Aleksander Mikhailovich Rodchenko (ruso: Александр Михайлович Родченко ; 5 de diciembre [ OS 23 de noviembre] 1891 - 3 de diciembre de 1956) fue un artista, escultor , fotógrafo y diseñador gráfico ruso y soviético. Fue uno de los fundadores del constructivismo y del diseño ruso; estaba casado con la artista Varvara Stepanova .
Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles que surgieron después de la Revolución rusa . Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de dedicarse al fotomontaje y la fotografía. Su fotografía era socialmente comprometida, formalmente innovadora y opuesta a una estética pictórica. Preocupado por la necesidad de series fotográficas analítico-documentales, a menudo fotografiaba a sus sujetos desde ángulos extraños, generalmente muy arriba o desde abajo, para impactar al espectador y posponer el reconocimiento. Escribió: "Uno tiene que tomar varias fotografías diferentes de un sujeto, desde diferentes puntos de vista y en diferentes situaciones, como si lo examinara en conjunto en lugar de mirarlo a través del mismo ojo de la cerradura una y otra vez".
Rodchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia de clase trabajadora que se trasladó a Kazán tras la muerte de su padre, en 1909. [1] Se convirtió en artista sin haber tenido ninguna exposición al mundo del arte, inspirándose mucho en las revistas de arte. En 1910, Rodchenko comenzó a estudiar con Nicolai Fechin y Georgii Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán , donde conoció a Varvara Stepanova , con quien más tarde se casaría.
Después de 1914, continuó su formación artística en el Instituto Stroganov de Moscú, donde creó sus primeros dibujos abstractos, influenciado por el suprematismo de Kazimir Malevich , en 1915. Al año siguiente, participó en la exposición "La Tienda" organizada por Vladimir Tatlin , quien fue otra influencia formativa.
La obra de Rodchenko estuvo fuertemente influenciada por el cubismo y el futurismo , así como por las composiciones suprematistas de Malevich, que presentaban formas geométricas desplegadas sobre un fondo blanco. Si bien Rodchenko fue alumno de Tatlin, también fue su asistente, y el interés por la figuración que caracterizó el trabajo temprano de Rodchenko desapareció a medida que experimentaba con los elementos del diseño. Utilizó un compás y una regla para crear sus pinturas, con el objetivo de eliminar las pinceladas expresivas. [2]
Rodchenko trabajó en el Comando Nacional del Trabajo y fue uno de los organizadores de la RABIS , fundada en 1919-1920. [3]
En 1920, el gobierno bolchevique nombró a Rodchenko director de la Oficina de Museos y del Fondo de Adquisiciones , y se encargó de la reorganización de las escuelas de arte y los museos. Fue secretario de la Unión de Artistas de Moscú, creó la División de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación y colaboró en la fundación del Instituto de Cultura Artística. [4]
Enseñó entre 1920 y 1930 en los Estudios Técnicos y Artísticos Superiores ( VKhUTEMAS /VKhUTEIN), una organización de la Bauhaus con una "carrera accidentada", que se disolvió en 1930. [4]
En 1921 se convirtió en miembro del grupo Productivista , junto a Stepanova y Aleksei Gan , que abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Abandonó la pintura para concentrarse en el diseño gráfico de carteles, libros y películas. Fue profundamente influenciado por las ideas y la práctica del cineasta Dziga Vertov , con quien trabajó intensamente en 1922.
Impresionado por el fotomontaje de los dadaístas alemanes , Rodchenko comenzó sus propios experimentos en el medio, empleando primero imágenes encontradas en 1923, y desde 1924, tomando también sus propias fotografías. [5] Su primer fotomontaje publicado ilustró el poema de Mayakovski , "Acerca de esto", en 1923. En 1924, Rodchenko produjo lo que probablemente sea su cartel más famoso, un anuncio para la editorial Lengiz a veces titulado "Libros", que presenta a una mujer joven con una mano ahuecada gritando "книги по всем отраслям знания" (Libros en todas las ramas del conocimiento), impreso en tipografía modernista. [6] [7]
De 1923 a 1928, Rodchenko colaboró estrechamente con Mayakovski (de quien tomó varios retratos) en el diseño y maquetación de LEF y Novy LEF , las publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron o se utilizaron como portadas para estas y otras revistas. Sus imágenes eliminaban detalles innecesarios, enfatizaban la composición diagonal dinámica y se centraban en la colocación y el movimiento de los objetos en el espacio. Durante este período, él y Stepanova pintaron los famosos paneles del edificio Mosselprom en Moscú. Su hija, Varvara Rodchenko, nació en 1925.
Durante la década de 1920, la obra de Rodchenko fue muy abstracta. Rodchenko se unió al Grupo de artistas de Octubre en 1928, pero fue expulsado tres años después, acusado de " formalismo ", acusación que se planteó por primera vez en las páginas de Sovetskoe Foto en 1928. [8]
A medida que se produjeron cambios en la Unión Soviética a finales de la década de 1920 (en particular, los exilios de León Trotsky en 1928 y de la Unión Soviética en su totalidad en 1929, junto con el ascenso de Joseph Stalin ), también lo hizo la forma a la que se esperaba que se ajustara el arte soviético. En la década de 1930, con el cambio de las directrices del Partido que regían la práctica artística en favor del realismo socialista , el artista y fotógrafo vio crecer las críticas de los críticos de arte patrocinados por el estado y el Partido. Osip Brik , un autor y crítico de arte bien establecido que estaba igualmente arraigado en la política y la cultura del arte en evolución, ofreció lo que fue una crítica mordaz en ese momento para la serie del fotógrafo sobre El edificio en la calle Miasnitskaia y Pinos en Pushkino , diciendo: "uno no debe representar un edificio o un árbol aislado, que puede ser hermoso pero que será una pintura, será estético". [9] De manera similar a Brik, Sergei Tretyakov atacó la obra estilizada de Aleksandr Rodchenko, diciendo: “En lugar de explorar toda la gama de objetivos utilitarios que enfrenta la fotografía, Rodchenko solo está interesado en su función estética. Reduce su actividad a una simple reeducación del gusto basada en ciertos principios nuevos. Buscamos 'una nueva estética': la capacidad de ver el mundo de una manera nueva”. [10]
En 1935 se celebró la exposición de los Maestros del Arte Soviético, pero a Rodchenko sólo se le permitió producir obras para la exposición con la condición de que denunciara públicamente sus anteriores trabajos formalistas . La autodenuncia se publicó en Sovetskoe Foto , añadiendo sal a la injuria: "De ahora en adelante quiero rechazar decididamente poner las soluciones formales de un tema en primer lugar y las ideológicas en segundo lugar; y al mismo tiempo quiero buscar inquisitivamente nuevas riquezas en el lenguaje de la fotografía, para, con su ayuda, crear obras que se mantengan en un alto nivel político y artístico, obras en las que el lenguaje fotográfico esté plenamente al servicio del realismo socialista". [11]
A pesar de las denuncias y la censura, Rodchenko osciló entre el conformismo y la rebelión en su trabajo, produciendo una de sus fotografías más famosas en 1934, Chica con Leica , que siguió opciones estilísticas similares al trabajo anterior del artista y fotógrafo.
A finales de los años 30 volvió a pintar, dejó de fotografiar en 1942 y en los años 40 realizó obras de estilo expresionista abstracto. Durante esos años siguió organizando exposiciones de fotografía para el gobierno. Murió en Moscú en 1956.
Gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos del siglo XX es un resultado directo del trabajo previo de Rodchenko en este campo. [ cita requerida ] Su influencia ha sido omnipresente. La artista conceptual estadounidense Barbara Kruger tiene una deuda con el trabajo de Rodchenko. [ cita requerida ]
Su retrato de Lilya Brik ha inspirado una serie de obras posteriores, incluida la portada de varios álbumes de música. Entre ellos se encuentran la influyente banda de punk holandesa The Ex , que publicó una serie de álbumes de vinilo de 7", cada uno con una variación del tema del retrato de Lilya Brik, la portada del álbum Word of Mouth de Mike + the Mechanics y la portada del álbum You Could Have It So Much Better de Franz Ferdinand . El cartel de One-Sixth Part of the World fue la base para la portada de " Take Me Out ", también de Franz Ferdinand.
En 1921, Rodchenko realizó las primeras pinturas verdaderamente monocromas , que se exhibieron por primera vez en la exposición 5x5=25 en Moscú. Para los artistas de la Revolución rusa, la acción radical de Rodchenko estaba llena de posibilidades utópicas. Marcó el fin de la pintura de caballete –quizás incluso el fin del arte– junto con el fin de las normas y prácticas burguesas. Despejó el camino para el comienzo de una nueva vida rusa, un nuevo modo de producción, una nueva cultura. Rodchenko proclamó más tarde: “Reduje la pintura a su conclusión lógica y expuse tres lienzos: rojo, azul y amarillo. Afirmé: todo se acabó”. [12]
