Se trata de la sinfonía del compositor que más tardó en ser llevada al disco (1953), y la menos popular.Encontró un año más tarde la inspiración para los tres movimientos restantes, que escribió solamente en cuatro semanas.Aquí, también, Mahler aplica su cromatismo más progresivo y en algunos lugares supera los límites de la tonalidad, lo que apunta a la Novena sinfonía.Sin embargo, esto sucede con menos intensidad y más raramente que en las dos obras anteriores.6 anterior, en la que se utilizaban para representar un intervalo idílico en medio de la tragedia.La 7ª sinfonía representa así una novedad en la música de Mahler en cuanto a algunos elementos creativos, lo que también se aplica al eufórico movimiento final, ya que tal espectáculo jubiloso no se encuentra en ningún otro movimiento final mahleriano.Este acorde perezoso se acelera cada vez más hasta convertirse en un impulso estimulante, que implica una acción de succión.Un segundo tema en Do mayor, con un cromatismo claramente desplazado, es de carácter más pacífico.Una progresión de acordes similar a un coral sigue en una interpretación "muy solemne y sostenida".Finalmente, después de un cambio radical, el tema principal reaparece en un mi mayor radiante, lo que lleva al cierre jubiloso del movimiento.Finalmente, surge un canto de marcha, que oscila peculiarmente entre mayor y menor.Para este propósito, como en la sexta sinfonía, el sonido de las esquilas del rebaño se puede escuchar "a lo lejos".El segundo trío crea una imagen de una danza austriaca, aquí también suenan las esquilas del rebaño como acompañamiento.Los grupos de trillizas acosados transmiten un sonido inquieto, sobre el que se desarrolla laboriosamente un vals distorsionado.En este movimiento en particular emerge una imagen del romanticismo alemán que recuerda a Joseph Eichendorff, como señala Alma Mahler.[12] Los acordes continúan fluyendo durante largos períodos sin ningún cambio importante en el carácter.El quinto y último movimiento está titulado como Rondó - Finale, en el tiempo de Allegro ordinario.En cierto modo, la sinfonía sigue el principio que a Mahler le gustaba utilizar, per aspera ad astra.El primer pareado da un breve impulso parecido a una danza, que rápidamente es reemplazado por el tema del estribillo.En medio, los pareados desarrollan imágenes danzantes e idílicas que recuerdan la historia de la música, por ejemplo, suena un minueto en un dístico.Recibió el apoyo de Alban Berg y Otto Klemperer, quienes también habían viajado a Praga.Arnold Schönberg elogió expresamente la obra en una carta personal a Mahler, que entonces era su modelo artístico.[15] El estreno vienés que siguió un poco más tarde no pudo confirmar completamente este éxito.El jubiloso canto festivamente exagerado era una "terrible burla del preludio de los Maestros Cantores",[16] remarcó un artículo periodístico crítico.
