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Un dirndl ( en alemán: [ˈdɪʁndl̩] ) es unvestidoque se originó en las áreas de habla alemana de losAlpes. Lo usan tradicionalmente las mujeres y las niñas en Austria,Baviera(sureste deAlemania), Liechtenstein, Suiza y las regiones alpinas de Italia (Tirol del Sur).[1]corpiñoajustadocon escote bajo, una blusa que se usa debajo del corpiño, una falda ancha de cintura alta y un delantal.[2][3][4]
El dirndl se considera un traje popular ( ‹Ver Tfd› Alemán : Tracht ). Se desarrolló como la vestimenta de los campesinos alpinos entre los siglos XVI y XVIII. [2] [5] [6] Hoy en día se considera generalmente el vestido tradicional para mujeres y niñas en las partes de habla alemana de los Alpes, con diseños particulares asociados a diferentes regiones. El tracht masculino habitual equivalente del dirndl es el lederhosen .
A finales del siglo XIX, el dirndl fue adoptado por las clases altas y medias como una moda, y posteriormente se extendió como tal fuera de su área de origen. Existen muchas variedades de adaptaciones de los diseños folclóricos originales. [2] El dirndl también es usado como un traje étnico por las poblaciones de la diáspora alemana en otros países.
Dirndl es un diminutivo de Dirn(e) , que originalmente significaba "mujer joven". [a] [7] En Baviera y Austria, Dirndl puede significar una mujer joven, una novia o el vestido. Para mayor claridad, el vestido puede llamarse Dirndlkleid (literalmente 'vestido de mujer joven') o Dirndlgewand ('ropa de mujer joven'). [8] [9] [5] Dirndl es la forma de la palabra en alemán estándar. En las variedades bávara y austriaca del alemán , la palabra es indistintamente Dirndl o Diandl . [9]
Los hablantes de alemán tienen opiniones contradictorias sobre si el nombre "dirndl" se puede utilizar para diseños tradicionales y modernos. Algunos hablantes hacen una clara distinción entre el traje folclórico tradicional ( tracht ) y el "dirndl", una palabra que utilizan solo para diseños modernos. Por ejemplo, la especialista en tracht Thekla Weissengruber distingue entre el tracht renovado (basado estrechamente en diseños históricos) y el Trachtenbekleidung (ropa de tracht), que incluye dirndls y lederhosen. Ella dice: "En esta categoría, los diseños en general se mantienen en patrones que se remontan a los modelos históricos de vestuario; solo los materiales, los largos de las faldas y las composiciones de colores cambian de temporada en temporada y corresponden a las tendencias que vienen de los centros de moda". [10] [11] Esta distinción supone que el término "dirndl" describe solo la ropa de diseño más moderno.
Sin embargo, muchos otros hablantes de alemán utilizan los términos "dirndl" y "tracht" indistintamente para referirse a un vestido de mujer de estilo dirndl en general, independientemente de si el diseño es tradicional o moderno. Por ejemplo, el experto en tracht Gexi Tostmann, que considera que el dirndl moderno ha evolucionado a partir de los diseños tradicionales del tracht, también utiliza el término "dirndl" para los diseños históricos. [2] [12] [13] Un consenso creciente es que un dirndl puede describirse como "tracht" cuando ha sido usado tradicionalmente por un grupo de personas específico durante un largo período. [14] Esto implica que un vestido basado en los principios de diseño del tracht alpino también puede llamarse "dirndl", incluso si tiene una historia documentada de siglos como traje popular. Por ejemplo, el vestido tradicional de lunares azules de la región de Wachau en Austria puede denominarse "Wachauer Tracht" [15] [16] o como "Wachauer (everyday) dirndl" [13] [16] [17] En inglés, el nombre "dirndl" se usa indistintamente para diseños tradicionales y modernos. [3] [18]
El dirndl consta de un corpiño , una falda , una blusa y un delantal . [2] [5] [19] [20] [21]
El corpiño ( ‹Ver Tfd› Alemán : Mieder o Leiberl ) es ceñido al cuerpo, con un escote profundo. Normalmente se hace de una sola pieza, con la unión en el centro delantero, asegurada con cordones, botones, un cierre de corchetes o una cremallera . La cremallera también puede estar en la espalda o en el lateral. Tradicionalmente, el corpiño se hacía de algodón pesado y oscuro, para que fuera resistente. En los diseños más modernos, puede estar hecho de algodón , lino , terciopelo o seda . El material es de color o estampado. El escote ( Ausschnitt ) del corpiño es tradicionalmente redondo o rectangular (llamado "balconette"). En los diseños más modernos, puede ser alto, en forma de V, en forma de corazón o muy profundo. El corpiño suele tener una decoración bordada , especialmente cuando se usa para eventos públicos. [2] [5] [13] [22]
La falda ( Rock ) es amplia, con pliegues recogidos en la cintura. Antes de los años 30, estaba separada del corpiño, pero desde entonces ambos se han cosido entre sí. Originalmente, la falda era larga, pero en los diseños más modernos suele ser de longitud media. También hay versiones de minifalda. Tradicionalmente, la falda tiene un bolsillo en el lateral o en la parte delantera, oculto debajo del delantal. [2] [5] [19] [22]
La blusa ( Bluse ) se lleva debajo del corpiño y se corta por encima del abdomen. La blusa cambia el efecto general del dirndl, particularmente a través del corte de su escote. Una blusa de corte profundo se combina con un corpiño de corte profundo para acentuar el escote, mientras que una blusa con un escote alto da un efecto más modesto. En los diseños tradicionales, el escote de la blusa está en la base de la garganta. Otros escotes populares son en forma de V, balconette o en forma de corazón. Los materiales más utilizados son batista , lino o encaje . El color suele ser blanco. Las mangas cortas abullonadas son típicas, aunque las mangas estrechas (cortas o largas) también son comunes. [5] [19] [22] [23]
El delantal ( Schürze ) se sujeta a la falda y es estrecho, cubriendo solo la parte delantera de la misma. Los diseños tradicionales de delantales varían según la tradición local y suelen ser de un solo color. En los diseños modernos, los diseños son más elaborados. [5] [19]
El dirndl de estilo invernal tiene faldas pesadas y cálidas, mangas largas y delantales hechos de algodón grueso , lino , terciopelo o lana . Los colores suelen ser marrón, verde oscuro o azul oscuro. [5]
Los dirndls tradicionales varían en diseño entre regiones e incluso pueblos. Los diferentes detalles pueden indicar el lugar de origen y el estatus social del usuario. [24] Al igual que con otros trajes populares , los dirndls tradicionales suelen presentarse en dos formas: una para ocasiones cotidianas, la otra para festivales tradicionales y vestimenta formal. Los dirndls que se usan en el uso diario son prendas domésticas rurales, hechas de lino gris o de color, a veces con corpiño y ribete de cuero. Los dirndls que se usan en ocasiones formales generalmente están hechos con materiales, diseños, colores y bordados específicos de la región. [22] [12]
Algunos diseños tradicionales presentan piezas que cubren el pecho, a menudo combinadas con un cuello elaborado. Esto tiene la función de ocultar el escote, en línea con las ideas católicas tradicionales de modestia. [12] [25] [26]
Entre las joyas que se llevan con el dirndl se encuentran collares, pendientes, gargantillas y cadenas. También son populares los broches de plata, astas de ciervo o incluso dientes de animales. [21] El escote suele realzarse con un sujetador balconette ( dirndl-BH ), especialmente para grandes eventos públicos. [21] [22] [27]
En primavera, la parte delantera del corpiño se adorna a veces con un ramillete de flores frescas. [25] Otros accesorios populares incluyen chalecos , delantales de seda y pañuelos de seda estampados a mano de colores vibrantes (estos últimos especialmente en el Ausseerland austriaco). En climas más fríos, se usan chaquetas de lana de manga larga ( Janker ), al igual que chales de lana tejidos . [21]
El dirndl se usa a menudo con un adorno para el cabello llamado jungfernkranz : una pequeña corona floral que tradicionalmente usan las mujeres solteras. [28] En Hinterskirchen en Baviera, las mujeres solteras usan una pequeña corona ( kranl ). [29] En entornos más formales, como festivales de la iglesia, tradicionalmente se usa un sombrero o gorro. [30] En algunas regiones del sur de Alemania y Austria, las mujeres casadas acompañan el dirndl con un gorro llamado goldhaube . Este tocado se desarrolló en el siglo XVII a partir de un velo o pañuelo en la cabeza y lo usaban las mujeres urbanas de clase media; más tarde, la costumbre se extendió al campo. El goldhaube se caracteriza por hilos de seda y oro entrelazados, bordados con lamé, oro y lentejuelas. Hay muchas variedades regionales, incluidas la Riegelhaube en Múnich, la Linzer Goldhaube en Linz y la Brettlhaube en Wachau . [31] [29] Las mujeres musulmanas han comenzado a usar el dirndl con un hijab . [32]
Los zapatos que se usan con el dirndl suelen ser zapatos de salón o zapatos planos tipo bailarina. En las piernas se suelen llevar calcetines o medias hasta la rodilla. [21]
Como el atractivo del dirndl reside en su aspecto rústico, los dirndl de plástico con adornos llamativos están mal vistos. [33] Los expertos en estilo recomiendan evitar los conjuntos baratos. [27] El dirndl debe estar bien ajustado para que quede bien. [33] Es un absoluto error llevar un dirndl sin blusa. [33] [27]
En las últimas décadas, se ha desarrollado una tradición moderna en torno a la colocación del nudo en el delantal. Según esta tradición, atar la faja en el lado izquierdo de la mujer indica que está soltera, y un nudo atado en el lado derecho significa que está casada, comprometida o que no está interesada en tener citas. [5] [19] [27] [34] En algunas versiones, esto se extiende a un nudo en el centro de la parte delantera (no es asunto tuyo) o en el centro de la parte trasera (viuda, camarera o niña). [35]
Una falda dirndl es una falda amplia y con mucho vuelo, recogida en pliegues en la cintura. [3]
Los términos Trachtenmode y Landhausmode (literalmente "estilo de casa de campo") describen prendas de vestir de varios estilos que toman prestados elementos del traje popular, como el color, el corte o el material. [36] Algunos ejemplos serían los vestidos de una sola pieza con falda dirndl.
En las últimas décadas, los diseñadores de moda han estado creando sus propias interpretaciones del dirndl. Si bien parece simple y sencillo, un dirndl moderno bien confeccionado puede ser bastante caro, ya que está confeccionado y, a veces, confeccionado con costosas telas estampadas a mano o de seda. [21]
Una adaptación reciente es el dirndl africano ( Dirndlkleid à l'Africaine ), que es una moda de fusión: el corpiño y la falda están hechos de material estampado africano. La idea fue innovada por dos hermanas camerunesas y directoras ejecutivas de la marca Noh Nee en Múnich , Marie Darouiche y su hermana Rahmée Wetterich. El dirndl africano se estrenó en el Oktoberfest de 2019. [37] [38] [39] [40]
Dado que en otros trajes populares europeos se encuentran elementos de diseño similares , estos diseños a veces se confunden con los dirndls. Existen diseños similares en otras tradiciones de tracht en países de habla alemana (por ejemplo, el tracht del valle de Gutach de la Selva Negra ), así como en los trajes populares tradicionales de Noruega ( Bunad ) y Dinamarca.
El dirndl ha pasado por diferentes períodos en su historia. Estos incluyen (1) sus orígenes como ropa rural, (2) desarrollo como un traje popular reconocido, (3) evolución como estilo de moda, (4) apropiación por parte de los nazis, (5) declive en popularidad después de la Segunda Guerra Mundial, seguido por (6) un resurgimiento a partir de 1990. Cada uno de estos períodos ha dejado una huella en el diseño y la percepción del dirndl.
El dirndl es un vestido que se usaba en las zonas rurales, una forma más resistente del traje que se usa hoy en día. Los trajes rurales se originaron en el campo y mostraban que el portador pertenecía a una clase social, ocupación, creencia religiosa o grupo étnico en particular. En las diferentes regiones se desarrollaron diferentes diseños, influenciados por las modas urbanas, los trajes de las regiones vecinas, los materiales disponibles, así como las modas de las cortes reales y del ejército. [41]
Los vestidos similares al dirndl, con faldas con corpiños , delantales y blusas, eran comunes en Europa desde el siglo XVI hasta el XVIII. Elementos similares están presentes en otros trajes populares alemanes, por ejemplo, los diseños de tracht encontrados en la Selva Negra ; también aparecen en trajes populares en otras partes de Europa, como el Bunad femenino noruego y el traje de la Alta Carniola de Eslovenia . Las características distintivas del dirndl (incluido el corpiño ajustado, el escote más bajo y la falda ancha), se desarrollaron a partir de las modas femeninas de la corte real en el siglo XVII; con el tiempo, las modas de la corte se abrieron camino en la vestimenta urbana y rural. El traje tradicional alpino se extendió a las regiones de Baviera y Austria fuera de las montañas a través de la migración en busca de trabajo. Como resultado, el dirndl se convirtió con el tiempo en la ropa de trabajo de las sirvientas austriacas . [12]
Se desarrollaron distinciones entre la versión cotidiana de los trajes rurales y la versión utilizada para ocasiones festivas; la versión festiva de cada tradición de vestuario se consideró la forma ideal. [41] Los dirndls festivos se usaban especialmente en eventos asociados con la iglesia católica , como los servicios religiosos dominicales y las procesiones públicas de peregrinos. Otras ocasiones populares incluían los mercados y las Volksfeste . Con el tiempo, las versiones festivas del dirndl desarrollaron una decoración elaborada alrededor del cuello y el pecho, que incluía bordados, decoraciones florales, borlas y cuellos de encaje sobre los hombros y el pecho. Los tocados elaborados (como el Goldhaube) se desarrollaron para indicar distinciones en el estatus social. [12] [25]
Sin embargo, el traje popular se percibía cada vez más como un marcador de las clases rurales y trabajadoras. El trasfondo de este desarrollo fue la política del gobierno francés desde mediados del siglo XVII en adelante de promover y exportar moda de lujo , utilizando materiales caros como seda , encaje e hilo de oro y plata. Los intentos de otros gobiernos europeos de luchar contra el dominio económico francés de la industria de la moda tuvieron el efecto de difundir la moda al estilo francés. Por ejemplo, la emperatriz austriaca María Teresa consideró imponer un impuesto suntuario para evitar el gasto en modas de lujo francesas, pero fue persuadida de establecer una industria de moda local siguiendo el modelo francés. [42] Aunque los ricos generalmente lideraban la moda, las clases medias e incluso los campesinos copiaron las tendencias entre las clases más ricas. [43] En 1800, los estilos de vestir eran similares entre muchos europeos occidentales; la variación local se convirtió primero en un signo de cultura provincial y más tarde en una marca del campesino conservador. [43] [44]
Así, la difusión de la moda francesa aumentó el contraste entre la ropa de moda de las clases más ricas y los trajes populares, que cada vez se percibían más como rústicos, no aptos para la sociedad educada. Este punto se ilustra con la primera Oktoberfest , celebrada en 1810 para celebrar la boda del príncipe heredero Luis de Baviera (más tarde rey Luis I ) con Teresa de Sajonia-Hildburghausen ; los ciudadanos de Múnich fueron invitados a las festividades, pero se les proporcionó ropa francesa, ya que sus trajes populares no se consideraban adecuados para ocasiones públicas. [45]
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Como antítesis al predominio de la moda francesa, a principios del siglo XIX se desarrolló en muchos países europeos un movimiento para estudiar y preservar los trajes tradicionales de las poblaciones rurales. Ejemplos de este movimiento fuera del ámbito de habla alemana incluyen el resurgimiento romántico de las Tierras Altas en Escocia , el movimiento folclórico danés y el movimiento Bunad en Noruega . En los países de habla alemana, el movimiento se conoció como Trachtenbewegung ( movimiento Tracht ) y dio lugar a iniciativas para estudiar y promover los trajes populares, incluido el dirndl. El movimiento del traje popular es un aspecto del romanticismo nacional y parte del movimiento romántico más extendido de principios del siglo XIX.
El historiador del arte Gabriele Crepaldi señala los vínculos entre las dimensiones ideológicas y políticas del movimiento romántico: [46]
El término romántico se refiere a un movimiento cultural que se extendió en Gran Bretaña, Francia, Italia y otros países europeos entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Sus protagonistas fueron filósofos, escritores, músicos y pintores. En Alemania, fueron los escritores e intelectuales del movimiento Sturm und Drang quienes reaccionaron críticamente contra el racionalismo de la Ilustración y las doctrinas del neoclasicismo . Los románticos defendieron la autonomía creativa y espiritual de los individuos y proclamaron su libertad respecto de las normas y pretensiones estéticas. La interioridad y el sentimiento subjetivo encontraron en el arte romántico su auténtica expresión... Por otro lado, las posiciones políticas respaldaron las expresiones románticas: en contraposición a la ideología de la ciudadanía mundial de la Ilustración, los románticos redescubrieron la idea de la patria y el valor de la cultura popular. Especialmente en Italia y Alemania , se puede ver una conexión con los movimientos por la reunificación nacional.
Crepaldi dijo que los románticos promovieron la emoción contra el racionalismo de la Ilustración , la libertad individual contra los dictados académicos y la cultura nacional contra la global. En Alemania, Austria y Suiza, la Ilustración estuvo especialmente asociada con Francia, que había enviado sus ejércitos a través de Europa en las guerras revolucionarias y napoleónicas (1792-1815). En respuesta a las humillaciones de las repetidas invasiones francesas, los protagonistas del romanticismo alemán buscaron fortalecer su herencia cultural. El resultado fue un florecimiento de la investigación y el trabajo artístico centrado en las tradiciones culturales germánicas, expresadas en la pintura, la literatura, la arquitectura, la música y la promoción de la lengua y el folclore alemanes. [47] La promoción de los trajes populares fortaleció de manera similar la identidad nacional de una manera visible, especialmente contra las modas de inspiración francesa.
La primera promoción pública del tracht en el mundo de habla alemana tuvo lugar en Suiza, en los festivales Unspunnen de 1805 y 1808. En ambos eventos se celebró un desfile de trajes tradicionales; el festival de 1808 dio lugar a la formación de la Asociación Suiza del Traje Nacional.
En Baviera y Austria, las cortes reales desarrollaron entusiasmo por los diferentes trajes de la población rural, [48] [49] que vieron como un medio para fortalecer la unidad nacional; esto era consistente con la filosofía del romanticismo nacional, que considera que el estado deriva su legitimidad política de la unidad de aquellos a quienes gobierna. [50] La primera descripción extensa del tracht tradicional en las diferentes regiones fue dada por el funcionario bávaro Joseph von Hazzi (1768-1845). Una descripción completa de los trajes nacionales bávaros fue publicada en 1830 por el archivista Felix Joseph von Lipowsky. Un desfile de trajes tradicionales tuvo lugar en 1835 en la Oktoberfest , para celebrar el aniversario de bodas de plata del rey Luis I de Baviera (reinó de 1825 a 1848) y la reina Teresa . Bajo su sucesor Maximiliano II (reinó de 1848 a 1864), los trajes tradicionales fueron reconocidos oficialmente como ropa adecuada para usar en la corte real. El propio rey incluyó a funcionarios que usaban tracht en las ceremonias de su corte y escribió en 1849 que consideraba que el uso del traje popular era de "gran importancia" para el sentimiento nacional. [51]
En 1859 se fundó en Miesbach (Baviera) la primera asociación para promover el traje folclórico. En los años siguientes se fundaron asociaciones de tracht similares ( Trachtenvereine ) en toda Alemania y Austria. Las asociaciones de tracht promovieron la investigación y el uso de la vestimenta tradicional en cada región. Esto ayudó a preservar las tradiciones frente a las modas modernas; por el contrario, el uso del tracht tradicional disminuyó en las regiones donde las asociaciones de tracht no estaban activas. La primera organización paraguas para las asociaciones de tracht se fundó en 1890. [13] [48] [51]
A finales del siglo XIX, se había vuelto popular que los miembros de las cortes reales de Austria y Baviera usaran trajes populares, con el fin de promover la identificación entre la población y la corte. [52] Entre los patrones reales más destacados del traje popular estaban el emperador austríaco Francisco José y Luitpold, príncipe regente de Baviera , sucesor de Luis II ; ambos a menudo cazaban vistiendo lederhosen. [48] Alrededor de 1875, Isabel de Baviera , la esposa del emperador austríaco Francisco José, promovió el uso de un vestido rústico llamado 'Sisi', basado en el dirndl campesino. [51] [19]
El uso de trajes típicos por parte de la realeza alentó su adopción por otros miembros de las clases medias altas y más ricas. A partir de la década de 1870, el dirndl se desarrolló como un vestido "campestre" típico entre los patrones ricos de las ciudades turísticas de verano en Austria y Baviera. [53] La adopción del dirndl como moda resultó en una síntesis de tradición y alta costura: los dirndls usados por las mujeres de clase alta tomaron el diseño básico del dirndl tradicional pero también usaron materiales más de moda como seda, encaje e hilo caro. La prenda se hizo más ajustada para enfatizar la forma del cuerpo femenino. [12] La adopción del dirndl por parte de las clases medias y altas elevó el estatus de la vestimenta tradicional; esto a su vez alentó a la gente del campo a valorar y continuar usando los trajes folclóricos tradicionales. [13]
Los hermanos judíos Julius (1874-1965) y Moritz Wallach (1879-1963), [54] originarios de Bielefeld , en el noroeste de Alemania, fueron claves en la evolución del dirndl hasta convertirse en una moda comercial . Tras mudarse a Múnich con su familia en 1895, se interesaron por el tracht alpino y comenzaron a promocionarlo. [55] En unas memorias personales, Moritz Wallach declaró más tarde: "Vimos una posibilidad de mantener estas tradiciones irremplazables y revitalizarlas". [56] [55] Las costureras empleadas por los hermanos Wallach producían elegantes dirndls a partir de telas estampadas de colores, predominantemente de seda; estos fueron exhibidos por modelos en los centros turísticos alpinos. [57] [58] [59] Un gran avance para los hermanos Wallach llegó en 1910, cuando organizaron y pagaron el desfile de disfraces tradicionales para las celebraciones del centenario del Oktoberfest . [57] [58] [59] [55] También diseñaron un dirndl festivo para la princesa Marie-Auguste de Anhalt , que causó sensación en un baile en París ; prácticamente de la noche a la mañana, el nombre Wallach se hizo internacionalmente famoso en los círculos de moda. [57] [59] [55]
En los duros tiempos económicos posteriores a la Primera Guerra Mundial , el dirndl se convirtió en un éxito de ventas; como simple vestido de verano, era una alternativa asequible a los trajes históricos femeninos, a menudo caros y elaborados. [60] Entre 1920 y 1926, los hermanos Wallach dirigieron la Münchner Volkskunsthaus ("Casa de arte popular de Múnich"). En 1926, Moritz Wallach fundó la Wallach-haus (Casa Wallach), un proveedor especializado en tracht y arte popular, que se hizo muy conocido fuera de las fronteras de Alemania. [58]
En Austria, el uso del traje folclórico fue promovido por Viktor von Geramb (1884-1958), profesor de cultura popular en las universidades de Graz y Viena . Él veía el traje folclórico como un medio para rejuvenecer la identidad austriaca después del colapso de la monarquía austrohúngara durante la Primera Guerra Mundial. [13] Von Geramb criticó a las asociaciones de tracht por insistir rígidamente en los diseños históricos, que eran tratados como un uniforme de la asociación. Argumentó que, para que el traje folclórico fuera una tradición viva, necesitaba expresar la individualidad del usuario; por lo tanto, los diseños y materiales debían adaptarse a la cultura y la tecnología contemporáneas. [61] En consecuencia, trabajó con empresas comerciales para encontrar material y diseños que permitieran la producción de trajes folclóricos en grandes cantidades. En consecuencia, el tracht alpino ganó popularidad general e incluso se extendió al este de Austria, donde no había sido parte de la cultura de la vestimenta tradicional. El dirndl fue percibido cada vez más como el vestido nacional austriaco. [13] [62]
En 1930, los hermanos Wallach suministraron el vestuario escénico para la opereta La posada del caballo blanco ( Im weißen Rössl ). La comedia romántica presentaba una imagen idílica de los Alpes austríacos y tuvo largas presentaciones en ciudades como Berlín , Viena , Múnich , Londres , París y Nueva York . Inspirado por la resuelta heroína posadera, el dirndl se convirtió en un fenómeno de moda internacional, siempre con delantal y generalmente con escote profundo . [5] [57] [59] [63] Esta adopción generalizada fue ayudada por una tendencia general de la década de 1930 hacia una silueta que coincidiera con el traje popular: faldas amplias, dobladillos más altos, hombros más anchos y cinturas entalladas. [64] [33]
El dirndl también fue promocionado por los Trapp Family Singers, quienes usaron dirndls durante su actuación en el Festival de Salzburgo (1936), y más tarde en sus giras mundiales. [65] Además, la película Heidi , con Shirley Temple en el papel principal, se convirtió en un éxito en 1937. Para ese año, el dirndl era considerado un "must" en el guardarropa de cada mujer estadounidense de moda. [64] [33]
El traje tradicional alemán, incluido el dirndl, fue instrumentalizado por los nazis como un símbolo de la identidad pan-alemana en los países bajo el dominio nazi ( Alemania desde 1933, Austria desde 1938). [13] El dirndl se utilizó para promover el ideal nazi de la mujer alemana como trabajadora y fértil. [66] [33] Un ejemplo es una foto de propaganda publicada por la Oficina de Política Racial (del Partido Nazi), que muestra a una joven rubia con un dirndl, mirando a niños pequeños jugar.
A los judíos se les prohibió utilizar la "cultura popular", a pesar de que habían desempeñado un papel destacado en su documentación y promoción. [67] [68] [69] En 1938, los hermanos Wallach se vieron obligados a vender su negocio por menos de su valor. Moritz Wallach emigró a los Estados Unidos, seguido poco después por Julius. Su hermano Max, que también había estado involucrado en el negocio, fue internado en el campo de concentración de Dachau y asesinado en Auschwitz en 1944. [57] [58] [59] [70]
Viktor von Geramb, que había promovido el dirndl en Austria, perdió su puesto en la Universidad de Viena en 1938 debido a su oposición pública a la teoría racial nazi. Fue especialmente criticado por su fuerte apego a las ideas cristianas sobre el valor humano. Fue restituido en su puesto en la universidad después de la derrota del régimen nazi en 1945. [62] [71]
La Liga Nacional Socialista de Mujeres estableció la oficina del "Comisario del Reich para el traje alemán" bajo el liderazgo de Gertrud Pesendorfer (1895-1982). [72] [73] [74] En 1938, publicó los diseños de dirndl de Gretel Karasek (1910-1992), que Pesendorfer describió como "traje renovado". [75] Pesendorfer afirmó que Karasek hizo las siguientes innovaciones a partir de los diseños tradicionales: (1) se eliminó el cuello, lo que permitió mostrar el escote; (2) las mangas largas se reemplazaron por mangas abullonadas; (3) se enfatizó la cintura con cordones y botones más ajustados; y (4) la falda se redujo a la mitad de la longitud. El efecto general acentuó la forma femenina y especialmente los senos. [73] [76] [72] Pesendorfer describió el nuevo estilo como "descatolicizado" ( entkatholisiert ); Pesendorfer afirmó que su objetivo era liberar el traje de la "sobrecarga de la iglesia, la industrialización y los gritos de moda" y de las "influencias extranjeras" y dejar que la "subcultura rebelde" volviera a aparecer. [73] [74] [76] Sin embargo, las afirmaciones de Pesendorfer son cuestionables, ya que todas las supuestas innovaciones de Karasek ya estaban presentes en las décadas anteriores durante las cuales el dirndl se desarrolló como moda. Por ejemplo, el cuadro " Lesendes Mädchen " pintado por Emil Rau (ver arriba) muestra claramente mangas abullonadas, aunque Rau murió en 1937, antes de que se publicaran los diseños de Karasek.
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcó el inicio de una caída en la popularidad del dirndl. Después de la invasión de Polonia por parte de Hitler en 1939, los consumidores estadounidenses y británicos comenzaron a rechazar todo lo alemán. A su vez, aparecieron nuevas influencias de moda en la cultura popular, como la película Lo que el viento se llevó , que se estrenó menos de tres meses después de la caída de Varsovia. En 1941, el dirndl había sido reemplazado como moda estadounidense por el vestido de cintura de avispa . [33]
En Alemania y Austria, el dirndl perdió popularidad, especialmente en las ciudades. [33] [77] Su imagen se había visto empañada por su asociación con los nazis, al igual que otras tradiciones germánicas, como el consumo de cerveza y salchichas. [78] La vestimenta tradicional se asociaba a menudo con opiniones políticas conservadoras. Como consecuencia, muchos, especialmente aquellos relacionados con la industria de la moda, consideraban que el vestido era anticuado o rústico. [77] [34] [13] [68]
Sin embargo, muchas otras personas siguieron usando el dirndl como vestido para ocasiones festivas, tanto en la campiña bávara como en ciudades como Múnich. Los dirndls se consideraban una prenda adecuada para asistir a la iglesia, a los días festivos, al Oktoberfest y a otras ocasiones festivas, y eran especialmente populares como vestidos de novia. [79]
Un resurgimiento más amplio del interés por la moda se produjo con los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Múnich. Encabezadas por Silvia Sommerlath (posteriormente reina Silvia de Suecia ), las anfitrionas llevaban dirndls celestes como una forma de promover la identidad bávara. [34] [80] [33] La historiadora cultural Simone Egger comenta: "Como (Sommerlath) en 1972 fue noticia como anfitriona de los Juegos Olímpicos con un dirndl, todas las mujeres querían tener un dirndl". [81] [45]
En la década de 1980, el interés por el dirndl resurgió aún más cuando los movimientos ecologistas y antinucleares adoptaron la vestimenta tradicional. [45] Las connotaciones rurales de la vestimenta y el hecho de que se produce a partir de materiales naturales, en lugar de sintéticos, combinan bien con el deseo de regresar a un "mundo intacto". [34] [13] [68]
A finales de los años 90, los dirndls y los lederhosen experimentaron un auge en Austria y Baviera, y algunos comentaristas hablaron de un "renacimiento del dirndl". [33] [68] [77] [34] [82] [83] En 2013, se había convertido en una norma que todos los jóvenes bávaros tuvieran ropa tradicional en su armario. [34] [82] Las casas de moda notaron este creciente interés por la ropa tradicional. Desde la década de 2000, un número cada vez mayor de casas de moda se han involucrado en el diseño y la venta de versiones de alta gama. [77] [34] [84] La prenda fue elogiada en 2001 por la diseñadora Vivienne Westwood durante una visita a un evento de moda en Austria. Cuando algunos de los asistentes criticaron la prenda por anticuada, ella respondió: "No los entiendo a ustedes, los austriacos. Si todas las mujeres usaran un dirndl, no habría más fealdad". Posteriormente, Westwood y su marido fueron honrados con el título de "Embajador de Tracht" en 2010. [13] [68] [85]
Los dirndls y los lederhosen han sido durante mucho tiempo la vestimenta estándar para el personal de las Volksfeste , pero en la década de 1970 los visitantes de los festivales normalmente no usaban trajes típicos, ni siquiera en la Oktoberfest . Simone Egger comenta que la idea de usar un traje típico para la Oktoberfest antes se habría considerado "completamente absurda, incluso vergonzosa". Ahora la idea de usar jeans para una Volksfest es impensable: el traje típico se considera obligatorio. [45] En un estudio realizado en 2004, Egger descubrió que, de un grupo de muestra de asistentes a la Oktoberfest, el 50% usaba tracht por primera vez. Descubrió que el entusiasmo por la ropa de tracht aumentaba cada año. [86]
Una de las razones que se han dado para la creciente popularidad del dirndl y los lederhosen es la creciente confianza en la identidad alemana. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, a menudo se sentía vergüenza de la identidad alemana debido a los crímenes del régimen nazi. En las últimas décadas, ha habido una celebración de ser alemán. [13] [77] [34 ] [33] Este "nuevo patriotismo" fue evidente en el apoyo a la selección alemana de fútbol en la Copa Mundial de la FIFA de 2006. [87] Según la periodista Michaela Strassmair, "Cuando los medios internacionales llegaron a Múnich para la Copa Mundial , todos querían ver la misma imagen y compartirla con el mundo: chicas guapas en Múnich luciendo dirndls". [45]
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El historiador cultural Peter Peter comenta sobre este creciente orgullo por la identidad y las tradiciones alemanas: [88]
Ahora hay una nueva generación que no conocía los problemas de la Guerra Fría o la Segunda Guerra Mundial y para la que es genial probar estas cosas antiguas. Es vanguardista en cierto modo redescubrir que incluso el chucrut puede ser un plato excelente. Creo que un buen símbolo de esta nueva Alemania es la Oktoberfest. Hace veinte años nadie se vestía con el traje tradicional bávaro. Ahora todo el mundo lo hace y no parece ni nacionalista ni patriotero. La Oktoberfest, con su enorme número de consumidores de cerveza, es un maravilloso ejemplo de la nueva Alemania que combina la tradición icónica con la apertura mental. Une a las personas y a los pueblos más incluso que el fútbol. No es nacionalista: ahora es un símbolo de la hospitalidad alemana.
Otros comentaristas vinculan el auge de los trajes folclóricos con la inseguridad económica causada por la globalización, lo que impulsa un retorno a los símbolos culturales tradicionales. [82] Simone Egger concluye que la renovada popularidad de la vestimenta tradicional está impulsada por los deseos de comunidad y pertenencia, simbolizados por los trajes folclóricos. Estos deseos están en tensión con el deseo de individualidad, expresado en alteraciones y decoración. [89] El periodista cultural Alfons Kaiser hace observaciones similares: [90]
Del mismo modo que los vaqueros, que en sus orígenes eran prendas de vestir rurales, se utilizaban como antídoto urbano contra la tradición, los dirndl y los lederhosen demuestran que, una generación después, las personas, en su metafísica falta de hogar, siguen echando de menos, de un modo complejo, los valores rurales tradicionales. Cuando uno se pone una prenda con significado tradicional en el cuerpo, naturalmente transfigura y romantiza la vida en el campo, tan dura y a menudo brutal. Todo esto es típico de nuestro tiempo. Desde el yogur hasta las revistas con temas rurales, uno se abandona a la ilusión de los buenos tiempos pasados, en los que los cristales de las ventanas todavía pueden protegerse del frío viento de la globalización.
El dirndl atrae cada vez más la atención, más allá de su zona de origen. En 2019, The Times of India publicó un artículo en el que aparecía la actriz de Bollywood Celina Jaitley luciendo un dirndl; instó a otras mujeres indias a añadir el vestido a su guardarropa. [91]
En Austria, los dirndls siguen siendo usados en ocasiones públicas, incluso por mujeres jóvenes. El dirndl se considera una parte importante de la cultura popular alpina. Otros aspectos de la cultura popular son los pantalones de cuero para hombres, los deportes tradicionales (p. ej. tiro, música, ballesta), las habilidades (p. ej. bordado) y las tradiciones musicales (p. ej. cantar villancicos y grupos de baile Schuhplattler ). [92] La cultura popular es promovida y protegida por asociaciones de cultura popular locales, que están afiliadas a la Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (Federación de asociaciones de trajes populares y patrias de Austria). [93]
La Iglesia católica ha desempeñado un papel importante en la promoción del dirndl en Austria; la vestimenta tradicional se usa para los servicios religiosos, especialmente en las principales festividades religiosas (por ejemplo, Pascua , Pentecostés , Corpus Christi ) y los días festivos de los santos . El Tirol tiene una tradición del heiligen Tracht (traje folclórico sagrado), que no se debe usar en ocasiones seculares marcadas por la bebida. [13]
En la mayoría de las bodas y fiestas populares, los habitantes de las zonas alpinas siguen llevando trajes tradicionales. Aunque los visitantes no lo noten, las tradiciones antiguas se mantienen en secreto: muchos son miembros de asociaciones culturales en las que se cultiva la cultura popular alpina . En los eventos culturales, el dirndl es el vestido tradicional que se suele llevar en las mujeres. En las fiestas populares públicas, los visitantes pueden hacerse una idea de las ricas costumbres de los Alpes . Incluso cuando en los grandes eventos hay poca cultura popular, todos los participantes participan con entusiasmo. En las numerosas ferias, festivales del vino y festivales de bomberos que llenan los fines de semana en la campiña austriaca desde la primavera hasta el otoño, hay buenas oportunidades de ver a los habitantes locales celebrando la cultura tradicional. Sólo en la región que rodea a Viena , la cultura popular tradicional no forma parte de la vida cotidiana. [92]
Algunas regiones son especialmente conocidas por su fuerte tradición del dirndl, como el Tirol , Salzkammergut y la región de Wachau en la Baja Austria . [24] [13]
En Austria, el dirndl es un símbolo de identidad nacional, considerado en Austria como un símbolo nacional. [94] En entornos turísticos, el personal de oficinas, restaurantes, bodegas y tiendas a menudo usa dirndls como uniforme de trabajo; este también es el caso en las regiones no alpinas del este de Austria. [13] Incluso en la vida cotidiana, muchas mujeres austriacas usan dirndls como una alternativa a otras modas. [13] [19]
Entre los festivales en los que se espera que los participantes vistan con dirndls se incluyen las festividades para izar el árbol de mayo el 1 de mayo, el Narzissenfest (festival de narcisos) durante mayo en Bad Aussee, [95] el Festival de Salzburgo y el Ausseer Kirtag en septiembre. [19] Los estilos son menos extravagantes y muestran menos escote que en el Oktoberfest. [13]
En Austria y otras partes del centro-sur de Europa, hay eventos literalmente llamativos conocidos como Dirndlspringen, en los que mujeres jóvenes atractivas son juzgadas por lo bien que saltan, o incluso solo dan un paso, desde un trampolín a un lago o una piscina mientras visten el dirndl, utilizándolo como traje de baño. [19]
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En Alemania, el dirndl se usa tradicionalmente solo en Baviera, [96] donde está profundamente integrado en la cultura tradicional. [13] Por ejemplo, los dirndls son usados tradicionalmente por mujeres que asisten a ceremonias formales de la iglesia católica. En muchos pueblos bávaros, las procesiones en honor a San Jorge y San Leonardo son ocasiones especiales para usar el dirndl alpino. [97] El dirndl tradicional también es el atuendo normal de las mujeres que asisten a eventos asociados con la cultura popular alpina. [13] Las Volksfeste a menudo incluyen eventos en los que se usan dirndls tradicionales de las regiones, como se ilustra en la foto de la derecha. En todas estas actividades, los dirndls que se usan normalmente son los diseños locales tradicionales, considerados más adecuados para ocasiones formales. Los dirndls modernos de diseño comercial se usan en ocasiones menos formales. [98]
Los diseños tradicionales son promovidos y protegidos por asociaciones de cultura popular locales afiliadas a la Bayerische Trachtenverband (asociación de trajes populares de Baviera). Los diseños especifican los materiales, patrones y colores tradicionales de la ropa, junto con joyas, sombreros, etc. Actualmente, en Baviera se reconocen seis tipos oficiales de tracht alpino , cada uno con diseños para hombres (lederhosen) y mujeres (dirndl): Miesbacher Tracht , Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht e Isarwinkler Tracht. [99] [100] [101]
El dirndl se considera un símbolo de Baviera. Lo suelen llevar las mujeres que trabajan en empresas relacionadas con el turismo o la cultura tradicional, como la música popular , los restaurantes y las cervecerías al aire libre . [21]
En las últimas décadas, las mujeres de otras partes de Alemania han mostrado un creciente interés en el dirndl como vestido de fiesta. Esto es especialmente evidente en los cambios de moda en el Oktoberfest , el Volksfest más grande del mundo . Hasta la década de 1970, la mayoría de los visitantes del Oktoberfest no usaban el tradicional tracht; era común usar jeans. Desde finales de la década de 1990, los dirndls y los Lederhosen han llegado a considerarse ropa obligatoria en el festival. [102] [33] [88] [34] [45] [27] El nombre Wiesntracht se le da a los dirndls y otras prendas de tracht que se usan para el Oktoberfest ( Wiesn se refiere a Theresienwiese , donde ocurren los eventos del Oktoberfest). [36] Los dirndls del Oktoberfest tienden a ser más coloridos y reveladores. Las faldas a menudo están por encima de la rodilla y el escote profundo es muy frecuente. [13] [27] En 2005, la revista de cotilleos Bunte informó de que en el aeropuerto de Múnich había un lugar que siempre era importante para los amantes de la moda en la época del Oktoberfest: los aseos de mujeres en la zona de llegadas nacionales. "Allí desaparecen las mujeres que han llegado vestidas de calle y con bolsas de ropa al hombro, y aparecen en la zona de recogida de equipajes con un dirndl en todo su esplendor. Porque no se atreven a subir al avión como bávaras, pero llegar a Múnich sin vestirse para la Wiesn sería indecoroso". [103]
Los alemanes están empezando a ver el dirndl como un símbolo cultural alemán, no sólo bávaro. En los últimos años, el Oktoberfest se ha adoptado cada vez más como una celebración de otoño en partes de Alemania a varios cientos de kilómetros de Baviera, como Hagen en Westfalia [104] o Eckernförde en Schleswig-Holstein ; [105] los dirndls y los lederhosen ahora se consideran una parte intrínseca de tales eventos. [106] En un diccionario alemán-inglés reciente, los autores comentan: "El dirndl, el vestido nacional bávaro tradicional para mujeres, está disfrutando de una creciente popularidad entre los jóvenes durante la temporada del Oktoberfest , incluso más allá de las fronteras bávaras. Se ha convertido en una declaración de moda usar un dirndl incluso en las muchas Volksfeste locales , como el Cannstatter Wasen en Stuttgart, donde el dirndl no tiene ninguna tradición". [1] Otra prueba es el éxito de la comercialización de dirndls con los colores nacionales alemanes para su uso en partidos de fútbol, como se hizo patente en la Copa Mundial de la FIFA de 2006. [45] Mientras tanto, las casas de moda alemanas de alta gama están diseñando y vendiendo sus propios diseños. [33] [84]
En Italia, el dirndl forma parte de la cultura de la vestimenta tradicional en la provincia alpina de Tirol del Sur ( ‹Ver Tfd› alemán : Südtirol ; italiano : Alto Adige ). La región era parte del condado austríaco de Tirol antes de la Primera Guerra Mundial , pero fue cedida a Italia en 1919 en el Tratado de Saint-Germain al final de la guerra. En Tirol del Sur, tanto el alemán como el italiano son idiomas oficiales, y las tradiciones tirolesas, incluido el dirndl, siguen profundamente integradas en la cultura. [107] El vestido se usa en ocasiones festivas, como procesiones de la iglesia católica. Los diseños tradicionales varían entre regiones, valles y, a veces, pueblos. [108]
Los dirndls y lederhosen locales se exponen en varios museos locales. Hay exposiciones permanentes en el Museo del Folklore del Tirol del Sur en Dietenheim, el Museo Local de Steinegg y el Museo Municipal de Bolzano. Entre los eventos públicos que incluyen trajes típicos se encuentran el festival de folklore de Val Gardena (" Gröden in Tracht ") y la boda campestre en Kastelruth . [108]
Los trajes típicos de Liechtenstein para mujeres corresponden a la definición de "dirndl" en inglés, aunque la asociación local de tracht ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) desaconseja el nombre "dirndl". El vestido nacional oficial de Liechtenstein incluye una falda negra y una blusa blanca con escotes y mangas de crochet y encaje de bolillos. Los corpiños y delantales están hechos de seda; su color tradicional era el rojo, pero los diseños modernos a menudo lo sustituyen por el azul o el verde. Tal como se usa en el vestido nacional, el corpiño está decorado con un bordado plateado que presenta una corona principesca en el medio del corpiño. Los accesorios incluyen un gorro negro en forma de rueda con bordado plateado, guantes de encaje blanco, medias blancas y zapatos negros con una hebilla plateada. Otras variaciones incluyen diademas florales ( Schappile ) o tocados en forma de corona ( Krönle ). [ cita requerida ]
Los diseños actuales se utilizan desde al menos la década de 1930, pero sus orígenes se remontan a mucho antes. Se han encontrado diseños similares en restos arqueológicos de Vaduz , Gamprin y Eschen . Especialmente notable es un cementerio de iglesia excavado en Mauren de alrededor de 1700, que incluía prendas bien conservadas y un gorro. [109]
Los suizos denominan dirndl a un vestido tradicional austríaco o alemán, pero a su propio vestido tradicional [110] lo llaman tracht . Al igual que en el país vecino de Liechtenstein, se desaconseja el uso del término dirndl para un vestido suizo. El estilo varía según la región, por ejemplo, el tracht bernés. Se usan durante las festividades del Día Nacional de Suiza (1 de agosto) o durante las celebraciones estacionales que varían según el cantón, como en la época de la cosecha o al final del invierno.
En el cantón de Zúrich, el fin inminente del invierno se celebra con la fiesta de las Sechseläuten. El nombre proviene de un dialecto suizo que hace referencia al pregonero que toca las seis en punto. Las organizaciones que descienden de los gremios medievales muestran sus colores. Los miembros de los desfiles visten trajes tradicionales. Las festividades culminan con la quema de un gran muñeco de nieve hecho de paja. El tiempo que tarda en explotar su cabeza indica si el verano que se avecina será fresco o caluroso.
Fuera de sus países de origen, el dirndl se ha convertido en un traje étnico , usado como un signo de identidad por los miembros de la diáspora alemana . Este término se refiere a los hablantes de alemán y sus descendientes que viven en países donde el alemán es una lengua minoritaria.
Los alemanes, austriacos, suizos y escandinavos emigraron a América del Norte en el siglo XIX. Los alemanes hicieron una importante contribución al acervo genético de Montana, Minnesota, las Dakotas, Misuri, Texas, Wisconsin, la ciudad de Nueva York [111] y Chicago. El grupo étnico germano-estadounidense ( ‹Ver Tfd› Alemán : Deutschamerikaner ) son sus descendientes en América del Norte y forman parte de la diáspora alemana mundial . [112] [18]
A partir de 1920 y, especialmente, después de la Segunda Guerra Mundial, muchos suevos del Danubio emigraron a Argentina, Australia, Austria, Brasil, Canadá, México y Estados Unidos. [113] En todo Estados Unidos hay docenas de clubes culturales o patrimoniales germano-estadounidenses, como los clubes patrimoniales de Donauschwaben. [111] Los clubes organizan eventos y festivales (como los desfiles del Día de Von Steuben ) para preservar y celebrar su herencia con las comunidades circundantes. Durante estos festivales, los participantes a menudo se visten con trajes tradicionales como dirndls y lederhosen .
Los dirndls y los lederhosen también se usan como ropa de fiesta en las celebraciones del Oktoberfest en todo el mundo. Este es especialmente el caso cuando la celebración tiene lugar en una comunidad de la diáspora alemana, como las celebraciones del Oktoberfest en Colonia Tovar en Venezuela, la Fiesta Nacional de la Cerveza en Villa General Belgrano , Argentina, y el Pozuzofest en Pozuzo , Perú. [114]
El servicio postal austriaco emite regularmente sellos postales con dirndls y otros trajes populares austriacos. La serie de sellos se publica bajo el título Klassische Trachten (trajes populares clásicos). En abril de 2020, el sello de 85 céntimos presentaba el dirndl estampado en azul que se usaba como ropa de trabajo diaria en la tradición Wachauer Tracht. [16] En 2016, la oficina postal emitió un sello novedoso con un dirndl bordado; solo se emitieron 140.000 ejemplares. [115]
