Donna Reed (nacida Donna Belle Mullenger ; 27 de enero de 1921 - 14 de enero de 1986) fue una actriz estadounidense. Su carrera duró más de 40 años, con actuaciones en más de 40 películas. Es conocida por su interpretación de Mary Hatch Bailey en la película de fantasía navideña de Frank Capra ¡Qué bello es vivir! (1946). Reed ganó el premio Oscar a la mejor actriz de reparto por la película dramática bélica de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad (1953).
Reed también es conocida por su trabajo en televisión, en particular por su papel de Donna Stone, una madre y ama de casa estadounidense de clase media en la comedia The Donna Reed Show (1958-1966), cuyo personaje era más asertivo y complejo que el de la mayoría de las madres de televisión de la época. Recibió numerosas nominaciones al premio Emmy por este papel y el Globo de Oro a la mejor estrella de televisión en 1963. Más adelante en su carrera, Reed reemplazó a Barbara Bel Geddes como Miss Ellie Ewing Farlow en la temporada 1984-1985 del melodrama televisivo Dallas ; demandó con éxito a la productora por incumplimiento de contrato cuando fue despedida abruptamente tras la decisión de Bel Geddes de regresar al programa.
Reed nació como Donna Belle Mullenger el 27 de enero de 1921, [1] en una granja cerca de Denison, Iowa , hija de Hazel Jane (de soltera Shives) y William Richard Mullenger. [ cita requerida ] La mayor de cinco hijos, fue criada como metodista . [2] Tenía dos hermanos, William Lee (1927-1993) y Keith Mullenger, y dos hermanas, Lavone "Heidi" Flynn (1924-2019) y Karen Moreland (nacida en 1942). [3] [4] En 1936, mientras era estudiante de segundo año en Denison (Iowa) High School, su profesor de química le dio el libro Cómo ganar amigos e influir sobre las personas . Se dice que el libro influyó mucho en su vida. Al leerlo, ganó el papel principal en la obra de la escuela, fue votada como la Reina del Campus y estuvo entre los 10 mejores de la clase de graduados de 1938.
Después de graduarse de Denison High School , Reed planeó convertirse en maestra, pero no pudo pagar la universidad. Decidió mudarse a California para asistir a Los Angeles City College por consejo de su tía. Mientras asistía a la universidad, actuó en varias producciones teatrales, aunque no tenía planes de convertirse en actriz. Después de recibir varias ofertas para realizar pruebas de pantalla para estudios, Reed finalmente firmó con Metro-Goldwyn-Mayer ; sin embargo, insistió en terminar su educación primero. [5] [6] Completó su título asociado , luego firmó con un agente. [7]
En 1941, después de firmar con Metro-Goldwyn-Mayer , Reed hizo su debut cinematográfico en The Get-Away junto a Robert Sterling ; entonces fue anunciada como Donna Adams.
La MGM pronto le cambió el nombre a Donna Reed porque había un sentimiento antialemán durante la Segunda Guerra Mundial. [8] "Un publicista del estudio me puso el nombre, y nunca me gustó", dijo Reed una vez. "Escucho 'Donna Reed' y pienso en una rubia alta, elegante y austera que no soy yo. 'Donna Reed' tiene un sonido frío y amenazador". [9]
Reed tuvo un papel secundario en La sombra del hombre delgado (1941) y en The Bugle Sounds (1942) de Wallace Beery . Como muchas estrellas de la MGM, actuó junto a Mickey Rooney en una película de Andy Hardy , en su caso la enormemente popular The Courtship of Andy Hardy (1942). Fue segunda en el cartel de una película infantil, Mokey (1942). Reed protagonizó Calling Dr. Gillespie (1942) y Apache Trail (1942), luego hizo un thriller con Edward Arnold, Eyes in the Night (1942), dirigida por Fred Zinnemann .
Reed apareció en The Human Comedy (1943) con Mickey Rooney, Dr. Gillespie's Criminal Case (1943) y The Man from Down Under (1943). Fue una de las muchas estrellas de MGM que hicieron cameos en Thousands Cheer (1943). Su buena apariencia de "chica de al lado" y su cálida personalidad en el escenario la convirtieron en una popular modelo para muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial y respondió personalmente las cartas de muchos soldados que servían en el extranjero. [10] Reed protagonizó See Here, Private Hargrove (1944) y Gentle Annie (1945), un western. Estuvo en El retrato de Dorian Gray (1945) e interpretó a una enfermera en They Were Expendable (1945) de John Ford , frente a John Wayne . MGM estaba muy entusiasmada con las perspectivas de Reed en ese momento. [11]
Reed colaboró con su profesor de química de la escuela secundaria Denison, Edward R. Tompkins (quien, como se señaló anteriormente, trabajó en el Proyecto Manhattan ) en la película de MGM de 1947 The Beginning or the End , que trataba sobre la historia y las preocupaciones de la bomba atómica. Reed ayudó a proporcionar la historia, pero no apareció en la película final. [12] Reed fue el protagonista principal de una comedia romántica Faithful in My Fashion (1946) con Tom Drake, que perdió dinero.
MGM prestó a Reed a RKO para el papel de Mary Bailey en ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra . Desde entonces, la película ha sido nombrada como una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas por el American Film Institute y se emite regularmente por televisión durante la temporada navideña. [13] Reed dijo más tarde que fue "la película más difícil que he hecho. Ningún director me exigió tanto". [9]
De regreso a MGM, apareció en Green Dolphin Street (1947) con Lana Turner y Van Heflin , un éxito financiero.
Paramount tomó prestada a Reed para dos películas con Alan Ladd , Beyond Glory (1948), donde reemplazó a Joan Caulfield en el último minuto, [14] y Chicago Deadline (1949). [15] En 1949, Reed expresó su deseo de mejores papeles. [16]
En junio de 1950, Reed firmó un contrato con Columbia Studios. [17] Apareció en dos películas en las que trabajó junto a John Derek , Saturday's Hero (1951) y Scandal Sheet (1952). Tuvo un cameo en Rainbow 'Round My Shoulder (1952).
Reed fue el interés amoroso de Randolph Scott en Hangman's Knot (1952), y luego fue cedida por Warner Bros para Trouble Along the Way (1953) con Wayne. Fue cedida para interpretar al interés amoroso de John Payne en Raiders of the Seven Seas (1953) de Edward Small .
Reed interpretó el papel de Alma "Lorene" Burke, la novia del personaje de Montgomery Clift , en el drama sobre la Segunda Guerra Mundial De aquí a la eternidad (1953). El papel le valió a Reed un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto en 1953. [18]
La calidad de sus papeles no pareció mejorar: fue el interés amoroso en The Caddy (1953) con Martin y Lewis en Paramount; Gun Fury (1953) con Rock Hudson ; Three Hours to Kill (1954) con Dana Andrews ; y They Rode West (1954) con Robert Francis . Reed regresó a MGM para actuar en The Last Time I Saw Paris (1954).
Reed comenzó a aparecer como actor invitado en programas de televisión como The Ford Television Theatre , Tales of Hans Anderson , General Electric Theater y Suspicion . [19]
Ella continuó apareciendo en largometrajes, generalmente como el interés amoroso, en The Far Horizons (1955) en Pine-Thomas Productions con Fred MacMurray y Charlton Heston como Lewis y Clark , interpretando al nativo americano Sacagawea ; The Benny Goodman Story (1956) con Steve Allen en Universal, interpretando a la esposa de Goodman; Ransom! (1956) en MGM como la esposa de Glenn Ford ; Backlash (1956), un western en Universal con Richard Widmark ; Beyond Mombasa (1957), filmada en Kenia con Cornel Wilde , durante la cual resultó herida mientras hacía la película; y The Whole Truth (1958), filmada en Inglaterra con Stewart Granger para Romulus Pictures. [20]
De 1958 a 1966, Reed protagonizó The Donna Reed Show , una serie de televisión producida por su entonces marido, Tony Owen. El programa la presentó como Donna Stone, la esposa del pediatra Alex Stone ( Carl Betz ) y madre de Jeff ( Paul Petersen ) y Mary Stone ( Shelley Fabares ). A Reed le atraía la idea de estar en una comedia, algo con lo que no tenía mucha experiencia. También le gustaba interpretar a una esposa. [21]
El programa se emitió durante ocho temporadas en ABC . [22] Reed ganó un Globo de Oro y obtuvo cuatro nominaciones al premio Emmy por su trabajo en la serie.
Reed describió su programa como "[...] una imagen realista de la vida en un pueblo pequeño con un giro a menudo humorístico. Nuestras tramas giran en torno a lo más importante en Estados Unidos: una familia amorosa". En el programa, el personaje de Reed, Donna Stone, es una madre y esposa amorosa, pero también una mujer fuerte e inteligente con sentimientos y sentido del humor. [23]
Pero algunas feministas criticaron el programa, afirmando que promovía la sumisión entre las amas de casa. En una entrevista de 1979, Reed, que había criado a cuatro hijos, respondió: "Yo interpretaba a una mujer fuerte que podía manejar a su familia. Eso fue ofensivo para mucha gente". [24]
En una entrevista televisiva de 1984, Reed dijo sobre su programa: "Sentí que estaba haciendo una declaración a favor de las mujeres. Esta madre no era estúpida. No era dominante, pero era inteligente y, en mi opinión, bastante progresista y felizmente casada". [25]
En una entrevista de 2008, Paul Petersen , quien interpretó a su hijo Jeff Stone en la serie, también compartió sus opiniones sobre la importancia de la producción:
De eso se trataba realmente el programa, de la importancia de la familia. Allí es donde se transmiten las lecciones de la vida, de generación en generación. Hay una determinada manera en que se transmiten, con amor y afecto... [ The Donna Reed Show ] describe una época y un lugar mejores. Tiene un tipo de nivel de inteligencia y profesionalismo que lamentablemente falta en los productos de entretenimiento actuales. Los mensajes que transmitía eran positivos y alentadores. La gente que veías era agradable, la familia era divertida, las situaciones eran familiares para la gente. Proporcionó 22 minutos y medio de instrucción moral y consejos sobre cómo lidiar con los pequeños dilemas de la vida. [26]
Cuando The Donna Reed Show terminó en 1966, Reed se tomó un tiempo libre de la actuación para concentrarse en criar a sus hijos y participar en el activismo político. [27] Volvió a actuar a fines de los años 70, apareciendo en las películas para televisión The Best Place to Be (1979) y Deadly Lessons (1983) y como invitada en The Love Boat . [28]
En la temporada 1984-85 de la serie de televisión Dallas , Reed reemplazó a Barbara Bel Geddes , quien abandonó el programa debido a una enfermedad, como Miss Ellie Ewing . Sobre el programa, Reed explicó en una entrevista de 1984:
Una de las principales razones por las que Dallas tiene éxito es la familia. Todos se mantienen unidos. Puede que se peleen, pero se apoyan entre sí y viven bajo el mismo techo, lo que es muy tribal, ¡y ya no es así! Y creo que, en el fondo, todo el mundo echa de menos eso. [25]
Después de que Bel Geddes se recuperara e inesperadamente expresara su deseo de volver al papel para la temporada 1985-86, Reed fue despedida abruptamente. [29] Presentó una demanda en un intento de detener la producción de Dallas mientras negociaba su reintegro como Miss Ellie. [29] Reed luego demandó por incumplimiento de contrato, y luego llegó a un acuerdo extrajudicial por más de $1 millón. [30]
De 1943 a 1945, Reed estuvo casada con el maquillador William Tuttle . Después de divorciarse en 1945, se casó con el productor Tony Owen . Criaron cuatro hijos juntos: Penny Jane (nacida en 1945), Anthony (nacido en 1946), Timothy (nacido en 1949) y Mary Anne (nacida en 1957) (los dos hijos mayores fueron adoptados). [31] Después de 26 años de matrimonio, Reed y Owen se divorciaron en 1971.
Tres años después, Reed se casó con Grover W. Asmus, un coronel retirado del ejército de los Estados Unidos . Permanecieron casados hasta su muerte en 1986. [32]
Reed, que era republicana registrada , se interesó en la política en particular durante la Guerra de Vietnam cuando le preocupaba que su hijo adoptivo, Tony, pudiera ser reclutado. En 1967, Reed se convirtió en activista por la paz y copresidió el grupo de defensa contra la guerra , Otra Madre por la Paz . El lema del grupo era "La guerra no es saludable para los niños y otros seres vivos". [33] [34] En una entrevista de 1971 con Los Angeles Times , Reed dijo:
Al principio, pensamos que [Tony] debía servir a su país en un papel no combatiente, pero él ni siquiera lo aceptó, porque pensaba que todo era inmoral. No confiaba en el gobierno ni en el ejército. He aprendido mucho de Tony. [35]
Reed apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964. [ 36]
Además de oponerse a la guerra de Vietnam, Reed también se opuso a las centrales nucleares. Apoyó al senador demócrata Eugene McCarthy de Minnesota, un firme defensor de la guerra, en las elecciones presidenciales de 1968. [ 37]
Reed murió el 14 de enero de 1986, a los 64 años, de cáncer de páncreas en Beverly Hills, California. [38] Le habían diagnosticado la enfermedad tres meses antes y le dijeron que estaba en una etapa terminal. Sus restos están enterrados en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. [30] [39]
En 1987, Grover Asmus (viudo de Reed), las actrices Shelley Fabares y Norma Connolly, y numerosos amigos, asociados y familiares crearon laFundación Donna Reed para las Artes Escénicas. Con sede en Denison, la ciudad natal de Reed, esta organización sin fines de lucro otorga becas para estudiantes de artes escénicas, organiza un festival anual de talleres de artes escénicas y opera el Centro Donna Reed para las Artes Escénicas. [40]
Denison organiza un Festival anual de Donna Reed. [41] La casa de la infancia de Reed estaba ubicada en Donna Reed Drive en Denison, pero fue destruida por un incendio en 1983. [42] Reed legó su Premio de la Academia a su ciudad natal, y está en exhibición en el Museo WA McHenry en Denison . [43]
En mayo de 2010, Turner Classic Movies honró a Reed como su estrella del mes [44], momento en el que Mary Owen rindió un homenaje especial a su madre. [45]
En un artículo de 2011, la actriz Shelley Fabares (que interpretó a Mary Stone en The Donna Reed Show ) escribió:
[Donna Reed] definitivamente se convirtió en mi segunda madre. Fue un modelo a seguir y lo sigue siendo hasta el día de hoy. De vez en cuando todavía escucho su voz en mi cabeza cuando estoy tomando una decisión sobre algo, la escucho animándome a tomar la decisión más fuerte de las dos. La adoraba. [46]
Fabares también describió a Reed como "una verdadera chica de Iowa. Hay una decencia fundamental en la gente del Medio Oeste. Son atentos y están dispuestos a ayudarte si es necesario hacer algo. Ella nunca perdió esa chica del Medio Oeste". [46]
El estado de Iowa anunció el Día de Donna Reed el 27 de enero de 2021, conmemorando el centenario de su nacimiento. [47]
