Enter the Void fue financiado por Wild Bunch ante todo, mientras Fidélité Fims se encargó de la producción.
Los coproductores incluyeron al estudio de efectos visuales BUF Compagnie, que también proporcionó las imágenes generadas por computadora.
La recepción crítica fue pronunciadamente dividida: las reseñas positivas describieron la película como cautivadora e innovadora, mientras las negativas la llamaron tediosa y pueril.
Óscar (Nathaniel Brown) vive en Tokio con su hermana, Linda (Paz de la Huerta), y se sustenta a sí mismo vendiendo drogas, contra el consejo de su amigo, Alex (Cyril Roy).
En respuesta, un oficial de la policía abre fuego y hiere a Óscar, quien cae al suelo.
Esto enfurece a Linda, quien reiteradas veces grita que Victor se suicide.
En las escenas se muestra cómo las parejas que mantienen sexo dentro del hotel emanan un pulsante brillo eléctrico de sus genitales.
Gaspar Noé escribió diferentes versiones del guion durante quince años hasta que oficialmente entró en producción.
Noé primero trató de que la película fuera financiada a principios del 2000, pero a pesar de que había recibido una respuesta positiva por el guion, este se consideró demasiado caro.
Las expectativas cambiaron después del éxito comercial con el film Irreversible, y Pathé se ofreció a producir la película.
Enter the Void se produjo finalmente por Fidélité Films con 70 % del presupuesto invertido por Wild Bunch.
Coproductores franceses fueron Les Cinémas de la Zone, BUF Compagnie y Paranoid Films.
Noé temió que un actor profesional estaría frustrado al ser mostrado casi exclusivamente por detrás, pero él sintió que Brown, un aspirante a director, lo encontraría estimulante por estar meramente presente en el set.
Cyril Roy fue a una audición con un amigo solo porque quería hablar con el director, ya que era un fan de sus películas anteriores.
Noé dijo sobre Brown y Roy: «La idea de actuar en una película nunca les había entrado en sus mentes.
Después de que la fotografía principal había terminado, el equipo regresó a Tokio dos veces más para escenas adicionales.
Sin embargo, la iluminación general era mucho más complicada que en Irreversible, en parte porque los estados de ánimo de los personajes estaban destinados a ser indicados por distintos colores, que iban del naranja al morado.
Noé explicó su estilo de dirección: «Para mí, la dirección de actores es sólo encontrar a las personas adecuadas y ponerlos en el humor ideal dentro del set y luego soltarlos.
Lo saqué de mi vientre para mostrarlo, halagado por la invitación Thierry Frémaux, pero todavía estaba en gestación.
Thomas Sotinel de Le Monde comenzó recordando la irritación que la película provoca sobre su estreno mundial en Cannes, y comparó el corte que había visto allí contra la versión final: «Con toda honestidad, la diferencia no salta a los ojos.
Por supuesto, la película parece más consistente, pero puede ser debido a que ya hemos recorrido este laberinto anteriormente.
Al salir, podemos seguir estando tranquilos, pero aún me sorprende la mezcla de innovación exuberante y puerilidad».