La ópera buffa ( italiano: [ˈɔːpera ˈbuffa] , "ópera cómica"; pl.: opere buffe ) es un género de ópera . Se utilizó por primera vez como una descripción informal de las óperas cómicas italianas clasificadas de diversas formas por sus autores como commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico y divertimento giocoso .
Especialmente asociada con los acontecimientos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde su popularidad se extendió a Roma y el norte de Italia , la buffa se caracterizó al principio por ambientes cotidianos, dialectos locales y escritura vocal simple (el basso buffo es el tipo de voz asociado). ), siendo el requisito principal una dicción clara y facilidad para hablar .
El New Grove Dictionary of Opera considera La Cilla (música de Michelangelo Faggioli , texto de Francesco Antonio Tullio , 1706) y Crispino e la comare (1850) de Luigi y Federico Ricci comola primera y última aparición del género. , aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a trabajos más recientes (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek ). Los puntos culminantes de esta historia son los aproximadamente 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni [1] y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni , las tres colaboraciones de Mozart / Da Ponte y las comedias de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti .
Géneros extranjeros similares, como la opéra comique francesa, la balada inglesa , la zarzuela española o el Singspiel alemán , también se diferenciaban por tener diálogos hablados en lugar del recitativo secco , aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pergolesi (que es un intermezzo , no ópera bufa ), provocó la querelle des bouffons en París como una adaptación sin recitativos cantados .
Opéra bouffon es el término francés para el género italiano de ópera buffa (ópera cómica) representada en la Francia del siglo XVIII, ya sea en el idioma original o en traducción al francés. También se aplicó a las óperas cómicas francesas originales que tenían tramas de estilo italiano o casi ridículas. [2]
El término también fue utilizado posteriormente por Jacques Offenbach para cinco de sus operetas ( Orphée aux enfers , Le pont des sopairs , Geneviève de Brabant , Le roman comique y Le voyage de MM. Dunanan père et fils [3] ), y A veces se confunde con la opéra comique y la opéra bouffe francesas . [4]
Los personajes cómicos habían sido parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la ópera buffa comenzó a surgir como un género separado, siendo uno de sus primeros precursores la comedia operística Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella , en 1679. La ópera buffa era un paralelo. desarrollo a la ópera seria , y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio . [1] Fue, en parte, pensado como un género con el que el hombre común pudiera identificarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento creado y representado para reyes y noblezas, la ópera buffa fue creada y representada para gente común con problemas más comunes. En general, se evitaba el lenguaje altisonante en favor de diálogos con los que la clase baja se identificaría, a menudo en el dialecto local, y los personajes comunes a menudo se derivaban de los de la commedia dell'arte italiana . El scherzo drammatico (broma dramática) de 1701, Il mondo abbattuto de Nicola Sabini , fue particularmente influyente en Nápoles, creando un modelo popular debido a su uso de dialectos toscanos y napolitanos. [5]
A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas aparecían a menudo como interludios breves de un acto conocidos como intermezzi que se representaban entre actos de la ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas independientes. La serva padrona (1733) de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), es el único intermezzo que todavía se representa con regularidad en la actualidad y proporciona un excelente ejemplo del estilo. Lo frate 'nnamorato (1732) e Il Flaminio (1735), también de Pergolesi, son ejemplos de la commedia per musica en tres actos . [6]
Aparte de Pergolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il Governatore , 1747) y Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), todos ellos afincados en Nápoles. o Venecia . La obra de estos fue luego retomada y ampliada por Niccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) y Domenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792). El género decayó a mediados del siglo XIX, a pesar de que Falstaff de Giuseppe Verdi se representó en 1893.
La importancia de la ópera buffa disminuyó durante el período romántico . Aquí, las formas eran más libres y menos extensas que en el género serio y los números estaban unidos por recitativo secco, con la excepción de Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini se alcanza una distribución estándar de cuatro personajes: una prima donna soubrette (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un bajo cantante o barítono capaz de expresarse líricamente, mayoritariamente irónicamente; y un basso buffo cuyas habilidades vocales, en gran medida limitadas a una articulación clara y la capacidad de "golpear", también deben extenderse al barítono a efectos de dúos cómicos. [7]
El tipo de comedia podía variar, y la variedad era amplia: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816, que era puramente cómica, hasta Las bodas de Fígaro de Mozart en 1786, que añadía dramatismo y patetismo. Otro ejemplo de ópera buffa romántica sería El elixir del amor de Donizetti de 1832.
Mientras que la ópera seria trata sobre dioses y héroes antiguos y sólo ocasionalmente contiene escenas cómicas, la ópera buffa implica el uso predominante de escenas, personajes y tramas cómicas en un entorno contemporáneo. El modelo tradicional de ópera seria tenía tres actos, trataba temas serios en escenarios míticos, como se indicó anteriormente, y usaba voces altas (tanto sopranos como castrati ) para los personajes principales, a menudo incluso para monarcas.
Por el contrario, el modelo que generalmente se aplicaba a la ópera buffa era el de tener dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla ), presentar escenas y situaciones cómicas como se indicó anteriormente y utilizar las voces masculinas más bajas con exclusión de los castrati . [8] Esto llevó a la creación del característico " basso buffo ", un especialista en trabalenguas que era el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un papel de bajo bufo muy conocido es el de Leporello en Don Giovanni de Mozart ).
