Después de probar varios violines (incluyendo un Guarneri), Steinhardt se decidió por un instrumento hecho en Cremona por Lorenzo Storioni a finales del siglo XVIII.
[24] Cuando la reputación del cuarteto creció, ambas giras domésticas e internacionales devenían su modo de vida.
[25] Mientras los miembros del cuarteto unánimemente y enfáticamente preferían las actuaciones en vivo a los registros de estudio, fueron, desde el principio, prolíficos grabando.
En 1998 su catálogo había superado los 50 LPs y CDs, incluyendo numerosos registros con el pianista Arthur Rubinstein.
[28] David Soyer, quién era una docena de años más viejo que sus colegas, se retira en 2001 y su sitio fue ocupado por Peter Wiley.
Hubo poca discusión; todo el mundo llegó a aquella conclusión bastante deprisa.
Me gustaría pensar que ponemos nuestra preocupación ligeramente de lado a favor del impacto emocional.
David Blum anota que el Guarneri siguió explícitamente un camino diferente: Fácilmente admiten que otros cuartetos buscan conseguir una unión más compatible de timbre y unidad de estilo.
Ellos se introducen a la corriente expresiva de la música, incluso si haciéndolo aparece alguna arista ocasional.
Nos gustó destacar individualmente en el cuarteto más que tocar de una manera unificada.
Aun así en los años 80 el cuarteto incorporaba más música del siglo XX en sus programas.
[36] Muchas composiciones originales fueron escritas para el grupo por Ned Rorem, Lukas Foss, Mario Davidovsky y Richard Danielpour.
[39] A diferencia de otros grupos, el Guarneri permitía, e incluso animaba, la presentación pública de su trabajo cuando preparaban conciertos y dejaban a la vista la interacción interpersonal dentro del grupo.
Desde el principio hicieron ensayos abiertos genuinos, en qué las audiencias podrían escuchar sus argumentaciones sobre la manera mejor de tocar un pasaje o si a una pieza la consideraban adecuada para formar parte de su repertorio.
A raíz de todo esto, hay un buen conocimiento sobre la manera en que el grupo trabajó, musical y psicológicamente.
Pero el elogio no era casi nunca expresado; Steinhardt describe el Guarneri como "zona libre de cumplidos," anotando que esta competitividad reducida eliminó cualquier presión para ofrecer felicitaciones a cambio.
[47] Estos dispositivos que utilizaron para resolver problemas y mantener su intimidad personal, hicieron posible una vida inusualmente larga para el cuarteto.
La longevidad del cuarteto, junto con el material fácilmente disponible sobre la dinámica interpersonal del grupo, ha hecho posible que el Guarneri sea utilizado como modelo en estudios y pedagogía con respecto al liderazgo colaborativo.
[48][49] Había solo sobre una docena cuartetos de cuerda norteamericanos en 1964 cuándo el Guarneri nació.
[50] Aunque ese crecimiento no puede ser atribuido a una sola causa, el Guarneri es frecuentemente citado como una fuerza significativa que ayuda al boom.
[14][17] Su trabajo activo como profesores aumentó el interés estudiantil en tocar cuartetos de cuerda.
[14] La enseñanza del grupo en Harpur, en la Universidad de Maryland y particularmente en Marlboro y Curtis ha ayudado a muchos músicos jóvenes a desarrollar su afición hacia música de cuarteto.