Mother [a] (conocida como EarthBound fuera de Japón) es una serie de videojuegos que consta de tres videojuegos de rol : Mother (1989), conocida como EarthBound Beginnings fuera de Japón, para Family Computer ; Mother 2 (1994), conocida como EarthBound fuera de Japón, para Super Nintendo Entertainment System ; y Mother 3 (2006) para Game Boy Advance .
Escrito por Shigesato Itoi , publicado por Nintendo y con mecánicas de juego inspiradas en la serie Dragon Quest , Mother es conocida por su sentido del humor, originalidad y parodia. El jugador usa armas y poderes psíquicos para luchar contra enemigos hostiles, que incluyen objetos cotidianos animados, extraterrestres y personas con lavado de cerebro. Los elementos característicos de la serie incluyen un enfoque alegre de la trama, secuencias de batalla con fondos psicodélicos y el " medidor de HP rodante ": la salud del jugador marca como un odómetro en lugar de restarse instantáneamente, lo que le permite tomar medidas preventivas, como curar o terminar la batalla, antes de que el daño se haya infligido por completo. Si bien la franquicia es popular en Japón, en la anglosfera se asocia mejor con el culto detrás de EarthBound .
Mientras visitaba Nintendo por otros asuntos, Itoi se acercó a Shigeru Miyamoto para proponerle hacer Mother . Cuando fue aprobado para una secuela, Itoi aumentó su participación en el proceso de diseño durante los cinco años de desarrollo de EarthBound . Cuando el proyecto empezó a fracasar, el productor y más tarde presidente de Nintendo, Satoru Iwata, rescató el juego. Los localizadores en inglés de EarthBound tuvieron grandes libertades al traducir las alusiones culturales del juego japonés. La versión americana se vendió mal a pesar de un presupuesto de marketing multimillonario. Mother 3 estaba originalmente programado para su lanzamiento en Nintendo 64 y su accesorio de unidad de disco 64DD , pero fue cancelado en 2000. Tres años más tarde, el proyecto se volvió a anunciar para Game Boy Advance junto con una reedición de Mother y Mother 2 en el cartucho combinado Mother. 1 + 2 . Mother 3 abandonó el progreso de los gráficos 3D por un estilo 2D y se convirtió en un éxito de ventas tras su lanzamiento. EarthBound se volvió a lanzar para la consola virtual Wii U en 2013, y Mother debutó en inglés para la misma plataforma en 2015, retitulado EarthBound Beginnings . En 2022, Nintendo lanzó Mother 1 y 2 en su servicio Nintendo Switch Online . Posteriormente, Madre 3 llegó al servicio exclusivamente en Japón en 2024. [1]
EarthBound es ampliamente considerado como un videojuego clásico y está incluido en varias listas de los diez primeros. En ausencia de un apoyo oficial continuo para la serie, los miembros de la comunidad de fans de EarthBound se organizaron en línea para abogar por más lanzamientos de series a través de peticiones y fan art. Sus proyectos incluyen una traducción completa de Mother 3 para fans , un documental completo e intentos de fangames . Ness , el protagonista de EarthBound , recibió exposición por su inclusión en las cinco entradas de la serie Super Smash Bros .. Otras ubicaciones y personajes de la serie Mother han aparecido en los juegos de lucha.
La serie es conocida por su combinación de tonos humorísticos y emocionalmente evocadores. [2] Itoi quería contarle a Mother 3 a través de una técnica que intercambiaba el personaje jugador activo, lo cual intentó por primera vez en EarthBound . [3] Los dos juegos también comparten estilos visuales similares, [4] [5] ambos con fondos de batalla psicodélicos y arte caricaturesco. [4] Si bien la música de Mother 3 es similar en tono a sus predecesores y completamente nueva, presenta efectos de sonido similares. [4] Los personajes de EarthBound como Mr. Saturn son recurrentes, y RPGamer escribió que el capítulo final de Mother 3 está "lleno de vínculos evidentes" entre los juegos de la serie. [6] Mother también comparte similitudes con su secuela, como la opción de guardar el juego llamando al padre de Ninten, una opción para almacenar artículos con la hermana de Ninten en casa y un cajero automático para guardar dinero. Además, los miembros del grupo siguen al protagonista en la pantalla del mundo en los dos primeros juegos. Los miembros del grupo Ninten en Mother son análogos a los de EarthBound en estilo y función. [7]
Si bien las batallas de Mother se desencadenaban a través de encuentros aleatorios, [8] EarthBound y los primeros Mother 3 compartían desencadenantes de escenas de batalla, donde el contacto físico con un enemigo en el supramundo iniciaba una escena de batalla por turnos que se muestra en primera persona. [9] Aparte del ritmo de Mother 3 y la mecánica de batalla combinada , los sistemas de batalla de los dos juegos son similares. [4] Mother 3 también conserva el "medidor de HP rodante" de EarthBound (donde la salud marca como un odómetro de modo que los jugadores pueden correr más rápido que el medidor para curarse antes de morir o desmayarse) pero elimina la característica donde la experiencia se otorga automáticamente antes de las batallas contra muchos enemigos más débiles. [6] A lo largo de la serie se encuentra su texto y sonido característicos "SMAAAASH", que muestran cuando el jugador registra un golpe crítico . [7]
Algunos personajes están presentes en varias entradas de la serie, como Giygas, Mr. Saturn y Pokey/Porky. Giygas es el principal antagonista tanto en Mother como en EarthBound . La complejidad emocional de la criatura alienígena se desvía de las normas del género. Giygas muestra un conflicto interno en Mother y no tiene más apariencia que una fuerza "indescriptible" en la batalla final contra el jefe de EarthBound . [10] En ambas batallas finales, Giygas es derrotado a través del amor y la oración en lugar de mediante un tour de force de armamento, a diferencia de los finales de otros juegos de época. [10] Nadia Oxford escribió para IGN que casi dos décadas después, la pelea final de EarthBound contra Giygas sigue siendo "uno de los enfrentamientos de videojuegos más épicos de todos los tiempos" con un notable impacto emocional. [11] El diálogo de esta batalla se basó en los recuerdos de Itoi de una escena traumática de la película Shintoho El policía militar y la belleza desmembrada que había visto accidentalmente en su infancia. [12] Oxford escribió para 1UP.com que Itoi tenía la intención de mostrar el anhelo de amor del extraterrestre de "una manera... más allá de la comprensión humana". [10] A pesar de las diferentes configuraciones de EarthBound y Mother 3 , la especie ficticia Mr. Saturn aparece en Valles de Saturno similares en ambos juegos. El Sr. Saturno parece la cabeza de un anciano con pies, una nariz grande y calvo excepto por un solo cabello con un lazo. Aunque son una especie pacífica y tecnológicamente avanzada con pureza de corazón, están bajo constantes ataques de enemigos invasores. Nadia y David Oxford de 1UP.com consideraban que el Sr. Saturno eran extraterrestres a pesar de su apariencia carnosa y humana, como se describe en un artículo que argumenta el tema central de los extraterrestres en la serie Mother . Compararon al Sr. Saturno con la especie alienígena tralfamadoriana de Kurt Vonnegut . [10] Finalmente, Pokey comienza como el vecino infantil de Ness que "se encoge de miedo" y "se niega a pelear" en EarthBound , pero se convierte en un "vicioso controlador maniático sin consideración por la vida humana", Porky, al final de la serie . 3 . [11]
Las bandas sonoras de Mother and EarthBound fueron compuestas por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka . [13] [14] El crítico de RPGFan , Patrick Gann , comparó la banda sonora de Mother con composiciones de los Beatles y para programas de televisión infantiles . Encontró la letra "cursi y trillada", pero apreció las "declaraciones simples" en "Eight Melodies" y la "peculiar y maravillosa" "Magicant". [13] La banda sonora de Mother contiene varias pistas que luego se utilizaron en juegos de series posteriores. [7] Cuando Suzuki y Tanaka no estaban disponibles para comprometerse con la banda sonora de Mother 3 , Itoi eligió a Shogo Sakai por su experiencia y comprensión de la serie. Sakai trabajó para que la música se sintiera similar a las entradas anteriores de la serie. [15] Kyle Miller de RPGFan escribió que el juego conservaba la peculiaridad de las bandas sonoras anteriores de la serie a pesar del cambio de compositores. Sintió que la segunda mitad del álbum, que incluía "clásicos" reinterpretados de la serie, era la más fuerte. [14] Jordan Jackson de RPGamer también descubrió que la música era "tan pegadiza como los juegos anteriores" a pesar de ser "casi completamente nueva". [4] Luke Plunkett de Kotaku le dio crédito a la experiencia de Suzuki fuera de la composición de juegos como estrella de rock y compositor de cine por hacer que la música de Mother y EarthBound fuera "tan distinta y memorable" como "un tributo sintetizado a la música pop del siglo XX ". [2]
Mientras visitaba Nintendo por otros trabajos, el famoso redactor Shigesato Itoi le presentó al diseñador principal de la compañía, Shigeru Miyamoto , su idea para un juego de rol ambientado en los tiempos modernos. El entorno contemporáneo iba en contra de las normas del género de los juegos de rol y, aunque a Miyamoto le gustó la idea, dudó hasta que Itoi pudiera mostrar un compromiso total con el proyecto. Itoi redujo su carga de trabajo, formó un equipo y comenzó el desarrollo en Ichikawa, Chiba . Nintendo intentó adaptarse al entorno de trabajo ideal de Itoi para que se sintiera más como un club extracurricular de voluntarios. [3] Itoi escribió el guión del juego. [8] El juego, titulado Mother , fue desarrollado por Ape , publicado por Nintendo , [16] y lanzado en Japón el 27 de julio de 1989, para Famicom [17] (conocido como Nintendo Entertainment System fuera de Japón). [16] El juego estaba programado para una localización en inglés como Earth Bound , pero fue abandonado cuando Nintendo decidió centrarse en Super Nintendo Entertainment System . [8] Años más tarde, la localización completa fue recuperada por el público y distribuida en Internet, donde pasó a ser conocida como EarthBound Zero . [8] Mother debutó en inglés en junio de 2015 como EarthBound Beginnings para la consola virtual Wii U. [18]
Mother es un videojuego de rol para un solo jugador [16] ambientado en unos Estados Unidos "un poco poco convencionales" de finales del siglo XX (según la interpretación de Itoi). [8] A diferencia de sus contemporáneos juegos de rol japoneses, Mother no está ambientado en un género de fantasía . El jugador pelea en almacenes y laboratorios en lugar de mazmorras y escenarios de fantasía similares, y las batallas se libran con bates de béisbol y habilidades psíquicas en lugar de espadas y magia. La madre sigue al joven Ninten mientras él usa poderes psíquicos [8] para luchar contra objetos hostiles, antes inanimados, y otros enemigos. [7] El juego utiliza encuentros aleatorios para ingresar a un sistema de batalla en perspectiva en primera persona basado en menús. [8]
Mother 2 se hizo con un equipo de desarrollo diferente al del juego original, [3] y la mayoría de sus miembros no estaban casados y estaban dispuestos a trabajar durante las noches en el proyecto. [19] Itoi volvió a escribir el guión del juego y se desempeñó como diseñador. [20] El desarrollo de cinco años del juego superó las estimaciones de tiempo y estuvo bajo repetidas amenazas de cancelación. [21] Estaba en una situación desesperada hasta que el productor Satoru Iwata se unió al equipo. [3] [b] Mother 2 fue desarrollado por Ape y HAL , publicado por Nintendo, [23] y lanzado en Super Famicom de Japón el 27 de agosto de 1994. [24] El juego fue traducido al inglés para el público norteamericano [25] después de lo cual se convirtió en el único juego de la serie Mother que se lanzó en Norteamérica hasta la posterior localización de Mother como EarthBound Beginnings . [23] A los localizadores se les dio libertad para traducir las alusiones culturales de la escritura japonesa a las audiencias occidentales como quisieran, y el simbolismo también se modificó entre las versiones para adaptarse a las sensibilidades occidentales. [25] [26] Para evitar confusiones sobre la numeración de la serie, su título en inglés se cambió a EarthBound , [25] y se lanzó el 5 de junio de 1995 para el sistema de entretenimiento norteamericano Super Nintendo . [26]
Aunque Nintendo gastó alrededor de 2 millones de dólares en marketing, [20] el lanzamiento americano finalmente fue considerado un fracaso dentro de Nintendo. [26] EarthBound se lanzó cuando los juegos de rol no eran populares en los Estados Unidos, [26] [27] y el gusto visual en los juegos de rol estaba más cerca de Chrono Trigger y Final Fantasy VI . [26] La atípica campaña de marketing de EarthBound "este juego apesta" se derivó del humor inusual del juego e incluía anuncios malolientes de rascar y oler . [28] 1UP.com calificó la campaña de "infamemente mal concebida". [27] Entre las malas ventas y el soporte cada vez menor para la Super NES, el juego no recibió un lanzamiento europeo. [20]
Los títulos de la serie Mother se basan en lo que Itoi consideraba "un desenfreno imprudente", donde ofrecía ideas que animaban a su personal a contribuir con nuevas formas de retratar escenas en el medio de los videojuegos. [29] Vio los títulos principalmente como juegos y no como "guiones de grandes escenarios". [29] Itoi ha dicho que quería que el jugador sintiera emociones como "angustiado" al jugar. [29] La escritura del juego tenía un carácter intencionalmente "peculiar y tonto", [25] y estaba escrita en escritura kana japonesa para darle al diálogo una sensación de conversación. Itoi pensó en los nombres predeterminados de los personajes de los jugadores cuando no le gustaron las sugerencias de su equipo. Muchos de los personajes se basaron en personalidades de la vida real. [21] Itoi buscó hacer que el juego fuera atractivo para las poblaciones que jugaban menos, como las niñas. [21]
La historia de Earthbound es una continuación de la de Mother , y presenta muchos de los mismos antagonistas y monstruos. [30] De forma predeterminada, el jugador comienza como un joven llamado Ness , [31] que descubre que la fuerza alienígena Giygas ( / ˈ ɡ iː ɡ ə s , ˈ ɡ aɪ ɡ ə s / GHEE -gəs, GHY -gəs ) [32] [33] ha envuelto al mundo en odio y en consecuencia ha convertido a animales, humanos y objetos en criaturas maliciosas. Buzz Buzz, una abeja del futuro, le indica a Ness que recopile melodías en una piedra sonora para detener la fuerza de forma preventiva. [29] Mientras visita los ocho Santuarios donde se llevan a cabo las melodías, [11] Ness conoce a otros tres niños llamados Paula, Jeff y Poo: "una chica psíquica, una inventora excéntrica y un artista marcial con cola de caballo", respectivamente [29] —que se unen a su partido . [31] En el camino, Ness se encuentra con los cultistas de Happy Happy Village, Threed infestado de zombis, el internado Winters y el reino de Dalaam. [11] Cuando se llena la Piedra del Sonido, [34] Ness visita a Magicant solo, un lugar surrealista en su mente donde lucha contra su lado oscuro. [11] Al regresar a Eagleland, se prepara para viajar en el tiempo para luchar contra Giygas [35] en una batalla conocida por su "sensación de aislamiento,... ataques incomprensibles,... zumbidos estáticos" y su dependencia de la oración. [11]
EarthBound se juega como un juego de rol japonés [20] inspirado en Dragon Quest . [29] El juego se caracteriza por su entorno satírico y contemporáneo del mundo occidental y sus personajes, enemigos y humor poco convencionales. [28] Ejemplos del humor del juego incluyen enemigos no tradicionales como "New Age Retro Hippie" y "Chico local sin pretensiones", diálogos sarcásticos, juegos de palabras frecuentes y ruptura de la cuarta pared . [25] El juego también gasta bromas conscientes al jugador, como la existencia de elementos inútiles de regla y transportador que los jugadores y enemigos pueden intentar usar sin éxito de todos modos. [31]
En 1996, se anunció Mother 3 ( EarthBound 64 en Norteamérica [36] ). [28] Estaba programado para su lanzamiento en el 64DD , un periférico de expansión de unidad de disco para Nintendo 64. [37] Las ideas expansivas de Itoi durante el desarrollo llevaron al equipo de desarrollo a preguntarse si los fanáticos todavía considerarían el juego como parte de la serie. [3] El juego entró en un infierno de desarrollo [28] y luchó por encontrar una fecha de lanzamiento firme [38] y en 2000, [28] a pesar de su nivel de finalización, fue posteriormente cancelado por completo con el fracaso comercial del 64DD. [37]
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El proyecto se volvió a anunciar tres años después como Mother 3 para Game Boy Advance junto con un cartucho combinado Mother 1 + 2 para la misma consola portátil. [39] Itoi había estado trabajando en portar Mother and Mother 2 a Game Boy Advance, [40] y basándose en el estímulo que predijo que sería una mayor presión, decidió lanzar Mother 3 . [41] El nuevo Mother 3 abandonó los gráficos 3D de la versión de Nintendo 64, pero mantuvo su trama. [28] El juego fue desarrollado por Brownie Brown y HAL Laboratory, publicado por Nintendo, [42] y lanzado en Japón el 20 de abril de 2006, [43] tras lo cual se convirtió en un éxito de ventas. No recibió un lanzamiento en Norteamérica [37] porque no se vendería. [44]
Mother 1 + 2 fue lanzado en Japón el 20 de junio de 2003.[45]El cartucho combinado contieneMotheryEarthBound.Motherusa el final extendido del prototipo inédito en inglés, pero todavía solo se presenta en japonés.[7]
A diferencia de los juegos anteriores de la serie, Mother 3 se presenta en capítulos. [4] Cuando el Ejército Máscara de Cerdo inicia un incendio forestal e impone condiciones similares a las de un estado policial en una "aldea forestal pastoral", [46] un padre, Flint, se aventura a proteger a su familia (los hijos gemelos Lucas y Claus y su esposa Hinawa ), pero el resto del mundo acaba implicado en la trama. [4] Lucas, el héroe del juego, no se vuelve prominente hasta el cuarto capítulo. [6] Junto con su perro, un ladrón neófito y una princesa, Lucas cumple una profecía de un "elegido" que saca Agujas de la Tierra para despertar a un dragón dormido y determinar el destino del mundo. [47] El juego presenta una trama alegre, con personajes como "fantasmas fiesteros" y "serpientes de cuerda parlantes". [6]
Mother 3 , al igual que sus predecesores, es un videojuego de rol para un solo jugador [42] que se juega con dos botones: uno para iniciar conversaciones y comprobar objetos adyacentes, y otro para correr. [46] El juego actualiza el sistema de batalla por turnos [6] estilo Dragon Quest con una "mecánica de acción rítmica", que permite al jugador tomar turnos adicionales para atacar al enemigo encadenando hasta dieciséis toques al mismo tiempo que el música de fondo. [46] Aparte de esto, el sistema de batalla [4] y el " medidor de HP rodante " (donde la salud marca como un odómetro de modo que los jugadores pueden correr más rápido que el medidor para curarse antes de morir) son similares a EarthBound . [6]
Alrededor del lanzamiento de Mother 3 en 2006, Itoi declaró que no tenía planes de hacer Mother 4 , [48] lo cual ha reafirmado repetidamente. [44] [49] [50] [51] Itoi ha dicho que, de los tres, él tenía el impulso más fuerte para crear el primer videojuego Mother , y que fue hecho para los jugadores. Hizo el segundo juego como una exploración de sus intereses personales y quería volverse loco con el tercero. Mientras reflexionaba sobre la cancelación de Mother 3 en 2000, Itoi contó los grandes esfuerzos que hizo el equipo para contar pequeñas partes de la historia y sintió que este era un tema central en el desarrollo de la serie. [3]
En ausencia de un apoyo continuo para la serie, una comunidad de fans de EarthBound se unió en Starmen.net con la intención de que Nintendo of America reconociera su interés en la serie Mother . [27] Redactaron peticiones para lanzamientos en inglés [28] y crearon una antología de fan art de 270 páginas a todo color . [52] Tras una "pequeña" respuesta de Nintendo, localizaron Mother 3 por sí mismos [52] e imprimieron una "guía de estrategia de calidad profesional" a través de Fangamer , un sitio de comercialización de videojuegos que surgió de Starmen.net. [52] The Verge citó el esfuerzo como prueba de la dedicación de la base de fans. [53] Otros esfuerzos de los fans incluyen EarthBound, USA , un documental de larga duración en Starmen.net y la comunidad de fans, [54] y Oddity , una secuela de la serie Mother producida por fans que entró en producción cuando Itoi definitivamente "declaró" que había terminado con la serie. [55]
IGN describió la serie como descuidada por Nintendo en Norteamérica, ya que Mother 1 , Mother 1+2 y Mother 3 no se lanzaron fuera de Japón. A pesar de esto, la recurrencia de Ness en la serie Super Smash Bros. señaló probabilidades favorables para el futuro de la serie Mother . [36] Los lectores de IGN [36] y Nintendo Power anticiparon una reedición de EarthBound en la consola virtual de Wii tras su lanzamiento en 2006, [56] pero no se materializó. [22] En 2013 se anunció una nueva versión japonesa para la consola virtual Wii U como parte de una celebración de los aniversarios de NES y Mother 2 . [57] Siguieron los lanzamientos en Norteamérica y Europa para la misma plataforma, y el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, dio crédito al interés de los fanáticos en la plataforma social Miiverse de la compañía . [58] El juego fue un "superventas" en la consola virtual Wii U, y los usuarios de Kotaku y los jugadores primerizos de EarthBound tuvieron una respuesta "abrumadoramente positiva" al juego. [25] Simon Parkin escribió que el relanzamiento del juego fue una "ocasión trascendental" como el regreso de "uno de los pocos clásicos perdidos que quedan de Nintendo" después de 20 años. [20] En una entrevista a finales de noviembre de 2015, Shigesato Itoi ha negado una vez más los planes de crear una Madre 4 , a pesar de los comentarios de los fans. [59]
En 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir , Christian Donlan escribió que la serie Mother es una "franquicia de juegos de rol masiva" en Japón comparable a la de Final Fantasy y Dragon Quest , aunque no goza de la misma popularidad en Occidente. [60] IGN describió la serie como descuidada por Nintendo en Norteamérica, que solo recibió uno de los tres lanzamientos de Mother . [36] Donlan agregó que las rarezas de la serie no contribuyeron a la popularidad occidental. [60] Jordan Jackson, de RPGamer, señaló que la serie es "conocida por su extravagante sentido del humor, originalidad y sus protagonistas muy jóvenes", [4] y Luke Plunkett de Kotaku dijo que los juegos eran distintos de todos los demás videojuegos en que despertaron "emociones genuinas en los jugadores más allá de... 'emocionados' y 'miedos ' " con una historia "encantadora", "conmovedora" y "trágica", que atribuyó al pedigrí de sus creadores fuera de la industria de los videojuegos. . [2]
Mother fue el sexto juego más vendido de 1989 en Japón, [61] donde vendió alrededor de 400.000 copias. [62] [63] [64] Recibió una puntuación de 31/40 en el "Salón de la Fama de Plata" de la revista japonesa Famitsu . [17] Los críticos notaron las similitudes del juego con la serie Dragon Quest y su "parodia" simultánea de los tropos del género. [8] [7] Pensaron que la secuela del juego, EarthBound , era muy similar [7] [65] y una mejor implementación de las ideas de juego de Mother , en general. [8] Los críticos también notaron el alto nivel de dificultad del juego y los problemas de equilibrio . [8] [7] [65] [66] Jeremy Parish de USgamer dijo que el guión de Mother era "tan nítido como el de EarthBound ", pero consideró que la mecánica del juego original era deficiente y carecía del "contador de HP rodante". y encuentros no aleatorios por los que se conocieron entradas posteriores de la serie. [8] Parish escribió anteriormente para 1UP.com que, en comparación con EarthBound , Mother es "peor en casi todos los sentidos", e importante menos por su juego real y más por el interés que generó en la emulación de videojuegos y la preservación de juegos inéditos. juegos. [sesenta y cinco]
EarthBound vendió alrededor de 440.000 copias en todo el mundo, aproximadamente 300.000 vendidas en Japón y alrededor de 140.000 en los Estados Unidos. [67] Originalmente recibió pocos elogios de la crítica de la prensa estadounidense, [25] [37] y se vendió mal en los Estados Unidos: [23] [26] [37] alrededor de 140.000 copias, en comparación con el doble en Japón. [28] Kotaku describió el lanzamiento estadounidense de EarthBound en 1995 como "un fracaso" y culpó de las bajas ventas a "una extraña campaña de marketing" y gráficos "caricaturescos" más allá del gusto promedio de los jugadores. [25] Varios críticos describieron el juego como "original" o "único" [20] [68] [69] y elogiaron la variedad de emociones, [20] [68] humor, [68] [70] [71] de su guión. ambiente alegre y encantador, [31] [68] y entorno del " mundo real ", que se consideró una elección poco común. [20] [68] [69] Desde su lanzamiento, la localización en inglés del juego ha recibido elogios, [25] [27] y los críticos posteriores informaron que el juego había envejecido bien. [20] [31] [68] [72] [73]
Antes de su lanzamiento, Mother 3 estaba entre los "cinco juegos más buscados" de Famitsu [74] [75] y en la cima de las listas japonesas de juegos reservados . [5] Vendió alrededor de 200.000 unidades en su primera semana de ventas en Japón, [48] y fue uno de los 20 juegos más vendidos en Japón durante la primera mitad de 2006. [37] En comparación, la reedición de Mother 1 + 2 de 2003 vendió alrededor de 278.000 copias en Japón en su primer año, [45] y una reedición de "selección de valor" del cartucho vendió 106.000 copias en Japón en 2006. [76] Mother 3 recibió una puntuación de 35/40 en el "Salón de la Fama Platino" de Famitsu . [77] Los críticos elogiaron su historia (a pesar de que el juego solo estaba disponible en japonés [42] ) y sus gráficos, y lamentaron su mecánica de juego de rol de los años 90. [42] [46] [5] [77] Los críticos también elogiaron su música. [4] [6] [78] Jackson dijo que el juego era algo más fácil que el resto de la serie y algo más corto en duración. [4]
La serie tiene un legado como "una de las más queridas de Japón" y la "vaca sagrada" de los conocedores de los videojuegos, y es conocida por su comunidad de fans duradera y resistente. [5] En un momento previo al lanzamiento de Mother 3 , el "Love Theme" de la serie se reprodujo como música en espera para el Japan Post . [75] De manera similar, el tema de las Ocho Melodías utilizado a lo largo de la serie se ha incorporado en las aulas de música de las escuelas primarias japonesas. [15] Donlan de 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir escribió que EarthBound es "el nombre de EarthBound es "comprobado por los conocedores de los videojuegos con más frecuencia de la que realmente se ha jugado". [60]
Los críticos consideran que EarthBound es un "clásico" o "imprescindible" entre los videojuegos. [29] El juego se incluyó en varias listas de los 50 mejores juegos de todos los tiempos, incluida la de los lectores de Famitsu en 2006 [74] y la de los lectores de IGN en 2005 y 2006. [79] [80] IGN clasifica el juego en el puesto 13 entre sus 100 mejores. Juegos de SNES [23] y el puesto 26 entre todos los juegos por su mundo de juego, que era "distinto e inolvidable" por su visión del americanismo, los escenarios poco convencionales y la música de los años 60. [81] Y Gamasutra lo nombró uno de sus 20 juegos de rol japoneses "esenciales". [82] La reedición fue el juego del año de Justin Haywald de GameSpot , [83] y el juego del año de la consola virtual de Nintendo Life . [84] GameZone dijo que "sería un flaco favor" simplemente llamar a EarthBound "una joya". [31] En el Reino Unido, donde EarthBound no se había lanzado anteriormente, GamesTM señaló cómo había sido "anunciado anecdóticamente como un clásico retro". [85] Scott Thompson de IGN dijo que el juego era "la verdadera definición de un clásico". [68] Kotaku escribió que el juego se contentaba con hacer que el jugador "se sintiera solo" y, en general, era especial no por ningún aspecto individual sino por su método de utilizar el medio del videojuego para explorar ideas imposibles de explorar en otros medios. [29]
Varios críticos escribieron que Mother 3 fue uno de los mejores juegos de rol para Game Boy Advance. [6] [86] [87] Jeremy Signor de GamePro lo incluyó entre sus "mejores juegos de rol japoneses inéditos" por su guión y atención al detalle. [88] El periodista de videojuegos Tim Rogers postuló que Mother 3 era "el juego más cercano que ha llegado hasta ahora a la literatura". [89] No hay planes para una Madre 4 oficial . [44] [48] [49] [50] [51]
La serie, y específicamente EarthBound , es conocida por tener seguidores de culto [c] que se desarrollaron con el tiempo mucho después de su lanzamiento. [26] Colin Campbell de Polygon escribió que "pocas comunidades de juegos son tan apasionadas y activas" como la de EarthBound , [22] y Bob Mackey de 1UP.com escribió que ningún juego estaba tan preparado para tener seguidores de culto. [27] Starmen.net organizó un Fanfest del 25º aniversario de Mother en 2014 con una transmisión en vivo del juego y planes para una banda sonora remezclada. [90] Más tarde ese año, los fanáticos lanzaron un truco de ROM de la edición del 25 aniversario que actualizó los gráficos, el guión y el equilibrio del juego. [91] The Verge citó la traducción de dos años de los fans de Mother 3 como prueba de la dedicación de la base de fans, [53] y Jenni Lada de TechnologyTell la llamó "sin duda una de las traducciones de fans más conocidas que existen", con retraducciones activas. a otros idiomas. [92] Frank Caron de Ars Technica dijo que la "gran empresa... se presenta como un gran éxito" de la traducción de los fans, y que "uno ni siquiera puede empezar a comprender" por qué Nintendo no lanzaría su propia localización en inglés. [93]
Ness de EarthBound se hizo ampliamente conocido debido a su aparición posterior en la serie Super Smash Bros. [23] Apareció en el Super Smash Bros. original y sus secuelas: Melee , Brawl , 3DS/Wii U y Ultimate . [94] En Europa, que no vio un lanzamiento original de EarthBound , Ness es más conocido por su papel en el juego de lucha que por su papel original en el juego de rol. [95] Regresó en Melee de 2001 con Mr. Saturn de EarthBound , que podía lanzarse a los enemigos y, de otro modo, empujar objetos fuera del campo de batalla. [96] Melee tiene un nivel Fourside desbloqueable basado en la ubicación de EarthBound . [97]
Cuando Melee estaba en desarrollo, se suponía que Ness no regresaría como personaje jugable y habría sido reemplazada por Lucas, el personaje principal de Mother 3 . Sin embargo, el lanzamiento original de Mother 3 para Nintendo 64 fue cancelado, aunque luego fue revivido con éxito como un proyecto para Game Boy Advance. Como resultado, Ness apareció en Melee en lugar de Lucas.
Más tarde, Lucas de Mother 3 se unió a Ness en Brawl , [98] [99] [d] y ambos personajes regresaron en 3DS/Wii U y Ultimate . [102] Los jugadores pueden luchar en el escenario Magicant de 3DS , que presenta clips de la serie Mother de fondo. [103]
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