La fiera, el rayo y la piedra
[1] Se trata de una obra destacada en la historia de la escenografía en España, debido a las numerosas variantes escenográficas que aparecen en las distintas versiones disponibles (las impresas del siglo XVII y varias manuscritas del XVIII), así como por la existencia de un manuscrito correspondiente a una representación efectuada en Valencia en 1690, con 25 dibujos para la pieza publicados en 1930 por Ángel Valbuena Prat.
[3] La pareja real asistía a las representaciones teatrales en el Salón Dorado (o Salón de Comedias) del Real Alcázar de Madrid, en El Escorial o El Pardo y especialmente al Coliseo del Buen Retiro, restaurado en 1650.
[1] La escenografía de La fiera fue la primera tarea que encomendaron desde la corte española al florentino Baccio del Bianco.
La escenografía corrió a cargo de los valencianos José Gomar y Juan Bautista Bayuco.
La trama es un complejo tejido de tres motivos distintos que orbitan en torno al enfrentamiento entre Cupido (Eros), el amor profano o venéreo (del latín venereus, relativo a Venus), y Anteros, el amor púdico.
[9] El título designa tres símbolos relacionados con Cupido, representados también por los tres personajes femeninos: la fiera sería Erífile, presentada como una joven salvaje, que acabará desposándose con el príncipe Céfiro; el rayo designa a la cruel Anaxarte, de la que se enamora Ifis; la piedra es la escultura femenina adorada por Pigmalión.
[11] Ifis era un pastor enamorado de la rica y hermosa pero cruel doncella Anaxarte, en Chipre.
[12] Calderón se aparta de Ovidio dejando que Ifis sobreviva a su infortunado amor.
