christgau, quien creó y supervisó la encuesta, dijo en el ensayo que la acompaña que Aaliyah finalmente había "desarrollado material que nadie puede negar" en "un buen álbum". [98] El disco también terminó en el puesto 37 en la encuesta anual realizada por la revista musical alemana Spex . [99] Por el álbum, Aaliyah recibió póstumamente un premio NAACP Image Award como artista femenina destacada . [100] En los American Music Awards de 2002 , ganó en la categoría de Álbum favorito de R&B/Soul. [101] En 2002, Aaliyah recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de R&B . "Rock the Boat" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . [102] "Más que una mujer" fue nominada en la misma categoría en 2003. [103]

Legado e influencia

Junto con la floreciente carrera cinematográfica de Aaliyah, el álbum fue parte de su creciente éxito en 2001. [108] En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic lo llamó su disco más consumado y dijo que "completó la revisión de la imagen de la cantante en un sensual adulto pero sensible". [61] Erlewine, el editor senior del sitio web, consideró el álbum como "una declaración de madurez y un impresionante salto artístico hacia adelante", mientras que Daryl Easlea de BBC Music sintió que hacía que los dos exitosos álbumes anteriores de Aaliyah "parecieran ejercicios de juventud". [109] Según el periodista de PopMatters Quentin B. Huff, nunca antes había usado su canto para complementar la producción innovadora de su música con tanta variedad, convicción y éxito como en Aaliyah , que, según él, también se conocía como "El álbum rojo". debido a su obra de arte roja. Huff creía que el disco mostraba la creciente relación entre la cantante y sus colaboradores, al tiempo que desmentía las preguntas sobre cómo continuaría grabando música mientras ampliaba su perfil. [110] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Keith Harris escribió que "Aaliyah había pasado de ser una marioneta de estudio a ser un poderoso arquetipo de R&B: un Ronnie Spector más consciente de sí mismo para una época que requiere más conciencia de sí mismo de sus jóvenes". adultos." [106]

El resurgimiento de Aaliyah con el álbum a mediados de 2001 coincidió con un período de máxima actividad en el R&B contemporáneo, así como con la popularidad del neo soul. [111] Según Erlewine, Aaliyah fue "uno de los discos de soul urbano más fuertes de su tiempo", mientras que The Guardian lo citó como el pico de la edad de oro del R&B en el "cambio de siglo". [112] Alexis Petridis , el principal crítico del periódico, creía que Aaliyah había grabado su música más atractiva en un año en el que el R&B y el hip hop demostraron la mayor creatividad en la música popular. [113] En 2005, el álbum de Aaliyah ocupó el puesto 66 en los "100 mejores álbumes del mundo" de GQ, mientras que la revista Stylus lo colocó en el puesto 47 en los "50 mejores álbumes de 2000-2005"; David Drake, de la publicación, lo clasificó en octavo lugar en su propia lista. [114] Unos años más tarde, fue nombrado uno de los "150 álbumes esenciales de la era Vibe" de la revista Vibe y, al final de la década, se ubicó en el puesto 72 en la lista de los mejores álbumes de la revista Slant. Años 2000. [115] Al escribir para la lista de Vibe , Jon Caramanica creía que Aaliyah "puede ser el mejor álbum de soul del joven milenio" y, sin embargo, "redefine la categoría" con música que es "atrevida en su construcción, hermosa desde su concepción... muy cerca". post-R&B ". [116] El álbum ocupó el puesto 77 en la lista "Los 150 mejores álbumes hechos por mujeres" de NPR y, según la escritora Stacia Irons, " Aaliyah se convirtió en un catalizador y un puente que creó una transición suave del estilo R&B de los 90 al PBR&B moderno". ". [117]

Aaliyah ayudó a establecer el sonido basado en el " beat " del R&B durante la década de 2000, al tiempo que impactó a una nueva ola de músicos progresivos negros . [118] Como escribe Micha Frazer-Carroll de The Independent , artistas como Destiny's Child , Ashanti , Amerie y Cassie capitalizaron el éxito del "sonido idiosincrásico" del álbum, mientras que el "fraseo vocal reducido" de Aaliyah estableció un arquetipo. buscando un "cantante de R&B más estoico" que influyera en vocalistas como Ciara y Rihanna . [4] El éxito comercial de Timbaland con cantantes influenciados por el R&B como Justin Timberlake y Nelly Furtado durante la década fue posteriormente atribuido por Rebecca Nicholson de The Guardian a su experiencia produciendo Aaliyah , escribiendo que "no se ha acercado a crear nada tan sonoramente impresionante desde ". [119] La periodista de Q, Eve Barlow, le dio crédito al álbum en 2011 por "crear un modelo que se puede escuchar en la música pop actual" con actos como los cantantes de R&B Beyoncé y The Weeknd , y la banda de pop indie The xx . [120] Según Kameir, las armonías de varias partes características de Aaliyah en el álbum presagiaban las de Solange Knowles . [88] The Official Charts Company describió el álbum como "uno de los álbumes de R&B más influyentes de los tiempos modernos", y que ha "proporcionado inspiración para toda una generación de superestrellas del hip-hop como Beyoncé, Frank Ocean y Janelle Monáe ". [76]

Timbaland (centro derecha), uno de los productores del álbum, en 2012.

Las sesiones de grabación del álbum de Aaliyah produjeron muchas pistas sobrantes que fueron archivadas póstumamente por Blackground y en su mayoría no publicadas debido a conflictos internos y complicaciones legales entre el sello, la familia de Aaliyah y los productores. Seis de estas grabaciones fueron lanzadas en 2002 en el álbum recopilatorio I Care 4 U. [108] El posterior declive y la mala gestión del catálogo de la cantante por parte de Blackground dieron como resultado la falta de disponibilidad del álbum de Aaliyah en los servicios de transmisión en la siguiente década, lo que llevó a Kameir a decir en 2019 que, "paradójicamente a su importancia, el legado de Aaliyah ahora está disminuido". [88] Ese año, The Guardian lo clasificó en el puesto 28 en una lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI, lo que lo convierte en el único álbum de la lista que no aparece en los servicios de transmisión. El editor musical del periódico, Ben Beaumont-Thomas, escribió en un anuncio adjunto: "Este álbum es elogiado por las tres obras maestras que Aaliyah hizo con Timbaland (Try Again, More Than a Woman y We Need a Resolution) que le dan una malevolencia serpentina. voz, pero también hay potentes improvisaciones de la vieja escuela y baladas lánguidas. Las estrellas de R&B menores adaptan su voz al ritmo: la genialidad de Aaliyah, trágicamente interrumpida cuando murió en un accidente aéreo, fue deslizarse a través de ella con un sentido casi latino. del ritmo." [121]

En agosto de 2021, se informó que el álbum y el otro trabajo grabado de Aaliyah para Blackground (desde entonces rebautizado como Blackground Records 2.0) se volverían a publicar en formatos físico, digital y de transmisión en un acuerdo entre el sello discográfico y Empire Distribution . [122] Sin embargo, el patrimonio de Aaliyah emitió una declaración en respuesta al anuncio de Blackground 2.0, denunciando el "esfuerzo sin escrúpulos de publicar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia ni contabilidad completa para el patrimonio". [123] El 10 de septiembre, Aaliyah apareció en servicios de streaming y descarga de música a través de Blackground y Empire. [124] En las semanas siguientes, volvió a entrar en el Billboard 200 de EE. UU. en el número 13 y en el número siete en las listas Top R&B/Hip-Hop Albums y UK Hip Hop y R&B Albums. [125]

Listado de pistas

Personal

La información está extraída de los créditos del álbum. [131]

Gráficos

Certificaciones

Historial de lanzamientos

Ver también

Notas

  1. ^ El álbum se publicó por primera vez en Japón el 7 de julio de 2001, antes de su lanzamiento en Estados Unidos el 17 de julio .
  2. ^ Fu continuó explicando en una entrevista para Vibe : "Quizás fue una reacción porque ella era misteriosa y distante detrás de sus gafas de sol en portadas anteriores, pero esta foto en particular parecía decir 'Aquí estoy, este soy yo'. Simplemente se sintió como su llegada de su adolescencia a la condición de mujer... No estaba segura de por qué decidí teñir la foto de portada de rojo en ese momento. Pero hay algo tan audaz y festivo en ello, que simplemente se sintió bien". [28]
  3. ^ Hampton y Banks fueron acreditados en la reedición del álbum de 2021. [126] Según el periodista de 92Q Jams , Keenan Higgins, su composición "(Too Little in Common to Be Lovers) Too Much Going to Say Goodbye" (grabada por los Newcomers en 1974) está incluida en la canción. [127]

Referencias

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Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos