La pose estática de Cristo refleja este estilo, mientras que la obra en general incorpora aspectos más nuevos y naturalistas.

Cristo se muestra casi desnudo: sus ojos están cerrados, su rostro sin vida y derrotado.

El primero se inició en 1295, y es donde probablemente colgaba el Crucifijo de Cimabue, dado su gran tamaño, sobre el biombo.

[6]​ Posteriormente se colocó en el crucero norte, en la sacristía y junto a la entrada en el flanco sur.

[8]​ Predominan las tonalidades pálidas, con el principal contraste en las zonas oscuras del cabello y la barba de Cristo, que se utilizan para resaltar más los rasgos de su rostro y posicionar su cabeza como punto focal.

Tanto su cuerpo como su nimbo semicircular están colocados en ángulos que se elevan hacia afuera y por encima del nivel de la cruz.

Parece influenciado por una Meditación franciscana sobre Cristo del siglo XIII que enfatizaba el patetismo y el interés humano en el sufrimiento de la Pasión; "Aparta tus ojos de Su divinidad por un momento y considéralo puramente como un hombre".

La cruz está pintada con pintura azul intenso, tal vez evocando un cielo eterno o atemporal.

[14]​ Esta evocación, no presente en la figura principal del crucificado, fue conocida como Christus Trumpans ("Cristo triunfante"), y para los contemporáneos (especialmente los franciscanos) el gusto carecía de verosimilitud, ya que guardaba poca relación con el sufrimiento real que probablemente se sufrió durante una crucifixión, y distanció demasiado el aspecto divino del humano de Cristo.

[6]​[15]​ Aproximadamente desde 1240, los pintores favorecieron el estilo Christus patiens ("Cristo sufriente"): un salvador que compartió la carga y el dolor de la humanidad.

[9]​ Su cabeza cuelga por el agotamiento, y sus manos sangran por las heridas punzantes sufridas durante su clavado en la cruz.

[21]​ El crucifijo mide 448 cm x 390 cm y consta de cinco componentes físicos básicos; un tablero vertical que llega desde la base hasta el cimacio sobre el que está clavado Cristo, dos crucetas horizontales y dos piezas verticales a modo de delantal adyacentes al tablero central.

Hay otras ocho piezas menores; en su mayoría terminales, bases o dispositivos de encuadre.

[26]​ Según Vasari, el éxito del crucifijo condujo a los encargos en Pisa, que establecieron su reputación.

[27]​ El crucifijo se instaló en la iglesia de la Santa Cruz a finales del siglo XIII.

Según el crítico Waldemar Januszczak, se llevó "por todo el mundo en un curioso estado posterior a la restauración: en parte obra de arte original, en parte obra maestra de la ciencia moderna... un híbrido del siglo XIII y el siglo XX".