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La victoria de Wellington

Portada de la primera edición.

La victoria de Wellington , o la batalla de Vitoria (también llamada Sinfonía de batalla ; en alemán: Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria ), op. 91, [1] es una obra orquestal de 15 minutos de duración compuesta por Ludwig van Beethoven para conmemorar la victoria del Marqués (más tarde Duque) de Wellington sobre José Bonaparte en la Batalla de Vitoria en España el 21 de junio de 1813 y la campaña alemana. de 1813 en Alemania poniendo así fin al gobierno de la Confederación del Rin de Bonaparte y el nacimiento de la Confederación Alemana . Se la conoce a veces como "La Sinfonía de la Batalla" o "La Batalla de Vitoria", y estuvo dedicada al Príncipe Regente, más tarde Rey Jorge IV . La composición se extendió desde agosto hasta la primera semana de octubre de 1813, y la pieza resultó ser una importante fuente de ingresos para Beethoven.

El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .

Composición, estreno y recepción

Busto del compositor (1812)

Después de la Batalla de Vitoria, el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Maelzel, lo convenció para que escribiera una composición que conmemorara esta batalla y que pudiera anotar en su "orquesta mecánica", el panarmónico , un artilugio que podía tocar muchos de los instrumentos de las bandas militares de la época. . Sin embargo, Beethoven escribió una composición para una banda grande (100 músicos), tan grande que Maelzel no pudo construir una máquina lo suficientemente grande para interpretar la música. Como alternativa, Beethoven reescribió la Siegessinfonie para orquesta, añadió una primera parte y cambió el nombre de la obra a La victoria de Wellington .

La pieza se interpretó por primera vez en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto en beneficio de los soldados austriacos y bávaros heridos en la batalla de Hanau , bajo la dirección de Beethoven. Inmediatamente se hizo popular entre los asistentes al concierto. También estaban en el programa el estreno de su Sinfonía n.° 7 y una obra interpretada por el trompetista mecánico de Maelzel. [2]

Esta actuación, en la que participaron 100 músicos, se destacó por ser particularmente ruidosa. Corinna da Fonseca-Wollheim lo describió como un "asalto sonoro al oyente" y el "comienzo de una carrera armamentista musical por una interpretación sinfónica cada vez más fuerte", citando a un asistente anónimo que comentó que la actuación fue "aparentemente diseñada para hacer el oyente tan sordo como su compositor". El musicólogo Frédéric Döhl describió las interpretaciones de esta obra como "no como una velada en la Filarmónica de Berlín , sino más bien como un concierto de rock moderno". [3]

Orquestación

La victoria de Wellington es una especie de novedad musical. La orquestación completa requiere dos flautas , un flautín , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , seis trompetas , tres trombones , timbales , una gran batería de percusión (que incluye mosquetes y otros efectos de sonido de artillería ) y una sección de cuerdas habitual. de violines I y II, violas , violonchelos y contrabajos .

En la sección de percusión orquestal, un intérprete toca los timbales, los otros tres tocan los platillos , el bombo y el triángulo . En el escenario hay dos 'bandos', británico y francés, ambos tocando los mismos instrumentos: dos tambores laterales ( englisches/französisches Trommeln en la partitura ), dos bombos ( Kanone en la partitura), dos (cuatro) trinquetes , tocados por De ocho a diez instrumentistas.

Estructura

La obra consta de dos partes: la Batalla ( Schlacht ) y la Sinfonía de la Victoria ( Sieges Sinfonie ). La primera parte es un programa musical que describe dos ejércitos enemigos que se acercan y contiene pasajes extensos que representan escenas de batalla. Utiliza " Rule Britannia " para el lado británico y " Malbrough s'en va-t-en guerre " ("Marlborough se ha ido a la guerra", también popularizado hoy como " For He's a Jolly Good Fellow ") para el lado francés. . [4] Es posible que Beethoven haya elegido no utilizar " La Marsellesa " para representar a las fuerzas francesas, como lo hizo más tarde Tchaikovsky en la Obertura de 1812 , tal vez porque tocar "La Marsellesa" se consideraba una traición en Viena en ese momento.

Si esta primera parte es música pictórica, la segunda está lejos de ser vulgar y exhibe algunas técnicas de composición típicas de Beethoven. Puede considerarse como una forma de sonata que, despojada de la sección de desarrollo , presenta una coda extendida . El primer tema es una fanfarria en re mayor, que cambia a la tonalidad distante de si bemol mayor para el segundo tema. [5] Este es " God Save the King ", el himno nacional británico:


X:1 K:Sib M:3/4 L:1/4 "_A-------------------------------- ---------------------------------------" B(Bc)|(A>Bc) |d(df/e/)|(d>cB)|\ (d/c/BA)|Bzz| \ "_B----------------------------------------------- ----------" fff|(f>ed)|eee|(e>dc)|\ "_C----------------" (de/ 2d/2c/2B/2)| \ "_D---------" d>ef||\ "_E-----------------" g/2e/2dc|Bzz||

Sin embargo, la cadencia final (compases marcados con E en la partitura anterior) no se reproduce. En cambio, el motivo D se repite para volver a Re mayor y a la reexposición del tema de la fanfarria. A esto le sigue la reexposición de "God Save the King", ahora en clave principal (re mayor) y adoptando el ritmo de un "Tempo di menuetto moderato". Nuevamente se evita la cadencia final (E) y se reemplaza por repeticiones sucesivas del motivo D, que esta vez conduce a una coda en estilo imitativo. Esta sección fugaz ("Allegro") comienza como un octeto de cuerda (al que luego se unió la orquesta completa) con la frase


X:2 K:D M:3/8 L:1/4 d/d/e/|c/d/e/|f/f/g/|f/e/d/|

proveniente de la frase A de la melodía "God Save the King". Más tarde se suma una segunda frase, todavía en estilo imitativo,


X:3 K:D M:3/8 L:1/4 a/a/a/|a/g/f/|g/g/g/|g/f/e/|

derivado de la frase B del himno, generando así una pequeña doble fuga. Todo termina con una sección basada en motivo.


X:4 K:D M:3/8 L:1/4 .f/(g//f//e//d//)| .f/.g/.a/ |

(que reelabora los motivos C+D del tema original) y finalmente por una derivada final de la frase A:


X:5 K:D M:3/8 L:1/4 dz/ | ez/ | cz/ | dz/ | ez/ | gz/ | fz/ |

El panarmónico

La primera versión de "Wellington's Victory" no fue escrita para orquesta. Mälzel , conocido hoy principalmente por patentar el metrónomo , convenció a Beethoven para que escribiera una pieza breve que conmemorara la victoria de Wellington con su invento, el panarmónico . Nunca se convirtió en algo más que una curiosidad. No obstante, Mälzel realizó una gira por Europa mostrando el trabajo de Beethoven con el trompetista mecánico y el entusiasmo por la música convenció a Beethoven de convertirla en una " obertura de la victoria " en toda regla.

El manuscrito de la segunda parte de esta versión fue descubierto por Willy Hess en una copia revisada por el autor (Hess 108).

La composición hoy

La novedad de la obra ha disminuido y "La victoria de Wellington" no se representa con frecuencia en la actualidad. Muchos críticos lo agrupan en una categoría de las llamadas "piezas de batalla", junto con la Obertura de Tchaikovsky de 1812 y Hunnenschlacht ( La batalla de los hunos ) de Liszt : Charles Rosen escribió que "la contribución de Beethoven carece de la seria pretensión o de la incorporación de ideología de la Sinfonía de la Reforma de Felix Mendelssohn , o de la Symphonie funèbre et triomphale de Héctor Berlioz , pero es menos interesante por su modestia." [6]

En su libro Men of Music , Wallace Brockway y Herbert Weinstock calificaron la pieza de "tontería atroz".

Beethoven era muy consciente de la trivialidad de la obra y respondió a críticas similares en su época: "¡Lo que cago es mejor que cualquier cosa que puedas imaginar!". [7]

Referencias

  1. ^ Cfr. primera edición de SA Steiner & Co., Viena, diciembre de 1815. La partitura completa, disponible en IMSLP, incluye una sección "Comentarios sobre la interpretación" escrita por el compositor.
  2. ^ "Beethoven, Siegessinfonie". Libros Whitwell . Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
  3. ^ Corinna da Fonseca-Wollheim (17 de abril de 2020). "Fuerte, más fuerte, más fuerte: cómo la música clásica empezó a rugir" . Los New York Times . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  4. ^ También conocido ahora como " El oso cruzó la montaña " o " Porque es un buen tipo ".
  5. ^ Para cambios de clave similares, consulte, por ejemplo, la Missa Solemnis , la novena sinfonía y muchas otras obras maduras de Beethoven.
  6. ^ Rosen, Charles : El estilo clásico , pag. 401. Londres: Faber & Faber, 1971.
  7. ^ Michael Rodman. La victoria de Wellington, para orquesta, op. 91 en Toda la música

enlaces externos