La última vez que vi París es unapelícula estadounidense en Technicolor de 1954 realizada por Metro-Goldwyn-Mayer . [2] [3] Está basada libremente enel cuento de F. Scott Fitzgerald " Babylon Revisited ". Fue dirigida por Richard Brooks , producida por Jack Cummings y filmada en locaciones de París y en el backlot de MGM. El guion fue de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein y Richard Brooks.
La película fue protagonizada por Elizabeth Taylor y Van Johnson en su último papel para MGM, con Walter Pidgeon , Donna Reed , Eva Gabor , Kurt Kasznar , George Dolenz , Sandy Descher , Odette y Roger Moore en su debut en Hollywood. La canción principal de la película , del compositor Jerome Kern y el letrista Oscar Hammerstein II , ya era un clásico cuando se hizo la película e inspiró el título de la película. Aunque la canción ya había ganado un Oscar después de su debut cinematográfico en Lady Be Good de 1941 , aparece mucho más prominentemente en La última vez que vi París . Se puede escuchar en muchas escenas, ya sea cantada por Odette o tocada como instrumental.
Mientras la Segunda Guerra Mundial termina en Europa, el periodista Charles Wills ( Van Johnson ) está en las calles de París, cubriendo las celebraciones. De repente, una hermosa mujer lo agarra, lo besa y desaparece. Charles sigue a la multitud hasta el Café Dhingo y conoce a otra bella mujer llamada Marion Ellswirth ( Donna Reed ). La atracción mutua es instantánea y ella lo invita a unirse a la celebración de su padre por el final de la guerra en Europa. Charles, Marion y su persistente pretendiente francés Claude Matine llegan a la casa de los Ellswirth y descubrimos que la mujer que había besado a Charles es la hermana menor de Marion, Helen ( Elizabeth Taylor ).
Su padre, James Ellswirth ( Walter Pidgeon ), había sobrevivido a la Primera Guerra Mundial y rápidamente se unió a la Generación Perdida . A diferencia de la mayoría de los vagabundos, nunca lo superó y crió a sus dos hijas para que desearan ese estilo de vida. Helen sigue los pasos de su padre y usa su belleza para mantener una vida de lujo a pesar de que están en la ruina. Marion va por el otro lado y busca hombres jóvenes serios y convencionales como Claude, un aspirante a fiscal, y Charles, el futuro novelista.
Charles y Helen comienzan a salir y se enamoran. Después de que Helen se recupera de un caso de neumonía que casi la mata, se casan y se establecen en París. James se une de buen humor a la feliz familia de Charles y Helen finalmente tiene una hija, Vickie. Marion, que perdió a Charles por culpa de Helen, acepta casarse con Claude. Charles lucha por llegar a fin de mes con su escaso salario, trabaja sin éxito en sus novelas y cuida de Vickie.
En esa época, los estériles yacimientos petrolíferos de Texas que James había comprado años antes finalmente comienzan a producir. Charles, a quien James le había dado los yacimientos petrolíferos como dote, deja su trabajo, y Helen y James comienzan a organizar fiestas en lugar de asistir a ellas. La riqueza repentina cambia a Helen, que se vuelve más responsable, y Charles desperdicia su riqueza en fiestas después de dejar su trabajo en el periódico y de que los editores rechazaran todas sus novelas. También comienzan a perseguir otros intereses: Helen coquetea con el apuesto tenista Paul Lane ( Roger Moore ) y Charles compite en una carrera local de Montecarlo a París con la profesional divorciada Lorraine Quarl.
Después de la carrera, Charles regresa a París y encuentra a Helen sentada en el Café Dhingo con Paul. Se desata una pelea entre Paul y Charles, y un Charles enojado se va a casa primero y pone la cadena en la puerta, evitando que se abra por completo. Cuando Helen llega a casa e intenta entrar, no puede. Ella lo llama, pero Charles está en un estado de ebriedad en la escalera y la botella cae de sus manos mientras Helen llama. Helen tiene que caminar todo el camino hasta la casa de su hermana bajo la nieve y la lluvia. Contrae neumonía nuevamente y muere.
Marion solicita y obtiene la custodia total de Vickie, y Charles regresa a su casa en Estados Unidos. Unos años más tarde, después de haberse enderezado, publicado un libro y dejado de beber, Charles regresa a París, con la esperanza de que su reforma convenza a Marion de que le devuelva a Vickie. Charles le dice a Marion que ahora solo bebe una copa al día. Marion se niega, todavía sintiéndose resentida por el hecho de que Charles se haya enamorado de Helen en lugar de ella y por ser responsable de la muerte de Helen. Al ver que Charles y Vickie pertenecen juntos, Claude interviene y le dice a Marion que está castigando a Charles por no darse cuenta de que Marion lo amaba, sino por casarse con Helen, y el castigo por ello es quitarle lo único que le quedaba: su propia hija. Claude le pide a Marion que lo acepte y que quiera tener su propio hijo por amor y no por derrota (como resultado de que Charles haya permitido que Helen muera).
Marion entra en el Café Dhingo (en cuya pared principal hay un gran cuadro de Helen) para buscar a Charles (que está mirando el cuadro) y le dice que Helen no hubiera querido que estuviera solo. Fuera del café, Claude está con Vickie. El niño corre hacia Charles, y Charles y el niño se alejan juntos.
Donde Fitzgerald lo hizo en pocas palabras, en unas pocas frases sutiles que evocaban una era temeraria de disipación dorada hacia el final del boom de los años veinte, Richard Brooks, que dirigió esta película después de pulir un guión de los hermanos Epstein, lo ha hecho en un conjunto de casi dos horas de tonterías de bistro y escenas exuberantes y románticas.
—Bosley Crowther [4]
En el momento del estreno de la película, Variety la calificó de "un drama romántico apasionante". [2] Bosley Crowther escribió: "La historia es trivial. Las motivaciones son débiles. El guión es brillante y pedestre. La actuación es bastante forzada. El señor Johnson, como el marido, es demasiado arrogante cuando está feliz y demasiado triste cuando está borracho; la señorita Taylor, como la esposa, es deliciosa, pero también es ocasionalmente bastante aburrida. El señor Pidgeon es elaboradamente diabólico, Sandra Descher, como la niña, es demasiado linda, Donna Reed, como la hermana amargada, es insulsa y varias otras están en la misma línea". [4]
En 2011, la Time Out Film Guide dijo: "A pesar de un guión muy cursi de Julius y Philip Epstein, que toma prestados clichés de Casablanca y de innumerables historias de Un americano en París , ésta sigue siendo una película de melodrama agradable, aunque un poco torpe... Piggeon se roba el espectáculo como... un oportunista sin dinero que aún así se las arregla para vivir una buena vida". [5]
En Rotten Tomatoes, el 78% de las reseñas de 9 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,3/10. [6]
Según los registros de MGM, la película recaudó 2.635.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 2.305.000 dólares en otros mercados, lo que supuso una ganancia de 980.000 dólares. [1]
La película se estrenó en 1954; sin embargo, había un error con los números romanos en el aviso de derechos de autor que mostraba "MCMXLIV" (1944), lo que significa que el plazo de los derechos de autor comenzó 10 años antes del estreno de la película. [7] Por lo tanto, el plazo normal de 28 años de los derechos de autor terminó solo 18 años después del estreno de la película, y MGM se olvidó de renovarlo presumiblemente porque creía que todavía quedaban 10 años de plazo. [7] La película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 1972. [7]
