Arte cinético

El arte cinético abarca una amplia variedad de técnicas y estilos que se superponen.Este término también choca con frecuencia con el de "movimiento aparente", que mucha gente utiliza para referirse a una obra de arte cuyo movimiento es creado por motores, máquinas o sistemas accionados eléctricamente.[3]​ La cantidad de solapamiento entre el arte cinético y el op art no es lo suficientemente significativa como para que los artistas e historiadores del arte consideren la posibilidad de fusionar ambos estilos bajo un mismo término, pero hay distinciones que aún no se han hecho.El "arte cinético" como apelativo se desarrolló a partir de varias fuentes.[5]​ Consideraba que su escultura en movimiento Kinetic Construction (también apodada Standing Wave, 1919-20)[6]​ fue la primera de su tipo en el siglo XX.Édouard Manet, Edgar Degas y Claude Monet fueron los tres artistas del siglo XIX que iniciaron esos cambios en el Movimiento impresionista.Sin embargo, las críticas posteriores de Auguste Rodin al movimiento cuestionaron indirectamente las habilidades de Manet, Degas y Monet, afirmando que es imposible capturar exactamente un momento en el tiempo y darle la vitalidad que se ve en la vida real.Es casi imposible adscribir la obra de Manet a una época o estilo artístico concreto.En 1863, Manet amplió su estudio del movimiento en lienzos planos con Le déjeuner sur l'herbe.La luz, el color y la composición son los mismos, pero añade una nueva estructura a las figuras del fondo.La mujer que se inclina en el fondo no está completamente escalada, como si estuviera lejos de las figuras del primer plano.Se cree que Edgar Degas es la prolongación intelectual de Manet, pero más radical para la comunidad impresionista.En su obra de 1860 Jeunes Spartiates s'exerçant à la lutte, capitaliza los clásicos desnudos impresionistas pero amplía el concepto general.Hacia 1875, el toque de Monet se vuelve muy rápido en sus nuevas series, empezando por Le Bâteau-Atelier sur la Seine.Este cuadro, junto con Gare Saint-Lazare (1877-1878), demuestra a muchos historiadores del arte que Monet estaba redefiniendo el estilo de la era impresionista.[9]​ En 1881, cuando Rodin esculpió por primera vez y produjo sus propias obras de arte, rechazó sus nociones anteriores.Esculpir puso a Rodin en un aprieto que, en su opinión, ningún filósofo ni nadie podría resolver jamás; ¿cómo pueden los artistas impartir movimiento y movimientos dramáticos a partir de obras tan sólidas como las esculturas?[10]​ Con el apoyo de artistas como Albert Gleizes, otros artistas de vanguardia como Jackson Pollock y Max Bill sintieron que habían encontrado una nueva inspiración para descubrir rarezas que se convirtieron en el foco del arte cinético.Sus teorías y tratados de 1912 sobre el cubismo le dieron una reputación reconocida en cualquier discusión artística.En sus publicaciones, Gleizes afirmaba repetidamente que la creación humana implica la renuncia total a la sensación externa.Las figuras debían estar espaciadas matemáticamente, o sistemáticamente, de modo que parecieran interactuar unas con otras.Quería que las pinturas, las esculturas e incluso las obras planas de los artistas de mediados del siglo XIX mostraran cómo las figuras podían transmitir al espectador que había un gran movimiento contenido en un espacio determinado.[8]​ Utilizaba herramientas que la mayoría de los pintores nunca usarían, como palos, paletas y cuchillos.Creía de todo corazón que estaba liberando los materiales y la estructura del arte de sus confinamientos forzados, y así llegó al arte móvil o cinético que siempre existió.Max Bill se convirtió en un discípulo casi completo del movimiento cinético en la década de 1930.También le gustaba engañar al ojo del espectador cuando se acercaba por primera vez a una de sus esculturas.Este primer móvil, Contre-Reliefs Libérés Dans L'espace (1915) se considera una obra incompleta.[1]​ Este estilo era un estudio menos centrado en los móviles que en las pinturas sobre lienzo y los objetos inmóviles."Nunca he sido ni seré un producto de nada más que yo mismo.Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Naum Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”.