Visual kei ( japonés :ヴィジュアル系oビジュアル系, Hepburn : Vijuaru kei o Bijuaru kei , iluminado. "Estilo visual" [1] [2] ) , abreviado v-kei ( V系, bui kei ) , es una categoría de japonés Músicos que tienen un fuerte enfoque en trajes escénicos extravagantes que se originaron en Japón a principios de la década de 1980. Koji Dejima de Bounce escribió que el visual kei no es un sonido específico, sino que "gira en torno a la creación de la cosmovisión única y/o la belleza estilística de una banda a través de expresiones visuales en forma de maquillaje y moda". [3] Si bien los actos visual kei pueden ser de cualquier género musical, se originaron con bandas influenciadas por el glam rock , el heavy metal , el punk rock y el rock gótico .
El visual kei fue iniciado por grupos como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color , y ganó más notoriedad en la década de 1990 a través del éxito de grupos como Luna Sea , Glay , L'Arc-en-Ciel y Malice Mizer . El éxito del movimiento continuó durante la década de 2000 con Gackt y bandas musicalmente más amplias como Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine , Girugamesh y Versailles , un período que algunos críticos denominan "neo-visual kei" (ネオ・ヴィジュアル系) . Muchos actos suavizan su apariencia al lograr el éxito general, lo que pone en duda si todavía deben considerarse visual kei.
El término "visual kei" se deriva de uno de los lemas de X Japan , "Crimen de violencia psicodélica de impacto visual", visto en la portada de su segundo álbum de estudio Blue Blood (1989). [4] [3] [5] Se atribuye a Seiichi Hoshiko, el editor fundador de la revista Shoxx , que se fundó en 1990 como la primera publicación dedicada al tema, el término se deriva de uno de los eslóganes de X Japan, "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock". Sin embargo, explicó en una entrevista de 2018 con JRock News que el visual kei fue acuñado técnicamente, o al menos inspirado por, el guitarrista principal de X Japan, hide . Hoshiko también dijo que en ese momento se llamaban 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei , "Estilo de maquillaje") , "pero simplemente se sentía... demasiado barato... A pesar de que X Japan era una gran banda y la gente usaba el término 'Okeshou kei' para describirlos, el término aún carecía de sustancia, ¡no me gustaba el término en absoluto! Debido a esto, traté de recordarles a todos los escritores que no usaran este término como 'No son okeshou kei, son visual-shock kei'. A partir de ahí, pasó de 'Visual-shock kei' a 'Visual-kei' a 'V-kei'. Después de que difundimos la palabra, los fanáticos naturalmente lo abreviaron a 'V-kei'. A los japoneses les encanta abreviar todo de hecho". Hoshiko considera al visual kei un género musical japonés distintivo y lo definió "como la música en sí misma junto con todos los aspectos visuales de ella". [6] [7]
El visual kei surgió en la escena musical underground japonesa de los años 1980, [8] iniciada por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . [3] [9] [10] El periodista musical Taiyo Sawada notó la diversidad musical de los primeros actos de la escena; algunos tenían una fuerte influencia del metal , algunos fueron influenciados por el goth y el new wave de los años 1980 , mientras que otros evolucionaron a partir del hardcore punk . [11] El sitio web de cultura pop japonés Real Sound escribió que a menudo se notan similitudes entre las apariencias y el comportamiento de los fundadores del visual kei y los miembros de la subcultura delincuente yankī . [12] El movimiento designó una nueva forma de música rock japonesa influenciada por actos de hard rock y glam metal occidentales como Kiss , Twisted Sister , Hanoi Rocks y Mötley Crüe . [4] En The George Mason Review , Megan Pfeifle describió el movimiento como dividido aproximadamente en dos generaciones, la primera de las cuales fue de tres eras de transición, [13] de las cuales la primera duró poco más de una década. [14]
A finales de los años 1980 y hasta mediados de los años 1990, el visual kei recibió una creciente popularidad en todo Japón, cuando las ventas de álbumes de dichas bandas comenzaron a alcanzar cifras récord. [8] [15] La primera banda con grabaciones que logró un éxito notable fue Dead End, cuyo álbum independiente Dead Line (1986) vendió más de 20.000 copias, [16] y cuyo álbum debut con un sello importante Ghost of Romance (1987) lanzado por Victor Entertainment alcanzó el puesto número 14 en el Oricon Albums Chart . [17] Ese mismo año, Buck-Tick lanzó su debut principal Sexual XXXXX! a través del mismo sello discográfico. [18] Dead End incluso tuvo los álbumes Ghost of Romance y Shámbara (1988) lanzados por el sello estadounidense Metal Blade Records , con exposición en estaciones de radio y MTV en los Estados Unidos. En 1990, el álbum debut de D'erlanger, Basilisk, alcanzó el puesto número 5 en la lista Oricon, [19] pero ellos y Dead End se disolvieron ese mismo año.
En 1988 y 1989, Buck-Tick y X Japan comenzaron a obtener un éxito generalizado que continúa hasta el presente. El sencillo de Buck Tick " Just One More Kiss " entró en el puesto número 6 y " Aku no Hana " es el primer sencillo visual kei número 1 en el Oricon Singles Chart , mientras que sus álbumes de estudio Seventh Heaven (1988) y Taboo (1989) se ubicaron en el puesto número 3 y 1 respectivamente y fueron la primera banda de rock japonesa en realizar un concierto en el Tokyo Dome . [18] Continuaron teniendo éxito, con casi todos sus álbumes posteriores encabezando las listas hasta 1995 y luego alcanzando el top ten en las listas. El primer álbum de X Japan, el lanzado independientemente Vanishing Vision , alcanzó el puesto número 19 en 1988, convirtiéndolos en la primera banda indie en aparecer en la lista principal de álbumes de Oricon. [20] [21] Su segundo y principal álbum debut Blue Blood (1989) alcanzó el número 6 y desde entonces ha vendido 712.000 copias. [22] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [22] Continuaron lanzando dos álbumes de estudio número uno más, Art of Life (1993) y Dahlia (1996). En 1992, X Japan intentó lanzar un intento de entrar en el mercado estadounidense, incluso firmando con Atlantic Records para un álbum estadounidense, pero esto finalmente no sucedió. [23]
Dos sellos discográficos formados en 1986, Extasy Records ( Tokio ) y Free-Will ( Osaka ), fueron fundamentales en la promoción de la escena visual kei. [3] Extasy fue creado por el baterista y líder de X Japan, Yoshiki , y firmó con bandas, no limitadas a actos visual kei, que dejarían su huella en la escena musical japonesa, incluyendo Zi:Kill , [24] Tokyo Yankees y Ladies Room. Luna Sea y Glay , quienes vendieron millones de discos, siendo Glay uno de los actos musicales más vendidos de Japón, tuvieron sus primeros álbumes lanzados por Extasy en 1991 y 1994 respectivamente. [25] [24] Free-Will fue fundada por el vocalista y líder de Color, Dynamite Tommy , y aunque en ese momento no era tan popular como Extasy, tuvo muchos actos moderadamente exitosos, como By-Sexual y Kamaitachi . [3]
.jpg/1280px-MTV_VMAJ_2014_Glay_(2).jpg)
Pfeifle describió la segunda era de transición como la que comenzó en 1993 con bandas como L'Arc-en-Ciel , Glay (aunque se formó en 1988, su primer álbum fue lanzado en 1994) y Malice Mizer . Ganaron reconocimiento general, aunque no tuvieron tanto éxito comercial, a excepción de L'Arc-en-Ciel y Glay, cuyo gran éxito posterior estuvo acompañado de un cambio drástico en su apariencia y, a menudo, no se los asocia con el visual kei. [25] [14] Alrededor de 1995, las bandas de visual kei experimentaron un gran éxito en la población general, que duró cuatro años. [14] Según Pfeifle, la tercera era de transición comenzó con bandas como La'cryma Christi , Penicillin y Rouage que lograron un éxito moderado. [14] En ese momento, "los cuatro grandes del visual kei" eran Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna y Fanatic Crisis . [26] [27] [28]
A principios de los años 1990, surgió en la ciudad de Nagoya una escena visual kei que ponía más énfasis en la música que en la moda , y como tal más tarde se denominó Nagoya kei . [29] Silver-Rose (formada en 1989) y Kuroyume (formada en 1991) fueron descritos como los "dos grandes de Nagoya" en la escena underground, [29] y junto con Laputa (formada en 1993 [30] ), [31] se les atribuye la "creación del estilo Nagoya kei temprano". [32] Los álbumes de Kuroyume Feminism (1995) y Fake Star (1996) encabezaron la lista de Oricon. [33] Durante la década de 1990, surgieron varios otros subgéneros conceptuales como Eroguro kei (notablemente representado por Cali Gari ), Angura kei (estilo underground, vistiendo kimonos tradicionales o uniformes japoneses) y Ouji kei o Kodona kei (estilo príncipe o estilo chico, notablemente Plastic Tree ). [14] En 1998, Pierrot lanzó su gran sencillo debut, [34] y los primeros tres sencillos importantes de Dir En Grey fueron lanzados con la ayuda de Yoshiki al año siguiente. [35] Fueron llamados "los dos grandes" en la escena en ese momento. [36]
A finales de los años 1990, la popularidad del visual kei estaba decayendo; [37] Luna Sea tuvo una pausa de un año en 1997 antes de disolverse en 2000, X Japan se disolvió a finales de 1997 y un año después murió su guitarrista principal hide. En 1999, el baterista de Malice Mizer, Kami, murió tras la marcha del cantante Gackt , [38] quien con una apariencia más tranquila se convirtió en uno de los actos visual kei más populares y exitosos, [39] [40] y L'Arc-en-Ciel se distanciaron públicamente del movimiento (aunque, en 2012 se promocionaron parcialmente a nivel internacional como una banda visual kei [41] ). [4] En 1998, Steve McClure de Billboard comentó que "Hasta cierto punto, la muerte de hide significa el fin de una era, X fue la primera generación de bandas visual kei, pero la novedad se ha desvanecido. Para la próxima generación de bandas, es como: Eso es todo. La antorcha nos ha sido pasada a nosotros ". [42] Como otras bandas no pudieron cumplir con las expectativas financieras, la mayoría de las compañías importantes se retiraron del movimiento, [4] y se convirtió en un estilo underground a menudo asociado con la generación rebelde, que no se ajusta a la sociedad adecuada. [14]
Una segunda generación surgió en pequeñas salas de conciertos específicas para el visual kei, gestionadas por compañías discográficas como PS Company (Free-Will) y Maverick DC Group . [4] La diferencia entre la primera y la segunda generación es que la segunda no tiene un estilo musical sencillo, que va del metal al pop, pero parece centrarse en géneros de rock pesado; la moda y las ambigüedades de género son de importancia central. Aunque económicamente no es muy importante en el mercado musical japonés, se convirtió en la primera música japonesa en triunfar a escala internacional. [43]
Entre las bandas visual kei más nuevas y notables se incluyen Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine , D'espairsRay y Girugamesh , así como el artista solista Miyavi , [44] [45] quienes han actuado en el extranjero. [3] Los veteranos de la escena también establecieron nuevos actos, como Mana de Malice Mizer con su banda Moi dix Mois y tres miembros de Pierrot formando Angelo . [3] En 2007, el visual kei se revitalizó cuando Yoshiki, Gackt, Sugizo y Miyavi formaron el supergrupo Skin , [46] Luna Sea realizó una actuación única y X Japan se reunió oficialmente con un nuevo sencillo y una gira mundial. Con estos desarrollos, las bandas visual kei disfrutaron de un impulso en la conciencia pública, y algunos medios describieron a los actos formados alrededor de 2004 como "neo-visual kei". [14] [15] De esta generación surgió el subgénero "oshare kei" (オサレ系) , donde los músicos producen pop rock alegre y visten atuendos coloridos y brillantes. [14] Los pioneros de este estilo incluyen Baroque , Kra , Charlotte y An Cafe . [47]
Aunque el primer concierto internacional de un acto visual kei se celebró en Taiwán por Luna Sea en 1999, no fue hasta 2002 que muchas bandas visual kei comenzaron a actuar en todo el mundo (Estados Unidos, en Europa desde 2004), con el interés inicial viniendo de convenciones de temática japonesa como A-Kondonde actuaron bandas como Psycho le Cemu. [13] En los primeros cinco años, Dir En Grey fue especialmente bien recibido habiendo actuado en el Family Values Tour de Korn en 2006. [48] En 2007, el evento Jrock Revolution se celebró en Los Ángeles y contó con bandas visual kei. [49] Aunque algunas bandas como Gazette han tocado en el Tokyo Dome (no a plena capacidad), la mayoría de los actos tocan en lugares mucho más pequeños como Shibuya O-East . [50] En 2009, el Festival V-Rock en Makuhari Messe fue considerado el "festival de música Visual Kei más grande del mundo", reuniendo a más de 50 "artistas visuales", aunque esto incluyó algunos actos occidentales como Marilyn Manson . [51] Un segundo Festival V-Rock se celebró en 2011 en Saitama Super Arena . [52] [53]
Dead End se reunió oficialmente en 2009 y La'cryma Christi (que se disolvió en 2007) se reunió para una gira de aniversario en 2010. [54] [55] Kiyoharu anunció las reformas de Kuroyume y Sads , [56] y Luna Sea se reunió y comenzó una gira mundial. [57]
Como epílogo a su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest el 27 y 28 de junio de 2015, con una asistencia estimada de 60.000 fans. [58] Celebrado en Makuhari Messe, hubo tres escenarios y 12 artistas, [59] la mayoría de los actos visual kei incluyeron a X Japan, Dead End, Dir En Grey, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, [60] [61] [62] y Aion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay y Mucc la segunda noche. [63]
Entre el 14 y el 16 de octubre de 2016 se celebró en Makuhari Messe un gran festival de rock visual kei de tres días titulado Visual Japan Summit. [64] [65] Luna Sea organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe el 23 y 24 de junio de 2018. [66]
Según las cifras de ventas de la tienda de música en línea CDJapan, algunos de los actos visual kei internacionalmente populares a finales de la década de 2010 incluyen a Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray , lynch. , Dimlim , Matenrou Opera , Miyavi, D , Diaura , Dadaroma, Initial'L, A9 , Buck-Tick , Yoshiki , Hyde , Luna Sea, Mucc , Hizaki y Gackt . [67] [68] [69] [70]
En 2021, la periodista de visual kei Chiaki Fujitani señaló cómo los actos más nuevos combinaban el visual kei con otros elementos para crear originalidad. Citó al musculoso vocalista de Nocturnal Bloodlust, Hiro, por desafiar la delicada apariencia habitual de los músicos de visual kei, a 0.1g no Gosan por utilizar tropos de ídolos underground , como jugar al tira y afloja con los fans durante los conciertos, a Choke por su forma vanguardista de rap metal y al ex baterista de D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, por ser el primer cantante de visual kei enka . [71] El estilo de canto de Mai Yajima ha sido denominado " enka rock". [72] Moi dix Mois, Versailles, D y Matenrou Opera se unieron para la gira japonesa de Visual Metal de cuatro fechas a fines de 2023 y lanzaron un sencillo colaborativo. [73] [74]
Las fuentes se han referido al visual kei de diversas formas como movimiento , [75] escena , [75] subcultura , [38] y género musical . [38] No está asociado con ningún estilo musical en particular, [75] [76] [77] ya que los artistas visual kei tocan una variedad de géneros que incluyen punk rock , heavy metal , pop , electrónica , clásica e industrial . [3] [78] [79] En cambio, se define por el énfasis de un acto en la estética, particularmente su moda y uso de maquillaje, [2] [38] [80] con varios artistas y críticos visual kei describiéndolo como una libertad de expresión y moda experimental. [81] [82] [83] Koji Dejima de Bounce escribió que el visual kei "gira en torno a la creación de la cosmovisión única de una banda y/o belleza estilística a través de expresiones visuales en forma de maquillaje y moda". [3] Algunas fuentes también han señalado que el visual kei es un fenómeno "exclusivamente japonés". [2] [75]
Los músicos visual kei suelen tener cabello teñido y elaborado, trajes extravagantes, frecuentemente con cuero, PVC o encaje, o basados en piezas de ropa japonesas tradicionales, y joyas excesivas. [42] [79] [8] Muchos músicos hacen uso de una estética andrógina y de género mixto , [84] [85] con algunos de sus músicos masculinos travestiéndose de una manera similar a los intérpretes tradicionales japoneses de onnagata . Esto saltó a la fama a través del éxito de Malice Mizer , cuyo guitarrista Mana actuó vestido de mujer y el cantante Gackt era un "espécimen viviente de bishōnen ". [85] [86] Dicha estética recuerda a las que se ven en el manga shōjo . [85] Diferentes artistas han tomado influencia estética de varios estilos de moda, incluidos el glam , el metalero , el punk , el gótico y el ciberpunk . [79] [87] Dejima generalizó el visual kei como algo basado en las sensibilidades andróginas del movimiento New Romantic y la escena metal de Los Ángeles, o la subcultura gótica, y rematado con elementos de intereses "extraños" y "tabú" como Lolita , la psicopatía y lo oculto . [3] Existen muchas subsectas del visual kei para describir estilos separados. Eroguro kei es una de esas subsectas que está influenciada por el BDSM y las imágenes de terror , mientras que el angura kei hace uso de estilos de vestimenta tradicionales japoneses como los kimonos . [38] Muchos actos suavizan su apariencia al lograr el éxito general, lo que pone en duda si todavía deben considerarse visual kei. [88]
Además de los aspectos visuales, los artistas visual kei a menudo tienen un concepto o contexto de "fantasía decorativa" más amplio y sus actuaciones en el escenario son "experiencias abrumadoras y multisensoriales cuya naturaleza construida se hace evidente para el público" (por ejemplo, se observa en la afirmación de la carrera de Gackt sobre ser un vampiro). [89]
Ha habido críticas dirigidas a las nuevas bandas visual kei por haber perdido el espíritu de sus antepasados al copiarse entre sí en diseño y sonido, y volverse todas iguales. [14] Ya en 1998, Neil Strauss informó que para las bandas visual kei "después de X" el maquillaje y las apariencias escandalosas se volvieron "más importantes que la música". [42] Varios músicos han expresado su descontento; en 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) dijo "ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quieren ser visual kei o verse visual kei. Lo hacen para parecerse a otros en lugar de hacerlo para verse diferentes. Esto obviamente es muy diferente de cuando comenzamos hace más de diez años", [82] mientras que Sugizo (Luna Sea) declaró en 2010 que "no pueden hacer buenos sonidos y la música es más como un pasatiempo para ellos. No puedo sentir su alma en la música". [90]
Aunque casi de la nueva generación, el bajista de Dir En Grey, Toshiya, dijo en 2010 "para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas haciendo eso en ese momento en Japón y la gente pensaba que era genial. Pero ya no, ja, ja". y agregó "la música también era tan única: bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; hoy en día todos suenan exactamente igual". [91] Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) comentó en 2009 que "en el pasado, había bandas, pero la gente intentaba hacer las cosas de manera diferente. Hoy en día, hay una banda y todos la copian", con el fundador de Free-Will y líder de Color, Tommy, concluyendo con "No creo que nuestra raza de visual kei exista más". [92] En 2013, Kiyoharu (Kuroyume, Sads) dijo que aunque él, Ryuichi (Luna Sea) y Hyde (L'Arc-en-Ciel) fueron influenciados por Morrie (Dead End), ellos "se sublimaron mutuamente" inventando algo nuevo, pero la generación más joven es más imitativa. Propuso que desde la perspectiva de Morrie esto probablemente parece ser una "copia de la copia de su copia". [93] En la misma entrevista, Morrie agregó que el problema con las nuevas bandas visual kei es que "están establecidas como un género... bueno, probablemente hay una parte que es comercial, pero no sería divertido si se volviera rígido. Me gustaría ver gente que esté tratando de abrirse paso en esa área. No importa lo bueno que seas, ya sea que lo estés haciendo en la ruta visual kei o no, es algo fundamental". [93]
En 2015, Bunny Bissoux, de Time Out Tokyo, concluyó que el movimiento "hoy es básicamente un paralelo del sistema de ídolos del J-pop " y que "que originalmente se enorgullecía de ser diferente, ahora atrae a aquellos que quieren 'verse' visual kei. La originalidad genuina (al menos en la música) parece estar desapareciendo". [38] En 2018, Seiichi Hoshiko dijo que estaba preocupado por el efecto de esta tendencia en el futuro del movimiento. [7]
.jpg/1280px-X_Japan_Cosplay_(8644730147).jpg)
Las revistas publicadas regularmente en Japón con cobertura visual kei son Arena 37 °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock y Read , entre otras. La popularidad y el conocimiento de los grupos visual kei fuera de Japón ha aumentado en los últimos años, principalmente a través de Internet y el anime japonés , [94] como lo demuestran, por ejemplo, las revistas alemanas Peach (descontinuada en 2011 [95] ) y Koneko , así como el sello discográfico europeo Gan-Shin . Las comunidades de fanáticos más grandes se encuentran en Estados Unidos, Alemania, Polonia, Rusia, Francia y Brasil y, en cierta medida, Finlandia, Chile y Suecia. [96]
De esta influencia en las subculturas juveniles internacionales surgieron bandas como Cinema Bizarre , pero dudan en considerarse visual kei porque no son étnicamente japoneses. [96] A pesar de la existencia de actos musicales visualmente similares en Occidente como Marilyn Manson , Tokio Hotel y Lady Gaga , [97] Pfeifle escribe que el aspecto andrógino de las bandas visual kei a menudo tiene un efecto repulsivo en los occidentales. [98]
Según los musicólogos, el psicoanálisis lacanista de la subcultura indica que la fascinación por la voz del cantante (la falta de comprensión amplifica el efecto), así como el deseo inefable e insatisfecho, son lo que atrae a la mayoría de los fans (predominantemente femeninos) a los grupos a escala internacional. [99] Las fans femeninas ( bangyaru (バンギャル) ) muestran un patrón de comportamiento mientras asisten a los conciertos, y hay varios furi (movimientos) como tesensu (abanico de brazos), gyakudai (inmersión invertida), hedoban (golpe de cabeza), saku (manos extendidas en el aire). [100] La fan fiction explícita y los actos homoeróticos en el escenario por parte de algunos músicos, llamados fan service (un término sexual tomado de la cultura manga ), están relacionados con el tipo de deseo del hombre lacaniano (ser reconocido por el otro, deseo del otro), es decir, las fans femeninas no desean al músico en sí, sino su deseo; una especie de campo de entrenamiento social cultural para el ineludible proceso de aprender a desear. [101]
Es un estilo de vestir, hay mucho vestuario y maquillaje y es exclusivamente japonés porque se remonta al antiguo Japón. Los hombres solían usar ropa de mujer...
El Visual Kei es exactamente como suena: música rock que incorpora efectos visuales y disfraces elaborados para realzar la experiencia de la música y el espectáculo. El Visual Kei comenzó en los años 80 y se volvió tan popular en los 90 que la base de fans, casi exclusivamente femenina, comenzó a vestirse como los miembros de su banda favorita (conocido como 'cosplay'), que a menudo eran hombres que usaban maquillaje, cabello loco y se vestían de manera andrógina o como mujeres (por lo general, cuanto más femenino es el rockero, más fanáticos se apresuran a emularlo).
mientras que Kiss es una banda de heavy metal, bandas de visual kei como X Japan, Color, Dead End y D'erlanger son en general una mezcla entre metal, punk, gótico, cyber y rock. Los sonidos son duros y las apariencias son oscuras y severas.
それは、X JAPANやDEAD Fin照）のタイプ、ハードコア・パンクからメ"Gastunk" "Gastunk"で括られ"ヴィジュアル系"と呼ばれるようになります.
...un género fugaz conocido por los fans como "Visual Kei". No obstante, esta fusión de estética metal, punk y gótica encendió al menos a dos generaciones de seguidores con su impactante atractivo visual...; el "Visual Kei" como género ha expirado más o menos desde finales de los 90. La música que se derivó de la escena se ha transformado y las bandas visuales en general han atenuado su apariencia.
Para las bandas de visual kei, los looks escandalosos, generalmente andróginos (montones de maquillaje, cabello teñido y lacado de maneras que hacían que los mohawks parecieran conservadores y una pequeña fortuna gastada en cuero y joyas) eran tan importantes como la música (o, en muchos casos después de X, más importantes que la música).; Hasta cierto punto, la muerte de Hide significa el fin de una era, dijo Steve McClure, jefe de la oficina de Tokio de Billboard, la revista de la industria musical. X fue la primera generación de bandas de visual kei, pero la novedad ha desaparecido. Para la próxima generación de bandas, es como:
Eso es todo. La antorcha nos ha sido pasada a nosotros.
El visual-kei es una escena musical exclusivamente japonesa, pero no tiene un sonido específico: es más bien un movimiento.
Musicalmente hablando, el visual kei puede hacer cualquier cosa.
El visual kei no es un género musical.
Josephine Yun, autora del libro Jrock, Ink., explica que el visual kei se originó a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando la escena del rock de Japón comenzó a cultivar su propia identidad. "Era rock 'n roll, punk rock, glam y metal con un giro, un giro tan enojado y rebelde como lo que vino antes, pero poético, artístico, con una minuciosa atención al detalle", explica Yun. Señala que "visual kei" se traduce literalmente como "estilo visual" y abarca una amplia gama de géneros musicales. "Musicalmente, puede ser cualquier cosa: rock americano, punk británico, glam, metal, euro-pop, techno, new wave, electrónica", explica Yun. "Visualmente, las influencias también son diversas: vestimenta tradicional japonesa, atuendos sadomasoquistas, trajes hechos de vinilo, cuero, encaje, plástico... lo que sea".
[…] El visual kei no es un estilo de música, sino toda la imagen física de la banda.
el visual kei es más como un espíritu, no es un estilo musical o, ya sabes... Creo que es una libertad para describirme a mí mismo, una libertad para expresarme, eso es lo que creo que es el visual kei.
Bueno, todavía no creo que "visual kei" sea un nombre para un género; lo veo como un panorama más amplio, como parte del rock. El aspecto visual es algo que hace que una banda se distinga de las demás, al menos eso era hace diez años. Ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quiere ser "visual kei" o verse "visual kei". Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para verse diferentes. Obviamente, esto es muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años. Así es como lo veo.
Bueno, el visual kei no es un género musical; se utiliza para categorizar a las bandas que muestran sus características únicas con sus trajes y maquillaje, aunque a veces la música no necesariamente se ajusta a la imagen. De cualquier manera, se utiliza para describir a esas bandas que muestran su individualismo a través de su apariencia.
Cuando éramos niños, a finales de los 80 y principios de los 90, el visual kei estaba influenciado por la música glam.
{{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link)...visual-kei, donde la moda pavoneándose eclipsa cualquier sonido definitivo. Para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas que hacían eso en ese momento en Japón y la gente pensaba que era genial. Pero ya no, ja, ja. La música también era muy única: bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; hoy en día, todos suenan exactamente igual.
Medios relacionados con Visual kei en Wikimedia Commons