44 es una pieza camerística compuesta por Robert Schumann en 1842 y se estrenó al año siguiente.
Las dos están en la tonalidad de mi bemol mayor, presentan una marcha fúnebre en el segundo movimiento y concluyen con finales que resucitan dramáticamente el material temático anterior.
[4] Las sugerencias que Mendelssohn hizo a Schumann después de esta interpretación llevaron al compositor a hacer revisiones en los movimientos internos, incluyendo la adición de un segundo trío al tercer movimiento.
La figuración se transpone hacia abajo un tono más o menos exactamente en su segunda aparición para volver a la clave tónica.
[cita requerida] El tema principal (A) de este movimiento es una marcha fúnebre en do menor.
Se alterna con dos episodios contrastantes, uno de tema lírico (B) llevado por el primer violín y violonchelo, el segundo (C), Agitato, llevado por el piano con acompañamiento de cuerdas, que es una transformación del tema principal disfrazado por cambios en ritmo y tempo.
El conjunto forma un rondó de siete partes: La transición entre la marcha fúnebre y el segundo episodio (agitado) reutiliza las octavas descendentes en el piano (dobladas por el violín) del segundo final de la exposición del primer movimiento.
Este es uno de los diversos momentos del quinteto donde Schumann crea unidad entre movimientos reutilizando sutilmente material temático.
La sección principal de este animado movimiento se construye casi en su totalidad en escalas ascendentes y descendentes.
Trío I, en sol bemol mayor, un canon lírico para violín y viola.
La tónica, sin embargo, está casi completamente ausente y la música permanece principalmente en sol menor/mayor hasta la introducción del tema lírico C en la tonalidad vecina de mi mayor en m. 114.
La música se modula en sol sostenido menor para comenzar lo que es esencialmente una recapitulación en m. 136, con B regresando en mi bemol para finalmente establecer la verdadera tónica en m. 178, muy tarde en un movimiento largo.