El diapasón (también conocido como diapasón en los instrumentos con trastes ) es un componente importante de la mayoría de los instrumentos de cuerda . Es una tira delgada y larga de material, generalmente madera, que se lamina en la parte delantera del mástil de un instrumento. Las cuerdas pasan por el diapasón, entre la cejuela y el puente . Para tocar el instrumento, un músico presiona las cuerdas hacia el diapasón para cambiar la longitud de vibración, cambiando el tono . A esto se le llama detener las cuerdas. Dependiendo del instrumento y el estilo de música, el músico puede puntear, rasguear o tocar con el arco una o más cuerdas con la mano que no está trasteando las notas. En algunos instrumentos, las notas pueden sonar solo con la mano que trastea, como con los hammer ons , una técnica de guitarra eléctrica .
La palabra "diapasón" en otros idiomas aparece a veces en direcciones musicales. En particular, la dirección sul tasto (en italiano, también sulla tastiera , en francés sur la touche , en francés Griffbrett ) para instrumentos de cuerda frotada que tocan con el arco por encima del diapasón. Esto reduce la prominencia de los armónicos superiores , lo que da un tono más etéreo. [1]
Un diapasón puede tener trastes , que tienen tiras elevadas de material duro perpendiculares a las cuerdas, contra las cuales el intérprete presiona las cuerdas para detenerlas. En las guitarras modernas, los trastes suelen estar hechos de metal. Los trastes permiten al intérprete detener la cuerda constantemente en el mismo lugar, lo que permite al músico tocar notas con la entonación correcta . Además, los trastes no amortiguan las vibraciones de las cuerdas tanto como los dedos solos en un diapasón sin trastes. Los trastes pueden ser fijos, como en una guitarra o mandolina , o móviles, como en un laúd . Los diapasones también pueden no tener trastes, como suele ser el caso en los instrumentos de arco , donde la amortiguación por el dedo tiene poca importancia debido a la estimulación sostenida de las cuerdas por el arco. Los diapasones sin trastes permiten al músico un mayor control sobre los cambios sutiles en el tono que los diapasones con trastes, pero generalmente se consideran más difíciles de dominar. Los diapasones también pueden ser, aunque poco común, un híbrido de estos dos. Este tipo de construcción se observa en el sitar , donde los trastes arqueados se unen a los bordes de un diapasón liso; las cuerdas que no se pueden tocar discurren por dentro de los trastes, mientras que las que se pueden tocar discurren por fuera. Los arcos de los trastes son lo suficientemente altos como para que se puedan tocar las cuerdas exteriores sin que el dedo entre en contacto con las cuerdas interiores.
Los trastes pueden estar marcados con incrustaciones para facilitar la navegación por el diapasón. En las guitarras de seis cuerdas y los bajos , los marcadores suelen ser pequeños puntos individuales en el diapasón y en su lateral que indican los trastes 3.º, 5.º, 7.º y 9.º, y las octavas de esas posiciones más arriba en el mástil. Un punto doble o alguna otra variación marca el traste 12.º y el traste 24.º. Las variaciones en la forma estándar del punto pueden hacer que una guitarra sea más distintiva. Los marcadores de posición a veces se hacen luminiscentes (mediante el uso de pintura o se iluminan con diodos emisores de luz ) para que sean más visibles en el escenario. Los marcadores de posición también se repiten a veces en el borde del diapasón para facilitar su visualización.
Con el tiempo, las cuerdas desgastan los trastes, lo que puede causar zumbidos y amortiguar el sonido. A veces, solucionar este problema requiere reemplazar los trastes, pero la mayoría de las veces solo necesitan un "alisado". En el acondicionamiento de trastes, un luthier nivela y pule los trastes y corona (redondea y da forma cuidadosamente) los extremos y los bordes. Es posible que los trastes de acero inoxidable de las guitarras nunca necesiten un acondicionamiento, debido a la densidad del material. [2] No tener los trastes cuidadosa y correctamente alineados con el diapasón puede causar graves problemas de entonación y desafinación constante. La mejor manera de determinar la fuente de un problema de zumbido y desafinación es medir la nivelación de los trastes. Una regla colocada en el mástil en la "posición" de una de las cuerdas debería mostrar trastes casi nivelados. (Debería haber un ligero relieve para compensar la forma elíptica de las cuerdas vibrantes).
En los instrumentos de cuerda frotada (como el violín , la viola , el violonchelo y el contrabajo ), el diapasón suele estar hecho de ébano , palo rosa u otra madera dura . En algunas guitarras , el mástil y el diapasón de arce están hechos de una sola pieza de madera. Algunos luthiers modernos han utilizado materiales ligeros que no son de madera, como la fibra de carbono, en sus diapasones. [3] Se utilizan varios materiales de madera impregnada para los diapasones de los instrumentos con trastes. [4]
Por lo general, el diapasón es una tabla larga con un perfil rectangular. En una guitarra, mandolina, ukelele o instrumento similar de cuerda pulsada, el diapasón parece plano y ancho, pero puede estar ligeramente curvado para formar una superficie cilíndrica o cónica de un radio relativamente grande en comparación con el ancho del diapasón. El radio indicado en la especificación de un instrumento de cuerda es el radio de curvatura del diapasón en la cejuela.
La mayoría de los instrumentos de cuerda frotada utilizan un diapasón, una cejuela y un puente visiblemente curvados para proporcionar espacio para el arco para cada cuerda individual .
La longitud, el ancho, el grosor y la densidad de un diapasón pueden afectar el timbre . La mayoría de los diapasones se pueden describir completamente mediante estos parámetros:
Dependiendo de los valores del radio r y su transición a lo largo del diapasón, todos los diapasones suelen encajar en una de las siguientes cuatro categorías:
Notas:
Las guitarras clásicas, algunas guitarras de 12 cuerdas, los banjos, los dobros, los pedal steel y algunas guitarras acústicas con cuerdas de acero tienen diapasones planos. Casi todas las demás guitarras tienen al menos algo de curvatura. Sin embargo, algunos bajos eléctricos recientes de cinco y seis cuerdas tienen diapasones planos.
Para las guitarras, algunos guitarristas creen que los radios más pequeños (7,25–10") son más cómodos para tocar acordes y ritmos, mientras que los radios más grandes (12"-16" y hasta bemol) son mejores para solos rápidos. Los diapasones de radio cónico y compuesto intentan fusionar ambas características. El extremo de la cejuela del diapasón tiene un radio más pequeño para facilitar la formación de acordes. El extremo del puente del diapasón tiene un radio más grande para hacer que los solos sean más cómodos y evitar el "noting out" [6] ("fretting out"), en el que una cuerda entra en contacto con un traste más alto durante los bends .
Una breve historia del descubrimiento del diapasón cónico en 1978 por el luthier Denny Rauen se puede encontrar en American Lutherie #8/Winter 1986 y String Instrument Craftsman May/June 1988 bajo el título "Multi-Radius Fingerboards". Este radio especial es un estándar en muchas de las guitarras hechas a medida de Denny y en el trabajo de trastes a partir de 1978. Los artículos de Denny Rauen sobre el "diapasón de radio múltiple" son los primeros documentos publicados sobre el uso de un diapasón cónico para mejorar la flexión de las cuerdas y, al mismo tiempo, mantener un acorde cómodo.
Los instrumentos de cuerda frotada suelen tener diapasones curvados para permitir tocar cuerdas individuales con el arco. Los de la familia del violín moderno y el contrabajo tienen una curvatura marcada, mientras que los de algunos instrumentos de cuerda frotada arcaicos son planos.
Ejemplos de parámetros del radio del diapasón de algunos instrumentos:
Se puede festonear un diapasón con trastes "ahuecando" la madera entre cada uno de los trastes para crear una forma de "U" poco profunda. El resultado es una superficie de ejecución en la que los dedos de los músicos entran en contacto únicamente con las cuerdas y no tocan el diapasón.
El proceso de “festonear” bien un diapasón, si se hace a mano, es un trabajo tedioso, que suele realizarse mediante un cuidadoso limado de la madera entre los trastes, y requiere una gran inversión de tiempo. En consecuencia, es relativamente caro de realizar. Generalmente, los luthiers festonean los diapasones con una fresadora especial que cuenta con 22 o 24 (según las dimensiones del mástil y el número de trastes) herramientas de corte de madera. Este equipo ahorra tiempo y añade precisión al proceso de festoneado de la madera en el radio del mástil por igual en todos los espacios de los trastes.
Los diapasones festoneados son los más utilizados por los guitarristas de shred , en particular Ritchie Blackmore e Yngwie Malmsteen , que tienen modelos exclusivos desarrollados con Fender que incluyen diapasones festoneados. Las guitarras de la serie JEM de Ibanez, diseñadas y tocadas por Steve Vai , vienen de serie con los últimos 4 trastes festoneados. En 2008, Ibanez puso a disposición su modelo E-Gen , una firma de Herman Li , que incluye cuatro trastes festoneados (del 21 al 24). Karl Sanders de la banda de death metal Nile también utiliza varias guitarras con diapasones festoneados, incluidas varias Deans y KxK Guitars.
En la década de 1970, el guitarrista inglés John McLaughlin tocó con Shakti , junto con el violinista indio L. Shankar , utilizando una guitarra acústica con un diapasón completamente festoneado. También utilizó una guitarra eléctrica con un diapasón festoneado en el estudio y en presentaciones en vivo de 1978 a 1979. McLaughlin explicó que esta característica aumentó la facilidad y el rango de las curvas de cuerda al eliminar la fricción entre el dedo y el diapasón. El diapasón festoneado también facilita la variación rápida y microtonal que es importante en la música india, como lo ejemplifica la música clásica india Sitar . Sin festones, el guitarrista debe tocar microtonos deslizando la cuerda lateralmente en el traste.
El luthier experimental Yuri Landman fabricó una guitarra eléctrica para John Schmersal de Enon llamada Twister con un mástil parcialmente festoneado solo para las cuerdas delgadas (similar a pequeños toboganes de juegos ).
Algunos ejemplos de laúdes con diapasones festoneados incluyen la veena del sur de la India y la guitarra vietnamita (llamada đàn ghi-ta , lục huyền cầm o ghi-ta phím lõm ). El multiinstrumentista japonés y constructor de instrumentos musicales experimentales Yuichi Onoue también ha fabricado una guitarra eléctrica profundamente festoneada para técnicas de interpretación microtonal vietnamitas. [8]
Algunos tipos de festoneado son: [9]
Tenga en cuenta que limar la madera para festonear un diapasón también afecta las incrustaciones , por lo que los diapasones con incrustaciones intrincadas no suelen ser buenos candidatos para el festoneado. Las incrustaciones simples de puntos o bloques sobreviven al procedimiento moderadamente bien.
La naturaleza "ahuecada" de los diapasones festoneados crea una serie de cambios en la forma de tocar la guitarra. El más obvio es que la punta del dedo solo toca la cuerda, no el diapasón en sí, lo que crea menos fricción para los bends y vibratos , lo que da como resultado un mayor control general al tocar. También da como resultado un mayor alivio del peso y menos "hundimiento del mástil".
Sin embargo, una de las principales desventajas es que muchos guitarristas, especialmente los principiantes, pueden encontrar un diapasón festoneado demasiado diferente y difícil de tocar con facilidad, especialmente si las cuerdas son de un calibre más ligero o el guitarrista tiende a presionar demasiado fuerte. Se necesita práctica para tocar afinado en un diapasón festoneado. El guitarrista primero debe acostumbrarse a no tocar realmente el diapasón. Tocar un diapasón festoneado requiere una aplicación cuidadosa de la presión: demasiada presión eleva el tono de la nota trasteada a una nota aguda, como durante un bend , y muy poca presión causa un zumbido en los trastes . Como resultado, la mayoría de los guitarristas usan un diapasón tradicional en sus instrumentos. [11]
Los diapasones de cuerdas de arco sin trastes suelen tener una forma ahuecada longitudinalmente en una curva suave, de modo que si se coloca un borde recto junto al diapasón en paralelo a una cuerda, se ve algo de luz entre ellos, hacia el centro del diapasón. Por lo general, la forma ahuecada es ligeramente mayor en el lado de los graves y menor en el lado de los agudos del diapasón. Los diferentes materiales de las cuerdas o los diferentes estilos de interpretación pueden requerir diferentes cantidades de forma ahuecada. Las cuerdas de nailon o tripa son las que más requieren, y las cuerdas con núcleo de acero sólido, las que menos. Un violín típico de tamaño completo (4/4) con cuerdas de Sol, Re y La con núcleo sintético muestra 0,75 mm de forma ahuecada debajo de la cuerda Sol y entre 0,5 mm y cero debajo de la cuerda Mi, que suele ser un núcleo de acero sólido en los instrumentos modernos.
En las guitarras, en especial las guitarras eléctricas y de cuerdas de acero, el relieve (o "inclinación") se puede ajustar modificando la tensión del tensor de acero dentro del mástil. Al relajar el tensor, la tensión de las cuerdas aumenta la inclinación, y viceversa. Las guitarras clásicas no necesitan tensores debido a la menor tensión de las cuerdas de nailon, pero aún así deberían mostrar cierto grado de inclinación.
