Synthwave (también llamado outrun , retrowave o futuresynth [5] ) es un microgénero de música electrónica que se basa predominantemente en la música asociada con las bandas sonoras de películas de acción, ciencia ficción y terror de la década de 1980. [2] Otras influencias provienen del arte y los videojuegos de la década . [3] Los músicos de synthwave a menudo expresan nostalgia por la cultura de la década de 1980 e intentan capturar la atmósfera de la época y celebrarla. [8]
El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 2000 a través de productores de house franceses , así como artistas más jóvenes que se inspiraron en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City . Otros puntos de referencia incluyeron a los compositores John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis (especialmente su banda sonora para la película de 1982 Blade Runner ) y Tangerine Dream . Synthwave alcanzó una mayor popularidad después de aparecer en las bandas sonoras de la película Drive de 2011 (que incluía algunas de las canciones más conocidas del género), el videojuego Hotline Miami de 2012, así como su secuela de 2015 , la película Thor: Ragnarok de 2017 y la serie de Netflix Stranger Things .
Synthwave es un microgénero [9] [10] de música electrónica [1] que se nutre predominantemente de películas, videojuegos y dibujos animados de los años 80, [11] así como de compositores como John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis y Tangerine Dream . [12] [13] Otros puntos de referencia incluyen géneros de música electrónica de baile como house, synth y nu-disco. [14] Es principalmente un género instrumental, aunque hay excepciones ocasionales a la regla. [15] Los tempos comunes están entre 80 y 118 BPM, mientras que las pistas más animadas pueden estar entre 128 y 140 BPM. [16]
"Outrun" es un sinónimo de synthwave que luego se usó para referirse de manera más general a la estética retro de los años 80, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las líneas de cuadrícula . [15] El término proviene del juego de carreras arcade de 1986 Out Run , que es conocido por su banda sonora que se podía seleccionar en el juego y su estética de los años 80. [13] [17] Según el músico Perturbator (James Kent), outrun también es su propio subgénero, principalmente instrumental, y a menudo contiene elementos cliché de los años 80 en el sonido, como baterías electrónicas , reverberación con compuerta y líneas de bajo y leads de sintetizador analógico , todo para parecerse a pistas de ese período de tiempo. [18] También hay un componente visual en las portadas de álbumes de synthwave y videos musicales. Según PC Gamer , la esencia visual de Outrun es "tomar elementos de un período de excesos de los años 80 que los millennials encuentran irrestiblemente evocadores, y modernizarlos para que sean apenas reconocibles". [19]
Otros subgéneros incluyen dreamwave, darksynth y scifiwave. [7] La periodista Julia Neuman citó "outrun", "futuresynth" y "retrowave" como términos alternativos para synthwave [5] mientras que el autor Nicholas Diak escribió que "retrowave" era un término general que abarca géneros revivalistas de los años 80 como synthwave y vaporwave . [15] Darksynth está influenciado por el cine de terror. [20] Invisible Oranges escribió que darksynth se ejemplifica principalmente por un alejamiento de las brillantes " vibraciones de Miami Vice " y las "influencias del electro house francés" y "hacia los terrenos electrónicos más oscuros de los compositores maestros de películas de terror John Carpenter y Goblin " también infundidos con sonidos del post-punk , industrial y EBM . [21]
El synthwave se originó a mediados y finales de la década de 2000. [22] [4] Diak rastreó el género hasta una tendencia más amplia que involucraba a jóvenes artistas cuyas obras se basaban en su infancia en la década de 1980. Atribuyó el éxito del videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City con el cambio de "actitudes hacia los años 80... de la parodia y la ambivalencia al homenaje y la reverencia", lo que llevó directamente a géneros como el synthwave y el vaporwave. [15] La influencia de Vice City también fue notada por MusicRadar . [9] Molly Lambert de MTV señaló que la canción " Love on a Real Train " de Tangerine Dream en la película Risky Business (1983) fue una gran influencia, con "patrones de sintetizador repetitivos y ornamentados, campanillas hipnóticas y cajas de ritmos percusivas y chirriantes". [13]
Los artistas de house franceses de mediados de la década de 2000 David Grellier (College) y Kavinsky , que habían creado música al estilo de las bandas sonoras de las películas de los años 80, estuvieron entre los primeros artistas en formar parte del surgimiento del synthwave. [5] Los puntos de referencia clave para el synthwave temprano incluyeron la película Blade Runner de 1982 (tanto la banda sonora como la película en sí), los videojuegos de 8 y 16 bits, los jingles de los años 80 para las compañías de producción de VHS y las transmisiones de noticias de televisión y anuncios de esa época. [4] Según NME y MusicRadar , la película Drive de 2011 fue una gran influencia en el synthwave e incluyó una canción de Kavinsky, "Nightcall" en la banda sonora de la película, [23] [9] así como David Grellier, Johnny Jewel y varias canciones de Cliff Martinez . [9] EDM.com describió a Kavinsky como un "pionero del synthwave", [24] mientras que el blog de terror Bloody Disgusting describe a Carpenter Brut como un "ícono del synthwave". [25]
A principios de la década de 2010, las bandas sonoras de synthwave de películas como Drive y Tron: Legacy atrajeron nuevos fanáticos y artistas al género. [7] Drive presentó " Nightcall " de Kavinsky y " A Real Hero " de College y Electric Youth , que catapultó al synthwave al reconocimiento general y solidificó su estatura como género musical. [4] La popularidad del género se vio impulsada por su presencia en las bandas sonoras de videojuegos como Far Cry 3: Blood Dragon y Hotline Miami , así como la serie de Netflix Stranger Things , que presentó piezas de synthwave que se adaptaron a la ambientación de la década de 1980 del programa. [4] [26] Christopher Higgins de Nerdglow citó a Electric Youth y Kavinsky como los dos artistas más populares en synthwave en 2014. [11]
En 2016, la banda británica The 1975 lanzó la canción " Somebody Else " , aclamada por la crítica y con influencias del synthwave . La canción es el tercer sencillo de su segundo álbum, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It . Se la ha citado como una influencia importante en el trabajo de muchos contemporáneos, como Lorde , Tate McRae y Olivia Rodrigo .
El synthwave siguió siendo un género de nicho a lo largo de la década de 2010. En 2017, PC Gamer señaló que las influencias del synthwave se dejaron sentir en los lanzamientos de juegos de principios de la década de 2010, principalmente del subgénero "outrun", incluidos Hotline Miami y Far Cry 3: Blood Dragon . [19] Escribiendo en 2019, el periodista de PopMatters Preston Cram dijo: "A pesar de su presencia significativa y el alto nivel de entusiasmo al respecto, el synthwave en su forma completa sigue siendo una forma de música principalmente underground". [4] Agregó que "Nightcall" y "A Real Hero" seguían siendo "dos de las pocas canciones de synthwave producidas hasta la fecha que son ampliamente conocidas fuera de los seguidores del género". [4]
El juego de realidad virtual Boneworks de 2019 presenta en gran medida el género synthwave en su banda sonora, [27] que fue compuesta por Michael Wyckoff .
En 2020, " Blinding Lights ", una canción con influencia de synthwave del artista de R&B The Weeknd [28] [29] encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, la primera canción en hacerlo durante la pandemia de COVID-19 . [30] Matt Mills de Louder escribió en 2021 que el género "había explotado en la corriente principal, abarrotando las pistas de baile y poniendo banda sonora a los éxitos de taquilla". [31]
Bibliografía
Medios relacionados con Synthwave en Wikimedia Commons