La iluminación escénica es el arte de la iluminación tal como se aplica a la producción de teatro , danza , ópera y otras artes escénicas . [1] En esta disciplina se utilizan varios tipos diferentes de instrumentos de iluminación escénica . [2] Además de la iluminación básica, la iluminación escénica moderna también puede incluir efectos especiales, como láseres y máquinas de humo . Las personas que trabajan en la iluminación escénica se conocen comúnmente como técnicos de iluminación o diseñadores de iluminación .
Los equipos utilizados para la iluminación de escenarios (por ejemplo, cableado, reguladores de intensidad, instrumentos de iluminación, controladores) también se utilizan en otras aplicaciones de iluminación, incluidos eventos corporativos, conciertos , ferias comerciales, retransmisiones televisivas, producción cinematográfica, estudios fotográficos y otros tipos de eventos en vivo. El personal necesario para instalar, operar y controlar el equipo también se aplica a estas diferentes áreas de aplicaciones de "iluminación de escenarios".
La primera forma conocida de iluminación escénica se produjo en los primeros teatros griegos (y más tarde romanos). Construían sus teatros de este a oeste para que por la tarde pudieran representar obras y que la luz natural del sol llegara a los actores, pero no a los que estaban sentados en la orquesta. La luz natural siguió utilizándose cuando se construyeron salas de teatro con una gran abertura circular en la parte superior del teatro. Los primeros teatros ingleses modernos no tenían techo, lo que permitía utilizar la luz natural para iluminar el escenario. A medida que los teatros se trasladaban a espacios interiores, la iluminación artificial se convirtió en una necesidad y se desarrolló a medida que los teatros y la tecnología avanzaban. En una fecha desconocida, se introdujo la luz de las velas, lo que trajo consigo más avances en la iluminación teatral en toda Europa.
Mientras Oliver Cromwell gobernaba Gran Bretaña, toda la producción teatral se suspendió en 1642 y no se hicieron avances en los teatros ingleses. Durante esta hambruna teatral, se estaban realizando grandes avances en los teatros del continente europeo. Carlos II, que más tarde se convertiría en el rey Carlos II, fue testigo de los métodos teatrales italianos y los trajo de vuelta a Inglaterra cuando llegó al poder. Se construyeron nuevos teatros en Inglaterra y sus grandes tamaños exigían una iluminación más elaborada. Después de la remodelación de los teatros, se descubrió que la "principal fuente de luz en los teatros de la Restauración eran los candelabros", que estaban "concentrados hacia el frente del teatro, y especialmente sobre el antepecho". [3] Los teatros ingleses durante este tiempo usaban velas sumergidas para encender candelabros y apliques . Las velas sumergidas se hacían sumergiendo una mecha en cera caliente repetidamente para crear una vela cilíndrica. Las velas necesitaban ser recortadas y encendidas con frecuencia independientemente de lo que estuviera sucediendo en el escenario porque "goteaban grasa caliente tanto sobre el público como sobre los actores". [3] Los candelabros también bloqueaban la vista de algunos clientes.
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En Inglaterra existían dos tipos diferentes de teatros de la Restauración: los teatros comerciales de la Restauración y los teatros de la corte de la Restauración. Los teatros comerciales tendían a ser más "conservadores en su iluminación, por razones económicas" y, por lo tanto, utilizaban principalmente "candelabros con velas". Los teatros de la corte podían permitirse "utilizar la mayoría de las innovaciones continentales" en sus producciones. [3] Teatros como el Teatro Drury Lane y el Teatro Covent Garden estaban iluminados por un gran candelabro central y tenían un número variable de candelabros de escenario más pequeños y candelabros de velas alrededor de las paredes de los teatros. [3] Dos de los principales teatros de la corte, construidos entre 1660 y 1665, fueron el Teatro Cockpit y el Teatro Hall. Los candelabros y los apliques parecían ser las principales fuentes de iluminación aquí, pero se estaban realizando otros avances, especialmente en el Hall. En la década de 1670, el Teatro Hall comenzó a utilizar candilejas, y entre 1670 y 1689 utilizaron velas o lámparas. Cabe señalar que a finales del siglo XVII, "los escenarios franceses e ingleses eran bastante similares". [3] No hay mucho escrito sobre la iluminación teatral en Inglaterra a finales del siglo XVII y, según la poca información que tienen los historiadores, no había cambiado mucho a mediados del siglo XVIII. La iluminación de gas llegó a los escenarios ingleses a principios del siglo XIX, comenzando con los teatros Drury Lane y Covent Garden. En la década de 1820, se desarrolló un nuevo tipo de iluminación artificial. En este tipo de iluminación, se utiliza una llama de gas para calentar un cilindro de cal viva (óxido de calcio). Al alcanzar una cierta temperatura, la cal viva comenzaría a encenderse. Esta iluminación podría entonces ser dirigida por reflectores y lentes. Pasó algún tiempo desde el desarrollo de esta nueva luz de calcio hasta que encontró su camino hacia el uso teatral, que comenzó alrededor de 1837. La luz de calcio se hizo popular en la década de 1860 y más allá, hasta que fue reemplazada por la iluminación eléctrica. Los avances en iluminación realizados en los teatros ingleses durante este período allanaron el camino para muchos avances en iluminación en el mundo teatral moderno.
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La iluminación del escenario tiene múltiples funciones, entre ellas:
El diseño de iluminación es una forma de arte y, por lo tanto, no existe una única forma "correcta". Existe un movimiento moderno que sostiene que el diseño de iluminación ayuda a crear el entorno en el que se desarrolla la acción, al tiempo que respalda el estilo de la pieza. El "estado de ánimo" es discutible, pero el entorno es esencial. [6]
La intensidad se mide en lux , lúmenes y pies-candela . La intensidad de una luminaria (instrumento o dispositivo de iluminación) depende de una serie de factores, entre ellos la potencia de la lámpara, el diseño del instrumento (y su eficiencia), las obstrucciones ópticas como geles de color o filtros mecánicos , la distancia al área que se va a iluminar y el ángulo del haz o campo del dispositivo, el color y el material que se va a iluminar, y los contrastes relativos con otras regiones de iluminación. [7]
La temperatura de color se mide en kelvins . El color aparente de una luz está determinado por el color de la lámpara, el color de los geles en el camino óptico, su nivel de potencia y el color del material que ilumina. [7]
El color de una lámpara de tungsteno se controla normalmente insertando uno o más geles (filtros) en su trayectoria óptica. En el caso más simple, se inserta un solo gel en la trayectoria óptica para producir luz del mismo color. Por ejemplo, se utiliza un gel azul para crear luz azul. Los colores personalizados se obtienen mediante la mezcla de colores CMY sustractiva, insertando combinaciones de filtros cian, magenta y amarillo en la trayectoria óptica de la luminaria. Los filtros insertados pueden tener densidades variables, con porcentajes de transmisión correspondientemente variados, que mezclan colores de forma sustractiva (los filtros absorben colores de luz no deseados, pero los colores deseados pasan sin verse afectados). Los fabricantes a veces incluyen un filtro verde o ámbar adicional (corrección de color "CTO") para ampliar el rango (gama) de los sistemas de mezcla de colores sustractivos.
La potencia de la lámpara también influye en el color de las lámparas de tungsteno. A medida que se reduce la potencia de la lámpara, el filamento de tungsteno de una bombilla tenderá a producir porcentajes cada vez mayores de luz naranja, en comparación con la luz casi blanca emitida a plena potencia. Esto se conoce como desplazamiento del ámbar o deriva del ámbar . Por lo tanto, un instrumento de 1000 vatios al 50 por ciento de potencia emitirá un mayor porcentaje de luz naranja que un instrumento de 500 vatios que funcione a plena potencia. [8]
Las luminarias LED crean color mediante la mezcla aditiva de colores con LED rojos, verdes, azules y, en algunos casos, ámbar, en diferentes intensidades. Este tipo de mezcla de colores se utiliza a menudo con luces de borde y luces de ciclorama . [9]
La dirección se refiere a la forma, calidad y uniformidad de la salida de una lámpara. El patrón de luz que produce un instrumento está determinado en gran medida por tres factores. El primero son las características específicas de la lámpara , el reflector y el conjunto de lentes . Las diferentes posiciones de montaje de la lámpara (axial, base arriba, base abajo), los diferentes tamaños y formas del reflector y la naturaleza de la lente (o lentes) que se utilicen pueden afectar al patrón de luz. En segundo lugar, las características específicas de cómo se enfoca la lámpara afectan a su patrón. En los reflectores elipsoidales (ERS) o los reflectores de perfil , hay dos haces de luz emitidos por la lámpara. Cuando los conos de ambos se cruzan en la distancia de proyección (la distancia al escenario), la lámpara tiene un borde "duro" claramente definido. Cuando los dos conos no se cruzan a esa distancia, el borde es difuso y "suave". Dependiendo de qué haz (directo o reflejado) esté fuera del otro, el patrón puede ser "fino y suave" o "grueso y suave". Por último, se puede aplicar un patrón de gobos o de ruptura a los ERS e instrumentos similares. Por lo general, se trata de una lámina fina de metal con una forma cortada en ella. Se inserta en el instrumento cerca de su apertura. Los gobos, o plantillas, vienen en muchas formas, pero a menudo incluyen hojas, ondas, estrellas y patrones similares. Otra cualidad de la iluminación escénica es la distribución. La luz en el escenario se distribuye de manera uniforme para ayudar a las imágenes. Chukwudi Emmanuel Okafor (2023) Baby Comrade [10]
El foco es el lugar hacia el que se apunta un instrumento. El foco final debe colocar el "punto caliente" del haz de luz a la altura de la cabeza del actor cuando se encuentra de pie en el centro del "área de enfoque" asignada al instrumento en el escenario. La posición se refiere a la ubicación de un instrumento en el sistema de vuelo del teatro o en tuberías permanentes en ubicaciones en el frente del teatro. Colgar es el acto de colocar el instrumento en su posición asignada. [11]
Además de estos, ciertos instrumentos modernos están automatizados , es decir, se trata de un movimiento motorizado de todo el cuerpo del dispositivo o del movimiento de un espejo colocado delante de su lente más exterior. Estos dispositivos y los focos de seguimiento más tradicionales añaden dirección y movimiento a las características relevantes de la luz. Los dispositivos automatizados entran en la categoría de "cabeza móvil" o "espejo/escáner móvil". Los escáneres tienen un cuerpo que contiene la lámpara, las placas de circuitos, el transformador y los dispositivos de efectos (color, gobo, iris, etc.). Un espejo se mueve y se inclina en la posición deseada mediante motores de movimiento horizontal y vertical, lo que hace que el haz de luz se mueva. Los dispositivos de cabeza móvil tienen los efectos y el conjunto de la lámpara dentro del cabezal con transformadores y otros componentes electrónicos en la base o balasto externo. Ambos tienen ventajas y desventajas. Los escáneres suelen ser más rápidos y menos costosos que las unidades de cabeza móvil, pero tienen un rango de movimiento más estrecho. Los dispositivos de cabeza móvil tienen un rango de movimiento mucho mayor, así como un movimiento inercial más natural, pero suelen ser más caros. [12]
Las características anteriores no siempre son estáticas y con frecuencia es la variación de estas características la que se utiliza para lograr los objetivos de iluminación.
Stanley McCandless fue quizás el primero en definir las cualidades controlables de la luz utilizada en el teatro. En A Method for Lighting the Stage , McCandless analiza el color , la distribución , la intensidad y el movimiento como las cualidades que un diseñador de iluminación puede manipular para lograr el aspecto visual, emocional y temático deseado en el escenario. El método McCandless , descrito en ese libro, es ampliamente aceptado en la actualidad. El método implica iluminar un objeto en el escenario desde tres ángulos: dos luces a 45 grados a la izquierda y a la derecha, y una a 90 grados (perpendicular al frente del objeto). [13] [14]
Una formulación alternativa es la de Jody Briggs, quien las llama Variables de la Luz : Ángulo, Color, Intensidad, Distancia, Textura, Calidad del Borde, Tamaño y Forma. [15]
Un diseñador de iluminación (LD) está familiarizado con los distintos tipos de instrumentos de iluminación y sus usos. En consulta con el director , el DSM (subdirector de escena) y el diseñador escénico , y después de observar los ensayos , el LD crea un programa de instrumentos y un diagrama de luces, además de informar al DSM dónde se debe activar cada señal LX (iluminación) en el guión, que el DSM anota en su libro de diagramas. El programa es una lista de todo el equipo de iluminación necesario, incluidos geles de color, gobos, ruedas de color, viseras y otros accesorios. El diagrama de luces suele ser una vista en planta del teatro donde se realizará la actuación, con cada luminaria marcada. Esto suele especificar el foco y la dirección de la iluminación aproximados, un número de referencia, accesorios, el número de dirección (direcciones DMX asignadas) en el sistema de atenuación y el canal en la consola de control de iluminación . [16]
Un diseñador de iluminación debe cumplir con los requisitos establecidos por el director o el planificador principal. Se requiere experiencia práctica para conocer el uso eficaz de diferentes instrumentos de iluminación y colores para crear un diseño. Muchos diseñadores comienzan su carrera como técnicos de iluminación. A menudo, esto es seguido por una formación en una escuela vocacional o universidad que ofrece cursos de teatro. Muchos trabajos en lugares y producciones más grandes requieren un título de una escuela vocacional o universidad en iluminación teatral, o al menos una licenciatura. [ cita requerida ]
En el teatro:
En el cine:
En el contexto del diseño de iluminación, un instrumento de iluminación (también llamado luminaria o linterna ) es un dispositivo que produce una iluminación controlada como parte de los efectos que un diseñador de iluminación aporta a un espectáculo. Se prefiere el término instrumento de iluminación a luz para evitar confusiones entre luz y fuentes de luz.
En el teatro se utilizan con frecuencia diversos instrumentos. Aunque varían de muchas maneras, todos tienen los siguientes cuatro componentes básicos de una forma u otra:
Las características adicionales variarán según el tipo exacto de accesorio.
La mayoría de las bombillas de teatro (o lámparas , el término que generalmente se prefiere) son de tungsteno-halógeno (o cuarzo-halógeno), una mejora del diseño incandescente original que utiliza un gas halógeno en lugar de un gas inerte para aumentar la vida útil y el rendimiento de la lámpara. Las luces fluorescentes se usan con poca frecuencia, salvo como luces de trabajo , porque, aunque son mucho más eficientes, son caras de atenuar (funcionar a menos de la potencia máxima) sin usar balastos de atenuación especializados y solo los modelos muy caros se atenúan a niveles muy bajos. Tampoco producen luz desde un solo punto o área fácilmente concentrada, y generalmente tienen un período de calentamiento, durante el cual no emiten luz o lo hacen de manera intermitente. [17] Sin embargo, las luces fluorescentes se utilizan cada vez más para la iluminación de efectos especiales en teatros. Sin embargo, las lámparas de descarga de alta intensidad (o lámparas HID) ahora son comunes donde se requiere una salida de luz muy brillante, por ejemplo, en grandes puntos de seguimiento, focos de yoduro de arco medio (HMI) de hidrargiro y accesorios automatizados modernos. [18] Cuando se requiere atenuación, se realiza mediante atenuadores mecánicos o persianas, ya que estos tipos de lámparas tampoco se pueden atenuar eléctricamente.
En los últimos seis años, se han introducido en el mercado luminarias basadas en LED de todo tipo y variedad. Algunas de estas luminarias se han vuelto muy populares, mientras que otras no han podido igualar la salida de las fuentes incandescentes y de descarga que prefieren los diseñadores de iluminación. Las luminarias LED están teniendo un impacto positivo en el mercado de la iluminación y se están volviendo más populares en comparación con el consumo de energía de las fuentes incandescentes, halógenas y de descarga actuales.
La mayoría de los instrumentos están suspendidos o soportados por un yugo en forma de U , o " brazo de muñón " fijado a los lados del instrumento, normalmente cerca de su centro de gravedad . En el extremo de este, normalmente se fija una abrazadera (conocida como abrazadera de gancho, abrazadera en C o abrazadera de tubo; el término "tubo" hace referencia a los listones ), hecha en una configuración de "C" con un tornillo para fijar el instrumento al tubo o listón del que normalmente se cuelga. Una vez asegurado, el accesorio se puede girar e inclinar utilizando perillas de ajuste de tensión en el yugo y la abrazadera. A menudo se utiliza una llave en C ajustable, un trinquete (EE. UU.) o una llave inglesa (Reino Unido) para ayudar al técnico a ajustar el accesorio. [19]
La mayoría de los lugares requieren que se coloque un cable o cadena de seguridad de metal adicional entre el artefacto y su armazón u otro anclaje de soporte de cuerdas. Algunos artefactos más grandes pueden pesar más de 100 libras (45 kg) y están suspendidos muy por encima de las cabezas de los artistas, y podrían causar lesiones graves o la muerte si caen por accidente o debido a una fijación incorrecta. En caso de falla, el cable detendría la caída del artefacto antes de que pudiera causar daños o lesiones graves. Muchos lugares establecen pautas estrictas con respecto al uso de cables de seguridad. [20]
Todo el aparato de iluminación incluye las propias luces, la estructura física que las soporta, el cableado, los sistemas de control, los reguladores , las fuentes de alimentación y los paneles de luces . (consola de iluminación)
Colgar las luces o colgar los listones para colgar las luces se conoce como 'rigging'.
Todas las luces se clasifican, en líneas generales, como focos (luces de lavado) o proyectores de luz directa. La distinción tiene que ver con el grado en que uno puede controlar la forma y la calidad de la luz producida por el instrumento, siendo los focos controlables, a veces con un grado extremadamente preciso, y los proyectores de luz directa completamente incontrolables. Los instrumentos que se encuentran en algún lugar en el medio del espectro se pueden clasificar como focos o proyectores de luz directa, dependiendo del tipo de instrumento y de cómo se use. En general, los focos tienen lentes mientras que los proyectores de luz directa no tienen lentes, aunque este no es siempre el caso.
Dentro de los grupos de luminarias "wash" y "spot", existen otros tipos de luminarias más específicos. Esta nomenclatura también cambia en todo el mundo según la ubicación y la industria.
Tradicionalmente, la iluminación teatral y escénica ha sido del tipo "genérico". Se trata de luces que se enfocan, se gelifican y luego simplemente se atenúan para lograr el efecto deseado por el diseñador. En los últimos años, la aparición de luces móviles (o luces automatizadas) ha tenido un impacto sustancial en la iluminación teatral y escénica.
Una luz móvil típica permite al diseñador controlar la posición, el color, la forma, el tamaño y el efecto estroboscópico del haz de luz creado. Esto se puede utilizar para crear efectos emocionantes para el entretenimiento o para usar en la pista de baile. Las luces móviles también se utilizan a menudo en lugar de tener una gran cantidad de luces "genéricas". Esto se debe a que una luz móvil puede hacer el trabajo de varias genéricas.
En Australia y en muchos otros lugares, las lámparas que se encuentran dentro de un artefacto teatral se conocen como burbujas . [21] En inglés norteamericano, una burbuja se refiere a la protuberancia que se produce cuando el cuerpo (u otra sustancia aceitosa) de una persona entra en contacto con la lámpara. El calor hará que la parte de la lámpara que tiene aceite se expanda cuando está encendida, creando la burbuja y haciendo que la lámpara explote. Es por eso que nunca se debe tocar directamente la parte de vidrio de una lámpara. Limpiarla con alcohol eliminará el aceite.
Las herramientas de control de iluminación se pueden describir mejor como cualquier cosa que cambie la calidad de la luz. Históricamente, esto se ha hecho mediante el uso del control de intensidad. Los avances tecnológicos han hecho que el control de intensidad sea relativamente simple: los reguladores de estado sólido se controlan mediante uno o más controladores de iluminación. Los controladores son comúnmente consolas de iluminación diseñadas para un control sofisticado sobre una gran cantidad de reguladores o luminarias, pero pueden ser dispositivos más simples que reproducen secuencias almacenadas de estados de iluminación con interfaces de usuario mínimas. Las consolas también se conocen como mesas de iluminación o tableros de luz. [22]
Para espectáculos o instalaciones más grandes, a veces se utilizan varias consolas juntas y, en algunos casos, los controladores de iluminación se combinan o coordinan con controladores de sonido, escenografía automatizada, pirotecnia y otros efectos para proporcionar una automatización total de todo el espectáculo, utilizando una rama específica de la tecnología MIDI llamada MSC (control de espectáculo MIDI). Véase control de espectáculo .
El controlador de iluminación se conecta a los reguladores de intensidad (o directamente a las luminarias automatizadas) mediante un cable de control o un enlace inalámbrico (por ejemplo, DMX512 ) o una red, lo que permite colocar los reguladores de intensidad, que son voluminosos, calientes y, a veces, ruidosos, lejos del escenario y la audiencia, y permitir que las luminarias automatizadas se coloquen donde sea necesario. Además de DMX512, las conexiones de control más nuevas incluyen RDM (gestión remota de dispositivos), que agrega capacidades de administración y retroalimentación de estado a los dispositivos que lo utilizan mientras mantiene la compatibilidad con DMX512; y Architecture for Control Networks (ACN), que es un protocolo de red de múltiples controladores con todas las funciones. Estos permiten la posibilidad de retroalimentación de la posición, el estado o las condiciones de falla de las unidades, al tiempo que permiten un control mucho más detallado de ellas. [23]
Un regulador de intensidad es un dispositivo que se utiliza para variar el voltaje promedio aplicado a la lámpara de un instrumento. El brillo de una lámpara depende de su corriente eléctrica , que a su vez depende del voltaje aplicado a la lámpara. Cuando se reduce el voltaje aplicado, la corriente eléctrica de una lámpara también disminuirá, reduciendo así la salida de luz de la lámpara (atenuándola). Por el contrario, un voltaje más alto provocará una corriente de lámpara más alta y una mayor salida de luz (más brillante). Los reguladores de intensidad se encuentran con frecuencia en grandes recintos llamados bastidores o bastidores de reguladores de intensidad que consumen una importante energía trifásica . A menudo son módulos extraíbles que van desde unidades de 20 amperios, 2,4 kilovatios hasta 100 amperios.
En el caso de las lámparas incandescentes, se producen algunos cambios de color a medida que se atenúa la intensidad de la lámpara, lo que permite un control limitado del color a través de un regulador. Los desvanecimientos (transiciones de brillo) pueden ser hacia ARRIBA o hacia ABAJO, lo que significa que la salida de luz aumenta o disminuye durante la transición. La mayoría de los reguladores modernos son de estado sólido, aunque muchos reguladores mecánicos todavía están en funcionamiento. [24]
En muchos casos, un regulador de intensidad puede reemplazarse por un módulo de potencia constante (CPM), que normalmente es un disyuntor de 20 o 50 amperios en una carcasa de módulo de regulación. Los CPM se utilizan para suministrar voltaje de línea a dispositivos eléctricos sin regulación, como máquinas de humo, cabrestantes de cadena y motores escénicos que requieren un voltaje de funcionamiento constante. Cuando un dispositivo es alimentado por un CPM, se energiza por completo siempre que se enciende el CPM, independientemente de los niveles de la consola de iluminación. Los CPM se deben utilizar (en lugar de reguladores de intensidad) para alimentar dispositivos sin regulación que requieren voltajes de línea específicos (por ejemplo, en los EE. UU., 120 V, 60 Hz de potencia) [25] para evitar daños a dichos dispositivos. Los reguladores de intensidad rara vez se utilizan para controlar dispositivos sin regulación porque, incluso si se confía en que un canal de regulador de intensidad funcione siempre a plena potencia, es posible que no se pueda controlar cuando las comunicaciones se interrumpen por el encendido y apagado de la superficie de control de iluminación, interferencia de ruido o desconexiones o fallas de DMX. Tal pérdida de control podría provocar que un regulador de intensidad atenúe un circuito y, por lo tanto, potencialmente dañe su dispositivo no regulador.
Los dispositivos como los cabezales móviles también requieren alimentación independiente, ya que no pueden funcionar en un canal parcialmente atenuado para obtener energía, además de requerir varios canales más para transmitir todos los datos que requieren para sus diversas funciones. Para simplificar el control de las linternas de cabeza móvil, en lugar de asignar canales manualmente a la linterna, muchas mesas también ofrecen una sección de accesorios, donde se puede asignar la linterna como accesorio, lo que permite que la mesa organice los datos que se transfieren a la linterna en una escala mucho más sencilla para el operador. Las luminarias también pueden incorporar máquinas de humo, máquinas de nieve, máquinas de neblina, etc., lo que permite ejecutar muchos efectos especiales desde una sola mesa.
Cada vez hay más instrumentos de iluminación modernos disponibles que permiten controlar de forma remota otros efectos además de la intensidad de la luz, como la dirección, el color, la forma del haz, la imagen proyectada y el ángulo del haz. La capacidad de mover un instrumento de forma cada vez más rápida y silenciosa es un objetivo de la industria. Algunas luces automatizadas tienen atenuación incorporada y, por lo tanto, se conectan directamente al cable de control o a la red y son independientes de los atenuadores externos.
