La ceremonia de los 74.º Premios Óscar , presentada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), tuvo lugar el 24 de marzo de 2002 en el Teatro Kodak de Hollywood , Los Ángeles. Durante la ceremonia, la AMPAS entregó los Premios Óscar (comúnmente conocidos como Óscar) en 24 categorías en honor a las películas estrenadas en 2001. La ceremonia, televisada en Estados Unidos por ABC , fue producida por Laura Ziskin y dirigida por Louis J. Horvitz. [3] [4] La actriz Whoopi Goldberg presentó el espectáculo por cuarta vez. [5] La primera vez que presentó la 66.ª ceremonia se celebró en 1994 y la última vez que presentó la 71.ª ceremonia fue en 1999. [6] Tres semanas antes, en una ceremonia celebrada en el Regent Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills, California , el 2 de marzo, los Premios Óscar al Logro Técnico fueron presentados por la presentadora Charlize Theron . [7]
Una mente maravillosa ganó cuatro premios, incluyendo el de mejor película . [8] [9] Otros ganadores fueron El señor de los anillos: La comunidad del anillo con cuatro premios, Black Hawk derribado y Moulin Rouge! con dos, y El contable , Para los pájaros , Gosford Park , Iris , Monster's Ball , Monsters, Inc. , Asesinato en un domingo por la mañana , Tierra de nadie , Pearl Harbor , Shrek , Thoth y Training Day con uno. A pesar de una duración récord de cuatro horas y veintitrés minutos, la transmisión obtuvo casi 42 millones de espectadores en los Estados Unidos. [10]
Los nominados a la 74.ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados el 12 de febrero de 2002 en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, California , por Frank Pierson , presidente de la academia, y la actriz Marcia Gay Harden . [11] El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo obtuvo la mayor cantidad de nominaciones con trece. Fue la séptima película en obtener esa cantidad de nominaciones. Una mente maravillosa y Moulin Rouge! empataron en el segundo lugar con ocho cada una. [12] [13]
Los ganadores fueron anunciados durante la ceremonia de premios el 24 de marzo de 2002. [14] En virtud de su última victoria a Mejor Película por Una mente maravillosa , DreamWorks se convirtió en el segundo estudio cinematográfico en lanzar tres películas ganadoras consecutivas a Mejor Película; el estudio había lanzado previamente Belleza americana y Gladiator . [15] Denzel Washington fue el segundo afroamericano en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor , después de Sidney Poitier por Los lirios del campo de 1963. [8] Halle Berry se convirtió en la primera, y a partir de 2023 [actualizar], única, afroamericana en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [8] Nominadas por sus actuaciones como el personaje principal en Iris , la nominada a Mejor Actriz Judi Dench y la nominada a Mejor Actriz de Reparto Kate Winslet se convirtieron en la segunda pareja de actrices nominadas por interpretar al mismo personaje en la misma película, después de la nominada a Mejor Actriz Winslet y la nominada a Mejor Actriz de Reparto Gloria Stuart como Rose en Titanic de 1997 . [12]
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Los ganadores aparecen en primer lugar, resaltados en negrita e indicados con una doble cruz (‡). [16]
Las siguientes personas (en orden de aparición) presentaron premios o interpretaron números musicales. [20] [21]
La academia quería encontrar un nuevo lugar para las festividades en medio de las preocupaciones por el aforo limitado y el tiempo de ensayo con el Dorothy Chandler Pavilion . Además, surgieron problemas con la puesta en escena de los Oscar en el Shrine Auditorium porque había dificultades para dirigir a los invitados desde el auditorio donde se llevó a cabo el evento principal hasta la Sala de Exposiciones adyacente para el Baile del Gobernador. [22] En agosto de 1997, AMPAS y la firma de desarrollo canadiense TrizecHahn iniciaron negociaciones sobre el desarrollo de un complejo de entretenimiento ubicado en la esquina de Hollywood Boulevard y Highland Avenue junto al Mann's Chinese Theatre . [23] Siete meses después, tanto la academia como TrizecHahn acordaron un contrato de arrendamiento de veinte años que permitía que la ceremonia se llevara a cabo en un nuevo lugar, que más tarde se llamaría Teatro Kodak , ubicado dentro de la propiedad que también estaba situada cerca del Hollywood Roosevelt Hotel, sitio de la ceremonia inaugural de premios en 1929. [24] [25] Esta fue la primera vez que la ceremonia se llevó a cabo en Hollywood desde que la 32.ª ceremonia tuvo lugar en el Teatro Pantages en 1960. [24]
En vista del regreso de los Oscar a Hollywood, la academia contrató a la productora cinematográfica y presidenta de Sony Pictures Entertainment, Laura Ziskin, en septiembre de 2001 para supervisar la producción de la transmisión. [3] Pierson explicó la decisión de contratar a Ziskin diciendo: "Este espectáculo es uno de los trabajos de producción más difíciles, si no el más difícil, en el mundo del espectáculo. Laura Ziskin aporta inteligencia, experiencia e ingenio expresados en todo lo que ha hecho". [26] Esto marcó la primera ocurrencia en la que una mujer produjo la ceremonia de los Oscar en solitario. Cuatro meses después, Whoopi Goldberg fue seleccionada como presentadora de la ceremonia de 2002. En un artículo en Los Angeles Times , Ziskin justificó su elección de Goldberg comentando que tiene "gran calidez, humor, humanidad y conciencia social, todas cualidades que siento que son esenciales para el espectáculo de este año. Espero colaborar con Whoopi para organizar una velada significativa y entretenida". [27]
Además, los ataques del 11 de septiembre afectaron la transmisión y los eventos relacionados. A pesar de las especulaciones y sugerencias de que las festividades se pospusieran o cancelaran, el presidente de la AMPAS, Pierson, escribió en una columna de Variety que se negaba a tomar tal medida y afirmaba que enviaría el mensaje de que " los terroristas han ganado ". [28] [29] Sin embargo, debido a preocupaciones de seguridad, la academia anunció que los asientos de las gradas de la alfombra roja ahora estarían limitados a una reserva basada en una selección aleatoria y una verificación de antecedentes . [30]
En la noche de los Oscar, Tom Cruise abrió el espectáculo y declaró que era el trabajo de los cineastas hacer películas en tiempos difíciles. Además, más tarde en la noche, Goldberg presentó a un "icono de Nueva York" en el escenario y el cineasta y director Woody Allen , que anteriormente se había negado a asistir a una ceremonia, hizo una aparición sorpresa. Fue recibido con una calurosa ovación de pie por parte de los miembros de la audiencia, incluidos Baz Luhrmann , Ron Howard , Jennifer Connelly , Washington y Ethan Hawke . Explicó que después de los eventos que sucedieron en septiembre estaba allí para representar a la ciudad que tanto amaba y para suplicar a los cineastas que siguieran filmando en la ciudad de Nueva York. Luego, Woody presentó un montaje cinematográfico creado por su compatriota neoyorquina y guionista Nora Ephron, saludando a la ciudad de Nueva York en el cine. [31]
Varias otras personas participaron en la producción de la ceremonia. Los actores Glenn Close y Donald Sutherland sirvieron como locutores durante el espectáculo. [32] La orquesta dirigida por el compositor de películas y supervisor musical de transmisión John Williams , interpretó selecciones de bandas sonoras de películas durante un montaje en homenaje a los compositores de películas producido por Kyle Cooper . [33] El cineasta Errol Morris filmó una viñeta en la que varias personas famosas discuten recuerdos de películas. [34] La directora Penelope Spheeris produjo un montaje en homenaje a 60 años de largometrajes documentales ganadores del Óscar. [35] [36] El Cirque du Soleil interpretó un número de baile inspirado en películas y efectos visuales. [37]
A partir de esta ceremonia, AMPAS introdujo un nuevo premio competitivo que honraría a los largometrajes animados . [38] Según el director de comunicaciones de la Academia, John Pavlik, la película debe tener al menos 70 minutos de duración, tener una cantidad significativa de personajes animados y ser al menos un 75 por ciento animada para ser calificada para su consideración. [39] Se deben estrenar un mínimo de ocho películas calificadas dentro del año calendario para permitir una lista de tres nominados. Si el número de películas supera las doce, la lista de nominados aumenta a cinco. [40] Antes de la introducción de esta categoría, tres películas de Disney ( Blancanieves y los siete enanitos de 1937 , ¿Quién engañó a Roger Rabbit de 1988 y Toy Story de 1995 ) recibieron premios de la Academia por logros especiales . [41]
En el momento del anuncio de las nominaciones el 12 de febrero, la recaudación total de las cinco nominadas a Mejor Película en la taquilla estadounidense era de 484 millones de dólares, con un promedio de 96,9 millones de dólares por película. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo fue la que más dinero recaudó entre las nominadas a Mejor Película, con 271 millones de dólares en ingresos de taquilla en Estados Unidos. [42] La película fue seguida por Una mente maravillosa (113 millones de dólares), Moulin Rouge! (57,1 millones de dólares), Gosford Park (22,2 millones de dólares) y, por último, En el dormitorio (19,5 millones de dólares). [42]
De las 50 películas más taquilleras del año, 46 nominaciones fueron para 14 películas de la lista. [43] Solo El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2.º), Shrek (3.º), Monsters, Inc. (4.º), Una Mente Maravillosa (15.º), Black Hawk Derribado (25.º), Jimmy Neutron: El Niño Genio (27.º), Training Day (29.º), El Diario de Bridget Jones (31.º), Ali (41.º) y Moulin Rouge! (44.º) fueron nominadas a Mejor Película, Mejor Película de Animación o cualquiera de los premios de dirección, actuación o guión. [43] Los otros 50 éxitos de taquilla del top 5 que obtuvieron nominaciones fueron Harry Potter y la Piedra Filosofal (1.º), Pearl Harbor (7.º), Vanilla Sky (19.º) y AI: Inteligencia Artificial (28.º). [43]
El programa recibió una recepción mixta de los medios de comunicación. Algunos medios de comunicación fueron más críticos con el programa. El crítico de televisión Robert Bianco de USA Today se quejó de que la ceremonia de premios fue "intensamente narcisista y característicamente, casi sin alivio, aburrida". [44] El columnista Matthew Gilbert de The Boston Globe lamentó que "el programa más visto de la televisión regresó a la ciudad anoche". También criticó: "Como de costumbre, los premios técnicos formaron un triángulo de las Bermudas en medio del espectáculo, y los festivales de clips de películas y los números de producción nos adormecieron el cerebro". [45] Rick Kishman de The Sacramento Bee lamentó que "fue la primera vez que los dos Oscar a la mejor interpretación fueron para afroamericanos... pero los espectadores tuvieron que luchar contra horas y horas de aburrimiento para preocuparse". También bromeó diciendo que la cantidad excesiva de montaje y homenajes arruinó el proceso. [46]
Otros medios de comunicación recibieron la transmisión de manera más positiva. El crítico de cine del Orange County Register, Henry Sheehan, elogió la actuación de Goldberg como presentadora y escribió que su "entrada posterior al estilo Moulin Rouge fue un triunfo comparativo y su sucesión de chistes boom-boom-boom puso el programa en el buen camino". [35] La columnista de televisión Joanne Ostrow del Denver Post elogió: "La transmisión de casi cinco horas fue impresionante, histórica, elegante, eficiente y con la ayuda de una ropa espectacular". También comentó que los discursos de aceptación de Washington y Berry y el homenaje a Sidney Poitier contribuyeron al ambiente histórico y emotivo de las festividades. [47] John Levesque del Seattle Post-Intelligencer elogió al productor Ziskin por producir "la mejor transmisión de los Oscar que este televidente pueda recordar". Además, escribió que "estaba claro que la ceremonia de los 74º Premios de la Academia fue algo especial: fresca, nítida, diferente de sus predecesoras". [48]
Con cuatro horas y 23 minutos, la ceremonia fue, a partir de 2022, [actualizar]la más larga de la historia. [49] La transmisión estadounidense en ABC atrajo a un promedio de 41,82 millones de personas durante su duración, lo que representó una disminución del 3% con respecto a la ceremonia del año anterior . [50] El programa también obtuvo calificaciones de Nielsen más bajas en comparación con la ceremonia anterior con un 25,54% de los hogares que lo vieron sobre una participación del 40,34. [51] Además, obtuvo una calificación demográfica más baja de 18 a 49 años con una calificación de 16,13 sobre una participación de 36,46 entre los espectadores de ese grupo demográfico. [51]
En julio de 2002, la presentación de la ceremonia recibió siete nominaciones en la 54.ª edición de los Primetime Emmys . [52] Dos meses después, la ceremonia ganó una de esas nominaciones por la coreografía de Debra Brown durante la transmisión. [53]
El homenaje anual "In Memoriam", presentado por el actor Kevin Spacey , honró a las siguientes personas. [54]
Antes de mostrarse el montaje In Memoriam , Spacey solicitó un momento de silencio en memoria de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . [55]