Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story ( en japonés :るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- , Hepburn : Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan- ) [a] es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Nobuhiro Watsuki . La historia comienza en 1878, el undécimo año de la era Meiji en Japón, y sigue a un ex asesino de Bakumatsu , conocido como Hitokiri Battosai. Después de su trabajo contra el bakufu , se convierte en Himura Kenshin , un espadachín errante que protege a la gente de Japón con el juramento de nunca quitar otra vida. Watsuki escribió la serie basándose en su deseo de hacer un manga shōnen diferente a otros que se publicaban en ese momento, con Kenshin siendo un ex asesino y la historia tomando un tono más serio a medida que avanzaba.
El manga fue serializado en la revista Weekly Shōnen Jump de Shueisha desde abril de 1994 hasta septiembre de 1999. La serie completa originalmente constaba de 28 volúmenes tankōbon , y luego fue republicada en 22 volúmenes kanzenban . Fue adaptado en una serie de televisión de anime por Studio Gallop , Studio Deen y SPE Visual Works , que se emitió desde enero de 1996 hasta septiembre de 1998. Además de un largometraje animado, Rurouni Kenshin: The Motion Picture , también se produjeron dos series de animaciones de video originales (OVA); Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal , que adaptó historias del manga que no aparecieron en el anime, y Rurouni Kenshin: Reflection , una secuela del manga. En 2017, Watsuki comenzó a publicar una secuela directa, Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc , en Jump Square . Una segunda adaptación televisiva de anime de Liden Films se estrenó en julio de 2023. Además, se han producido otros medios basados en la franquicia, incluida una serie de cinco adaptaciones cinematográficas de acción real , comenzando con Rurouni Kenshin en 2012 y terminando con Rurouni Kenshin: The Beginning en 2021, y videojuegos para PlayStation , PlayStation 2 y PlayStation Portable . Se han publicado varios libros de arte y guías, y la escritora Kaoru Shizuka ha escrito tres novelas ligeras oficiales , que fueron publicadas por Shueisha.
El manga, así como la primera novela ligera y la guía, han recibido un lanzamiento completo en Norteamérica por parte de Viz Media , subtitulándose " Wandering Samurai " en algunas versiones en inglés. El manga Rurouni Kenshin tiene más de 72 millones de copias en circulación en 2019, lo que lo convierte en una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos. La serie ha recibido elogios de varias publicaciones de manga, anime y otros medios, particularmente por los diseños de los personajes y el entorno histórico.
La serie se desarrolla en 1878, once años después del comienzo de la era Meiji . Después de participar en la Guerra Boshin como el asesino Hitokiri Battōsai , Himura Kenshin deambula por el campo de Japón, ofreciendo protección y ayuda a los necesitados como expiación por los asesinatos que una vez cometió. Habiendo jurado no volver a matar nunca más, ahora empuña una katana de hoja invertida . Al llegar a Tokio , conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru , que está luchando contra un asesino que dice ser el Hitokiri Battōsai y está empañando el nombre de la escuela de esgrima que ella enseña. Kenshin decide ayudarla y derrota al falso Battōsai . Después de descubrir que Kenshin es el verdadero Hitokiri Battōsai , Kaoru le ofrece un lugar para quedarse en su dojo , señalando que es amante de la paz y no de corazón frío, como su reputación había implicado. Kenshin acepta y comienza a formar relaciones de por vida con otros, entre ellos Sagara Sanosuke , un ex miembro del Ejército Sekihō ; Myōjin Yahiko , un huérfano de una familia de samuráis que también vive con Kaoru como su estudiante; y la doctora Takani Megumi , que se ha involucrado en el tráfico de opio . Sin embargo, también trata con viejos y nuevos enemigos, incluido el ex líder del Oniwabanshū , Shinomori Aoshi .
Tras varios meses viviendo en el dojo, Kenshin se enfrenta a Saitō Hajime , un rival de Bakumatsu que ahora es policía. Este desafío resulta ser una prueba para enfrentarse a su sucesor, Shishio Makoto , quien planea conquistar Japón destruyendo el Gobierno Meiji, empezando por Kioto . Sintiendo que la facción de Shishio puede atacar a sus amigos, Kenshin se encuentra solo con Shishio para derrotarlo. Sin embargo, muchos de sus amigos, entre ellos un joven Oniwabanshū llamado Makimachi Misao , a quien conoce durante sus viajes, deciden ayudarlo en su lucha. Tras su primer encuentro con él, Kenshin se da cuenta de que debe hacerse más fuerte para derrotar a Shishio sin convertirse en el asesino frío que era en el pasado y regresa con el hombre que le enseñó kenjutsu , Hiko Seijūrō , para aprender la técnica final de la escuela. Finalmente aceptando la ayuda de sus amigos, derrota a Shishio, quien muere tras exceder los límites de su condición corporal anormal, después de lo cual un Shinomori reformado se queda en Kioto con el Oniwabanshū sobreviviente.
Cuando Kenshin y sus amigos regresan a Tokio, se encuentra con Yukishiro Enishi , quien planea vengarse. En este punto, se revela que, durante el Bakumatsu, Kenshin se iba a casar con Yukishiro Tomoe , quien buscaba vengar la muerte de su primer prometido, a quien había asesinado, pero en cambio se enamoraron y él le propuso matrimonio. Debido a que ella estaba relacionada con los guardias de Edo que buscaban matar a Kenshin, se dieron cuenta de su engaño y la capturaron para usarla como cebo. En la pelea final contra el líder del grupo, Kenshin mató accidentalmente a Tomoe después de que ella recibiera un golpe destinado a él. Buscando venganza por la muerte de su hermana, Enishi secuestra a Kaoru y Kenshin y sus amigos se disponen a rescatarla. Se produce una batalla final entre Kenshin y Enishi, con Kenshin saliendo victorioso. Misao lleva el diario de Tomoe a Enishi, quien lo guarda en un pueblo para esconderse junto con su padre desaparecido.
Cuatro años después, Kenshin se casó con Kaoru y tuvo un hijo llamado Himura Kenji . Ahora en paz consigo mismo, Kenshin le da su espada de hoja invertida a Yahiko como regalo ceremonial .
Una serie prototipo titulada Rurouni: Meiji Swordsman Romantic Story apareció como un par de historias cortas separadas publicadas en 1992 y 1993. [3] [4] La primera historia, publicada en diciembre de 1992 en la edición especial de invierno de 1993 de la Weekly Shōnen Jump , presentó una versión anterior de Kenshin impidiendo que un señor del crimen se apoderara del dojo de la familia Kamiya. Watsuki describió la primera historia de Rurouni , haciéndose eco del "Arco de Megumi", como un "piloto" para Rurouni Kenshin . Según Watsuki, la serie final de Rurouni Kenshin no estuvo compuesta completamente por su libre albedrío. Al describir la creación de historias históricas como "difícil", Watsuki inicialmente quería hacer su próxima serie en un entorno contemporáneo. Un editor se acercó a Watsuki y le pidió que hiciera una nueva historia histórica. Con el concepto histórico, Watsuki tenía la intención de utilizar el período Bakumatsu de Moeyo Ken ( Burn, O Sword ) con una historia similar a Sanshiro Sugata . Watsuki experimentó con varios títulos, incluyendo Nishin ( Dos Corazones ) Kenshin , Yorozuya ( Aprendiz de Todo ) Kenshin , y variaciones de "Rurouni" y "Kenshin" con diferentes kanji en ese orden. [3]
La segunda historia de Rurouni , publicada en abril de 1993 en la edición doble 21-22 de la Weekly Shōnen Jump de ese año, presenta a Kenshin ayudando a una chica adinerada llamada Raikōji Chizuru. Watsuki recordó haber experimentado dificultades al condensar "todo" en 31 páginas para esa historia. Dijo que "puso toda [su] alma en ello", pero suspira cuando lo ve desde su perspectiva después de la publicación del primer volumen de Rurouni Kenshin . Watsuki dijo que la segunda historia romántica de Rurouni: Meiji Swordsman recibió críticas mediocres y alrededor de 200 cartas. [4] Se refirió a ella como una "historia paralela". [3]
El modelo de diseño para Hiko Seijuro, el maestro de Kenshin, en Rurouni Kenshin es el personaje del mismo nombre de su manga one-shot "Crescent Moon of the Warring States", pero Watsuki también agregó algunas influencias de Hiken Majin Hajerun en Arabian Lamp-Lamp de Takeshi Obata . En ese momento, Watsuki dijo que estaba fascinado por las imágenes de "hombría" y que Hiko fue uno de los primeros personajes en reflejar esta fascinación. [5] Dado que el trabajo debut de Watsuki contenía un hombre alto y de cabello negro con una armadura "llamativa", quería hacer un personaje "completamente opuesto" al personaje debut; el nuevo personaje terminó "saliendo como una niña". Según Watsuki, no utilizó "ningún motivo real" al crear a Kenshin y le colocó una cicatriz en forma de cruz en la cara "sin saber qué más hacer". Al igual que varios personajes, Kenshin fue influenciado por el Shinsengumi, y Kenshin fue influenciado por Okita Sōji y Saitō Hajime para darle un aire de misterio. [6]
Durante su infancia, Watsuki solía practicar kendo, lo que influyó en la realización de la serie. Aunque Watsuki desarrolló varios one-shots antes de la serialización oficial de la serie, al nombrar a los personajes, basó algunos de sus nombres en lugares en los que solía vivir, como "Makimachi" de Makimachi Misao y Sanjō Tsubame, que llevan el nombre de lugares de Niigata. [7]
Cuando la serie de manga comenzó a publicarse en la Weekly Shōnen Jump , Watsuki tenía pocas esperanzas en el desarrollo de la serie. Planeaba terminar la historia en aproximadamente 30 capítulos, terminando con la salida de Kenshin de Tokio de manera similar a la del volumen 7. Los enemigos de Kenshin habrían sido personas de Kioto que enviarían a un asesino para matar a Kenshin. Cuando se introdujeron los Oniwabanshū durante la serialización, Watsuki notó que la serie podría ser más larga ya que había creado varios personajes principales. En ese momento, hubo una encuesta y la serie se había vuelto muy popular. [8]
Para el séptimo volumen, el jefe de Watsuki le sugirió que era hora de hacer un arco argumental más largo, lo que resultó en la creación de las peleas entre Kenshin y Shishio Makoto. El arco solo estaba destinado a ser serializado durante un año, pero terminó siendo de un año y medio de duración. Este arco también se hizo para desarrollar el personaje de Kenshin, ya que consideraba que no tenía un punto débil. Watsuki comentó que sus habilidades artísticas se perfeccionaron con este arco, ya que podía dibujar todo lo que quería. El último arco del manga estaba destinado a ser mucho más corto, pero resultó ser bastante largo ya que no podía presentarlo de manera simplista. Watsuki originalmente hizo este arco antes del comienzo de la serie, ya que ya había pensado en cómo se habría hecho la cicatriz de Kenshin. [8] Debido al estilo oscuro del arco de Kioto, Watsuki creó a la cómica Mikimachi Misao para contrastar el lado serio de Kenshin. [9]
Fascinado por el Shinsengumi , Watsuki diseñó los personajes basando sus características en las de los miembros reales del Shinsengumi y también usando representaciones ficticias de ellos y otros personajes históricos del periodo Bakumatsu de Japón. [10] [11] Los personajes históricos fueron considerados una tarea difícil por Watsuki. Debido a problemas con la caracterización de Sagara Sōzō , Watsuki decidió ilustrar a Saitō Hajime en su propio estilo, evitando la figura histórica. Se sintió muy bien con el personaje de Saitō, habiendo notado que encajaba muy bien en el manga. [8] Sin embargo, Watsuki mencionó que muchos fanáticos japoneses del Shinsengumi se quejaron de la personalidad de Saitō, ya que lo volvieron sádico. [10] Además, la toma final de Kenshin regresando al dojo de Kaoru se inspiró en la toma final del primer tema de apertura del anime Rurouni Kenshin , "Sobakasu", de Judy y Mary . [12]
En el arco final del manga, Watsuki quería hacer que los cinco camaradas de esta historia fueran lo más "escoria" posible. Pero debido a que creó villanos sin ideales ni creencias, fue difícil retratarlos como una lectura agradable. [13] La historia adquirió un tono más oscuro ya que la mayoría de los personajes creían que Kaoru fue asesinada por Yukishiro Enishi , lo que hizo que Kenshin cuestionara su propia forma de vida y escapara a un pueblo de vagabundos. Watsuki no disfrutó de la angustia en Kenshin, por lo que su amigo Myōjin Yahiko asumió el papel de protagonista de la serie hasta que Kenshin se recuperó. [8] Aunque la trama de los "episodios de recuerdo" del pasado de Kenshin ya estaba establecida antes de que comenzara la serialización, lo que fue tres años y medio antes de su debut, Watsuki estaba lleno de arrepentimientos sobre cómo retrató a Yukishiro Tomoe por razones no especificadas. [14] Los villanos finales, los Sū-shin, no tenían modelos de personalidad y fueron creados simplemente para "completar los números". A medida que la historia avanzaba hacia la batalla final de Kenshin, Watsuki se dio cuenta de que los otros personajes no tendrían "glamour" y creó a los Sū-shin en el acto. [15]
Watsuki también tenía ideas para crear un "episodio de Hokkaido, una secuela", pero quería comenzar un nuevo manga, por lo que terminó Rurouni Kenshin con el último arco que hizo. [16] Debido a la naturaleza oscura de la vida de Kenshin, Watsuki terminó el manga en el arco de Jinchu, temeroso de que si continuaba escribiendo, la serie no encajaría en la demografía del manga shōnen . [17] En 2012, Watsuki reveló que cuando chocó con el personal editorial al final de la serie, su editor, Hisashi Sasaki, entendió sus intenciones, vio que estaba en su límite físico y lo respaldó. Dijo que fue por respeto y aprecio por los lectores que terminó la popular serie mientras aún era popular. [18] Sin embargo, Watsuki estaba contento con la forma en que terminó Rurouni Kenshin . Sintió que era un buen lugar para terminar la narrativa. Por el contrario, la mayoría de las series siguen siendo impulsadas y empujadas hasta que pierden popularidad y se cancelan. Watsuki se alegró de que Rurouni Kenshin no terminara así. [19]
Para el final de la serie, Watsuki concibió nuevos diseños con el potencial de una secuela en el futuro. Inicialmente, Watsuki había planeado hacer el cabello de Kenshin más corto antes del final; sin embargo, encontró que esto era similar al personaje Multi en To Heart . Además, Himura Kenji fue presentado en el final como el hijo de Kenshin y Kaoru; aunque el personaje era " cliché ", Watsuki sintió que Kenji tenía que aparecer. [20] Watsuki seleccionó a un Sanosuke mayor para que apareciera en el final del manga, pero esta idea fue descartada. En el arco argumental final del manga, el diseño se usó para el padre de Sanosuke, Higashidani Kamishimoemon. [21] El autor agregó que sentía apego hacia Enishi y que algún día le gustaría usar a Enishi en un trabajo futuro. [22]
Otra idea explorada para una secuela fue el manejo de Yahiko como adolescente. Watsuki había rediseñado su apariencia. Quería que Yahiko impresionara a los lectores de manga para que pudiera ser el protagonista de una posible secuela de la serie. Dijo que este objetivo influyó en su diseño de Yahiko con la apariencia física de Kenshin, así como la personalidad de Sanosuke. Añadió el kanji de Sanosuke para "malvado" (惡, aku ) en la parte trasera de su ropa y se alegró de que varios lectores lo reconocieran. Aunque sugirió que no iba a hacer una secuela, dijo que los personajes principales serían Yahiko, Sanjō Tsubame y Tsukayama Yutarō . Watsuki pensó en escribir una historia en la que Yahiko y Tsubame tendrían un hijo, Myōjin Shin'ya, que se convertiría en un hábil espadachín. [23]
El tema principal de la serie es la responsabilidad, como se ve a través de las acciones de Kenshin, ya que quiere expiar a todas las personas que mató durante el Bakumatsu ayudando a personas inocentes empuñando una espada no letal. [24] Marco Olivier de la Universidad Metropolitana Nelson Mandela dijo que el sakabatō simboliza el juramento de Kenshin de no volver a matar, lo que ha sido considerado un desafío por otros guerreros que aparecen en la serie. [25] Este tema también anima al ex traficante de drogas Takani Megumi a convertirse en médico al enterarse del pasado y las acciones de Kenshin. Otro tema es el poder, que es visto principalmente por Sagara Sanosuke y Myojin Yahiko. Sin embargo, al igual que Megumi, estos dos personajes también están influenciados por el personaje principal, ya que desean volverse más fuertes para ayudar a Kenshin a lo largo de la trama. Además, la serie desalienta la venganza, como se ve en el arco final cuando Yukishiro Enishi cree que logró vengarse de Kenshin, pero comienza a tener alucinaciones de su difunta hermana con una expresión triste en su rostro. [24] Como una "salida" para las emociones de kendo de Watsuki, Yahiko "conoce un dolor que los tipos de héroes como Himura Kenshin y Sagara Sanosuke nunca pueden conocer". [26] Como resultado, Yahiko se convirtió en un personaje más fuerte poco a poco para relacionarse con la demografía, dándole finalmente una caracterización más fuerte durante el arco de Kioto, lo que sorprendió a sus lectores. [27]
Cuando se le preguntó sobre el tema de la serie, que es la auto-redención de Kenshin, Watsuki mencionó que cuando era joven, solía leer manga shōjo y que eso influyó en su escritura de Rurouni Kenshin . Agregó que quería hacer que la historia fuera diferente de otros cómics, ya que considera que el personaje principal, Kenshin, no es un personaje ni bueno ni malo. Desde el volumen 7, Watsuki mencionó que la serie adquirió un tono más adulto debido a los diversos conflictos en la historia, pero comentó que fue influenciado por el manga shōjo que leyó. A través del desarrollo de la serie, Watsuki estaba decidiendo si el personaje de Kamiya Kaoru iba a morir antes del final. Sin embargo, más tarde decidió mantener viva a Kaoru cuando llegó a la conclusión de que quería un final feliz y que el manga estaba dirigido a lectores jóvenes. [8] En The Oxford Handbook of American Folklore and Folklife Studies , Kenshin es considerado como "muy alejado" de los superhéroes estadounidenses debido a su aspecto andrógino y personalidad autocrítica. Sin embargo, se dice que el personaje es identificable para el público oriental a través de la búsqueda de redención de Kenshin, que se considera el tema principal del manga. Además, se destaca que el manga tiene un equilibrio entre el individualismo y la comunidad. [28]
Watsuki dijo que era un tipo de persona "encaprichada" en lugar de una persona "apasionada"; por lo tanto, Rurouni Kenshin es una "Historia de espadachín Meiji" en lugar de una "Historia de amor Meiji". [29] Según el libro Bringing Forth a World: Engaged Pedagogy in the Japanese University , el manga refleja la confusión de la sociedad japonesa después del desencanto de la gran economía a principios de la década de 1990. Confronta las visualizaciones de la educación japonesa de una manera que contrasta con los libros escolares, especialmente debido a la demografía joven de la serie. [30] Dado que el manga se centra en el realismo pero está dirigido a lectores jóvenes, la serie se destaca por cambiar las representaciones de los samuráis para crear una visión más optimista en comparación con los eventos de la vida real. La visión única del manejo de Kenshin le dio al manga el concepto de "neo shonen" debido a lo diferente que era de las series anteriores de Weekly Shonen Jump . [31]
Escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki , Rurouni Kenshin fue serializado en la revista de manga shōnen de Shueisha Weekly Shōnen Jump desde el 12 de abril de 1994, [b] hasta el 21 de septiembre de 1999. [c] Los 255 capítulos individuales fueron recopilados y publicados en 28 volúmenes tankōbon por Shueisha , con el primer volumen lanzado el 9 de septiembre de 1994 y el último el 4 de noviembre de 1999. [38] [39] Reeditaron la serie en una edición kanzenban de 22 volúmenes entre el 4 de julio de 2006 y el 2 de mayo de 2007. [40] [41] Shueisha publicó una edición bunkoban de 14 volúmenes entre el 18 de enero y el 18 de julio de 2012. [42] [43] Una continuación de un solo capítulo de la serie que sigue al personaje de Yahiko Myōjin , Yahiko no Sakabato (弥彦の逆刃刀, Yahiko's Sakabatō) , se publicó originalmente en Weekly Shōnen Jump en 2000 después de la conclusión de la serie. Excluido de los volúmenes originales, se añadió como extra a la versión final del kanzenban . [41]
En diciembre de 2011, Shueisha anunció que Watsuki pondría su serie, Embalming -The Another Tale of Frankenstein- , en espera para comenzar un "reinicio" de Rurouni Kenshin , llamado Rurouni Kenshin: Restoration , como un vínculo con la película de acción real . La serie comenzó en la edición de junio de 2012 de Jump Square , que se lanzó el 2 de mayo de 2012, [44] y terminó en la edición de julio de 2013 el 4 de junio de 2013. [45] El reinicio representa las batallas que se presentaron en la primera película de acción real. Otro especial, titulado Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story: Chapter 0 , se publicó en Weekly Shōnen Jump en agosto de 2012 como prólogo de Restoration e incluido en su primer volumen. [46] En 2014, Watsuki escribió un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin: Master of Flame para Jump SQ. , que cuenta cómo Shishio conoció a Yumi y formó el Juppongatana. [47] [48] [49]
Watsuki y su esposa, Kaworu Kurosaki, colaboraron en un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin Side Story: The Ex-Con Ashitaro para el noveno aniversario de Jump SQ. en 2016. [50] Actúa como un prólogo de Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc , que comenzó en septiembre de 2017 como una secuela de la serie de manga original. En 2021, Watsuki creó el manga "Sakabatō Shogeki" (逆刃刀 初撃, "Reverse-Blade Katana: First Bout") que se mostró exclusivamente en una exhibición que celebraba el 25 aniversario de Rurouni Kenshin . Sirve como epílogo del capítulo 81 del manga original y muestra la primera vez que Kenshin usó su sakabatō. [51]
Rurouni Kenshin fue licenciado para un lanzamiento en idioma inglés en Norteamérica por Viz Media . El primer volumen de la serie fue lanzado el 7 de octubre de 2003. [52] Aunque los primeros volúmenes fueron publicados de manera irregular, desde el volumen 7, Viz ha establecido una base mensual debido a las buenas ventas y demandas de los consumidores. [53] Por lo tanto, los siguientes volúmenes fueron publicados hasta el 5 de julio de 2006, cuando fue lanzado el volumen final. [54] Yahiko no Sakabatō también fue publicado en inglés en Shonen Jump durante 2006. [55] Entre el 29 de enero de 2008 y el 16 de marzo de 2010, Viz relanzó el manga en un formato ómnibus de nueve volúmenes llamado "Viz Big Edition", que recopila tres volúmenes en uno. [56] [57] El noveno y último volumen incluye Yahiko no Sakabato y Cherry Blossoms in Spring . [57] Lanzaron una "Edición 3 en 1" similar en nueve volúmenes entre el 3 de enero de 2017 y el 1 de enero de 2019. [58] [59] Viz usa el orden real de los nombres japoneses , con el nombre de familia o apellido antes del nombre de pila, dentro de la serie para reducir la confusión y porque Rurouni Kenshin es una serie histórica. [60]
Una adaptación televisiva de la serie de anime de Rurouni Kenshin , producida por SPE Visual Works y Fuji TV , animada por Studio Gallop (episodios 1–66) y Studio Deen (episodios 67–95), [61] [62] [63] y dirigida por Kazuhiro Furuhashi , se transmitió en Fuji TV desde enero de 1996 hasta septiembre de 1998. [64]
Una segunda adaptación de la serie de televisión de anime de Liden Films se anunció en Jump Festa '22 en diciembre de 2021. [65] La primera temporada de la serie se transmitió de julio a diciembre de 2023 en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV . [66] [67] Una segunda temporada, subtitulada Kyoto Disturbance , se estrenó en octubre de 2024. [68]
Una película de anime con una historia original, titulada Rurouni Kenshin: The Motion Picture (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌, Rurouni Kenshin: Ishin Shishi e no Chinkonka , lit. Rurouni Kenshin: Requiem for Isshin Patriots ) , también conocido como Rurouni Kenshin: Requiem for Patriots , lanzado originalmente en Norteamérica como Samurai X: The Motion Picture , estrenado en diciembre de 1997. [69]
En 1999 se estrenó una animación de video original (OVA) de 4 episodios , titulada Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal , que sirvió como precuela de la primera serie de televisión de anime. [70]
Un OVA de dos episodios titulado Rurouni Kenshin: Reflection , que sirvió como secuela de la primera serie de televisión de anime, se lanzó entre 2001 y 2002. [71] [72]
Un OVA de dos episodios, Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc , que rehizo el arco de Kioto de la serie, se lanzó entre 2011 y 2012. [73] [74]
Se han estrenado cinco películas de acción real en cines. La adaptación cinematográfica de acción real de Rurouni Kenshin se anunció el 28 de junio de 2011. [75] Producidas por Warner Bros. , con la producción cinematográfica real realizada por Studio Swan, las películas fueron dirigidas por Keishi Ōtomo y protagonizadas por Takeru Satoh (de Kamen Rider Den-O ) como Kenshin, Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara y Emi Takei como Kaoru. [76] La primera película, titulada Rurouni Kenshin , se estrenó el 25 de agosto de 2012. [77] En agosto de 2013, se anunció que se filmarían dos secuelas simultáneamente para su estreno en 2014. Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno y Rurouni Kenshin: The Legend Ends adaptan el arco de Kioto del manga. [78] [79] [80] En abril de 2019, se anunció que dos nuevas películas de acción real adaptarían los arcos Remembrance/Tenchu y Jinchu; [81] las películas, tituladas Rurouni Kenshin: The Final y Rurouni Kenshin: The Beginning , se estrenaron en 2021. [82]
En 2016, Takarazuka Revue realizó una adaptación musical del manga llamada Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story . El programa se desarrolló de febrero a marzo y estuvo protagonizado por Seina Sagiri como Kenshin y Miyu Sakihi como Kaoru. [83] El musical fue escrito y dirigido por Shūichirō Koike.
En 2018, se realizó una adaptación teatral en el teatro Shinbashi Enbujō de Tokio y el teatro Shōchikuza de Osaka. Seina Sagiri volvió a interpretar a Kenshin, mientras que Moka Kamishiraishi interpretó a Kaoru. Kanō Sōzaburō, un personaje original presentado en el musical anterior, hizo una aparición de regreso, interpretado por Mitsuru Matsuoka. Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra. [84]
En 2020, se programó una adaptación teatral musical del arco de Kioto del manga que se llevaría a cabo de noviembre a diciembre de 2020 en IHI Stage Around Tokyo. Protagonizada por Teppei Koike como Himura Kenshin y Mario Kuroba como el antagonista Makoto Shishio, Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra. [85] Este musical teatral fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [86]
Se publicaron dos enciclopedias del manga Rurouni Kenshin ; la primera, Rurouni Kenshin Profiles (原典) , se publicó primero en Japón el 4 de julio de 1996 por Shueisha y en los Estados Unidos por Viz Media el 1 de noviembre de 2005. [87] [88] Kenshin Kaden (剣心華伝) , publicada el 15 de diciembre de 1999, incluye la historia Haru no Sakura (春の桜, lit. "Flores de cerezo en primavera") , que detalla los destinos de todos los personajes de Rurouni Kenshin . La historia tiene lugar años después de la conclusión del manga, cuando Kenshin y Kaoru se han casado y tienen un hijo pequeño, Kenji. Muchos de los personajes principales de la serie que se han hecho amigos de Kenshin se reúnen con él o revelan su paradero actual en un picnic de primavera. [89] Para el anime, se publicaron tres libros de arte de Kenshin Soushi entre 1997 y 1998. Mientras que los dos primeros se basaron en la serie de televisión, el tercero se basó en la película. El de la película se llamó Ishin Shishi no Requiem Art Book y se lanzó junto con la película. [90] [91] [92] También se lanzó el Rurouni-Art Book , que contenía imágenes de los OVA. Una guía del sello kanzenban de la serie se publicó el 4 de junio de 2007. [93]
Las novelas ligeras de Rurouni Kenshin fueron publicadas por la línea Jump J-Books de Shueisha y coescritas por Kaoru Shizuka. La mayoría de ellas son historias originales que luego fueron adaptadas al anime. Otras son adaptaciones de historias de manga y anime. La primera novela, Rurouni Kenshin: Voyage to the Moon World , que se publicó en Japón el 10 de octubre de 1996 y en América del Norte el 17 de octubre de 2006, detalla otra aventura que involucra el regreso de los personajes del Arco Beni-Aoi de la Temporada 3 de Tales of the Meiji como Kaishu Katsu y el tercer alumno del Dojo Kamiya, Daigoro. [94] [95] La segunda, Yahiko's Battle , fue lanzada el 3 de octubre de 1997. Vuelve a contar varias historias que aparecen en la serie de manga y anime. [96] La tercera novela, TV Anime Shimabara Arc , se publicó el 4 de febrero de 1999. [97] Una adaptación novedosa de Rurouni Kenshin Cinema-ban , titulada Rurouni Kenshin -Ginmaku Sōshihen- (るろうに剣心 ―銀幕草紙変― ) y escrita por la esposa de Watsuki, Kaoru Kurosaki, que se publicó el El 4 de septiembre de 2012 es una versión de novela ligera japonesa de los mangas New Kurogasa (Jin-E) Arc de America's Restoration con Banshin y un Gein más joven diferente. Ambos son miembros Ishin del equipo de Enishi en las partes Jinchu/Tenchu (Juicio de la Tierra/Cielo) de la saga Enishi en la serie de manga de trama principal. [98]
Se han lanzado cinco videojuegos de Rurouni Kenshin para la serie de consolas PlayStation . El primero, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Ishin Gekitōhen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新激闘編) , fue lanzado el 29 de noviembre de 1996. Fue desarrollado por ZOOM Inc. y publicado por Sony Computer Entertainment . El juego es un juego de lucha en 3D con nueve personajes jugables, y la trama se basa en los primeros siete volúmenes del manga. [99] The second one, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Jūyūshi Inbō Hen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 十勇士陰謀編 - The Ten Warrior Conspiracy ) , was released on December 18, 1997, and was re-released en la alineación PlayStation The Best el 5 de noviembre de 1998. El juego es un videojuego de rol con una historia original que no tiene relación ni con el manga ni con el anime. [100]
Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: ¡Enjō! Kyōto Rinne (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 炎上!京都輪廻) es el único videojuego para la consola PlayStation 2 . Su lanzamiento japonés estaba previsto para el 13 de septiembre de 2006. [101] El juego ha vendido más de 130.000 copias en Japón. [102] El juego fue desarrollado por Eighting y publicado por Banpresto . Un juego de lucha en 2D titulado Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Saisen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 再閃) fue lanzado para PlayStation Portable el 10 de marzo de 2011. [103] [104] El 30 de agosto de 2012, un continuación, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Kansei (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 完醒) , fue lanzado. [105] Ambos juegos fueron desarrollados por Natsume Co., Ltd. y publicados por Bandai Namco Games .
Himura Kenshin también aparece en los juegos de Nintendo DS de 2005 y 2006 Jump Super Stars y Jump Ultimate Stars como el único personaje de batalla que representa a su serie, mientras que otros son personajes de apoyo y personajes de ayuda. [106] Kenshin y Shishio aparecieron como personajes jugables en el juego de PlayStation 3 y PlayStation Vita de 2014 J-Stars Victory VS [107] [108] y en el juego de 2019 Jump Force para Windows , PlayStation 4 y Xbox One . [109]
Se lanzaron varios CD de drama que adaptan historias del manga Rurouni Kenshin . Presentan actores de voz diferentes a los que trabajaron más tarde en la adaptación al anime. [110] En el Volumen 5 del manga, Watsuki declaró que estaba anticipando la tercera entrega, que adaptaría el arco de Udō Jin-e . Esperaba que fuera "bastante parecido" a su original, pero con líneas adicionales para Sanosuke y Yahiko. [111]
Watsuki comentó que se habían lanzado muchos productos de Rurouni Kenshin para el mercado japonés. Recomendó que los compradores consideren la calidad antes de pagar por los artículos de mercadería y que consulten sus billeteras y compren cosas que sientan que "valen la pena". Watsuki agregó que le gustó el prototipo de un muñeco de peluche de Kenshin para los dispositivos atrapa-ovnis . [112]
Rurouni Kenshin ha sido muy popular, habiendo vendido más de 55 millones de copias solo en Japón hasta febrero de 2012, lo que lo convierte en una de las diez series de manga más vendidas de Shueisha. [113] En 2014, se informó que la serie tenía 70 millones de copias de tankōbon en circulación. [114] Para diciembre de 2019, el manga tenía más de 72 millones de copias en circulación, incluidos los lanzamientos digitales. [ 115] El volumen 27 del manga ocupó el segundo lugar en el Top Ten de Viz Bookscan durante junio de 2006, [116] mientras que los volúmenes 21 y 20 ocuparon el segundo y décimo lugar, respectivamente, en el Top 10 de novelas gráficas de Viz de 2005. [117] El volumen 24 de Rurouni Kenshin ocupó el puesto 116 en la lista de libros más vendidos de USA Today para la semana que terminó el 26 de febrero de 2006. [118] Durante el tercer trimestre de 2003, Rurouni Kenshin se ubicó en la cima de las 50 mejores propiedades de manga de ICv2 . [119] En la misma encuesta de 2005, apareció en la cima una vez más en función de las ventas de volúmenes en inglés durante 2004. [120] En el Top Ten Manga Properties de 2006 del mismo sitio, ocupó el noveno lugar. [121] En noviembre de 2014, los lectores de la revista Da Vinci votaron a Rurouni Kenshin como la decimotercera mejor serie de manga de todos los tiempos de la Weekly Shōnen Jump . [122] En la encuesta Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi , en la que 150.000 personas votaron por sus 100 mejores series de manga, Rurouni Kenshin ocupó el puesto 31. [123]
El manga ha recibido elogios y críticas de varias publicaciones. La escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, encontró que el manga tenía un buen equilibrio entre el desarrollo de los personajes, la comedia y las escenas de acción. Se dijo que el trabajo artístico de Watsuki había mejorado a medida que avanzaba la serie, y señaló que los personajes también tenían reacciones durante las peleas. [124] [125] Steve Raiteri de Library Journal elogió la serie por sus personajes y batallas. Sin embargo, señaló que algunas peleas eran demasiado violentas, por lo que recomendó la serie tanto a adolescentes mayores como a adultos. [126] Surat describió la serie como un ejemplo de una serie "neo-shōnen", donde una serie shōnen también atrae a una audiencia femenina; Surat afirmó que en tales series, los diseños de los personajes son "bonitos" para el público femenino pero no demasiado "femeninos" para el público masculino. Surat citó a Shinomori Aoshi y Seta Sōjirō , personajes que ocuparon un lugar destacado en las encuestas de popularidad a pesar de que, en opinión de Surat, Aoshi no participa en batallas "significativas" y Sōjirō es un "niño". Surat explicó que Aoshi parece "un personaje de Clamp con el abrigo de Gambit y Sōjirō siempre sonríe a pesar del abuso que le infligieron". [127] Surat dijo que los diseños de personajes para la serie de televisión de anime fueron "endurecidos un poco". Agregó que el presupuesto para la animación y la música fue "de primera categoría" porque Sony produjo el presupuesto. [128] La escritura de Watsuki que involucra romance y los puntos débiles psicológicos ocultos de Kenshin también obtuvo respuestas positivas de otros sitios, y AnimeNation también lo comparó con X de Clamp basándose en los múltiples elementos de la serie. [129] [130] En general, Mania encontró atractivo el arte de Watsuki, así como su evolución a lo largo de los veintiocho volúmenes, ya que hizo que los personajes femeninos fueran más atractivos mientras que los personajes masculinos parecían más simples al tiempo que conservaban el atractivo aspecto inicial. [131]
Como resultado de que la serie toma un tono más oscuro en los arcos argumentales posteriores con Kenshin enfrentando nuevas amenazas y al mismo tiempo su yo Battosai , Kat Kan de Voice of Youth Advocates se lo recomendó a los adolescentes mayores. Kan también descubrió que los espectadores de anime también disfrutarán de los dibujos de Watsuki debido a la forma en que ilustra las batallas. [132] Esto se nota principalmente en el "arco de Kioto", donde la escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, aplaudió la pelea entre Himura Kenshin y el antihéroe Saito Hajime, que actúa como prólogo de tal narrativa. [125] Mania comenta sobre la acumulación que Aoshi, Saito y otros personajes aportan a la historia debido a que comparten objetivos similares en el mismo arco, con la recién llegada Misao ayudando a equilibrar el estilo al traer interacciones más cómicas con el protagonista. [133] Aunque el sitio Manga News disfrutó de la pelea de Seta Sojiro y cómo se conectaba con el pasado de Shishio, dijeron que la mejor parte del decimosexto manga fue la pelea de Kenshin contra Shishio debido a la acumulación y el simbolismo que tienen los dos personajes. [134] El clímax final llevó a más elogios basados en lo amenazante que se muestra Shishio en la batalla contra su predecesor, aunque cuestionó si Kenshin hubiera sido un enemigo superior si hubiera mantenido su personalidad asesina original. [135]
Los críticos expresaron opiniones encontradas con respecto al arco final. Zac Bertschy de Anime News Network (ANN) elogió la historia del manga, pero señaló que en el volumen 18 de la serie, Watsuki comenzó a repetir el mismo tipo de villanos que se unieron para matar a Kenshin, similar a Trigun . Aunque elogió a los personajes de Watsuki, comentó que algunos de ellos necesitaban algo de consistencia debido a varios antagonistas "extraños". [136] Debido a que Kaoru, Kenshin y Sanosuke faltan en el arco final durante el arco de Jinchu, Manga News describió a Aoshi como la estrella del volumen 24 de la serie debido a cómo explora los misterios detrás de la venganza de Enishi y sus acciones posteriores que lo hicieron destacar, sobre todo porque había estado ausente durante varios capítulos. [137] Al crítico de IGN AE Sparrow le gustó el final del manga, elogiando cómo se resuelven las historias y cómo termina la mayoría del elenco de apoyo. También elogió a los personajes de la serie, comentando que Kenshin "pertenece a cualquier top ten de héroes del manga". [138] El crítico de Otaku USA Daryl Surat dijo que la calidad del manga era buena hasta el "Arco de la venganza", donde criticó la historia y los nuevos personajes. [139] Carlo Santos del mismo sitio elogió la pelea final de Enishi y Kenshin a pesar de encontrar el final predecible. [140] Aunque también le gustó su enfrentamiento final, Megan Lavey de Mania Entertainment sintió que el giro que ocurre poco después de que termina la batalla sirve para mostrar el trauma de larga vida de Enishi y, al mismo tiempo, la compasión de Kenshin hacia los demás. [131]
En Bringing Forth a World: Engaged Pedagogy in the Japanese University , el séptimo capítulo, "La renegociación de la modernidad", de la profesora de estudios de medios Maria Grajdian, se comparó la naturaleza heroica de Kenshin como vagabundo con la de Luke Skywalker y Harry Potter debido a su deseo de proteger a las personas débiles, sin ver nada malo en ese rasgo. Esto se explora en profundidad en la serie cuando se enfrenta al joven Seta, que tenía valores opuestos en cuanto a cómo deberían actuar los hombres fuertes. Esta masculinidad suave se ejemplifica como resultado. También hay un equilibrio entre la fuerza sobrenatural de Kenshin y su pequeño diseño, lo que provocó un gran impacto en la audiencia debido a lo agradable que es el protagonista. Su introducción marca sus valores con la espada, lo que también afectó los valores de Kaoru, Yahiko y Sanosuke en sus encuentros. Al hacerlo, Rurouni Kenshin sentó "hace más de veinte años las bases de un nuevo paradigma de humanidad basado en la ternura y la aceptación mutua como contramovimiento al individualismo, la competencia y la eficiencia que caracterizan el proyecto de la modernidad". [141]
Antes de convertirse en un autor oficial de manga, el autor de Naruto , Masashi Kishimoto , decidió que debía intentar crear un manga chanbara ya que la Weekly Shōnen Jump no había publicado un título de ese género. Sin embargo, durante sus años de universidad, Kishimoto comenzó a leer Blade of the Immortal y Rurouni Kenshin de Hiroaki Samura , que usaban dicho género. Kishimoto recuerda que nunca se sorprendió por el manga desde que leyó Akira y descubrió que todavía no podía competir contra ellos. [142] Hideaki Sorachi citó a Rurouni Kenshin como una fuente importante de inspiración para su serie de manga, Gintama . También dijo que muchos otros mangas históricos fueron influenciados por Rurouni Kenshin , afirmando que la "razón por la que las historias históricas se tratan en todo tipo de medios de manga y juegos en la actualidad, y por qué están siendo apoyadas por la generación más joven, es sin duda debido a " Ruroken " y que "todos son hijos del linaje " Ruroken "". [143]
Para el 25 aniversario de la serie en enero de 2021, 15 autores de manga enviaron mensajes de felicitación: tres de los ex asistentes de Watsuki, Eiichiro Oda ( One Piece ), Hiroyuki Takei ( Shaman King ) y Shinya Suzuki ( Mr. Fullswing ); Nobuyuki Anzai ( Llama de Recca ); Riichiro Inagaki ( Eyeshield 21 ); Takeshi Obata ( Nota de muerte ); Masashi Kishimoto ( Naruto ); Mitsutoshi Shimabukuro ( Toriko ); Hideaki Sorachi ( Gintama ); Yasuhiro Nightow ( Trigun ); Kazuhiro Fujita ( Ushio y Tora ); Yūsei Matsui ( Aula de asesinato ); y Kentaro Yabuki ( Gato Negro ). [144] En una entrevista para el evento, Oda le dijo a Watsuki que Rurouni Kenshin es popular debido a su lealtad hacia sus fans. [145] El protagonista de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba , Tanjiro Kamado , fue influenciado por el diseño de Kenshin, ya que el autor combinó el diseño andrógino del personaje con una cicatriz similar a la de Kenshin para equilibrarlo adecuadamente para la audiencia. [146]
Watsuki sintió que Kenshin era un personaje de "Tipo Rey" similar a Monkey D. Luffy de One Piece de Eiichiro Oda como resultado de lo heroicos que son. Watsuki también reflexionó sobre el pacifismo de Kenshin, que se convirtió en una tendencia común entre otros héroes de la Weekly Shonen Jump , como Luffy y Naruto Uzumaki , que luchan pero están en contra de la idea de matar a sus enemigos, mientras que en el caso de Dragon Ball , los personajes muertos a menudo reviven. Él cree que series más nuevas como Attack on Titan , Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen exploran más el concepto de muerte. Sin embargo, Watsuki continuó representando a Kenshin perdonando a sus enemigos en el Arco de Hokkaido . [147]
La razón por la cual las historias históricas se tratan en todo tipo de manga y juegos hoy en día, y por qué cuentan con el apoyo de la generación más joven, es sin duda por el trabajo "Ruroken". Como de costumbre, yo era uno de los ladrones de rábanos, o más bien, un miembro de alto rango de los ladrones, que invadió los campos cultivados por el Sr. Watsuki sin permiso y vendió rábanos. (...) Todos somos hijos del linaje "Ruroken", así que por favor no nos demanden ni nada por el estilo.
