Libro de horas de María de Borgoña

Otras miniaturas, consideradas de una antigua tradición en comparación, fueron aportadas por Simon Marmion, Willem Vrelant y Lieven van Lathem.

La mayor parte de la caligrafía se atribuye a Nicolas Spierinc, con quien el Maestro colaboró en otras obras y que también pudo aportar algunas ilustraciones.

[3]​: 366 [5]​: 143  Sólo siete de estos manuscritos iluminados sobreviven hoy en día, todos producidos a mediados o finales del siglo XV d. C..

Sólo la nobleza adinerada podía permitirse tales libros, y el gusto contemporáneo por los colores lúgubres –a menudo reflejado en los estilos de la época– se reflejaba en el negro, oro y plata de los manuscritos.

Tradicionalmente, las perlas representan la pureza, y un velo transparente significa virtud, mientras que los claveles rojos se usaban a menudo como símbolos del amor.

[10]​: 77 Las miniaturas fueron completadas por un equipo de al menos nueve artistas e ilustradores,[12]​: 293  incluyendo Simon Marmion, a quien se le ha atribuido una sola ilustración,[2]​: 125  Willem Vrelant y Lieven van Lathem.

[17]​: 299 El libro contiene 20 miniaturas a página completa y 16 ilustraciones de formato pequeño.

Todos ellos son de la más alta calidad, y pueden ser atribuidos principalmente a artistas individuales o artesanos.

[18]​ El historiador de arte Thomas Kren dice que sus miniaturas en este libro «constituyen un arte de emoción profunda; efectos atmosféricos sutiles; detalles abundantes y ricamente texturizados; y el esbozo más delicado.

[8]​ En el folio 43v, Cristo yace en su cruz, en una visión ampliada del Calvario, aparentemente vista a través de una ventana.

[17]​: 300  La coloración es a menudo extremadamente sutil, con algunas ilustraciones que contienen más de dieciocho tonos diferentes.

[19]​: 78  María lleva un vestido de terciopelo dorado o marrón, y un hennin largo, del que cuelga un velo transparente.

[19]​: 78 [20]​ La Virgen y el Niño son visibles a través de la ventana abierta como una «imagen dentro de una imagen», como si fuera una aparición o la encarnación literal del libro que está leyendo.

María de Borgoña se sitúa en estrecha proximidad física con la Virgen, sin la habitual intercesión del santo.

[20]​ Tres mujeres a la izquierda, una mirando hacia afuera, se arrodillan con las manos juntas rezando.

La distancia de la figura con respecto al espectador significa que se está presentando en un estilo bastante vago y resumido.

Según Kren, la imagen logra su inmediatez a través de «las numerosas figuras en movimiento —retorciéndose, gesticulando, caminando, o simplemente escuchando con la cabeza atentamente inclinada».

La obra muestra una serie de similitudes con un descendimiento en el Museo J. Paul Getty,[22]​ también se cree que está bajo la mano del Maestro.

La biblioteca fue saqueada por las tropas de Napoleón en 1809, y el libro fue llevado a París.

Folio 14V: La Virgen en una iglesia con María de Borgoña en sus devociones
Folio 15v: Cristo en el monte de los Olivos
Folio 152r, con decoración de cenefas
Santa Librada
Juicio Final
Michael Pacher , María de Borgoña , c. 1490
Detalle, folio 14v: María de Borgoña rezando . María aparece en primer plano y en segundo plano, con la virgen como si fuera una «audiencia a su oración» [ 2 ] : 153
Folio 43v: Cristo clavado en la cruz , atribuido al Maestro de María de Borgoña
Folio 99v: Crucifixión , atribuido al Maestro de María de Borgoña