El suprematismo ( en ruso : супремати́зм ) es un movimiento artístico de principios del siglo XX centrado en los fundamentos de la geometría (círculos, cuadrados, rectángulos), pintados en una gama limitada de colores. El término suprematismo se refiere a un arte abstracto basado en "la supremacía del sentimiento artístico puro" en lugar de en la representación visual de objetos. [1]
Fundada por el artista ruso Kazimir Malevich en 1913, [2] Supremus ( en ruso : Супремус ) concibió al artista como liberado de todo lo que predeterminaba la estructura ideal de la vida y el arte. [3] Proyectando esa visión sobre el cubismo , que Malevich admiraba por su capacidad para deconstruir el arte y en el proceso cambiar sus puntos de referencia del arte, [4] dirigió a un grupo de artistas rusos de vanguardia , entre ellos Aleksandra Ekster , [5] Liubov Popova , Olga Rozanova , Ivan Kliun , Ivan Puni , Nadezhda Udaltsova , Nina Genke-Meller , Ksenia Boguslavskaya y otros [6] , en lo que se ha descrito como el primer intento de fundar independientemente un movimiento de vanguardia ruso, separándose de la trayectoria de la historia del arte ruso anterior. [4]
Para apoyar el movimiento, Malevich fundó la revista Supremus (titulada inicialmente Nul o Nada ), que recibía contribuciones de artistas y filósofos. [7] Sin embargo, la publicación nunca despegó y su primer número nunca se distribuyó debido a la Revolución rusa . [7] Sin embargo, el movimiento en sí fue anunciado en la Última exposición futurista de pinturas de Malevich de 1915 0,10 , en San Petersburgo, donde él y varios otros de su grupo exhibieron 36 obras en un estilo similar. [8]
Kazimir Malevich desarrolló el concepto de suprematismo cuando ya era un pintor consagrado, tras haber expuesto en las exposiciones La cola del asno y El jinete azul de 1912 con obras cubofuturistas . La proliferación de nuevas formas artísticas en la pintura, la poesía y el teatro, así como el resurgimiento del interés por el arte popular tradicional de Rusia, proporcionaron un entorno propicio para el nacimiento de una cultura modernista .
En "Suprematismo" (Parte II de su libro El mundo no objetivo , que se publicó en 1927 en Munich como Libro Bauhaus No. 11), Malevich enunció claramente el concepto central del suprematismo:
Por suprematismo entiendo la primacía del sentimiento puro en el arte creativo. Para el suprematista, los fenómenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido en sí mismos; lo significativo es el sentimiento como tal, independientemente del entorno en el que se manifiesta.
Malevich creó una "gramática" suprematista basada en formas geométricas fundamentales; en particular, el cuadrado y el círculo. En la Exposición 0.10 de 1915, Malevich exhibió sus primeros experimentos en pintura suprematista. La pieza central de su muestra fue el Cuadrado negro , colocado en lo que se llama el rincón rojo/hermoso en la tradición ortodoxa rusa; el lugar del icono principal en una casa. "Cuadrado negro" fue pintado en 1915 y se presentó como un gran avance en su carrera y en el arte en general. Malevich también pintó Blanco sobre blanco, que también fue anunciado como un hito. Blanco sobre blanco marcó un cambio del suprematismo policromado al monocromo .
El suprematismo de Malevich se opone fundamentalmente a las posiciones posrevolucionarias del constructivismo y el materialismo. El constructivismo, con su culto al objeto, se ocupa de estrategias utilitarias de adaptación del arte a los principios de la organización funcional. En el constructivismo, el pintor de caballete tradicional se transforma en el artista-ingeniero encargado de organizar la vida en todos sus aspectos.
El suprematismo, en marcado contraste con el constructivismo, encarna una filosofía profundamente antimaterialista y antiutilitaria. En "Suprematismo" (segunda parte de El mundo no objetivo ), Malevich escribe:
El arte ya no quiere servir al Estado ni a la religión, ya no quiere ilustrar la historia de las costumbres, no quiere tener nada más que ver con el objeto como tal y cree que puede existir, en y para sí, sin "cosas" (es decir, la "fuente de vida probada por el tiempo").
Jean-Claude Marcadé ha observado que "A pesar de las similitudes superficiales entre el constructivismo y el suprematismo, los dos movimientos son, sin embargo, antagonistas y es muy importante distinguirlos". Según Marcadé, la confusión ha surgido porque varios artistas, ya sea directamente asociados con el suprematismo como El Lissitzky o trabajando bajo la influencia suprematista como Rodchenko y Lyubov Popova , abandonaron posteriormente el suprematismo por la cultura de los materiales.
El suprematismo no adopta una filosofía humanista que coloque al hombre en el centro del universo, sino que concibe al hombre –el artista– como creador y transmisor de lo que para Malevich es la única realidad verdadera del mundo: la de la no objetividad absoluta.
...una dichosa sensación de no objetividad liberadora me llevó a un "desierto", donde nada es real excepto el sentimiento...
— "Suprematismo", Parte II de El mundo no objetivo
Para Malevich, es sobre las bases de la no objetividad absoluta que se construirá el futuro del universo: un futuro en el que las apariencias, los objetos, la comodidad y la conveniencia ya no dominarán.
Malevich también atribuyó el nacimiento del suprematismo a Victoria sobre el sol , la producción operística futurista de Kruchenykh para la que diseñó los decorados y el vestuario en 1913. El objetivo de los artistas involucrados era romper con el teatro habitual del pasado y utilizar un "lenguaje ruso claro, puro y lógico". Malevich puso esto en práctica creando vestuarios a partir de materiales simples y, de ese modo, aprovechó las formas geométricas. Los faros destellantes iluminaban las figuras de tal manera que las manos, las piernas o las cabezas alternadas desaparecían en la oscuridad. El telón del escenario era un cuadrado negro. Uno de los dibujos para el telón de fondo muestra un cuadrado negro dividido diagonalmente en un triángulo negro y uno blanco. Debido a la simplicidad de estas formas básicas, pudieron significar un nuevo comienzo.
Otra influencia importante en Malevich fueron las ideas del místico, filósofo y discípulo ruso de Georges Gurdjieff , PD Ouspensky , quien escribió sobre "una cuarta dimensión o un Cuarto Camino más allá de los tres a los que nuestros sentidos ordinarios tienen acceso". [9]
Algunos títulos de las pinturas de 1915 expresan el concepto de una geometría no euclidiana que imagina formas en movimiento o a través del tiempo; títulos como: Masas pintadas bidimensionales en estado de movimiento . Estos dan algunas indicaciones para comprender las composiciones suprematistas producidas entre 1915 y 1918.
El grupo Supremus , que además de Malévich incluía a Aleksandra Ekster , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Ivan Kliun , Lyubov Popova , Lazar Khidekel , Nikolai Suetin , Ilya Chashnik , Nina Genke-Meller , Ivan Puni y Ksenia Boguslavskaya , se reunió a partir de 1915 para discutir la filosofía del suprematismo y su desarrollo en otras áreas de la vida intelectual. Los productos de estas discusiones se documentarían en una publicación mensual llamada Supremus , titulada para reflejar el movimiento artístico que defendía, que incluiría pintura, música, arte decorativo y literatura. Malévich concibió la revista como la base contextual en la que podría basar su arte, y originalmente planeó llamar a la revista Nul . En una carta a un colega, explicó:
Estamos planeando publicar una revista y hemos comenzado a discutir el cómo y el qué de la misma. Como en ella pretendemos reducir todo a cero, hemos decidido llamarla Nul . Después, nosotros mismos iremos más allá del cero.
Malevich concibió la revista como un espacio de experimentación que pondría a prueba su teoría del arte no objetivo. El grupo de artistas escribió varios artículos para la publicación inicial, incluidos los ensayos "La boca de la tierra y el artista" (Malevich), "Sobre lo antiguo y lo nuevo en la música" (Matiushin), "Cubismo, futurismo, suprematismo" (Rozanova), "La arquitectura como una bofetada al hormigón armado" (Malevich) y "La declaración de la palabra como tal" (Kruchenykh). Sin embargo, a pesar de un año dedicado a planificar y escribir artículos para la revista, el primer número de Supremus nunca se publicó. [10]
El artista más importante que tomó la forma de arte y las ideas desarrolladas por Malevich y las popularizó en el extranjero fue el pintor El Lissitzky . Lissitzky trabajó intensamente con el suprematismo, particularmente entre los años 1919 y 1923. Quedó profundamente impresionado por las obras suprematistas de Malevich, ya que las vio como el equivalente teórico y visual de los trastornos sociales que tenían lugar en Rusia en ese momento. El suprematismo, con su radicalismo, era para él el equivalente creativo de una forma de sociedad completamente nueva. Lissitzky transfirió el enfoque de Malevich a sus construcciones Proun , que él mismo describió como "la estación donde uno cambia de la pintura a la arquitectura". Sin embargo, los diseños Proun también fueron una ruptura artística con el suprematismo; el Cuadrado negro de Malevich fue el punto final de un riguroso proceso de pensamiento que requirió un nuevo trabajo de diseño estructural a seguir. Lissitzky vio este nuevo comienzo en sus construcciones Proun, donde el término "Proun" (Pro Unovis ) simboliza sus orígenes suprematistas.
Lissitzky expuso en Berlín en 1923 en las salas de arte no objetivo de Hannover y Dresde. Durante este viaje a Occidente, El Lissitzky mantuvo un estrecho contacto con Theo van Doesburg, creando un puente entre el suprematismo y De Stijl y la Bauhaus .
Lazar Khidekel (1904-1986), artista suprematista y arquitecto visionario, fue el único arquitecto suprematista que surgió del círculo de Malevich. Khidekel comenzó sus estudios de arquitectura en la escuela de arte de Vitebsk con El Lissitzky en 1919-20. Desempeñó un papel decisivo en la transición del suprematismo plano al suprematismo volumétrico, creando proyecciones axonométricas (El Aeroclub: Architecton horizontal, 1922-23), haciendo modelos tridimensionales, como los architectons, diseñando objetos (maqueta de un "Cenicero", 1922-23) y produciendo el primer proyecto arquitectónico suprematista (El Club de los Trabajadores, 1926). A mediados de la década de 1920, comenzó su viaje hacia el reino de la arquitectura visionaria . Directamente inspirado por el suprematismo y su noción de un continuo de creación de formas orgánicas, exploró nuevos enfoques futuristas filosóficos, científicos y tecnológicos, y propuso soluciones innovadoras para la creación de nuevos entornos urbanos, donde las personas vivirían en armonía con la naturaleza y estarían protegidas de los desastres naturales y provocados por el hombre (su propuesta todavía actual de protección contra inundaciones: la Ciudad sobre el Agua, 1925).
Nikolai Suetin utilizó motivos suprematistas en obras de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo, donde también trabajaban Malevich y Chashnik, y Malevich diseñó una tetera suprematista. Los suprematistas también realizaron modelos arquitectónicos en la década de 1920, que ofrecían una concepción de los edificios socialistas diferente a la desarrollada en la arquitectura constructivista .
Los proyectos arquitectónicos de Malevich se conocieron después de Arkhitektoniki en 1922. Los diseños enfatizaban el ángulo recto , con similitudes con De Stijl y Le Corbusier , y se justificaban con una conexión ideológica con el gobierno comunista y la igualdad para todos. Otra parte del formalismo era la poca consideración por los triángulos que eran "descartados como antiguos , paganos o cristianos ". [11]
El primer proyecto arquitectónico suprematista fue creado por Lazar Khidekel en 1926. A mediados de la década de 1920 y hasta 1932, Lazar Khidekel también creó una serie de proyectos futuristas como Aero-City, Garden-City y City Over Water.
En el siglo XXI, la arquitecta Zaha Hadid tenía «un interés particular [en] la vanguardia rusa y el movimiento conocido como Constructivismo» y «como parte de su trabajo sobre la vanguardia rusa, la unidad de Hadid estudió el Suprematismo, el movimiento abstracto fundado por el pintor Kazimir Malevich». [12]
Este desarrollo de la expresión artística se produjo en un momento en que Rusia se encontraba en un estado revolucionario, las ideas estaban en ebullición y el viejo orden estaba siendo barrido. Cuando se estableció el nuevo orden y el estalinismo se apoderó de él a partir de 1924, el Estado comenzó a limitar la libertad de los artistas. Desde finales de la década de 1920, la vanguardia rusa sufrió críticas directas y duras por parte de las autoridades y en 1934 la doctrina del realismo socialista se convirtió en política oficial y prohibió la abstracción y la divergencia de la expresión artística. Sin embargo, Malevich mantuvo su concepción principal. En su autorretrato de 1933 se representó a sí mismo de una manera tradicional, la única manera permitida por la política cultural estalinista, pero firmó el cuadro con un pequeño cuadrado negro sobre blanco.
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