« Nosedive » es el primer episodio de la tercera temporada de la serie antológica de ciencia ficción británica Black Mirror . Michael Schur y Rashida Jones escribieron el guión para el episodio, basado en una historia del creador de la serie y co-showrunner Charlie Brooker , mientras que Joe Wright actuó como director. Se estrenó en Netflix el 21 de octubre de 2016, junto con el resto de la tercera temporada. El episodio está ambientado en un mundo donde las personas pueden calificar a los demás de una a cinco estrellas, usando sus teléfonos inteligentes , por cada interacción que tienen, lo que puede afectar su estatus socioeconómico . Lacie ( Bryce Dallas Howard ) es una joven obsesionada con sus calificaciones; encuentra una oportunidad de elevar sus calificaciones en gran medida y mudarse a una residencia más lujosa después de ser elegida por su popular amiga de la infancia ( Alice Eve ) como dama de honor para su boda.
En el marco de Netflix, el episodio recibió un presupuesto mucho mayor que los episodios anteriores del programa, cuando había estado bajo el Canal 4. Brooker escribió un esquema para el episodio, luego Schur escribió la primera mitad del episodio y Jones escribió la segunda. La producción se llevó a cabo de manera similar a un cortometraje; "Nosedive" se filmó en Sudáfrica , con Seamus McGarvey como director de fotografía y Joel Collins y James Foster como diseñadores de producción . El tono del episodio es menos sombrío y más cómico que otros episodios de Black Mirror , con un final significativamente más positivo que en los episodios de las dos temporadas anteriores del programa.
El episodio recibió críticas principalmente positivas y se encuentra en un nivel medio en las listas de los críticos de episodios de Black Mirror , cualitativamente. La estética visual pastel fue ampliamente elogiada, junto con la banda sonora de Max Richter y la actuación de Howard. Una crítica de varios críticos fue la previsibilidad y el final del episodio, aunque algunos elogiaron el guion y los matices cómicos. Muchos críticos notaron la similitud del episodio con la aplicación del mundo real Peeple y el Sistema de Crédito Social de China , junto con obras ficticias sobre redes sociales con temas de género y obsesión por la imagen. El episodio ganó un premio de artesanía y diseño de la Royal Television Society . Fue nominado a varios premios, incluida una nominación al premio del Sindicato de Actores de Cine para Howard y una nominación al premio Primetime Emmy para McGarvey. Un juego de mesa Nosedive , basado en el episodio, se lanzó en 2018.
La sociedad ha adoptado una tecnología en la que todos comparten sus actividades diarias a través de implantes oculares y dispositivos móviles donde uno califica sus interacciones con otros en una escala de una a cinco estrellas, lo que afecta acumulativamente el estatus socioeconómico de todos .
Lacie Pound ( Bryce Dallas Howard ) busca aumentar su calificación de 4.2 a 4.5 para obtener un descuento en un apartamento de lujo; sin embargo, a pesar de sus intentos de ser extrovertida y agradable, su calificación se ha estancado. Lacie habla con un consultor que le sugiere ganarse el favor de personas muy bien calificadas. Lacie sube una fotografía de Mr. Rags, un muñeco de trapo que ella y su amiga de la infancia Naomi ( Alice Eve ) hicieron juntas. Naomi, que actualmente tiene una calificación de 4.8, califica la foto con cinco estrellas y llama a Lacie para anunciar su compromiso, invitándola a pronunciar un discurso de boda como dama de honor. Lacie acepta y se compromete con el apartamento, anticipando muchas calificaciones altas de los invitados.
El día de su vuelo, varios contratiempos hacen que la gente califique negativamente a Lacie, bajando su calificación a 4.183. En el aeropuerto, su vuelo es cancelado y no puede comprar un asiento en un vuelo alternativo sin tener una calificación de 4.2 o superior. Cuando Lacie causa una escena, la seguridad la penaliza poniéndola en "daño doble" y restándole un punto completo durante 24 horas. Debido a su baja calificación, Lacie solo puede alquilar un auto viejo para conducir hasta la boda, que no puede recargar cuando se queda sin energía. Se ve obligada a hacer autostop con Susan ( Cherry Jones ), una camionera con una calificación de 1.4. Susan le dice a Lacie que solía preocuparse por su calificación hasta que su difunto esposo fue ignorado para un tratamiento vital contra el cáncer porque sus calificaciones no se consideraron lo suficientemente altas. Susan dice que es mucho más libre sin obsesionarse con las calificaciones.
Mientras Lacie se dirige a la boda, Naomi le dice que no vaya, ya que su calificación severamente reducida afectará negativamente las calificaciones de Naomi. Enfurecida, Lacie llega a la boda y se cuela durante la recepción. Agarra el micrófono y comienza a dar el discurso que había escrito, pero insulta a Naomi con referencias a conflictos infantiles, finalmente agarra un cuchillo y amenaza con decapitar al Sr. Rags. Los invitados califican negativamente a Lacie, lo que hace que su calificación caiga por debajo de una estrella. Lacie es encarcelada y le quitan los implantes oculares. Ella y el hombre en la celda opuesta a la suya ( Sope Dirisu ) se dan cuenta de que ahora pueden hablar sin preocuparse por ser calificados y alegremente se lanzan insultos el uno al otro.
"Nosedive" es el primer episodio de la tercera temporada de Black Mirror ; los seis episodios de esta serie se lanzaron en Netflix simultáneamente el 21 de octubre de 2016. Brooker dice que fue seleccionado para ser el estreno de la temporada "en parte para tranquilizar un poco a la gente", [1] por recomendación de Netflix. [2] Junto con " San Junipero ", "Nosedive" se mostró por primera vez en 2016 antes de su lanzamiento en Netflix en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [3] Dos días antes del lanzamiento de la serie en Netflix, Brooker insinuó que "Nosedive" es "una sátira pastel y lúdica sobre la inseguridad moderna". [4]
Aunque las temporadas uno y dos de Black Mirror se emitieron en Channel 4 en el Reino Unido, en septiembre de 2015 Netflix encargó la serie por 12 episodios (divididos en dos temporadas de seis episodios), [5] y en marzo de 2016 superó la oferta de Channel 4 por los derechos de distribución de la tercera temporada, con una oferta de 40 millones de dólares. [6] Debido a su traslado a Netflix, el programa tuvo un presupuesto mayor que en las series anteriores, [7] lo que un crítico sugiere que es responsable de la "impresionante alineación" que notaron muchos críticos. [8] Otro crítico llamó a este episodio el "más ambicioso del programa hasta ahora"; [9] debido a su mayor orden de episodios, la temporada 3 también pudo variar su género y tono más que las series anteriores. [10] Un crítico también señaló que "Nosedive" contenía "solo personajes estadounidenses". [3]
En noviembre de 2016, para relacionarlo con el episodio, Netflix lanzó una aplicación irónica llamada Rate Me. La aplicación permite a los usuarios calificar a las personas, por su cuenta de Twitter , y ver su propia calificación y las calificaciones de los demás. [11]
El episodio está basado en una idea del creador de la serie Charlie Brooker para una película; él y la productora ejecutiva Annabel Jones presentaron la idea a varias compañías cinematográficas en los Estados Unidos después de la primera temporada de Black Mirror , pero no fue comisionada. [2] La idea original era una comedia similar a Brewster's Millions , centrada en una persona de alto estatus que intenta reducir su clasificación en 24 horas. [2] [12] Más tarde, Brooker escribió un esquema de tres [13] o cuatro [14] páginas para el episodio, queriendo que fuera "cómico, oscuro". [13] Esta versión se inspiró en la película de 1987 Planes, Trains and Automobiles , en la que el personaje está en un viaje: para "Nosedive", inicialmente se trataba de un personaje que viajaba a una importante presentación de trabajo. [2]
Rashida Jones y Michael Schur escribieron el episodio. Conocidos por sus comedias y sitcoms, la pareja había trabajado previamente junta en muchos programas, incluyendo Parks and Recreation , pero nunca habían escrito nada juntos antes de "Nosedive". [14] Fanática de las obras de Brooker, Rashida Jones había estado en contacto con él durante algunos años antes y después de que el programa se mudara a Netflix, él le sugirió que podía escribir un episodio. Schur también era fan de Black Mirror y Rashida Jones sugirió que podían coescribir el episodio. Con Jones y Schur a bordo, el personaje principal cambió de alguien enfocado en jugar con el sistema de clasificación a alguien que complace a la gente, la presentación del trabajo se cambió a una boda y se introdujo la idea de que Lacie tuviera un talismán de la infancia. El hermano de Lacie era originalmente un ex novio. [2]
Schur escribió la primera mitad del episodio (hasta que Lacie comienza su viaje en un auto alquilado), mientras que Rashida Jones escribió la segunda mitad, y luego las dos combinaron sus guiones. [14] En el borrador inicial, el episodio terminaba con la presentación de trabajo de Lacie volviéndose viral y ella alcanzando la fama. La versión final del final mostraba a Lacie en una celda de la cárcel, sin el dispositivo de calificación, lo que le permitía encontrar la libertad. Una idea no utilizada fue la de las salas de ira, donde los personajes irían a destruir cosas para dejar salir su ira. [2]
En 2016, Schur tenía una cuenta en Twitter pero no en Facebook o Instagram , ya que "hay un montón de extraños hablando mierda sobre ti allí", y Jones expresó una actitud negativa similar, afirmando "Tengo sentimientos muy fuertes y muy conflictivos sobre los sistemas de calificación y las redes sociales". [14] Brooker señala que "se te recompensa por tener una opinión más extrema" en las redes sociales; en el episodio, como en Internet, casi todas las calificaciones dadas son de una o cinco estrellas. [15] De manera similar, Schur opina que las redes sociales hacen que las personas exageren su comportamiento, particularmente su grosería. [16]
Jones cree que el episodio, como todos los episodios de Black Mirror , "te lleva al futuro cercano", mientras que Schur lo considera más como una "realidad paralela". Brooker ha descrito el episodio como "como un cruce entre Pleasantville y The Truman Show ". [13] Jones dice que la creencia de que "a las mujeres se les enseña a agradar y a los hombres a ser poderosos", atribuida a Sheryl Sandberg , es relevante para el episodio, y Schur está de acuerdo en que el género de Lacie es importante para la historia, [15] aunque Schur señala que las imágenes editadas en las redes sociales también están causando problemas de imagen corporal negativos para los hombres. [16]
El episodio fue el tercero de la tercera temporada en ser filmado. [2] Joe Wright dirigió el episodio, Seamus McGarvey fue el director de fotografía y los diseñadores de producción, que trabajaban para la compañía de efectos visuales Painting Practice, fueron Joel Collins [17] y James Foster. [18] El episodio se filmó en cuatro semanas [19] en Knysna , Sudáfrica , [2] una ciudad costera a cinco horas (en auto) de Ciudad del Cabo elegida porque se sentía como una ciudad costera estadounidense. [17] [2] El episodio de la tercera temporada " San Junipero " también se filmó en Sudáfrica. [17]
En una entrevista con Variety , McGarvey señaló que el episodio se filmó en resolución 4K a pedido de Netflix. Dijo que el esquema de colores era una mezcla de azul pato, "verde menta" y " colores melocotón extraños ", y que los accesorios e "incluso las bebidas que bebe la gente" fueron elegidos con cuidado para crear una "sensación pastel enfermiza". [19] Wright dijo que casi no hizo cambios en el diálogo del guion. [20] Brooker ha dicho que el tratamiento pastel de Wright fue una "idea visual muy fuerte que no habíamos previsto". [21]
Brooker señaló que los directores de episodios de Black Mirror (en este caso, Wright) tienen más "poder" que en programas de televisión serializados, ya que "es como hacer un cortometraje", y dijo que Wright "se había sentido bastante herido después de hacer Pan , y [ Black Mirror ] fue algo bueno para él en lo que hincarle el diente, que no era el compromiso completo de cinco años de una película". [1] McGarvey había trabajado previamente con Wright. [19] Al ver tomas del rodaje, Brooker inicialmente se mostró escéptico sobre el estilo empalagoso de Wright, pero comenzó a entenderlo a medida que avanzaba el rodaje y se añadía la música. [21] Las escenas en las que Lacie conduce utilizan un paisaje generado por computadora diseñado por Dan May, el director de arte del episodio. [17] Inicialmente se planeó que condujera a través de múltiples paisajes, como un desierto, pero esto se cambió por razones de presupuesto. [2]
Bryce Dallas Howard interpreta a Lacie, el personaje principal del episodio. Fue sugerida por Wright, quien la audicionó una década antes para Expiación . [20] Howard ganó 30 libras (14 kg) para el papel, diciendo en una entrevista con Marie Claire que la humillación corporal es una "gran parte del subtexto de la historia". [22] Ella eligió una risa para Lacie que mezclaba "miedo", "falsedad" y "depresión". [2] Howard se unió por primera vez a las redes sociales durante el Día de Acción de Gracias de 2015 y se le acercó con el tratamiento del episodio quince días después, en diciembre de 2015. [22] [23]
Elegido por Wright para componer la banda sonora del episodio, [21] Max Richter se describe a sí mismo como un "compositor clásico formado en el conservatorio y la universidad". [24] Richter conoció al director, Joe Wright, en Londres antes de que se hubiera completado el rodaje del episodio y comenzó a pensar en ideas para la banda sonora. Richter tenía como objetivo "apoyar" la exhibición del episodio de "increíble ansiedad que se cierne bajo esta superficie sonriente... sin aplanar al mismo tiempo la emotividad del mismo", comentando en una entrevista que el trabajo de cámara de Wright tenía una "calidad onírica" y que la "historia de Brooker era fantástica". [25]
En otra entrevista, Richter dijo que su objetivo era que el episodio tuviera "calidez y una cualidad de cuento de hadas en todo momento" con "oscuridad por debajo", y señala que su composición se basó en "el sentimiento y la trayectoria emocional de los personajes". Richter también compuso los efectos de sonido que se reproducen cuando un personaje critica a otro, e incorporó estos sonidos a la propia banda sonora. [24]
Adam Chitwood comentó en Collider que Joe Wright se desvió de su estilo típico, con imágenes que se centran en los personajes. [3] El mundo está "extremadamente cuidado" y parece perfecto, escribió Shelli Nicole de Architectural Digest , lo que refleja el tema de la "popularidad y la validación de las redes sociales". Los colores pastel ("rosas, verdes y azules suaves y superficialmente dulces") ocultan la oscuridad del mundo. [26]
Un artículo de Erin Brodwin publicado en Business Insider afirma que Lacie es víctima de la rutina hedónica . A pesar de la felicidad momentánea que le produce recibir una calificación alta, Lacie se siente “sola e insatisfecha”. Brodwin señala que los estudios científicos coinciden con la experiencia de Lacie, porque no existe correlación entre el uso de las redes sociales y la felicidad a largo plazo. [27]
Varios críticos compararon el episodio con un episodio de Community de 2014 , " App Development and Condiments ", que presenta una aplicación donde los usuarios se asignan calificaciones de "Meow Meow Beenz" en una escala del uno al cinco; Jack Shepherd de The Independent señaló que ambos episodios "analizan críticamente la obsesión de las personas con la estatura en las plataformas de redes sociales con sistemas de calificación". [9] Otros críticos compararon "Nosedive" con la aplicación móvil Peeple , [28] en la que los usuarios podían calificarse entre sí, que obtuvo una reacción inmediata tras su lanzamiento. [28] [12] Brooker dijo en una entrevista que no estaba al tanto del episodio de Community cuando se le ocurrió la idea de "Nosedive", pero que vio publicidad de Peeple durante la preproducción, inicialmente pensando que resultaría ser marketing para un programa de comedia, y consideró si aún debían producir el episodio o no. [12] El episodio también ha sido comparado con la novela de 2003 Down and Out in the Magic Kingdom , ya que cada obra explora un vínculo entre la aprobación social y el poder. [29]
Manuel Betancourt de Pacific Standard explicó cómo "Nosedive" encaja con otras representaciones de las redes sociales en televisión y cine, comparándola con las películas de 2017 The Circle e Ingrid Goes West , que exploran los aspectos negativos de las redes sociales. Betancourt dijo que históricamente, las mujeres han sido retratadas como víctimas de la tecnología, un patrón en el que se ajustan estas obras. Por ejemplo, Ingrid y Lacie están obsesionadas con parecer perfectas en línea. Por el contrario, los personajes masculinos son tradicionalmente la voz de la razón: en estas obras, el hermano de Lacie, Ryan, Mercer ( The Circle ) y el esposo de Taylor ( Ingrid Goes West ) cumplen este propósito. [30] La androginia del personaje de "Nosedive", Susan, está vinculada a su desdén por las redes sociales. [31] Betancourt escribió que estas caracterizaciones no concuerdan con la investigación sobre cómo los hombres y las mujeres usan la tecnología, donde algunos estudios informan que los hombres tienen una mayor inversión emocional en la retroalimentación positiva en las redes sociales. Sin embargo, "Nosedive" muestra a personas de todos los géneros dándole importancia a las redes sociales, lo que lleva a Betancourt a llamarla "quizás la crítica más aguda [...] de los títulos recientes". [30]
Los críticos también notaron la inclusión de easter eggs dentro de Black Mirror : pequeños detalles que hacen referencia a otros episodios. En "Nosedive", una publicación en las redes sociales de Michael Callow dice: "Acabo de ser expulsado del zoológico otra vez :(", una broma basada en Callow teniendo relaciones sexuales con un cerdo en " The National Anthem ". [32] Brooker ha descrito este easter egg como su favorito en la tercera temporada. [33] Otra referencia a ese episodio es el programa ficticio Sea of Tranquility ; en "The National Anthem", un experto en efectos especiales menciona haber trabajado en el programa, mientras que en "Nosedive", Lacie hace autostop con los fanáticos del programa. Además, en " Hated in the Nation ", un teletipo de noticias contiene el término "Reputelligent", que es el nombre de la empresa a la que Lacie consulta para obtener asesoramiento sobre su calificación. [34]
"Nosedive" fue ampliamente comparado con el Sistema de Crédito Social de China , una iniciativa gubernamental que comenzó con proyectos piloto en 2014, [35] inicialmente utilizando sistemas privados como Sesame Credit . [36] [37] Los proyectos estatales fueron implementados de manera diferente por los gobiernos locales, pero cada uno recopiló datos sobre los ciudadanos para asignarles una puntuación general. [35] Un plan de ejemplo vio que las puntuaciones determinaban si a un ciudadano se le permitiría solicitar un préstamo o a qué calidad de escuela iría su hijo. Acciones como incumplir un préstamo o ser crítico con el gobierno disminuirían la puntuación de una persona. Cuando se lanzó "Nosedive", el sistema Sesame Credit, que asignaba a los usuarios puntuaciones entre 350 y 950, [38] permitía a algunas personas con puntuaciones altas alquilar vehículos sin depósito o pagar para saltarse las colas del hospital. [36] [39] Además, la puntuación de una persona en Sesame Credit dependía de las puntuaciones de las personas de su círculo social. [38]
Los sistemas propuestos y existentes fueron ampliamente comparados con el episodio en su conjunto. Por ejemplo, el descuento en el apartamento que Lacie espera obtener es similar a cómo las personas con una calificación alta en Sesame Credit podían alquilar autos sin depósito. [40] Además, la expulsión de Lacie del aeropuerto recuerda el control del sistema sobre quién puede participar en algunas formas de transporte. [41]
Brooker ha comentado sobre "Nosedive" y el Sistema de Crédito Social. En una entrevista bromeó diciendo: "¡Les prometo que no le vendimos la idea al gobierno chino!". Sobre ver el concepto del episodio cobrar vida en el mundo real, Brooker dijo: "Fue bastante alucinante". [42] Comentó que una diferencia clave entre los planes de China y el de "Nosedive" es "que hay un gobierno central que evalúa las cosas. Al estar controlado por el Estado, se siente aún más siniestro". Dijo que el Sistema de Crédito Social "suena como un intento de hacer que la población se comporte de una manera particular". [43] En noviembre de 2016, la página de Facebook de Black Mirror compartió un artículo en The Washington Post sobre el Sistema de Crédito Social. [nota 1]
Julien Migozzi encontró similitudes entre el episodio y la segregación que enfrentan los sudafricanos bajo los sistemas de calificación crediticia . [44]
Adam Mosseri , el director ejecutivo de la red social Instagram , dijo que se inspiró en "Nosedive" para probar la ocultación de los "me gusta" en el servicio de Instagram a partir de 2019, reconociendo las connotaciones negativas que mantener el número de "me gusta" fácilmente visible tenía en el comportamiento de algunos usuarios. [45]
El episodio fue parodiado en el sketch de Saturday Night Live de 2017 "Five Stars". Presenta a Aziz Ansari y Bobby Moynihan tratando desesperadamente de impresionarse mutuamente en un viaje en Uber para aumentar los índices de audiencia de cada uno. El sketch menciona explícitamente a Black Mirror , y ambos personajes dicen que "San Junipero" es su episodio favorito. [46] [47]
Detrás de su fachada rosada y alegre , Lacie se obsesiona con el estatus en las redes sociales en "Nosedive", un episodio que demuestra los peligros de la necesidad de aprobación de la sociedad, pero lo hace con una dosis perfecta de humor.
–Consenso de los críticos en Rotten Tomatoes [48]
"Nosedive" fue bien recibido por los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes recopiló 22 reseñas, identificó el 95% de ellas como positivas y calculó una calificación promedio de 7.33/10. [48] El episodio obtuvo calificaciones de cuatro estrellas en The Independent y The Guardian , [49] [7] junto con una calificación A− en The AV Club . [50] En The Mancunion , el episodio recibió 3.5 estrellas; [51] fue calificado con tres estrellas por The Telegraph y el Irish Independent . [8] [52] Emefa Setranah de The Mancunion escribió que el episodio está a la altura de la reputación del programa, [51] y Benjamin Lee de The Guardian dijo que el episodio se siente fresco a pesar de cubrir la tecnología de manera similar a los episodios anteriores. [7]
Charles Bramesco escribió en Vulture que expresa el "tema rector" del programa con "claridad lúcida". [53] Los autores de TheWrap elogiaron cómo el episodio aborda la obsesión de la sociedad por las redes sociales, [54] y Mat Elfring de GameSpot dijo que su naturaleza provocadora lo convierte en una buena opción para el estreno de la temporada. [55] Matt Fowler escribió para IGN que el episodio es "divertido y frustrante a la vez", lo que contrasta con los episodios "sensatos y sombríos" que siguen. [56] Corey Atad de Esquire opinó que es "un poco demasiado simplista" aunque "totalmente atractivo". [57] Pat Stacey criticó en el Irish Independent que "establece la premisa de manera nítida y luego pasa demasiado tiempo desarrollando el punto". [52]
Una crítica importante fue la previsibilidad y repetitividad del episodio, [51] [58] mientras que la recepción del final fue mixta. Aubrey Page en Collider llamó al episodio "lamentablemente superficial y un poco fuera de marca" debido a su previsibilidad, [59] con Andrew Wallenstein de Variety estando de acuerdo y diciendo además que el episodio carece de un tono perturbador, aunque esto lo hace más accesible. [60] Zack Handlen de The AV Club creía que la primera mitad de "Nosedive" es demasiado predecible pero la segunda mitad "[añade] profundidad y sinceridad". [50] Tasha Robinson escribió para The Verge que el episodio "puede ser estridente y obvio" pero "entiende muy bien la naturaleza humana". [29] Algunos críticos creían que el episodio era demasiado largo y el final era demasiado positivo. [28] [50] Sin embargo, Alex Mullane de Digital Spy elogió el final, porque aunque es "sombrío en algunos sentidos" también es "un momento de pura alegría"; [61] Jacob Hall estuvo de acuerdo en /Film , calificando el final de "simultáneamente catártico y directo". [62]
Los críticos tuvieron una respuesta mayoritariamente positiva al guion en su conjunto, y algunos destacaron matices cómicos. [63] Robinson describió el episodio como una "obra moralista exagerada sobre los peligros del conformismo y los pequeños placeres de la individualidad". [29] El guion ha sido calificado de "mordazmente hilarante", [3] "gracioso", "edificante", [61] "conmovedor" y "sumamente inquietante". [53] Lee aprobó que el guion evitara la exposición . [7] Por otro lado, Mark Monahan de The Telegraph criticó que la trama y los personajes no están a la altura de su potencial. [8] Page sintió que el episodio "carece del toque sádico del trabajo habitual de Brooker". [59]
El estilo visual del episodio y la dirección de Joe Wright fueron altamente elogiados; [49] el escenario del episodio obtuvo una recepción positiva. [3] [7] [8] Architectural Digest lo revisó como el mejor diseño de la tercera temporada. [26] Hall elogió los "valores de producción estelares". [62] Sophie Gilbert de The Atlantic elogia la yuxtaposición de imágenes tranquilas con tensión narrativa. [28] Robinson señaló que la estética marca una diferencia entre los personajes con calificaciones altas y bajas. [29] Setranah señaló que el gran presupuesto de Netflix es evidente en las imágenes del episodio, [51] y los escritores de The Independent sugirieron que es lo suficientemente detallado como para ser revisado. [64]
Muchos críticos elogiaron la actuación de Howard, [50] [51] y Atad la calificó de "deliciosamente desquiciada". [57] Además, Gilbert escribió que Howard "transmite la frustración interna de Lacie mientras sonríe alegremente". [28] La actuación de Howard asegura que los espectadores estén del lado de Lacie, según Mullane, quien también elogia la actuación de Eve como "excelente". [61]
La composición musical de Max Richter para el episodio fue bien recibida. Los escritores de The Independent elogiaron a Richter por "combinar los sonidos diegéticos de la aplicación con la banda sonora no diegética que evoca la lucha de nuestro protagonista por determinar la realidad y la ficción", [49] un elemento que Robinson también elogió. [29] Fowler calificó la banda sonora como "muy convincente" [56] y Monahan la describió como "elegantemente elegíaca". [8]
"Nosedive" aparece en muchos rankings de críticos de los 19 episodios de Black Mirror , del mejor al peor.
En lugar de por calidad, Proma Khosla de Mashable clasificó cada episodio por tono, concluyendo que "Nosedive" es el 15º más pesimista de los 19 episodios. [69]
Otros críticos clasificaron los 13 episodios de las primeras tres temporadas de Black Mirror .
Algunos críticos clasificaron los seis episodios de la tercera temporada de Black Mirror en orden de calidad.
"Nosedive" fue nominada a varios premios en 2017; la tercera temporada de Black Mirror también recibió otras nominaciones y premios.
Basado en el episodio, el juego de mesa Nosedive fue producido por Asmodee . Lanzado el 25 de noviembre de 2018, el juego requiere entre tres y seis jugadores y está diseñado para durar aproximadamente 45 minutos. [79] Se utiliza una aplicación móvil, disponible para Android o iOS , para jugar el juego; inicialmente asigna a cada jugador una Puntuación Social. En la fase inicial de Estilo de Vida, los jugadores roban cartas que tienen calificaciones entre una y cinco estrellas, como la carta de una estrella "Un descanso para almorzar de seis minutos". Las asignan tácticamente a pilas y luego cada jugador selecciona una pila. [80]
En la fase de Experiencia, los jugadores se asignan experiencias entre sí, como "Recibir una tarta de odio anónima", y cada jugador califica las experiencias recibidas de una a cinco estrellas. Luego, la aplicación ajusta la Puntuación social de cada jugador en función de estas calificaciones. Al final del juego, los jugadores ganan puntos de las cartas de Estilo de vida que poseen y que tienen una calificación de estrellas menor o igual a su Puntuación social. [80]
Tasha Robinson de The Verge criticó la mecánica del juego por considerarla arbitraria, ya que las puntuaciones sociales de los usuarios están determinadas principalmente por factores aleatorios. Sin embargo, Robinson elogió el diseño de la aplicación, la estética pastel del juego y el humor de las tarjetas de experiencia, que pueden dar lugar a discusiones interesantes. [80]