En una discusión sistemática y un desarrollo posterior (Haydn, Mozart), el cuarteto de cuerda clásico surgió del divertimento más simple.El príncipe Lichnowsky no solo era amante de la música, sino también buen pianista y mantenía una relación amistosa con su maestro Mozart, entre otros.El puesto de segundo violinista también parece haber sido asumido con frecuencia por otros músicos.El Cuarteto Lichnowsky ofrecía conciertos semanales (el viernes por la mañana) a un grupo selecto de melómanos al que también pertenecían Joseph Haydn y Emanuel Förster y, a menudo, Ludwig van Beethoven.Las obras para cuarteto de Haydn, Förster y Mozart formaban parte del repertorio del conjunto, y los compositores participaban ocasionalmente en los ensayos, dando importantes sugerencias de interpretación.En 1799, las relaciones del cuarteto con el príncipe Lichnowsky parecen haber terminado, sin que se encuentren detalles de la causa en la literatura relevante.Probablemente desde 1795, pero ciertamente desde 1798/99, Schuppanzigh también estuvo ocupado con la organización de conciertos en el parque Augarten.[1] Para entonces, una gran cultura sobre el cuarteto de cuerda se había desarrollado en Viena, pero solo era cultivada por músicos profesionales y "aficionados" en el contexto de los salones aristocráticos o burgueses o la música en los hogares.[2] Estos conciertos pronto crecieron en popularidad y su reputación se extendió rápidamente por Europa.En 1808, el príncipe Andréi Razumovski, embajador rusa en Viena, contrató al Cuarteto Schuppanzigh por un salario fijo de por vida para tocar música en su palacio.Al captar plenamente la tendencia intelectual, esos cuartetos alcanzaron esa fama universal en la interpretación de los poemas tonales de Beethoven, sobre los que había una sola voz en todo el mundo del arte."Después de la disolución del Cuarteto Razumovski, Schuppanzigh realizó extensas giras por Alemania, Polonia y Rusia, que, sin embargo, están muy mal documentadas.Otro intento (1821) de reanudar las actuaciones del cuarteto en el Prater con Karl Holz, Franz Weiß y Joseph Linke fue más esperanzador, pero tampoco tuvo continuidad.Rara vez se interpretaron otros compositores (como George Onslow o Louis Spohr) en los programas, de los que están documentados.La crítica contemporánea también lo vio así: “Artistas extranjeros, conocedores y amantes del arte, que oyeron a uno u otro de estos cuartetos, aseguraron que nunca ni en ningún lugar habían escuchado algo tan perfecto en este tipo de ejecución.No hay avance, no hay deseo de ser escuchado, no hay aislamiento de las voces que desfiguran la mayoría de estos logros; los cuatro artistas sólo conocen un propósito y se esfuerzan por alcanzarlo con verdadero e intenso virtuosismo, que se expresa en la subordinación al todo, con clara conciencia y atención constante.El violista desde hacía tiempo de su conjunto, Franz Weiß, había muerto unas semanas antes.Esto incluye, en primer lugar, una profesionalización del conjunto tocando al más alto nivel con nuevos elementos de expresión musical.Schuppanzigh, quien no era necesariamente considerado como un virtuoso del violín, tuvo evidentemente éxito una y otra vez como primer violinista al fusionar a los socios de las respectivas formaciones en conjuntos de alta calidad.La lucha por comprender las obras y su interpretación "correcta" aparentemente condujo a la subordinación al "espíritu de la composición", como se enfatiza de manera tan significativa en algunas reseñas contemporáneas como un logro del conjunto (ver más arriba).En cuanto al repertorio, los Cuartetos de Schuppanzigh dieron toda la importancia a los tres pilares del programa Haydn, Mozart y Beethoven.Al mismo tiempo, este repertorio se consolidó como irrevocable y solo Schubert recibió en la etapa final una atención comparable.Schuppanzigh y sus socios, reconociendo la importancia musical de los cinco últimos cuartetos, que todavía fueron ampliamente rechazados, se adelantaron décadas a sus contemporáneos.La colaboración a largo plazo con Beethoven y el examen de sus obras permitió que Schuppanzigh y sus respectivos miembros del conjunto desempeñaran un papel especial al hacer suyos plenamente los planteamientos del compositor.El hecho de que Schuppanzigh desarrollara evidentemente un estilo de interpretación tan expresivo en sus últimos años no obtuvo la aprobación unánime: "Contemporáneos competentes nos describen las interpretaciones del cuarteto Schuppanzigh como enérgicas e ingeniosas, pero no libres de una confusión intencional, que a menudo se lograba al separar frases relacionadas, enfatizar notas sin importancia, querían parecer significativos y originales incluso a través del tratamiento arbitrario del ritmo y, por lo tanto, tal vez se convirtieron en la fuente de un modo de interpretación posterior, que puede denominarse brevemente como "afectada"."Desde entonces, el cuarteto de cuerdas se ha vuelto mucho más generalizado, respetado y popular aquí."
