El rock gótico (también llamado rock gótico o simplemente gótico ) es un estilo de música rock que surgió del post-punk en el Reino Unido a finales de los años 1970. Las primeras bandas post-punk que cambiaron hacia la música oscura con matices góticos incluyen a Siouxsie and the Banshees , [2] [3] Joy Division , [2] [3] [4] Bauhaus , [2] [3] and the Cure . [2] [3]
El género en sí se definió como un movimiento separado del post-punk. El rock gótico destacó por su sonido más oscuro, con el uso principalmente de acordes menores o de bajo, reverb, arreglos oscuros o melodías dramáticas y melancólicas, teniendo inspiraciones en la literatura gótica aliada con temas como la tristeza, el nihilismo, el romanticismo oscuro, la tragedia, Melancolía y morbo. Estos temas suelen abordarse de forma poética. La sensibilidad del género llevó a que las letras representaran el mal del siglo y la idealización romántica de la muerte y la imaginación sobrenatural. Luego, el rock gótico dio origen a una subcultura gótica más amplia que incluyó clubes, moda y publicaciones en las décadas de 1980, 1990 y principios del siglo XXI.
Según el periodista musical Simon Reynolds , los elementos musicales estándar del rock gótico incluyen "patrones de guitarra guadaces, líneas de bajo agudas que a menudo usurpaban el papel melódico [y] ritmos que eran hipnóticamente parecidos a cantos fúnebres o tom-tom pesados y 'tribales ' ". [5] Reynolds describió el estilo vocal como consistente en "aleaciones profundas y monótonas de Jim Morrison y Leonard Cohen ". [5] Varios actos utilizaron cajas de ritmos restando importancia al ritmo . [6]
El rock gótico suele tratar temas oscuros abordados a través de las letras y la atmósfera de la música. La sensibilidad poética del género llevó a que las letras del rock gótico exhibieran romanticismo literario , morbilidad, existencialismo , simbolismo religioso o misticismo sobrenatural. [7] El rock gótico es una rama del post-punk y, según AllMusic , "tomó los fríos sintetizadores y las guitarras procesadas del post-punk y los usó para construir paisajes sonoros premonitorios, tristes y a menudo épicos". [8] El rock gótico temprano tenía letras introspectivas o personales, pero según AllMusic, "su sensibilidad poética pronto le llevó a un gusto por el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y/o el misticismo sobrenatural". [8]
El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de los Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Record . [9] Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas "en la lúgubre bodega abovedada del hotel Delmonico , la habitación perfecta para honrar el rock gótico de los Doors". [9] El autor señaló que, a diferencia de los " hippies agradables y divertidos ", había "violencia" en su música y una atmósfera oscura en el escenario durante sus conciertos. [9] Stickney finalmente tituló su artículo, "Cuatro puertas al futuro: el rock gótico es lo suyo". [9]
Los músicos que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico incluyen a Marc Bolan , [10] Velvet Underground , The Doors, David Bowie , Brian Eno e Iggy Pop . [11] El periodista Kurt Loder escribiría que la canción " All Tomorrow's Parties " de Velvet Underground es una "fascinante obra maestra del rock gótico". [12] Sin embargo, Reynolds considera a Alice Cooper como "el verdadero padrino impío del gótico" debido a su "teatralidad y humor negro ". [10] El álbum de Nico de 1968, The Marble Index , a veces se describe como "el primer álbum verdaderamente gótico". [13] Con su sonido austero, letras sombrías y el cambio deliberado de Nico en su apariencia, el álbum se convirtió en un prototipo musical y visual crucial para el movimiento del rock gótico. [14] [15] El rock gótico crea una atmósfera oscura al obtener influencia de los drones utilizados por el grupo protopunk Velvet Underground, y muchos cantantes góticos están influenciados por el timbre vocal "profundo y dramático" de David Bowie, aunque cantando en un tono aún más bajo. lanzamientos. [6] Aunque el rock gótico es una rama del post-punk , [8] el glam rock es otro género precursor del rock gótico. [16] Pitchfork escribió: "Aunque abandonó la paleta de colores psicodélicos e intercambió la adoración extraterrestre por un culto a los vampiros, el estilo gótico mantuvo intacta la teatralidad del glamour, así como su apertura a la experimentación". [16] En abril de 1977, el crítico Dave Marsh de The Morning Record describió el actual álbum de Philip Glass , North Star , como "el mejor rock neogótico desde Church of Anthrax de John Cale y Terry Riley , o más apropiadamente, la primera pareja de los álbumes de Doors". [17] Reynolds describió retrospectivamente la canción de Kate Bush de 1978 " Cumbres borrascosas " como "un romance gótico destilado en cuatro minutos y medio de rapsodia gaseosa". [18]
A finales de la década de 1970, la palabra "gótico" se utilizaba para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees , Magazine y Joy Division . En una reseña en vivo sobre un concierto de Siouxsie and the Banshees en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que con respecto a su actuación, "ahora se pueden establecer paralelismos y comparaciones con arquitectos del rock gótico como los Doors y, ciertamente, los primeros Velvet Underground". [19] En marzo de 1979, Kent utilizó el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de Magazine, Secondhand Daylight . Kent señaló que había "un nuevo y austero sentido de autoridad" en su música, con un "sonido neogótico húmedo". [20] El segundo álbum de Siouxsie and the Banshees, también lanzado en 1979, fue un precursor en varios aspectos. Para el periodista Alexis Petridis de The Guardian , "muchos significados musicales... - guadañas, guitarras cargadas de efectos, golpes de tambores tribales - son audibles, en... Join Hands ". [21] En septiembre, el manager de Joy Division, Tony Wilson, describió su música como "gótica" en el programa de televisión Something Else , [22] y su productor Martin Hannett describió su estilo como "música de baile con matices góticos". [23] En 1980, Melody Maker escribió que "Joy Division son maestros de esta oscuridad gótica". [24] Cuando su último álbum Closer salió un par de meses después del suicidio de su cantante Ian Curtis , Sounds señaló en su reseña que había "golpes oscuros de rock gótico". [25]
Poco después, la etiqueta "gótica" "se convirtió en un término crítico de abuso" para una banda como Bauhaus , que había llegado a la escena musical en 1979. [23] En ese momento, NME consideró que "Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants e incluso... Joy Division" abrió "un mercado potencialmente enorme" para recién llegados como Bauhaus y Killing Joke : el periodista Andy Gill separó entonces estos dos grupos de bandas, señalando que había una diferencia "entre arte y artificio ". [26]
Sin embargo, el sencillo debut de Bauhaus, " Bela Lugosi's Dead ", lanzado a finales de 1979, fue considerado retrospectivamente como el comienzo del género del rock gótico. [27] Según Peter Murphy , la canción fue escrita para ser irónica, pero como el grupo la interpretó con "ingenua seriedad", así es como la audiencia lo entendió. [28] Bauhaus lanzó su álbum debut In the Flat Field en 1980, y el álbum a menudo se considera el primer álbum de rock gótico. [29]
A principios de la década de 1980, bandas de post-punk como Siouxsie and the Banshees and the Cure incluyeron características más góticas en su música. [30] Según Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981 , los Banshees incluyeron varias cualidades góticas, lírica y sonoramente, [31] mientras que según The Guardian , Juju era art rock en ciertas pistas del álbum y pop en los sencillos. [32] Su bajista, Steven Severin , atribuyó la estética utilizada por los Banshees en esa época a la influencia de los Cramps . [30] El trío de álbumes "opresivamente desanimado" de The Cure , Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), consolidó la estatura de ese grupo en el género. [33] La línea "No importa si todos morimos" comenzaba el álbum Pornography , que se considera "la pieza de resistencia gótica de The Cure". [34] Más tarde se convertirían en los de mayor éxito comercial de estos grupos. [35] El estilo de The Cure era "retraído", [33] contrastando con sus contemporáneos como The Birthday Party de Nick Cave , que recurría al blues y la agitación violenta. [36] Con el álbum Junkyard de Birthday Party , Nick Cave combinó cosas "sagradas y profanas", utilizando imágenes del Antiguo Testamento con historias sobre el pecado, las maldiciones y la condenación. [37] Su sencillo de 1981 " Release the Bats " fue particularmente influyente en la escena. [37]
Killing Joke se inspiraron originalmente en Public Image Ltd. , tomando prestado del funk, disco , dub y, más tarde, heavy metal . [38] Killing Joke llamó a su estilo "música de tensión" y distorsionó estos elementos con un efecto provocativo, además de producir un estilo visual mórbido y políticamente cargado. [38] Reynolds identificó a Birthday Party y Killing Joke como grupos protogóticos esenciales. [39] A pesar de su legado como progenitores del rock gótico, a esos grupos no les gustaba la etiqueta. [40] Los primeros trabajos de Adam Ant también fueron un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de su base de fans procedía de su entorno. [41] Otros de los primeros contribuyentes a la escena fueron UK Decay y Virgin Prunes de Irlanda .
El rock gótico no sería adoptado como "identidad positiva, un grito de guerra tribal" hasta un cambio en la escena en 1982. [23] En Londres, el club Batcave abrió sus puertas el 21 de julio de 1982 [42] para proporcionar un lugar para la escena gótica: La banda Specimen dio muchos conciertos allí. [43] [44] Ese mismo año, Ian Astbury de la banda Southern Death Cult usó el término "duendes góticos" para describir a los fans de Sex Gang Children . [45] Southern Death Cult se convirtió en íconos de la escena, inspirándose estéticamente en la cultura nativa americana y apareciendo en la portada de NME en octubre. [46]
En febrero de 1983, la escena emergente fue descrita como "punk positivo" en la portada de NME : [11] en su artículo, el periodista Richard North describió la Bauhaus, el Theatre of Hate y UK Decay como "los precursores inmediatos de la inundación actual". y declaró: "Así que aquí está: el nuevo punk positivo, sin promesas vacías de revolución, ni en el sentido del rock'n'roll ni en la esfera política más amplia. Aquí sólo hay una oportunidad de autoconciencia, de revolución personal, de percepción colorida y galvanización de la imaginación que saca de su pereza la mente y el cuerpo adormecidos". [11] Ese año, surgieron innumerables grupos góticos, incluidos Flesh for Lulu , Play Dead , Rubella Ballet , Gene Loves Jezebel , Blood and Roses y Ausgang . [47] El sello 4AD lanzó música en un estilo más etéreo , [48] de grupos como Cocteau Twins , [49] Dead Can Dance y Xmal Deutschland . [47] En este período también apareció el grupo islandés Kukl , que incluía a Björk y otros músicos que luego participaron en los Sugarcubes . [47]
Reynolds ha hablado de un cambio del gótico temprano al rock gótico propiamente dicho, impulsado por las Hermanas de la Misericordia . [50] Como lo expresó la periodista Jennifer Park, "El modelo original del rock gótico había mutado significativamente. El pesimismo ya no se limitaba a su atmósfera característica, sino que, como demostraron las Hermanas, realmente podía rockear". [51] Las Sisters of Mercy, que citaron influencias como Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , the Stooges , the Velvet Underground, the Birthday Party, Suicide y the Fall , crearon una forma nueva y más dura de rock gótico. [52] Además, incorporaron una caja de ritmos . [52] Reynolds identificó su sencillo de 1983 " Temple of Love " como el himno gótico por excelencia del año, junto con "Fatman" de Southern Death Cult. [53] El grupo creó su propio sello discográfico, Merciful Release , que también contrató a March Violets , que actuaba con un estilo similar. [54] Según Reynolds, los March Violets "imitaron sonoramente a Joy Division". [55] Otra banda, la Danse Society , se inspiró particularmente en el período de Pornografía de The Cure . [54]
El rock gótico estadounidense comenzó con 45 Grave y Christian Death . Este estilo de rock gótico más duro y con más influencia del punk rock se conoció como deathrock . [56] Christian Death combinó "tácticas conscientemente controvertidas" con influencias del punk y heavy metal de Los Ángeles . Su cantante Rozz Williams se suicidó ahorcándose en 1998 a los 34 años. [57] 45 Grave se inspiró más en el heavy metal que en Christian Death y contó con la cantante Dinah Cancer . A algunas bandas de punk y garage rock como The Cramps , The Gun Club , Lydia Lunch , The Nuns , The Misfits y TSOL se les atribuye ser influyentes tanto en el sonido como en la estética de la subcultura gótica en Estados Unidos, siendo posteriormente consideradas pioneras. en el subgénero "Goth Punk". [58] Las bandas góticas estadounidenses notables de la década de 1980 incluyen Super Heroines , Human Drama , The Wake y Kommunity FK . [59]
Las etapas posteriores del rock gótico llegaron con un cambio en el sonido y el éxito comercial. Southern Death Cult se reformó como The Cult , un grupo de hard rock más convencional . [53] Los miembros de la Bauhaus se reformaron como Love and Rockets, influenciados por la psicodelia, logrando un éxito comercial y de crítica a finales de los años 1980 y 1990. [60] A su paso, la Misión , que incluía a dos ex miembros de las Hermanas de la Misericordia (Wayne Hussey y Craig Adams), logró éxito comercial a mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, [61] al igual que Fields of the Nephilim y Todo sobre Eve . [62] También proliferaron grupos europeos inspirados en el rock gótico, entre ellos Clan of Xymox . [63] Otras bandas asociadas con el rock gótico incluyen All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe , Dream Disciples , Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus , Libitina, Miranda Sex Garden , Nosferatu , Rosetta Stone y Suspiria . [64] La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, impulsada en gran medida por el cruce de las escenas industrial, electrónica y del metal; y la cultura y la estética góticas volvieron a incorporarse a la conciencia general, inspirando prósperas escenas de música gótica en la mayoría de las ciudades y notoriedad en toda la cultura popular. A principios de la década de 1990, el metal gótico fusionó "la atmósfera sombría y helada del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal". [65] En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia del gótico en las bandas de ese período. [66] [67] La banda inglesa The Horrors mezcló el garage rock de los 60 con el gótico de los 80. [66] Al hacer referencia a la cantante Zola Jesus , los escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género [68] ya que su música se describía con este término. [69]
En términos de moda, las bandas góticas incorporaron influencias de la literatura gótica del siglo XIX junto con películas de terror y, en menor medida, la cultura BDSM . [70] Las modas góticas dentro de la subcultura van desde deathrock, punk , andrógino , victoriano , hasta atuendos de estilo renacentista y medieval , o combinaciones de los anteriores, generalmente con ropa, maquillaje y cabello negros. [71] El cabello rizado era popular entre los fanáticos del gótico en la década de 1980. [72] [73]
En la década de 1990, varios actos como PJ Harvey , [74] Marilyn Manson , [75] Manic Street Preachers , [76] y Nine Inch Nails [77] incluyeron características góticas en su música. Según Rolling Stone , la música de PJ Harvey en 1993 "va del blues al gótico y al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción", mientras que artistas estadounidenses como Marilyn Manson combinaron "una atmósfera gótica y disco" [78] con " sonido industrial ". ". [79] En 1997, Spin calificó el segundo álbum de Portishead como "gótico", "mortal" y "trippy". El crítico Barry Walters observó que el grupo se volvió "más oscuro, más profundo y más inquietante" en comparación con su álbum debut Dummy . [80] A finales de la década de 2010, Twilight Sad incluyó elementos góticos en su música. [81]
La muerte de Curtis envolvió en leyenda a un grupo ya misterioso. Por los elogios de la prensa, uno podría pensar que Curtis había ido a unirse a Chatterton, Rimbaud y Morrison en el salón sagrado de las cosechas prematuras. A un grupo con varias características góticas fuertes se añadió una pieza más de romance. La prensa rockera había perdido su gran esperanza blanca, pero también había perdido a un amigo. Debe haber sido una lectura amarga.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Debido a que es inquietante, es siniestro y gótico, no se reproducirá. [entrevista del manager de Joy Division, Tony Wilson, junto al baterista de Joy Division, Stephen Morris, del minuto 3:31]
Jóvenes de siluetas oscuras, algunas más oscuras que otras, mirando hacia adentro, mirando hacia afuera, descubriendo el mismo horror y describiéndolo con los mismos trazos oscuros del rock gótico.
El garaje de los sesenta se encuentra con el gótico de los ochenta..
Tanto en su estado de ánimo como en su mensaje,
La Santa Biblia
fue un registro intensamente sombrío, cubierto por los mismos cielos tormentosos que oscurecieron las últimas obras de Van Gogh. Era gótica y, muy a menudo, literalmente
gótica
: más de una canción fácilmente podría haber sido de los primeros Cure, Sisters of Mercy o Bauhaus.
El autor de Nine Inch Nails dejó caer Downward Spiral, haciendo crujir el punk, el gótico y Depeche Mode
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