El violinista en el tejado es una película musical de época estadounidense de 1971producida y dirigida por Norman Jewison a partir de un guión escrito por Joseph Stein , basado en el musical teatral de 1964 del mismo nombre de Stein, Jerry Bock y Sheldon Harnick . Ambientada en la Rusia imperial de principios del siglo XX, la película se centra en Tevye , interpretado por Topol , un lechero judío pobre que se enfrenta al desafío de casar a sus cinco hijas en medio de la creciente tensión en su shtetl . El reparto también incluye a Norma Crane , Leonard Frey , Molly Picon , Paul Mann , Rosalind Harris , Michèle Marsh , Neva Small y Paul Michael Glaser . La partitura musical, compuesta por Bock con letra de Harnick, fue adaptada y dirigida por John Williams .
Filmado en Pinewood Studios en Inglaterra y en exteriores en Yugoslavia , El violinista en el tejado fue estrenado en cines el 3 de noviembre de 1971 por United Artists con éxito comercial y de crítica. Los críticos elogiaron la dirección de Jewison, el guión y las actuaciones del elenco, mientras que la película recaudó 83,3 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 9 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de 1971 .
La película recibió ocho nominaciones en la 44ª edición de los Premios de la Academia , incluidas Mejor Película y Mejor Director , y ganó tres: Mejor Adaptación Musical (Williams), Mejor Fotografía ( Oswald Morris ) y Mejor Sonido ( Gordon K. McCallum , David Hildyard ). . [3] La película también ganó dos Globos de Oro : Mejor Película – Musical o Comedia y Mejor Actor en una Película – Musical o Comedia para Topol.
En los años retrospectivos desde su lanzamiento, continúa recibiendo elogios y, a menudo, se la considera una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . [4] [5] [6] [7] [8] En 2022 se estrenó un documental producido de forma independiente sobre la realización de la película, titulado Fiddler's Journey to the Big Screen . [9] [10] [11] Una nueva versión La película, dirigida por Thomas Kail , se encuentra actualmente en desarrollo. [12]
La película se centra en la familia de Tevye , un lechero judío del pueblo de Anatevka en la Rusia zarista . Tevye rompe la cuarta pared hablando a veces con la audiencia o con los cielos para beneficio de la audiencia. Tevye es terriblemente pobre a pesar de trabajar duro, al igual que la mayoría de los judíos de Anatevka. Él y su esposa, Golde, tienen cinco hijas y no pueden permitirse una dote para casarlas.
La vida en el shtetl de Anatevka es muy dura y Tevye habla no sólo de las dificultades de ser pobre sino también del miedo constante de la comunidad judía al acoso de sus vecinos no judíos. Tevye explica a la audiencia que la suerte de los judíos en Rusia es tan precaria como la de un violinista en el tejado, tratando de tocar una melodía agradable sin romperse el cuello, pero lo que los mantiene con vida es el equilibrio que logran mediante la obediencia a sus tradiciones antiguas. El violinista aparece a lo largo de la película como un recordatorio metafórico de los miedos y peligros siempre presentes de los judíos.
Mientras está en la ciudad, Tevye conoce a Perchik, un estudiante con ideas políticas y religiosas modernas. Tevye invita a Perchik a vivir con él y su familia a cambio de que Perchik sea tutor de sus hijas. A través de Yente, el casamentero , Tevye hace arreglos para que su hija mayor, Tzeitel, se case con Lazar Wolf, un rico carnicero . Sin embargo, Tzeitel está enamorada de su amor de la infancia, Motel, el sastre, y le ruega a su padre que no la obligue a casarse con el carnicero, mucho mayor. Tevye acepta a regañadientes y, a pesar de la humillación sufrida por Lazar Wolf, Tzeitel y Motel arreglan casarse. Tevye convence a Golde para que acepte el matrimonio alegando que un sueño profético le dijo que Tzeitel está destinado a casarse con Motel.
En la boda, estalla una discusión entre los invitados sobre si una chica debería poder elegir a su propio marido. Perchik se dirige a la multitud y dice que, dado que se aman, la decisión debe quedar en manos de la pareja. Crea más controversia cuando le pide a la hija de Tevye, Hodel, que baile con él, cruzando la barrera entre hombres y mujeres . Finalmente, la multitud se entusiasma con la idea y la boda se desarrolla con gran alegría. De repente, llega una turba de campesinos locales y comienzan un pogromo , atacando a los judíos y sus propiedades.
Más tarde, mientras Perchik se prepara para dejar Anatevka para trabajar para la revolución , le dice a Hodel que la ama y ella acepta casarse con él. Cuando le cuentan a Tevye, él está furioso porque han decidido casarse sin su permiso y porque Perchik se va de Anatevka, pero finalmente cede porque se aman. Semanas más tarde, cuando Perchik es arrestado en Kiev y exiliado a Siberia , Hodel decide viajar para reunirse con él allí.
Mientras tanto, la tercera hija de Tevye, Chava, se ha enamorado de un joven ruso, Fyedka, y finalmente reúne el coraje para pedirle a Tevye que le permita casarse con él. En un soliloquio, Tevye concluye que si bien podría aceptar que sus hijas mayores eligieran sus propios maridos, no puede tolerar que Chava se case con un no judío, abandonando de hecho la fe judía, y le prohíbe asociarse con él. Chava se fuga con él y se casa en una iglesia ortodoxa rusa. Golde se entera del matrimonio de Chava y le da la noticia a Tevye, quien posteriormente rechaza a Chava cuando intenta pedirle perdón y aceptación.
Finalmente, se notifica a los judíos de Anatevka que el gobierno ruso los obligará a abandonar la aldea; Tienen tres días para hacer las maletas y marcharse. Tevye, su familia y amigos comienzan a hacer las maletas para partir, dirigiéndose a Nueva York, Chicago, Palestina y otros lugares de los que no saben nada. Justo antes de los créditos, Tevye ve al violinista y le hace un gesto para que lo acompañe, y la película termina con el violinista siguiendo a Tevye por el camino.
Todas las canciones de Jerry Bock y Sheldon Harnick , arregladas por John Williams .
La película sigue muy de cerca la trama de la obra de teatro , conservando casi todo el diálogo de la obra, aunque omite las canciones "Now I Have Everything" y "The Rumor (I Just Heard)". [14] [13] Se omitieron partes líricas de "Tevye's Dream (tailor Motel Kamzoil)" para evitar repeticiones. El lanzamiento de la banda sonora de la película contenía notablemente algunas de estas omisiones, lo que indica que fueron eliminadas de la película durante el proceso de edición. Estos incluyen a Golde bendiciéndose antes de volver a dormir.
También se hicieron cambios en la canción "Tradition", y la película omite el diálogo entre Reb Najum el mendigo (quien, en la película, parece incapaz de hablar, al menos claramente) y Lazar Wolf, así como el diálogo hablado por Yente y Avram. . Además, en la película, dos hombres discuten sobre si un caballo que decía tener seis años tenía en realidad doce, en lugar de si el caballo era en realidad una mula. La banda sonora de la película LP conservó sus nombres, Yitzhak y Avram, sin embargo, esto también se omitió en el estreno de la película. En cambio, se utilizó una toma improvisada de Topol en el set (que decía "lo vendió"), en lugar del doblaje grabado.
Se agregaron seis escenas adicionales a la película:
La escena con Hodel y Perchik, de donde planea partir para iniciar una revolución, se amplió en la película. Se grabó una nueva canción cantada por Perchik ("Any Day Now"), pero se omitió en la impresión final; sin embargo, se incluyó en la reedición de 2004 de la banda sonora. La canción se implementó más tarde en la producción yiddish de 2018 como una canción cantada por Perchik para Shprintze y Bielke. Cuando la película se relanzó en los cines en 1979, se cortaron 32 minutos, incluidas las canciones "Far from the Home I Love" y "Anatevka".
En la película, Tevye y Lazar Wolf discuten la propuesta de matrimonio de Wolf con Tzeitel en la casa de Wolf y luego van a la taberna a tomar una copa de celebración. En la versión escénica, los dos se encuentran directamente en la taberna. La película muestra la casa de Wolf llena de artefactos dorados. Antes de que Lazar Wolf entre en escena, Tevye habla con una sirvienta, quien le dice que no toque nada.
Aunque es una adaptación fiel de la versión teatral original, la estudiosa de Fiddler Jan Lisa Huttner ha notado varias diferencias entre el escenario y la pantalla. [14] [15] Ella sostiene que los cambios en la cultura y la política estadounidenses y los desarrollos en Israel llevaron a los realizadores a retratar ciertos personajes de manera diferente y a ofrecer una versión diferente de Anatevka. [14] Huttner también señala que la " paleta de colores Chagall " de la producción original de Broadway se cambió por una representación más cruda y realista del pueblo de Anatevka. [14]
La fotografía principal se realizó en Pinewood Studios en Buckinghamshire , Inglaterra. La mayoría de las tomas exteriores se realizaron en Yugoslavia , específicamente en Mala Gorica , Lekenik y Zagreb, dentro de la república constituyente yugoslava de Croacia . Aunque la zona estuvo bajo fuertes nevadas durante la búsqueda de locaciones en 1969, durante el rodaje los productores tuvieron que enviar polvo de mármol para sustituir la nieve. [16] Se rodaron escenas adicionales en los estudios de Jadran Film . [13] Se utilizaron 300 extras versados en varios idiomas extranjeros, al igual que bandadas de gansos y cerdos y sus cuidadores. [17] Isaac Stern interpretó los solos de violín . [dieciséis]
La decisión de elegir a Topol, en lugar de Zero Mostel , como Tevye fue algo controvertida, ya que el papel se había originado con Mostel y él lo había hecho famoso. Años más tarde, Jewison dijo que sentía que la enorme personalidad de Mostel, si bien estaba bien en el escenario, haría que el público lo viera como Mostel, en lugar del personaje de Tevye. [18] Antes de elegir a Topol, se consideraron a Orson Welles , Anthony Quinn y Marlon Brando .
Rosalind Harris , quien interpretó a Tzeitel, fue anteriormente la suplente de Bette Midler en el papel durante la producción original de Broadway. [13]
Assi Dayan , un conocido actor y cineasta israelí, fue elegido originalmente como Perchik, pero no pudo manejar el diálogo en inglés y fue reemplazado por Paul Michael Glaser . [19] Rob Reiner audicionó para el papel de Motel. [20] Richard Thomas fue la elección de Jewison para interpretar a Fyedka, pero finalmente el actor italiano Ray Lovelock fue elegido para el papel. Talia Shire y Katey Sagal audicionaron para interpretar a las hijas de Topol.
Norman Jewison tiene un cameo de voz en off no acreditado como el rabino en el número "Tevye's Dream".
El violinista en el tejado fue la última película de Norma Crane , quien murió de cáncer de mama dos años después de su estreno.
La música de la película fue dirigida y adaptada por John Williams a partir de la partitura original de Jerry Bock . Williams también compuso música adicional y una cadencia original para Isaac Stern . La partitura fue orquestada por Williams y Alexander Courage .
Debido a que la película sigue tan de cerca el musical escénico, y el musical no tenía obertura , los realizadores optaron por eliminar la obertura cinematográfica habitual que se reproduce antes del comienzo de la mayoría de las películas que se muestran en una presentación estilo roadshow . Sin embargo, hay un solo de Fiddler reproducido sobre los créditos iniciales (después de la conclusión de "Tradition"), un intermedio con música de entrada y música de salida reproducida al final después de los créditos finales.
La película fue un éxito y generó ganancias para United Artists de 6,1 millones de dólares, además de ganancias de distribución de 8 millones de dólares. [21]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 80% según 76 reseñas, con un promedio de 7,90/10. El consenso resume: "A un pájaro le puede encantar un pez, y a los fans de la música les encantará esta adaptación de El violinista en el tejado , aunque no sea tan trascendente como la versión teatral de larga duración". [22]
Roger Ebert pensó que la trama del musical era "simplemente aburrida", pero aún así le dio a la versión cinematográfica tres estrellas de cuatro, explicando que Jewison "ha hecho la mejor película posible" a partir del material. [23] Gene Siskel recibió tres estrellas y media de cuatro y escribió que los números musicales estaban "mejor escenificados y coreografiados que en cualquier adaptación cinematográfica reciente de Broadway". [24] Vincent Canby de The New York Times pensó que la versión cinematográfica era inferior y explicó que al "literalizar" el espectáculo con paisajes y casas reales, Jewison y Stein "han abrumado no sólo a Aleichem, sino también lo mejor de la producción teatral". ... empujada más allá de sus límites, la música se vuelve plana y presenta momentos banales que, en el escenario, son inmensamente conmovedores." [25] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que la película "se ha hecho no sólo con tal arte, sino también con un amor, devoción, integridad y grandes aspiraciones tan evidentes que verla es una especie de placer dúplex". [26] Gary Arnold de The Washington Post declaró: " El violinista de Jewison es una gran película, con lo que quiero decir genial en el sentido que más importa: una experiencia emocional muy conmovedora y extraordinariamente poderosa". [27] Pauline Kael de The New Yorker la llamó "una película absolutamente sensacional; no es especialmente sensible, está lejos de ser delicada y ni siquiera es particularmente imaginativa, pero me parece la película musical más poderosa jamás realizada". ". [28]
La película continúa recibiendo elogios desde su lanzamiento original y, a menudo, se la considera una de las mejores películas musicales jamás realizadas. Cuando la película celebró su 50 aniversario en 2021, The Digital Bits e History, Legacy & Showmanship colaboraron en una retrospectiva que celebra la película y su legado, incluida una mesa redonda virtual con críticos de cine, académicos e historiadores sobre la relevancia de la película en los tiempos modernos y cómo sería recordado dentro de años. Uno de los participantes, Matthew Kennedy, lo calificó como "una obra muy excelente y duradera de entretenimiento popular. De todos los grandes musicales del final de la era de los roadshows, éste es el que mejor envejece. En todo caso, se ve y suena mejor hoy que lo hizo hace cincuenta años. La música, las imágenes, la historia que es tan específica pero conmueve a personas de todo el mundo. Humor, desamor, canciones memorables, grandes temas y lecciones morales: Fiddler lo tiene todo". [4] En su retrospectiva de 2021, Devin McGrath-Conwell de Cinema Scholars escribió: "Esta película puede tener lugar en 1905, pero puedes comparar fácilmente los temas de la familia, la fe y la rebelión con películas más contemporáneas como Rebelde sin causa o Esplendor" . en la Hierba y descubre que se sincronizan." En conclusión, escribió que "sigue siendo amado" y que "como nos dijo Tevye, todos somos violinistas en el tejado, luchando por mantener el equilibrio en un mundo tumultuoso e impredecible. Y por eso, siempre debemos tratar de tratarnos a nosotros mismos y a nuestros vecinos con el amor y cuidado de los ciudadanos de Anatevka, y hacer de eso nuestra "tradición" [29] .
En 2023, la película ocupó el puesto 15 en la lista de IndieWire de "Las 60 mejores películas musicales de todos los tiempos", y Jude Dry escribió "Es difícil equivocarse con un material tan excelente, pero muchos han fracasado en sus intentos de traducir el La naturaleza épica de un espectáculo de Broadway en vivo en una pantalla comparativamente plana. Dirigida por el actor israelí Chaim Topol como el infatigable narrador Tevye (aunque la decisión de no elegir a Zero Mostel fue controvertida en ese momento), la película ofrece todas las risas, lágrimas y y los escalofríos del musical... Desde su conmovedor inicio hasta sus quejumbrosas notas finales, El violinista en el tejado es nada menos que una tradición cinematográfica". [5] También ocupó el puesto número 9 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos" y el número 22 en la lista de Parade de las "67 mejores películas musicales de todos los tiempos". [6] En un artículo de 2021 para Collider , Gregory Lawrence creía que los cineastas modernos que buscaban hacer sus propias películas musicales deberían buscar inspiración en esta película, principalmente para la dirección de Norman Jewison, la cinematografía y la puesta en escena y el manejo de los números musicales, escribiendo " Al examinar la realización cinematográfica tradicional de El violinista en el tejado y llevar consigo las técnicas más útiles, tal vez nuestras futuras películas musicales puedan cantar aún más brillantemente". [30]
Reconocimiento del American Film Institute
United Artists Records publicó un álbum de banda sonora de 2 LP en 1971. Poco después siguió un lanzamiento en casete que incluía dos pistas instrumentales que no estaban en el LP original: "Entr'acte" y "The Pogrom" (seguido como "First Act Finale" en ediciones posteriores en CD).
En 2001, EMI Records lanzó un CD con la banda sonora remasterizada para conmemorar el 30 aniversario de la película. Esta fue la primera vez que "First Act Finale" y "Entr'acte" aparecieron en CD. Este lanzamiento también incluyó la pista inédita "Wedding Procession". También incluyó la demostración de "Any Day Now", una canción que fue eliminada de la película final.
El 7 de diciembre de 2021, La-La Land Records lanzó una banda sonora de edición limitada de 3 discos que incluía versiones alternativas de canciones, así como una partitura instrumental inédita compuesta por Williams.
En febrero de 2022, la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan presentó una versión de concierto de Fiddler utilizando los arreglos escritos por John Williams para la película. Los artistas de Broadway Chuck Cooper y Loretta Ables Sayre interpretaron los papeles de Tevye y Golde con la Sinfónica de Grand Rapids como orquesta de acompañamiento. El evento fue la primera presentación en vivo de las orquestaciones de Williams para la película.
Adama Films realizó un documental producido de forma independiente sobre la realización de la película, Fiddler's Journey to the Big Screen , en 2021. Producido, dirigido y editado por Daniel Raim y presenta entrevistas con los miembros supervivientes del elenco y el equipo, así como con los detrás- Imágenes de escena, se estrenó en el Festival de Cine Judío de Miami el 26 de enero de 2022 y fue estrenada en cines por Kino Lorber y Zeitgeist Films esa primavera. Más tarde estuvo disponible para transmitir en Paramount+ . [9] [10] [11]
El 28 de mayo de 2020, se anunció que Metro-Goldwyn-Mayer y los productores Dan Jinks y Aaron Harnick supervisarán una nueva versión, con Thomas Kail (conocido por su trabajo en Hamilton y Grease Live! ) dirigiendo y coproduciendo, y Dear El libretista de Evan Hansen, Steven Levenson, escribe el guión. [12]
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