Hablando con NME en la ceremonia de entrega de premios del Premio Mercury 2021, para la cual su álbum debut había sido nominado, la banda confirmó que ya habían completado el trabajo en un seguimiento, describiendo el álbum como «triste, épico y posiblemente más agradable universalmente» y que las canciones son «más apetecibles» en comparación con For the First Time.
Hyde y Wayne expresaron su disgusto por las acciones del primer ministro Boris Johnson durante el confinamiento.
[7] Como resultado, la banda grabó la mayor parte del álbum en vivo en el estudio.
Estuvimos en una granja durante dos semanas sin acceso a un automóvil, así que en cierto modo fue una continuación de nuestro aislamiento.
[8] Musicalmente, Ants from Up There incorpora principalmente post-rock y chamber pop.
El baterista Charlie Wayne señaló: «La primera vez que escuché ideas para "Concorde" o "The Place Where He Inserted the Blade" fue cuando vine a pasar el rato en su cocina y montamos esta pequeña batería».
Solo cuando todos han aportado sus propias partes constituyentes, realmente puedes acreditarlo como Black Country, New Road».
[11][7] «Intro» contiene un motivo instrumental que se encuentra en «Basketball Shoes», el cierre del álbum.
[12] Incorpora elementos klezmer, un estilo de música judía que Evans y la multiinstrumentista Georgia Ellery tenían experiencia tocando.
[13] El sencillo principal «Chaos Space Marine» surgió «a través de una broma», dijo Hyde.
[14] El tercer sencillo, «Concorde», se inspiró en historias de ciencia ficción, incluidas Luca y 2012.
[12][13] Fue una de las primeras canciones que escribió la banda y es anterior a For the First Time, originalmente describiendo una obsesión enfermiza con la cantante británica Charli XCX en su forma más temprana antes de sufrir cambios líricos significativos para la versión final.
[6] Ants from Up There se anunció el 12 de octubre de 2021 junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «Chaos Space Marine», que Wood describió como «la mejor canción [que han] escrito».
[4] El álbum ha sido ampliamente promocionado como una «obra maestra», recibiendo muchas puntuaciones perfectas de los críticos tras su lanzamiento.
[4] Ian Cohen de Pitchfork elogió el sentimentalismo emo «que afirma la vida» del álbum en una reseña premiada como Mejor Música Nueva; afirmó que al «manifestar cada rayo de esperanza como un faro enviado por el cielo y cada decepción como un salto hacia el vacío» en ruta hacia las «fantasías bellamente condenadas» de Ants.