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Cantar es el acto de crear sonidos musicales con la voz . [1] [2] [3] Se llama cantante , artista o vocalista a una persona cuya profesión es el canto (en jazz y/o música popular ). [4] [5] Los cantantes interpretan música ( arias , recitativos , canciones , etc.) que puede cantarse con o sin acompañamiento de instrumentos musicales . El canto se realiza a menudo en un conjunto de músicos, como un coro . Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados por cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en las canciones artísticas o algunos estilos de jazz ) hasta una orquesta sinfónica o big band . Los diferentes estilos de canto incluyen música artística como la ópera y la ópera china , música india , música griega , música japonesa y estilos de música religiosa como el gospel , estilos de música tradicional , músicas del mundo , jazz, blues , ghazal y estilos de música popular como el pop. , rock y música electrónica de baile .
El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede realizarse como una forma de devoción religiosa, como pasatiempo, como fuente de placer, consuelo, como parte de un ritual, durante la educación musical o como profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular . Si se practica con regularidad, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. [6] Los cantantes profesionales suelen construir sus carreras en torno a un género musical específico , como la clásica o el rock , aunque hay cantantes con éxito cruzado (cantando en más de un género). Los cantantes profesionales suelen recibir formación vocal impartida por profesores de canto o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.
En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como suministro de aire o fuelle ; en la laringe , que actúa como caña o vibrador ; en el pecho , las cavidades de la cabeza y el esqueleto, que tienen la función de amplificador , como la válvula de un instrumento de viento ; y en la lengua , que junto con el paladar , los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales al sonido amplificado. Aunque estos cuatro mecanismos funcionan de forma independiente, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar entre sí. [7] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación se produce sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales , intercostales internos y pélvicos/pélvicos inferiores. La inhalación se ve favorecida por el uso de los músculos intercostales externos , escalenos y esternocleidomastoideos . El tono se altera con las cuerdas vocales . Con los labios cerrados, a esto se le llama tararear .
El sonido de la voz cantada de cada individuo es completamente único no sólo por la forma y el tamaño reales de las cuerdas vocales de un individuo , sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona. Los seres humanos tienen cuerdas vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar su grosor, y sobre las cuales se puede transferir la respiración a diferentes presiones. Se pueden alterar la forma del pecho y el cuello , la posición de la lengua y la tensión de músculos que de otro modo no estarían relacionados. Cualquiera de estas acciones da como resultado un cambio en el tono , el volumen ( sonoridad ), el timbre o el tono del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.
Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de determinadas maneras para que resuene mejor en su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal . Otra influencia importante en la producción y el sonido vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales . [8] El método principal para que los cantantes logren esto es mediante el uso del formante del cantante ; que se ha demostrado que coincide particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencia del oído . [9] [10]
También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de las cuerdas vocales más grasa y fluida. [11] [12] Cuanto más flexible sea la mucosa, más eficiente será la transferencia de energía desde el flujo de aire a las cuerdas vocales. [13]
En la música clásica y la ópera europeas , las voces se tratan como instrumentos musicales . Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, talentos y propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de la voz es el proceso mediante el cual se evalúan las voces cantadas humanas y, por lo tanto, se clasifican en tipos de voz . Estas cualidades incluyen, entre otras , rango vocal , peso vocal , tesitura vocal , timbre vocal y puntos de transición vocal , como pausas y elevaciones dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal . [14] La ciencia detrás de la clasificación de voces desarrollada dentro de la música clásica europea ha tardado en adaptarse a formas más modernas de canto. La clasificación de voces se utiliza a menudo en la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente se utilizan varios sistemas diferentes en la música clásica, incluido el sistema alemán Fach y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente. [15]
Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías principales de voces diferentes. Las mujeres suelen dividirse en tres grupos: soprano , mezzosoprano y contralto . Los hombres suelen dividirse en cuatro grupos: contratenor , tenor , barítono y bajo . Con respecto a las voces de niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término, triple . Dentro de cada una de estas categorías principales, varias subcategorías identifican cualidades vocales específicas, como la facilidad de coloratura y el peso vocal , para diferenciar entre voces. [dieciséis]
Dentro de la música coral , las voces de los cantantes se dividen únicamente en función del rango vocal. La música coral suele dividir las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB, o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica ofrece muchas oportunidades para que se produzcan clasificaciones erróneas. [16] Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, se les debe asignar una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellos; la mezzosoprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros al cantar demasiado bajo que al cantar demasiado alto. [17]
Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces denominada música comercial contemporánea ), los cantantes se clasifican según el estilo de música que cantan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe ningún sistema autorizado de clasificación de voces dentro de la música no clásica. Se han hecho intentos de adoptar términos de tipos de voz clásicos para otras formas de canto, pero dichos intentos han generado controversia. [18] El desarrollo de categorizaciones de voz se realizó con el entendimiento de que el cantante usaría una técnica vocal clásica dentro de un rango específico utilizando producción vocal sin amplificar (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos utilizan diferentes técnicas vocales y micrófonos y no están obligados a adaptarse a un rol vocal específico, aplicar términos como soprano, tenor, barítono, etc. puede resultar engañoso o incluso inexacto. [19]
El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales , y que poseen la misma cualidad. Los registros se originan en la función laríngea . Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. [20] Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. [21] La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. [22] El término "registro" puede resultar algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro puede utilizarse para referirse a cualquiera de los siguientes: [16]
En lingüística , una lengua de registro es una lengua que combina el tono y la fonación vocal en un único sistema fonológico . Dentro de la patología del habla , el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un determinado patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una determinada serie de tonos y un determinado tipo de sonido. Los logopedas identifican cuatro registros vocales basándose en la fisiología de la función laríngea: el registro vocal de alevines , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbido . Esta visión también es adoptada por muchos pedagogos vocales. [dieciséis]
La resonancia vocal es el proceso mediante el cual el producto básico de la fonación aumenta en timbre y/o intensidad por las cavidades llenas de aire por las que pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en un uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante o orador debe extraer de estos términos es que el resultado de la resonancia es, o debería ser, producir un mejor sonido. [16] Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En secuencia desde la parte más baja del cuerpo hasta la más alta, estas áreas son el pecho , el árbol traqueal , la laringe misma, la faringe , la cavidad bucal , la cavidad nasal y los senos paranasales . [23]
Voz de pecho y voz de cabeza son términos utilizados dentro de la música vocal . El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no existe una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz de pecho puede usarse en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal ; una zona de resonancia vocal ; o un timbre vocal específico. [16] La voz principal se puede utilizar en relación con una parte particular del rango vocal o un tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal. [16] En Hombres, la voz principal se conoce comúnmente como falsete. La transición y combinación de la voz de pecho y la voz de cabeza se conoce como mezcla vocal o mezcla vocal en la interpretación del cantante. [24] La mezcla vocal puede flexionarse en modalidades específicas de artistas que pueden concentrarse en transiciones suaves entre la voz de pecho y la voz de cabeza, y aquellos que pueden usar un "flip" [25] para describir la transición repentina de la voz de pecho a la voz de cabeza para motivos artísticos y mejora de las interpretaciones vocales.
La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza fue alrededor del siglo XIII, cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en ese momento es probable que la voz de cabeza se refiriera al registro de falsete ) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerónimo de Moravia . [26] Los términos se adoptaron más tarde dentro del bel canto , el método de canto de ópera italiano, donde la voz de pecho se identificaba como la más baja y la voz de cabeza, la más alta de tres registros vocales: el pecho, el passagio y los registros de cabeza. [15] Algunos pedagogos vocales todavía enseñan este enfoque en la actualidad. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo del bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de pecho", "registro de cabeza" y "registro de falsete" y las voces de mujer en "registro de pecho", "registro medio" y "registro de cabeza". Estos pedagogos enseñan que el registro principal es una técnica vocal utilizada en el canto para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante. [27]
Sin embargo, a medida que el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman de la Universidad de Indiana y William Vennard de la Universidad del Sur de California , han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz de pecho y voz de cabeza. [15] En particular, el uso de los términos registro de tórax y registro de cabeza se ha vuelto controvertido ya que el registro vocal se considera más comúnmente hoy en día como un producto de la función laríngea que no está relacionada con la fisiología del tórax, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales sostienen que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el pecho o en la cabeza. Sostienen que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal , no con registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza al término registro. Este punto de vista cree que los problemas que la gente identifica como problemas de registro son en realidad problemas de ajuste de resonancia. Este punto de vista también está alineado con los puntos de vista de otros campos académicos que estudian el registro vocal, incluida la patología del habla , la fonética y la lingüística . Aunque ambos métodos todavía se utilizan, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar una visión más científica. Además, algunos pedagogos vocales toman ideas de ambos puntos de vista. [dieciséis]
El uso contemporáneo del término voz de pecho a menudo se refiere a un tipo específico de coloración o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o voz normal. Dentro de otras formas de canto, la voz de pecho suele aplicarse en todo el registro modal. El timbre de pecho puede agregar una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. [28] Sin embargo, el uso de una voz de pecho demasiado fuerte en los registros más altos en un intento de tocar notas más altas en el pecho puede llevar a forzar. En consecuencia, forzar puede conducir a un deterioro vocal. [29]
Passaggio ( pronunciación italiana: [pasˈsaddʒo] ) es un término utilizado en el canto clásico para describir el área de transición entre los registros vocales . Los passaggi (plural) de la voz se encuentran entre los diferentes registros vocales, como la voz de pecho , donde cualquier cantante puede producir un sonido potente, la voz media y la voz de cabeza , donde se puede acceder a un sonido penetrante, pero normalmente sólo a través de entrenamiento vocal. La histórica escuela italiana de canto describe un primo passaggio y un secondo passaggio conectados a través de una zona di passaggio en la voz masculina y un primo passaggio y secondo passaggio en la voz femenina. Un objetivo importante del entrenamiento de la voz clásica en estilos clásicos es mantener un timbre uniforme en todo el passaggio. Con un entrenamiento adecuado, es posible producir un sonido resonante y potente.
No se puede hablar adecuadamente del passaggio vocal sin tener una comprensión básica de los diferentes registros vocales. En su libro Los principios de la producción de voz , Ingo Titze afirma: "El término registro se ha utilizado para describir regiones perceptualmente distintas de calidad vocal que pueden mantenerse en algunos rangos de tono y volumen". [30] Existen discrepancias en la terminología entre diferentes campos de estudio vocal, como profesores y cantantes, investigadores y médicos. Como señala Marilee David, "los científicos de la voz ven el registro principalmente como eventos acústicos". [31] Para los cantantes, es más común explicar los eventos de registro en función de las sensaciones físicas que sienten al cantar. Titze también explica que existen discrepancias en la terminología utilizada para hablar sobre el registro vocal entre los logopedas y los profesores de canto. [32] Dado que este artículo analiza el passaggio , que es un término utilizado por los cantantes clásicos, los registros se discutirán tal como están en el campo del canto más que en la patología y la ciencia del habla.
Los tres registros principales, descritos como voz de cabeza, media (mixta) y de pecho, se describen con un timbre rico, debido a los matices debidos a la resonancia simpática dentro del cuerpo humano. Sus nombres derivan del área en la que el cantante siente estas vibraciones resonantes en el cuerpo. El registro de pecho, más comúnmente conocido como voz de pecho, es el más bajo de los registros. Cuando canta con la voz de pecho, el cantante siente una vibración simpática en el pecho. Este es el registro que la gente utiliza más comúnmente al hablar. La voz media se sitúa entre la voz de pecho y la voz de cabeza. El registro principal, o voz principal, es el más alto de los registros vocales principales. Al cantar con la voz principal, el cantante puede sentir una vibración simpática en la cara o en otra parte de la cabeza. La ubicación de estos registros en la voz depende del sexo y del tipo de voz dentro de cada sexo. [33]
Hay dos registros adicionales llamados registro de falsete y flageolet , que se encuentran por encima de su registro principal. [34] [35] A menudo se requiere capacitación para acceder a los tonos dentro de estos registros. Los hombres y mujeres con voces más bajas rara vez cantan en estos registros. Las mujeres de voz más baja, en particular, reciben muy poca o ninguna formación en el registro de flagelos. Los hombres tienen un registro adicional llamado strohbass , que se encuentra debajo de la voz del pecho. Cantar en este registro es duro para las cuerdas vocales y, por lo tanto, casi nunca se utiliza. [36]
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La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tienen una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia [37] y continúa desarrollándose y cambiando en la actualidad. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen entrenadores vocales , directores corales , educadores de música vocal , directores de ópera y otros profesores de canto.
Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada . Las áreas típicas de estudio incluyen las siguientes: [38] [39]
Cantar, cuando se realiza con la técnica vocal adecuada, es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos implicados en la producción del sonido vocal: respiración , fonación , resonancia y articulación . Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:
Aunque estos cuatro procesos a menudo se consideran por separado cuando se estudian, en la práctica real se fusionan en una función coordinada. Con un cantante u orador eficaz, rara vez se le debe recordar el proceso involucrado, ya que su mente y su cuerpo están tan coordinados que uno sólo percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales resultan de una falta de coordinación dentro de este proceso. [19]
Dado que cantar es un acto coordinado, es difícil discutir cualquiera de las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con otros. Por ejemplo, la fonación sólo entra en perspectiva cuando se conecta con la respiración; los articuladores afectan la resonancia; los resonadores afectan las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan el control de la respiración; Etcétera. Los problemas vocales a menudo son el resultado de una falla en una parte de este proceso coordinado, lo que hace que los profesores de voz con frecuencia se concentren intensamente en un área del proceso con su estudiante hasta que se resuelva ese problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son en gran medida el resultado de funciones coordinadas que es difícil discutirlas bajo un título tradicional como fonación, resonancia, articulación o respiración.
Una vez que el estudiante de canto ha tomado conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otra. Los distintos procesos pueden avanzar a diferentes ritmos, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más fuertemente de la capacidad del estudiante para coordinar diversas funciones son: [16]
Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares muy desarrollados. Cantar no requiere mucha fuerza muscular pero sí un alto grado de coordinación muscular. Los individuos pueden desarrollar aún más su voz mediante la práctica cuidadosa y sistemática tanto de canciones como de ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, entre ellos [16] calentar la voz; ampliar el rango vocal; "alinear" la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como legato, staccato, control de la dinámica, figuraciones rápidas, aprender a cantar intervalos amplios cómodamente, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallos vocales.
Los pedagogos vocales instruyen a sus alumnos a ejercitar sus voces de manera inteligente. Los cantantes deben pensar constantemente en el tipo de sonido que producen y el tipo de sensaciones que sienten mientras cantan. [19]
Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no escucha los mismos sonidos dentro de su cabeza que los demás escuchan afuera. Por lo tanto, tener un guía que pueda decirle al estudiante qué tipo de sonidos está produciendo guía al cantante a comprender cuáles de los sonidos internos corresponden a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el estudiante pretende recrear. [ cita necesaria ]
Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar hasta los límites naturales [41] del rango vocal sin ningún cambio de calidad o técnica obvio o que distraiga. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante sólo puede lograr este objetivo cuando todos los procesos físicos involucrados en el canto (como la acción laríngea, el apoyo respiratorio, el ajuste de la resonancia y el movimiento articulatorio) trabajan juntos de manera efectiva. La mayoría de los pedagogos vocales creen en la coordinación de estos procesos (1) estableciendo buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz y luego (2) ampliando lentamente el rango. [8]
Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar más alto o más bajo:
McKinney dice: "Estos tres factores se pueden expresar en tres reglas básicas: (1) A medida que cantas más alto, debes usar más energía; a medida que cantas más bajo, debes usar menos. (2) A medida que cantas más alto, debes usar más espacio; mientras cantas más bajo, debes usar menos. (3) Mientras cantas más alto, debes usar más profundidad; mientras cantas más bajo, debes usar menos." [dieciséis]
El proceso de canto funciona mejor cuando se establecen ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad de introducir y sacar aire del cuerpo libremente y de obtener la cantidad necesaria de aire puede verse seriamente afectada por la postura de las distintas partes del mecanismo respiratorio. Una posición del pecho hundida limitará la capacidad de los pulmones y una pared abdominal tensa inhibirá el desplazamiento hacia abajo del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo respiratorio cumpla su función básica de manera eficiente sin ningún gasto excesivo de energía. Una buena postura también facilita el inicio de la fonación y la afinación de los resonadores, ya que la alineación adecuada evita tensiones innecesarias en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han observado que cuando los cantantes adoptan una buena postura, a menudo les proporciona una mayor sensación de seguridad en sí mismos y aplomo mientras interpretan. El público también tiende a responder mejor a los cantantes con una buena postura. Una buena postura habitual también mejora, en última instancia, la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés en el cuerpo. [8]
Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:
La respiración natural tiene tres etapas: un período de inhalación, un período de exhalación y un período de descanso o recuperación; Estas etapas no suelen estar controladas conscientemente. Dentro del canto, hay cuatro etapas de la respiración: un período de inhalación (inhalación); un período de establecimiento de controles (suspensión); un período de exhalación controlado (fonación); y un período de recuperación.
Estas etapas deben estar bajo control consciente por parte del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan los controles conscientes antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que en última instancia conduce a problemas vocales crónicos. [42]
El vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápida y consistentemente entre un tono más alto y más bajo, dándole a la nota un ligero temblor. Vibrato es el pulso u onda en un tono sostenido. El vibrato se produce de forma natural y es el resultado de un apoyo respiratorio adecuado y un aparato vocal relajado. [43] Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922, Max Schoen fue el primero en comparar el vibrato con un temblor debido al cambio de amplitud, la falta de control automático y la mitad de la velocidad de descarga muscular normal. [44] Algunos cantantes utilizan el vibrato como medio de expresión. Muchos artistas exitosos pueden cantar un vibrato rico y profundo.
Las técnicas vocales extendidas incluyen rapear, gritar, gruñir, armónicos, deslizamientos , falsete , canto yodel , cinturones , uso del registro vocal , uso de sistemas de refuerzo de sonido , entre otras. Un sistema de refuerzo de sonido es la combinación de micrófonos, procesadores de señal, amplificadores y altavoces. La combinación de dichas unidades también puede utilizar reverberación, cámaras de eco y Auto-Tune, entre otros dispositivos.
La música vocal es música interpretada por uno o más cantantes, que normalmente se denominan canciones , y que pueden interpretarse con o sin acompañamiento instrumental , en la que el canto proporciona el foco principal de la pieza. La música vocal es probablemente la forma más antigua de música, ya que no requiere ningún instrumento o equipo además de la voz. Todas las culturas musicales tienen alguna forma de música vocal y existen muchas tradiciones de canto de larga data en todas las culturas del mundo. La música que emplea el canto pero no lo destaca de manera prominente generalmente se considera música instrumental. Por ejemplo, algunas canciones de blues rock pueden tener un estribillo breve y simple de llamada y respuesta, pero el énfasis de la canción está en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal normalmente presenta palabras cantadas llamadas letras , aunque hay ejemplos notables de música vocal que se interpreta utilizando sílabas o ruidos no lingüísticos, a veces como onomatopeyas musicales . Una pieza breve de música vocal con letra se denomina en términos generales canción, aunque, en la música clásica , se suelen utilizar términos como aria .
La música vocal se escribe en muchas formas y estilos diferentes que a menudo se etiquetan dentro de un género musical particular. Estos géneros incluyen música popular , música artística , música religiosa , música secular y fusiones de dichos géneros. Dentro de estos géneros más amplios hay muchos subgéneros. Por ejemplo, la música popular abarcaría el blues , el jazz , la música country , la música fácil de escuchar , el hip hop , la música rock y varios otros géneros. También puede haber un subgénero dentro de un subgénero, como el canto vocal y el scat en el jazz.
En muchos grupos musicales pop modernos , un cantante principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción , a diferencia de un corista que canta los coros o la armonía de una canción. Los coristas cantan algunas, pero generalmente no todas, las partes de la canción, a menudo cantando solo en el estribillo de una canción o tarareando de fondo. Una excepción es la música gospel a capella de cinco partes , donde el líder es la más alta de las cinco voces y canta un contrabajo y no la melodía . Algunos artistas pueden cantar tanto la voz principal como la de acompañamiento en grabaciones de audio superponiendo pistas vocales grabadas.
La música popular incluye un rango de estilos vocales. El hip hop utiliza el rap , la entrega rítmica de rimas en un discurso rítmico sobre un ritmo o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten mayoritaria o exclusivamente en discursos y cánticos, como el " tostado " jamaicano. En algunos tipos de rap, los intérpretes pueden interpolar pasajes cortos cantados o a medio cantar. El canto de blues se basa en el uso de notas azules : notas cantadas en un tono ligeramente más bajo que el de la escala mayor con fines expresivos. En los subgéneros del heavy metal y del hardcore punk , los estilos vocales pueden incluir técnicas como gritos , gritos y sonidos inusuales como el " gruñido de la muerte ".
Una diferencia entre las actuaciones en vivo de los géneros popular y clásico es que, mientras que los intérpretes de música clásica suelen cantar sin amplificación en salas pequeñas y medianas, en la música popular se utiliza un micrófono y un sistema de megafonía (amplificador y altavoces) en casi todos los lugares de actuación. , incluso una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido varios impactos en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de canto íntimos y expresivos, como el " crooning ", que no tendrían suficiente proyección ni volumen si se hicieran sin un micrófono. Además, los cantantes pop que usan micrófonos pueden realizar una variedad de otros estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como emitir sonidos susurrantes, tararear y mezclar tonos cantados y a medias. Además, algunos intérpretes utilizan los patrones de respuesta del micrófono para crear efectos, como acercar el micrófono mucho a la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers de hip-hop , hacer "p" y "b" explosivas. " suena en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió una controversia sobre el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune con voces de música popular grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en los que se descubrió que cantantes pop sincronizaban los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto Milli Vanilli , sincronizaban los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados. .
Si bien algunas bandas utilizan coristas que solo cantan cuando están en el escenario, es común que los coristas de la música popular tengan otros roles. En muchas bandas de rock y metal , los músicos que hacen coros también tocan instrumentos, como la guitarra rítmica , el bajo eléctrico o la batería. En los grupos latinos o afrocubanos , los coristas pueden tocar instrumentos de percusión o agitadores mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip hop y en el teatro musical , es posible que se requiera que los coristas realicen rutinas de baile elaboradamente coreografiadas mientras cantan a través de micrófonos con auriculares.
Los salarios y las condiciones laborales de los vocalistas varían mucho. Mientras que los trabajos en otros campos de la música, como los directores de coros de educación musical, tienden a basarse en puestos asalariados de tiempo completo, los trabajos de canto tienden a basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una secuencia de espectáculos.
Los aspirantes a cantantes y vocalistas deben tener habilidades musicales, una voz excelente, la capacidad de trabajar con la gente y sentido del espectáculo y el drama. Además, los cantantes deben tener la ambición y el impulso para estudiar y mejorar continuamente. [45] Los cantantes profesionales continúan buscando entrenamiento vocal para perfeccionar sus habilidades, ampliar su alcance y aprender nuevos estilos. Además, los aspirantes a cantantes deben adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales utilizadas para interpretar canciones, aprender sobre la literatura vocal del estilo de música elegido y adquirir habilidades en técnicas de música coral, canto visual y memorización de canciones, y ejercicios vocales.
Algunos cantantes aprenden otros trabajos musicales, como componer , producir música y escribir canciones . Algunos cantantes suben vídeos a YouTube y a aplicaciones de streaming . Los cantantes se promocionan entre los compradores de talento vocal haciendo audiciones frente a un director musical . Dependiendo del estilo de música vocal en el que se haya formado una persona, los "compradores de talentos" que buscan pueden ser compañías discográficas , representantes de A&R , directores musicales, directores de coros, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Se utiliza un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales para demostrar las habilidades de un cantante. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para que los ayude a buscar contratos remunerados y otras oportunidades de actuación; Al agente o gerente a menudo se le paga recibiendo un porcentaje de los honorarios que el cantante recibe por actuar en el escenario.
Hay varios programas de televisión que muestran el canto. American Idol se lanzó en 2002. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa, lanzado por Zee TV en 1995. [46] En American Idol, los concursantes hacen una audición frente a un panel de jueces para ver si pueden pasar a La siguiente ronda en Hollywood, a partir de ahí comienza la competencia. El campo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes se determina mediante la votación de los espectadores. The Voice es otro programa de concurso de canto. Al igual que en American Idol , los concursantes audicionan frente a un panel de jueces; sin embargo, las sillas de los jueces están orientadas hacia la audiencia durante la actuación. Si los entrenadores están interesados en el artista, presionarán su botón para indicar que quieren entrenarlo. Una vez que concluyen las audiciones, los entrenadores tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Luego, los entrenadores asesoran a sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otros concursos de canto conocidos incluyen The X Factor , America's Got Talent , Rising Star y The Sing-Off .
Un ejemplo diferente de concurso de canto es ¡ No olvides la letra! , donde los concursantes del programa compiten para ganar premios en efectivo al recordar correctamente letras de canciones de una variedad de géneros. El programa contrasta con muchos otros programas de juegos basados en música en que el talento artístico (como la capacidad de cantar o bailar de una manera estéticamente agradable) es irrelevante para las posibilidades de ganar de los concursantes; en palabras de uno de sus comerciales antes de su primera emisión, "No es necesario cantarlo bien; sólo hay que cantarlo bien". De manera similar, The Singing Bee combina el canto de karaoke con un concurso de ortografía, en el que los concursantes intentan recordar las letras de canciones populares.
Cada lengua hablada, natural o no natural, tiene su propia musicalidad intrínseca que afecta al canto a través del tono, el fraseo y el acento.
Últimamente se han realizado muchas investigaciones sobre el vínculo entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez está más claro que estos dos procesos son muy parecidos y, sin embargo, también diferentes. Levitin describe cómo, comenzando con el tímpano, las ondas sonoras se traducen en tono, o un mapa tonotópico , y poco después "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130). [47] Existe evidencia de que los circuitos neuronales utilizados para la música y el lenguaje pueden comenzar en bebés indiferenciados. Hay varias áreas del cerebro que se utilizan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, el área de Brodmann 47 , que ha estado implicada en el procesamiento de la sintaxis en lenguas orales y de signos, así como en la sintaxis musical y los aspectos semánticos del lenguaje. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y prestar atención a sus características sintácticas", similares a los procesos sintácticos del lenguaje, activaba esta parte del cerebro. Además, "la sintaxis musical... se ha localizado en... áreas adyacentes y superpuestas con aquellas regiones que procesan la sintaxis del habla, como el área de Broca " y "las regiones involucradas en la semántica musical... parecen estar [localizadas ] cerca del área de Wernicke ". Tanto el área de Broca como el área de Wernicke son pasos importantes en el procesamiento y la producción del lenguaje.
Se ha demostrado que cantar ayuda a las víctimas de un derrame cerebral a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, existe un área correspondiente a la del habla, que se encuentra en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. [48] Esto se conoce casualmente como el "centro de canto". Enseñar a las víctimas de un derrame cerebral a cantar sus palabras puede ayudar a entrenar esta área del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de funciones mentales importantes en realidad se trasladan a otras regiones después de un trauma o daño cerebral". [47] Así, en el hemisferio derecho del cerebro, el "centro de canto" puede volver a entrenarse para ayudar a producir el habla. [49]
El dialecto o acento hablado de una persona puede diferir mucho del acento general que usa una persona mientras canta. Cuando las personas cantan, generalmente usan el acento o acento neutro que se usa en el estilo de música que cantan, en lugar de un acento o dialecto regional; El estilo de música y el centro/región popular del estilo tienen más influencia en el acento de canto de una persona que su procedencia. Por ejemplo, en el idioma inglés, los cantantes británicos de rock o música popular a menudo cantan con acento estadounidense o neutro en lugar de acento inglés. [50] [51]
