Otras miniaturas, consideradas de una antigua tradición en comparación, fueron aportadas por Simon Marmion, Willem Vrelant y Lieven van Lathem.
La mayor parte de la caligrafía se atribuye a Nicolas Spierinc, con quien el Maestro colaboró en otras obras y que también pudo aportar algunas ilustraciones.
[3]: 366 [5]: 143 Sólo siete de estos manuscritos iluminados sobreviven hoy en día, todos producidos a mediados o finales del siglo XV d. C..
Sólo la nobleza adinerada podía permitirse tales libros, y el gusto contemporáneo por los colores lúgubres –a menudo reflejado en los estilos de la época– se reflejaba en el negro, oro y plata de los manuscritos.
Tradicionalmente, las perlas representan la pureza, y un velo transparente significa virtud, mientras que los claveles rojos se usaban a menudo como símbolos del amor.
[10]: 77 Las miniaturas fueron completadas por un equipo de al menos nueve artistas e ilustradores,[12]: 293 incluyendo Simon Marmion, a quien se le ha atribuido una sola ilustración,[2]: 125 Willem Vrelant y Lieven van Lathem.
[17]: 299 El libro contiene 20 miniaturas a página completa y 16 ilustraciones de formato pequeño.
Todos ellos son de la más alta calidad, y pueden ser atribuidos principalmente a artistas individuales o artesanos.
[18] El historiador de arte Thomas Kren dice que sus miniaturas en este libro «constituyen un arte de emoción profunda; efectos atmosféricos sutiles; detalles abundantes y ricamente texturizados; y el esbozo más delicado.
[8] En el folio 43v, Cristo yace en su cruz, en una visión ampliada del Calvario, aparentemente vista a través de una ventana.
[17]: 300 La coloración es a menudo extremadamente sutil, con algunas ilustraciones que contienen más de dieciocho tonos diferentes.
[19]: 78 María lleva un vestido de terciopelo dorado o marrón, y un hennin largo, del que cuelga un velo transparente.
[19]: 78 [20] La Virgen y el Niño son visibles a través de la ventana abierta como una «imagen dentro de una imagen», como si fuera una aparición o la encarnación literal del libro que está leyendo.
María de Borgoña se sitúa en estrecha proximidad física con la Virgen, sin la habitual intercesión del santo.
[20] Tres mujeres a la izquierda, una mirando hacia afuera, se arrodillan con las manos juntas rezando.
La distancia de la figura con respecto al espectador significa que se está presentando en un estilo bastante vago y resumido.
Según Kren, la imagen logra su inmediatez a través de «las numerosas figuras en movimiento —retorciéndose, gesticulando, caminando, o simplemente escuchando con la cabeza atentamente inclinada».
La obra muestra una serie de similitudes con un descendimiento en el Museo J. Paul Getty,[22] también se cree que está bajo la mano del Maestro.
La biblioteca fue saqueada por las tropas de Napoleón en 1809, y el libro fue llevado a París.