El viaje de Chihiro ( en japonés :千と千尋の神隠し, Hepburn : Sen to Chihiro no Kamikakushi , iluminado. 'Sen and Chihiro's Spiriting Away') es una película de fantasía animada japonesa de 2001 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . El viaje de Chihiro cuenta la historia de Chihiro "Sen" Ogino, una niña de diez años que, mientras se muda a un nuevo barrio, entra sin querer en el mundo de los kami (espíritus del folclore sintoísta japonés ). [7] Después de que la bruja Yubaba convierte a sus padres en cerdos, Chihiro acepta un trabajo en la casa de baños de Yubaba para encontrar una manera de liberarse a ella y a sus padres y regresar al mundo humano. La película fue animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Tohokushinsha Film y Mitsubishi y distribuida por Toho . [8]
Miyazaki escribió el guión después de decidir que la película se basaría en la hija de diez años de su amigo Seiji Okuda, el productor asociado de la película, que venía a visitar su casa cada verano. [9] En ese momento, Miyazaki estaba desarrollando dos proyectos personales, pero fueron rechazados. Con un presupuesto de 19 millones de dólares, la producción de El viaje de Chihiro comenzó en 2000. El animador de Pixar John Lasseter , fan y amigo de Miyazaki, convenció a Walt Disney Pictures para que comprara los derechos de distribución de la película en Norteamérica y se desempeñó como productor ejecutivo de su versión en inglés. versión doblada. [10] Lasseter luego contrató a Kirk Wise como director y a Donald W. Ernst como productor, mientras que los guionistas Cindy y Donald Hewitt escribieron el diálogo en inglés para que coincidiera con los movimientos labiales originales en japonés de los personajes. [11]
Estrenada en Japón el 20 de julio de 2001, la película recibió elogios universales, [12] recaudando 395,8 millones de dólares en la taquilla mundial. [a] [13] En consecuencia, se convirtió en la película más taquillera en la historia de Japón con un total de ¥ 31,68 mil millones ($ 305 millones). [14] Mantuvo el récord durante 19 años hasta que fue superado por Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train en 2020. [15]
Co-ganador del Oso de Oro con Bloody Sunday en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 y la primera película animada japonesa dibujada a mano y en idioma no inglés en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia . [16] El viaje de Chihiro está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y ha sido incluida en varias listas de "lo mejor de".
Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres, Akio y Yūko, viajan a su nuevo hogar. Akio decide tomar un atajo y se detiene frente a un túnel que conduce a lo que parece ser un parque de diversiones abandonado, que Akio insiste en explorar a pesar de las protestas de su hija. Al encontrar un restaurante aparentemente vacío todavía lleno de comida, los padres de Chihiro inmediatamente comienzan a comer. Mientras explora más, Chihiro llega a una enorme casa de baños y conoce a un niño llamado Haku, quien le advierte que regrese a través del lecho del río antes del atardecer. Sin embargo, Chihiro descubre que sus padres se han convertido en cerdos y ella no puede cruzar el río ahora inundado.
Haku encuentra a Chihiro y le ordena que le pida trabajo al calderero de la casa de baños, Kamaji, un yōkai al mando del susuwatari . Kamaji se niega y le pide a un trabajador llamado Lin que envíe a Chihiro con Yubaba, la bruja que dirige la casa de baños. Yubaba intenta asustar a Chihiro, pero Chihiro persiste y finalmente consigue un contrato de trabajo. Cuando Chihiro firma el contrato con su nombre (千尋), Yubaba le quita el segundo kanji de su nombre y le cambia el nombre a Sen (千) . Pronto se da cuenta de que ya no recuerda su nombre real y Haku explica que Yubaba controla a las personas tomando sus nombres; Si ella olvida completamente el suyo como lo hizo él una vez, nunca podrá abandonar el mundo de los espíritus.
Los demás trabajadores se burlan con frecuencia de Sen, a excepción de Kamaji y Lin. Mientras trabaja, invita a entrar a una criatura silenciosa llamada No-Face (顔無し, Kaonashi ) , creyendo que es un cliente. El espíritu de un río contaminado llega como el primer cliente de Sen. Después de que ella lo limpia, él le da una bola de masa emética mágica como muestra de gratitud. Mientras tanto, No-Face imita el oro que deja el espíritu del río y tienta a un trabajador con él antes de tragárselo. Pide comida a la casa de baños y comienza a regalar grandes cantidades de oro a sus trabajadores.
Sen ve un shikigami de papel atacando a un dragón y reconoce que el dragón es Haku metamorfoseado. Cuando choca contra el ático de Yubaba con heridas graves, Sen lo sigue escaleras arriba. Una shikigami que se escondió sobre su espalda se transforma en la hermana gemela de Yubaba, Zeniba, quien convierte al hijo de Yubaba, Boh, en un ratón y crea una copia falsa de él. Zeniba le dice a Sen que Haku le ha robado un sello dorado mágico que lleva una maldición mortal. Haku golpea al shikigami, provocando que Zeniba desaparezca. Él cae en la sala de calderas con Sen, donde ella le da de comer parte de la bola de masa emética, lo que le hace vomitar la foca y una babosa, que Sen aplasta con su pie.
Sen decide devolver el sello y disculparse con Zeniba. Ella se enfrenta a un No-Face hinchado y le da de comer el resto de la bola de masa. No-Face sigue a Sen fuera de la casa de baños, regurgitando constantemente todo lo que ha comido. Sen, No-Face y Boh viajan para ver a Zeniba con boletos de tren que Kamaji le dio. Mientras tanto, Yubaba ordena que masacren a los padres de Sen, pero Haku revela que Boh está desaparecido y se ofrece a recuperarlo si Yubaba libera a Sen y a sus padres. Yubaba está de acuerdo, pero sólo si Sen puede pasar una prueba final.
Sen se encuentra con Zeniba, quien le hace una diadema mágica y le revela que Yubaba usó la babosa para tomar el control de Haku. Usando su forma de dragón, Haku se ofrece a llevarlos a casa. No-Face decide quedarse con Zeniba y convertirse en su hilandero, mientras Sen, Boh y Haku se van a la casa de baños. En pleno vuelo, Sen recuerda haber caído al río Kohaku hace años y haber sido arrastrado sano y salvo a la orilla, adivinando correctamente la verdadera identidad de Haku como el espíritu del río Kohaku (ニギハヤミ コハクヌシ, Nigihayami Kohakunushi ) . Cuando llegan a la casa de baños, Yubaba obliga a Sen a identificar a sus padres entre un grupo de cerdos para irse. Después de que ella responde correctamente que ninguno de los cerdos son sus padres, su contrato desaparece y le devuelven su nombre real. Haku la lleva al lecho del río ahora seco y promete encontrarse con ella nuevamente. Chihiro cruza el lecho del río hacia sus padres restaurados, incapaz de recordar nada después de comer en el restaurante. Poco antes de partir hacia su nuevo hogar, Chihiro mira hacia el túnel, su diadema de Zeniba aún intacta.
"Creé una heroína que es una chica común y corriente, alguien con quien el público puede simpatizar [...]. No es una historia en la que los personajes crecen, sino una historia en la que recurren a algo que ya están dentro de ellos. , sacado a la luz por las circunstancias particulares [...]. Quiero que mis jóvenes amigos vivan así, y creo que ellos también tienen ese deseo".
—Hayao Miyazaki [17]
Durante los veranos, Hayao Miyazaki pasaba sus vacaciones en una cabaña de montaña con su familia y cinco niñas que eran amigas de la familia. La idea de El viaje de Chihiro surgió cuando quería hacer una película para estos amigos. Miyazaki había dirigido anteriormente películas para niños pequeños y adolescentes como Mi vecino Totoro y El servicio de entrega de Kiki , pero no había creado ninguna película para niñas de diez años. Para inspirarse, leyó las revistas de manga shōjo (como Nakayoshi y Ribon ) que las chicas habían dejado en la cabaña, pero sintió que solo ofrecían temas sobre "enamoramientos" y romance. Miyazaki sintió que esto no era lo que estos jóvenes amigos "guardaban en sus corazones" y decidió hacer la película sobre una joven heroína a quien pudieran admirar. [17]
Miyazaki llevaba años queriendo producir una nueva película, pero sus dos propuestas anteriores, una basada en el libro japonés Kiri no Mukō no Fushigi na Machi (霧のむこうのふしぎな町) de Sachiko Kashiwaba, y otra sobre una heroína adolescente, —fueron rechazados. Su tercera propuesta, que acabó convirtiéndose en El viaje de Chihiro , tuvo más éxito. Las tres historias giraban en torno a una casa de baños inspirada en una de la ciudad natal de Miyazaki. Pensó que la casa de baños era un lugar misterioso y había una pequeña puerta al lado de una de las bañeras en la casa de baños. Miyazaki siempre sintió curiosidad por saber qué había detrás de esto, e inventó varias historias al respecto, una de las cuales inspiró la ambientación de la casa de baños de El viaje de Chihiro . [17]
La producción de El viaje de Chihiro comenzó en febrero de 2000 con un presupuesto de 1.900 millones de yenes (15 millones de dólares estadounidenses). [2] Walt Disney Pictures financió el diez por ciento del coste de producción de la película por el derecho de tanteo para la distribución americana. [18] [19] Al igual que con la princesa Mononoke , Miyazaki y el personal de Studio Ghibli experimentaron con la animación por computadora. Con el uso de más computadoras y programas como Softimage 3D , el personal aprendió a utilizar el software, pero utilizó la tecnología con cuidado para mejorar la historia, en lugar de "robar el espectáculo". Cada personaje fue dibujado en su mayor parte a mano, con Miyazaki trabajando junto a sus animadores para ver si lo hacían bien. [2] La mayor dificultad al realizar la película fue reducir su duración. Cuando comenzó la producción, Miyazaki se dio cuenta de que duraría más de tres horas si la hacía de acuerdo con su argumento. Tuvo que eliminar muchas escenas de la historia y trató de reducir el atractivo visual de la película porque quería que fuera simple. Miyazaki no quería convertir al héroe en una "niña bonita". Al principio, se sintió frustrado por su aspecto "aburrido" y pensó: "Ella no es linda. ¿No hay algo que podamos hacer?". Sin embargo, a medida que la película se acercaba al final, se sintió aliviado al sentir que "ella será una mujer encantadora". [17]
Durante la producción, Miyazaki a menudo buscaba inspiración visitando el Museo Arquitectónico al Aire Libre Edo-Tokyo en Koganei, Tokio . Basó algunos de los edificios en el mundo de los espíritus en los edificios de estilo pseudo-occidental del período Meiji que estaban disponibles allí. El museo hizo que Miyazaki sintiera nostalgia, "especialmente cuando estoy aquí solo por la tarde, cerca de la hora de cerrar, y el sol se está poniendo; se me llenan los ojos de lágrimas". [17] Otra inspiración importante fue el Notoya Ryokan (能登谷旅館) , una posada tradicional japonesa ubicada en la prefectura de Yamagata , famosa por su exquisita arquitectura y elementos ornamentales. [20] Si bien algunas guías y artículos afirman que la antigua ciudad dorada de Jiufen en Taiwán sirvió como modelo inspirador para la película, Miyazaki lo ha negado. [21] También se suele decir que el Dōgo Onsen es una inspiración clave para el onsen/casa de baños de Spirited Away . [22]
Toshio Suzuki , el productor de la película, también cita inspiraciones e influencias europeas en la producción de El viaje de Chihiro . Invoca específicamente la estructura de la película como de inspiración europea debido a las propias influencias de Miyazaki por películas europeas como La reina de las nieves y La pastora y el deshollinador . [23]
La banda sonora de Spirited Away fue compuesta y dirigida por el colaborador habitual de Miyazaki, Joe Hisaishi , e interpretada por la New Japan Philharmonic . [24] La banda sonora recibió premios en el 56º Premio del Concurso de Cine Mainichi a la Mejor Música, el Premio a la Mejor Música de la Feria Internacional de Anime de Tokio 2001 en la categoría de Película de Teatro y el 17º Premio Disco de Oro de Japón al Álbum de Animación del Año. [25] [26] [27] Más tarde, Hisaishi agregó letra a "One Summer's Day" y nombró la nueva versión de la canción "The Name of Life" (いのちの名前, " Inochi no Namae " ) que fue interpretada por Ayaka. Hirahara . [28]
La canción de cierre, "Always With Me" (いつも何度でも, " Itsumo Nando Demo " , lit. 'Always, No Matter How Many Times') fue escrita e interpretada por Youmi Kimura , un compositor y lirista de Osaka . [29] La letra fue escrita por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada en Rin the Chimney Painter (煙突描きのリン, Entotsu-kaki no Rin ) , una película diferente de Miyazaki que nunca se estrenó. [29] En las características especiales del DVD japonés, Hayao Miyazaki explica cómo la canción de hecho lo inspiró a crear Spirited Away . [29] La canción en sí sería reconocida como Oro en la 43ª edición de los Japan Record Awards . [30]
Además de la banda sonora original, también hay un álbum de imágenes , titulado Spirited Away Image Album (千と千尋の神隠し イメージアルバム, Sen to Chihiro no Kamikakushi Imēji Arubamu ) , que contiene 10 pistas. [31]
John Lasseter , animador de Pixar y fanático y amigo de Miyazaki, a menudo se sentaba con su personal y observaba el trabajo de Miyazaki cuando tenía problemas con la historia. Después de ver El viaje de Chihiro, Lasseter estaba extasiado. [32] Al escuchar su reacción a la película, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, le preguntó a Lasseter si estaría interesado en presentar El viaje de Chihiro a una audiencia estadounidense. Lasseter accedió a actuar como productor ejecutivo de la adaptación inglesa. Después de esto, varios otros comenzaron a unirse al proyecto: el codirector de La Bella y la Bestia, Kirk Wise , y el coproductor de Aladdin, Donald W. Ernst, se unieron a Lasseter como director y productor de El viaje de Chihiro , respectivamente. [32] Los guionistas Cindy Davis Hewitt y Donald H. Hewitt escribieron el diálogo en inglés, que escribieron para que coincidiera con los movimientos de labios originales en japonés de los personajes. [11]
El elenco de la película está formado por Daveigh Chase , Jason Marsden , Suzanne Pleshette (en su último papel cinematográfico antes de su muerte en enero de 2008), Michael Chiklis , Lauren Holly , Susan Egan , David Ogden Stiers y John Ratzenberger (un habitual de Pixar). La publicidad fue limitada, y El viaje de Chihiro se menciona en una pequeña sección de desplazamiento de la sección de películas de Disney.com ; Disney había dejado de lado su sitio web oficial para Spirited Away [32] y le había dado a la película un presupuesto promocional comparativamente pequeño. [19] Marc Hairston sostiene que esta fue una respuesta justificada a la retención por parte de Studio Ghibli de los derechos de comercialización de la película y los personajes, lo que limitó la capacidad de Disney para comercializar adecuadamente la película. [19]
Los temas principales de El viaje de Chihiro , fuertemente influenciados por el folklore budista sintoísta japonés , se centran en la protagonista, Chihiro, y su viaje liminal a través del reino de los espíritus. La ubicación central de la película es una casa de baños japonesa donde una gran variedad de criaturas del folclore japonés, incluidos los kami , vienen a bañarse. Miyazaki cita los rituales del solsticio cuando los aldeanos llaman a sus kami locales y los invitan a sus baños. [7] Chihiro también se encuentra con kami de animales y plantas. Miyazaki dice sobre esto:
En la época de mis abuelos, se creía que los kami existían en todas partes: en árboles, ríos, insectos, pozos, cualquier cosa. Mi generación no cree esto, pero me gusta la idea de que todos deberíamos atesorar todo porque es posible que existan espíritus allí, y deberíamos atesorar todo porque hay una especie de vida en todo. [7]
La entrada arquetípica de Chihiro a otro mundo demarca su estatus como alguien entre niña y adulta. Chihiro también se encuentra fuera de los límites sociales en el entorno sobrenatural. El uso de la palabra kamikakushi (literalmente 'oculto por los dioses') dentro del título japonés, y su folclore asociado, refuerza este pasaje liminal: "Kamikakushi es un veredicto de 'muerte social' en este mundo, y el regreso a este mundo desde Kamikakushi significaba 'resurrección social'". [33]
Se expresan temas adicionales a través de No-Face, quien refleja los personajes que lo rodean, aprende con el ejemplo y toma los rasgos de quien consume. Esta naturaleza resulta en el monstruoso alboroto de No-Face en la casa de baños. Después de que Chihiro salva a No-Face con la bola de masa emética, se vuelve tímido una vez más. Al final de la película, Zeniba decide cuidar de No-Face para que pueda desarrollarse sin la influencia negativa de la casa de baños. [34]
La película ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll , ya que las historias se desarrollan en mundos de fantasía , involucran alteraciones en la lógica y la estabilidad, y hay motivos como que la comida tiene cualidades metamórficas; aunque no se comparten otros desarrollos y temas. [35] [36] [37] Entre otras historias comparadas con El viaje de Chihiro , Se considera que El maravilloso mago de Oz está más estrechamente vinculado temáticamente. [36]
Yubaba tiene muchas similitudes con el cochero de la película Pinocho de 1940 , en el sentido de que transforma a los humanos en cerdos de una manera similar a como los niños de Pleasure Island fueron transformados en burros. Al conseguir empleo en la casa de baños, la toma por parte de Yubaba del verdadero nombre de Chihiro mata simbólicamente al niño, [38] quien luego debe asumir la edad adulta. Luego se somete a un rito de iniciación según el formato del monomito ; Para recuperar la continuidad con su pasado, Chihiro debe crear una nueva identidad. [38]
El viaje de Chihiro contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna sobre conflictos generacionales y cuestiones ambientales. [39] Chihiro ha sido visto como una representación del shōjo , cuyos roles e ideología habían cambiado dramáticamente desde el Japón de la posguerra. [39] Así como Chihiro busca su identidad pasada, Japón, en su ansiedad por la crisis económica que ocurrió durante el estreno de la película en 2001, buscó reconectarse con los valores del pasado. [38] En una entrevista, Miyazaki ha comentado sobre este elemento nostálgico del antiguo Japón. [40]
La filosofía japonesa juega un papel muy importante en El viaje de Chihiro , específicamente a través de conceptos como Kami y principios como Mottainai y On . [41] El concepto de Kami, por ejemplo, involucra varios espíritus, cada uno de los cuales representa diferentes elementos y aspectos de la naturaleza. El principio de Mottainai, profundamente arraigado en la cultura japonesa, encarna un sentimiento de arrepentimiento por el desperdicio, valorando la utilización completa de un objeto o recurso. Mientras que el principio de On, un principio clave de la ética japonesa que significa un sentido de deuda moral, juega un papel importante en el desarrollo del carácter de Chihiro.
Similar al concepto japonés de On , la película puede entenderse en parte como una exploración del efecto de la avaricia y el consumismo occidental en la cultura tradicional japonesa. [42] Por ejemplo, Yubaba es estilísticamente única dentro de la casa de baños, viste un vestido occidental y vive entre decoración y mobiliario europeos, en contraste con el estilo minimalista japonés de las habitaciones de sus empleados, que representan la influencia capitalista occidental sobre Japón en su período Meiji. y más allá. Junto con su función dentro del aparente tema de la mayoría de edad , el acto de Yubaba de tomar el nombre de Chihiro y reemplazarlo con Sen (una lectura alternativa de chi , el primer carácter en el nombre de Chihiro, literalmente "mil") puede considerarse como simbólico. de la exclusiva preocupación del capitalismo por el valor. [39]
El escenario de la película resume el comentario de Miyazaki sobre los valores japoneses modernos y la erosión del patrimonio cultural. La casa de baños, situada dentro de un parque temático abandonado, simboliza la distorsionada identidad cultural de Japón. Este lugar que alguna vez fue tradicional está empañado por letreros de neón y occidentalización, lo que ejemplifica la degradación cultural. Las primeras escenas resaltan las preocupaciones económicas y el consumismo. Las imágenes de la película subrayan la comercialización de la cultura japonesa. El fallido parque temático sirve como metáfora de la fallida fusión de ideologías. El diseño Meiji del parque es el escenario de la metamorfosis de los padres de Chihiro: la familia llega en un automóvil Audi importado y el padre viste un polo de estilo europeo , asegurándole a Chihiro que tiene "tarjetas de crédito y efectivo", antes de transformarse en algo literal. cerdos consumistas por sus malos hábitos. [43] Miyazaki ha declarado:
Que los padres de Chihiro se conviertan en cerdos simboliza cómo algunos humanos se vuelven codiciosos. En el momento en que Chihiro dice que hay algo extraño en este pueblo, sus padres se convierten en cerdos. Hubo personas que "se convirtieron en cerdos" durante la burbuja económica ( sociedad de consumo ) de Japón de la década de 1980, y estas personas todavía no se han dado cuenta de que se han convertido en cerdos. Una vez que alguien se convierte en cerdo, no vuelve a ser humano, sino que gradualmente comienza a tener "cuerpo y alma de cerdo". Estas personas son las que dicen: "Estamos en recesión y no tenemos suficiente para comer". Esto no se aplica sólo al mundo de fantasía. Quizás esto no sea una coincidencia y la comida sea en realidad (una analogía de) "una trampa para atrapar humanos perdidos". [42]
La casa de baños de los espíritus no puede verse como un lugar libre de ambigüedad y oscuridad. [44] Muchos de los empleados son groseros con Chihiro porque es humana y la corrupción está siempre presente; [39] es un lugar de exceso y codicia, como se muestra en la aparición inicial de No-Face. [45] En marcado contraste con la simplicidad del viaje y la transformación de Chihiro está el carnaval constantemente caótico de fondo. [39]
Los comentaristas se han referido a menudo a temas medioambientales en las películas de Miyazaki. En El viaje de Chihiro se han observado dos casos importantes de alusiones a cuestiones medioambientales. Pam Coats , por ejemplo, vicepresidenta de Walt Disney Feature Animation, describe a Chihiro lidiando con el "espíritu apestoso", quien resulta que en realidad es un espíritu de río pero está tan corrompido por la suciedad que no se puede saber qué es. es a primera vista. Solo vuelve a estar limpio cuando Chihiro saca una gran cantidad de basura, incluidos neumáticos de automóvil, basura y una bicicleta. Esto alude a la contaminación humana del medio ambiente y a cómo las personas pueden tirar cosas descuidadamente sin pensar en las consecuencias y en dónde irá la basura. [46]
La segunda alusión se ve en el propio Haku. Haku no recuerda su nombre y perdió su pasado, razón por la cual está atrapado en la casa de baños. Finalmente, Chihiro recuerda que solía ser el espíritu del río Kohaku, que fue destruido y reemplazado por apartamentos. Debido a la necesidad de desarrollo de los humanos, destruyeron una parte de la naturaleza, lo que provocó que Haku perdiera su hogar y su identidad. Esto puede compararse con la deforestación y la desertificación; los humanos derriban la naturaleza, causan desequilibrio en el ecosistema y derriban los hogares de los animales para satisfacer su necesidad de más espacio (viviendas, centros comerciales, tiendas, etc.) pero no piensan en cómo esto puede afectar a otros seres vivos. [47] [48]
El viaje de Chihiro se estrenó en cines en Japón el 20 de julio de 2001 por el distribuidor Toho . Recaudó un récord de 1.600 millones de yenes (13,1 millones de dólares) en sus primeros tres días, superando el récord anterior establecido por la Princesa Mononoke . [49] Fue el número uno en la taquilla japonesa durante sus primeras once semanas y pasó allí 16 semanas en total. [50] Después de 22 semanas de estreno y después de recaudar 224 millones de dólares en Japón, comenzó su estreno internacional, estrenándose en Hong Kong el 13 de diciembre de 2001. [51] Fue la primera película que recaudó más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial. oficina excluyendo los Estados Unidos. [52] [53] Llegó a recaudar ¥ 30,4 mil millones para convertirse en la película más taquillera en la historia de Japón , según la Asociación de Productores de Películas de Japón. [54] También estableció el récord de asistencia de todos los tiempos en Japón, superando los 16,8 millones de entradas vendidas por Titanic . [55] Desde entonces, su recaudación bruta en la taquilla japonesa ha aumentado a ¥ 31,68 mil millones , a partir de 2020 [actualizar]. [56] [57]
En febrero de 2002, Wild Bunch , una sociedad de ventas internacionales recientemente escindida de su antigua matriz StudioCanal , adquirió los derechos de venta internacional de la película fuera de Asia y Francia. [58] La empresa luego lo vendería a distribuidores independientes en todo el mundo. El 13 de abril de 2002, The Walt Disney Company adquirió los derechos de venta de la película en Taiwán, Singapur, Hong Kong, Francia y América del Norte, junto con los derechos de Home Media japoneses. [59]
El doblaje de la película en inglés por parte de Disney, supervisado por Lasseter, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2002 [60] y posteriormente se estrenó en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 2002. La película recaudó 450.000 dólares en su primer fin de semana en 26 salas. El viaje de Chihiro tuvo muy poco marketing, menos que otras películas B de Disney, con un máximo de 151 salas proyectando la película en 2002. [19] Después de los Oscar de 2003 , [61] se expandió a 714 salas. En última instancia, recaudó alrededor de 10 millones de dólares en septiembre de 2003. [62] Fuera de Japón y Estados Unidos, la película tuvo un éxito moderado tanto en Corea del Sur como en Francia, donde recaudó 11 millones y 6 millones de dólares, respectivamente. [63] En Argentina, se encuentra en el top 10 de películas de anime con más entradas vendidas. [64]
En el Reino Unido, el entonces distribuidor de películas independiente Optimum Releasing adquirió los derechos de la película de Wild Bunch en enero de 2003. [65] La compañía la estrenó en cines el 12 de septiembre de 2003. [66] [67] La película recaudó 244.437 dólares en su primer fin de semana en 51 salas y al final de su presentación en cines en octubre, la película había recaudado 1.383.023 dólares en el país. [68]
Aproximadamente 18 años después de su estreno original en Japón, El viaje de Chihiro se estrenó en cines en China el 21 de junio de 2019. Sigue al estreno en cines de China de Mi vecino Totoro en diciembre de 2018. [69] El estreno en cines retrasado en China se debió a una larga Hay tensiones políticas persistentes entre China y Japón, pero muchos chinos se familiarizaron con las películas de Miyazaki debido a la rampante piratería de vídeos. [70] Encabezó la taquilla china con un fin de semana de estreno de 28,8 millones de dólares , superando a Toy Story 4 en China. [71] En su segundo fin de semana, El viaje de Chihiro recaudó un total acumulado de 54,8 millones de dólares en China, y ocupó el segundo lugar detrás de Spider-Man: Lejos de casa ese fin de semana. [72] Hasta el 16 de julio de 2019 [actualizar], la película ha recaudado 70 millones de dólares en China, [73] elevando su taquilla total mundial a más de 346 millones de dólares hasta el 8 de julio de 2019 [actualizar]. [74]
El total de taquilla mundial de Spirited Away asciende a 395.802.070 dólares. [a]
Spirited Away fue lanzado por primera vez en formatos VHS y DVD en Japón por Buena Vista Home Entertainment el 19 de julio de 2002. [75] Los lanzamientos japoneses en DVD incluyen guiones gráficos de la película y la edición especial incluye un reproductor de DVD Ghibli . [76] El viaje de Chihiro vendió 5,5 millones de unidades de vídeo doméstico en Japón en 2007, [77] y tiene el récord de más copias de vídeo doméstico vendidas de todos los tiempos en el país a partir de 2014 [actualizar]. [78] La película fue lanzada en Blu-ray por Walt Disney Studios Japan el 14 de julio de 2014, y el DVD también se reeditó el mismo día con un nuevo master en HD, junto con varias otras películas de Studio Ghibli . [79] [80]
En Norteamérica, la película fue lanzada en formatos DVD y VHS por Walt Disney Home Entertainment el 15 de abril de 2003. [81] La atención que generó la victoria del Oscar hizo que la película se convirtiera en un gran vendedor. [82] Las características adicionales incluyen avances japoneses, un documental sobre cómo se hizo que se emitió originalmente en Nippon Television , entrevistas con los actores de doblaje norteamericanos, una comparación selecta del guión gráfico con la escena y The Art of Spirited Away , un documental narrado por el actor. Jason Marsden . [83] La película fue lanzada en Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment y en Norteamérica el 16 de junio de 2015. [84] GKIDS y Shout! Factory reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017 tras la expiración del acuerdo anterior de Disney con Studio Ghibli en el país de América del Norte. [85] El 12 de noviembre de 2019, GKIDS y Shout! Factory publicó una edición de coleccionista de Spirited Away exclusiva de Norteamérica , que incluye la película en Blu-ray y la banda sonora de la película en CD, así como un libro de 40 páginas con declaraciones de Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki, y ensayos de la película. el crítico Kenneth Turan y el historiador de cine Leonard Maltin . [86] [87] Junto con el resto de las películas de Studio Ghibli, El viaje de Chihiro se estrenó en los mercados digitales de Estados Unidos por primera vez, el 17 de diciembre de 2019.
En el Reino Unido, la película se estrenó en DVD y VHS como lanzamiento de alquiler a través del distribuidor independiente High Fliers Films PLC luego del estreno limitado de la película en cines. Posteriormente se lanzó oficialmente en DVD en el Reino Unido el 29 de marzo de 2004, y la distribución estuvo a cargo de Optimum Releasing. [88] En 2006, el DVD se reeditó como un disco único (sin el segundo) con un empaque que coincidía con otros lanzamientos de la gama "The Studio Ghibli Collection" de Optimum. [89] StudioCanal UK, entonces renombrado, lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2014. Una edición de coleccionista británica del 20.º aniversario, similar a otras ediciones de aniversario de Studio Ghibli lanzadas en el Reino Unido, se lanzó el 25 de octubre de 2021. [90]
En los Estados Unidos, el lanzamiento en Blu-ray de 2015 recaudó $ 9,925,660 de 557,613 unidades físicas vendidas al 21 de febrero de 2021 [actualizar]. [91] En el Reino Unido, el lanzamiento del aniversario de Studio Ghibli de la película apareció varias veces en las listas anuales de películas en video doméstico en idioma extranjero más vendidas , ocupando el puesto número seis en 2015, [92] el número cinco en 2016, [93] y número uno en 2019. [94]
La película se emitió en Nippon TV (NTV) en Japón el 24 de enero de 2003. Se convirtió en la película más vista de NTV de todos los tiempos con un índice de audiencia del 46,9% , superando el récord del 35,1% establecido anteriormente por la Princesa Mononoke en 1999. [95 ]
En el Reino Unido, la película fue vista por 670.000 espectadores en BBC2 en 2010. Esto la convirtió en la película en lengua extranjera más vista del año en la BBC y la segunda película extranjera más vista del año en la televisión del Reino Unido (detrás de la película india de Bollywood Om Shanti). Om ). [96] El viaje de Chihiro fue vista posteriormente por 300.000 espectadores del Reino Unido en BBC2 en 2011, lo que la convirtió en la película en lengua extranjera más vista del año en BBC2. [97] En conjunto, la película atrajo a 970.000 espectadores de televisión del Reino Unido en BBC2 entre 2010 y 2011.
El viaje de Chihiro recibió elogios generalizados. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 221 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " El viaje de Chihiro es un cuento de hadas deslumbrante, encantador y magníficamente dibujado que dejará a los espectadores un poco más curiosos y fascinados por el mundo que los rodea". [98] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100 basada en 41 críticas, lo que indica "aclamación universal". [12]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, elogiando el trabajo y la dirección de Miyazaki. Ebert también dijo que El viaje de Chihiro fue una de "las mejores películas del año", además de agregarla a su lista de " Grandes películas ". [99] Elvis Mitchell de The New York Times revisó positivamente la película y elogió la animación. Mitchell hizo una comparación favorable con A través del espejo , de Lewis Carroll , y escribió que las "películas de Miyazaki tratan tanto del mal humor como del estado de ánimo" y que "la perspectiva de que las figuras animadas no sean lo que parecen, ya sea espiritual o físicamente, aumenta la tensión." [37] Derek Elley de Variety dijo que El viaje de Chihiro "puede ser disfrutado tanto por jóvenes como por adultos" y elogió la animación y la música. [100] Kenneth Turan de Los Angeles Times elogió la dirección de Miyazaki y la actuación de voz, además de decir que la película es "el producto de una imaginación feroz e intrépida cuyas creaciones no se parecen a nada que una persona haya visto antes". [101] El crítico de Orlando Sentinel, Jay Boyar, también elogió la dirección de Miyazaki y dijo que la película es "la elección perfecta para un niño que se ha mudado a un nuevo hogar". [102]
En 2004, Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales". [103] En 2005, El viaje de Chihiro fue clasificada por IGN como la duodécima mejor película animada de todos los tiempos. [104] La película también ocupa el puesto número 9 de las películas mejor calificadas de todos los tiempos en Metacritic, siendo la película de animación tradicional mejor calificada en el sitio. La película ocupó el puesto número 10 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [105] En 2010, Rotten Tomatoes la clasificó como la decimotercera mejor película animada del sitio, [106] y en 2012, como la 17 [107] En 2019, el sitio consideró que la película era la número 1 entre 140 películas animadas esenciales para ver. [108] La película ocupó el puesto 46 en la lista de la revista Time Out de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". [109] La película figura entre las diez primeras en la lista del British Film Institute de "Las 50 mejores películas para niños de hasta 14 años". [110] En 2016, la BBC la votó como la cuarta mejor película del siglo XXI , según la elección de 177 críticos de cine de todo el mundo, lo que la convierte en la película animada de mayor rango en la lista. [111] En 2017, The New York Times la clasificó como la segunda mejor película del siglo XXI hasta el momento. [112] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guión de Spirited Away como el 67º mejor del siglo XXI hasta ahora. [113] En 2022, la película ocupó el puesto 75 en la lista de mejores películas de Sight & Sound , siendo una de las dos películas animadas que figuran en la lista (junto con Mi vecino Totoro del propio Miyazaki ). [114] [115]
En su libro Otaku , Hiroki Azuma observó: "Entre 2001 y 2007, las formas y mercados otaku ganaron rápidamente reconocimiento social en Japón", y cita entre sus ejemplos la victoria de Miyazaki en los Premios de la Academia por El viaje de Chihiro . [116]
El viaje de Chihiro es considerada con frecuencia como una de las mejores películas del siglo XXI, así como una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [122] [123] [124] Comic Book Resources escribió que la película "estableció el listón extremadamente alto para todas las películas de anime que la siguieron, incluida la de Studio Ghibli" y explicó además que "Es una película que mucha gente vuelve a ver debido a su comodidad y nostalgia, y desde que Netflix trajo las películas de Ghibli a Norteamérica el año pasado, se ha vuelto aún más accesible". [125] Swapnil Dhruv Bose de la revista Far Out declaró que la película era "la mejor película animada de todos los tiempos" y explicó que "resonó en audiencias de todo el mundo a pesar de la existencia de barreras culturales debido a su universalidad brillantemente ideada". y tiene la capacidad de "generar multiplicidades fascinantes que se transforman según la edad del espectador". En otro artículo que detalla el amplio impacto de Hayao Miyazaki en la industria cinematográfica, escribió: "La influencia de El viaje de Chihiro se puede observar fácilmente en producciones de Disney como Brave y Frozen , gracias a los esfuerzos de John Lasseter (director creativo de Pixar) para introducir al público occidental". [126] [127] Vice también declaró El viaje de Chihiro como la mejor película animada de todos los tiempos y escribió que la película "mostró cuán impresionante, sincera y seria puede ser la animación" que " Pixar , Disney y otros animadores convencionales todavía tienen "No pude darme cuenta realmente 15 años después". [128]
El director de cine Steven Spielberg dijo que El viaje de Chihiro podría ser "mejor que cualquier película de Disney" que haya visto jamás. [129] Rayna Denison, profesora de cine, televisión y estudios de medios, dijo a Time que "Esta es una película hecha por un maestro animador en la cima de sus poderes y es una en la que la calidad de la animación realmente la distingue". de todo lo que lo rodeaba. Nadie más estaba haciendo películas que se vieran así o que fueran tan inventivas como ésta en ese momento". [130] La película ha sido citada como influencia para varias películas animadas de Disney y Pixar . El diseñador de producción Harley Jessup dijo que inicialmente miró El viaje de Chihiro y se inspiró en los elementos de los sentimientos espirituales para utilizarlos en Coco . [131] Los coguionistas Ken y Ryan Firpo citaron la película como una de las influencias que les ayuda a explorar "ideas de moralidad y humanidad" en Eternals . [132] La directora de Turning Red , Domee Shi, nombró El viaje de Chihiro como una de sus películas animadas favoritas y una de las influencias de su película. [133]
Según Time , El viaje de Chihiro "llegó en un momento en que la animación era ampliamente percibida como un género exclusivamente para niños, y cuando las diferencias culturales a menudo se convertían en barreras para la distribución global de obras animadas", pero "rompió nociones preconcebidas sobre la forma de arte y también demostró que, como película creada en japonés con elementos del folclore japonés como elementos centrales, podía resonar profundamente en audiencias de todo el mundo". Denison enfatizó que John Lasseter y Disney "impulsaron la visibilidad de El viaje de Chihiro en Estados Unidos al hacer una intensa campaña para que la película fuera considerada para los Premios de la Academia", y lo citó como una de las razones por las que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [134] El escritor Jonathan Clements , cuyas obras publicadas giran en torno a la cultura del este asiático, el anime y los dramas televisivos japoneses, enfatizó que la victoria de la película en el Oscar fue "una llamada de atención para muchas personas en el negocio cinematográfico que habían estado ignorando a los japoneses". animación desde hace años". [135] Susan Napier, profesora de estudios japoneses en la Universidad de Tufts , calificó las victorias de El viaje de Chihiro en los principales premios occidentales como "un gran golpe para la industria de la animación japonesa". Explicó además que los dibujos animados en Occidente a menudo se han visto como "cosas infantiles, vulgares, que no se tomaban en serio", pero después de que la película se llevara a casa el Premio de la Academia, la gente comenzó a ver la animación como "una forma de arte real". . [136]
En febrero de 2021 se anunció una adaptación teatral de El viaje de Chihiro con un estreno mundial previsto en Tokio el 28 de febrero de 2022. Está escrita y dirigida por John Caird , con Toho como productora, con la bendición de Studio Ghibli. El papel de Chihiro lo desempeñan tanto Kanna Hashimoto como Mone Kamishiraishi . [137] [138] En agosto de 2023, se anunció que la producción tendría su estreno europeo en el London Coliseum a partir de abril de 2024, [139] y la mayoría del elenco retomaría sus papeles. [140]
En un lanzamiento por tiempo limitado del 11 de noviembre al 18 de diciembre de 2022, [141] [142] la representación de la obra en el Teatro Imperial estuvo disponible para alquiler en Japón en varios servicios de transmisión como Abema , Amazon Prime Video Japan, Docomo Anime Store , FOD, Hulu Japón y U-Next . [143]
Había 2 versiones de la obra disponibles para alquiler:
Portal de anime y manga.
portal de cine
Portal de Japón
Portal de ficción especulativa
Portal de fantasíaFrozen,
de Walt Disney,
ha superado los 21.200 millones de yenes (alrededor de 212 millones de dólares) en ventas de taquilla hasta esta semana y ahora se ubica como la tercera película más taquillera de la historia en Japón, según la compañía... Después de superar
a Harry Potter y el Hechicero Stone
,
Frozen
ahora sólo está detrás de
Titanic
, que se estrenó en 1997 y recaudó 26.200 millones de yenes, y
Spirited Away
, de Hayao Miyazaki , que se estrenó en 2001 y recaudó 30.400 millones de yenes, según la Motion Picture Producers Association of Japan Inc.
Drawn to Sound se centra en largometrajes de amplia distribución estrenados desde la Segunda Guerra Mundial, de productores de EE. UU., Reino Unido, Japón y Francia, desde Animal Farm (1954) hasta Happy Feet (2006), Yellow Submarine (1968). ) hasta La maldición del hombre conejo (2005), El viaje de Chihiro (2001) y Les Triplettes de Belleville (2003).
También se analizan varias películas con seguidores de "culto", como Fight Club , Princess Mononoke , Spirited Away y Jacob's Ladder .
Desde su creación en 1933, Toho Co., Ltd., la productora y distribuidora de películas más famosa de Japón, ha producido y/o distribuido algunas de las películas más notables jamás salidas de Asia, incluidas Seven Samurai , Godzilla , When a Woman. Sube las escaleras , Kwaidan , Mujer en las dunas , Ran , ¿Bailamos? , Ringu y El viaje de Chihiro .
{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link)
