Hay varios subgéneros de música reggae , incluidos varios predecesores de esta forma.
El reggae surgió de estilos musicales anteriores como el mento , el ska y el rocksteady . El mento es una música folclórica jamaiquina basada en tradiciones traídas a Jamaica por esclavos de África occidental que se mezclaron con influencias posteriores como la cuadrilla . [1] [2] El mento alcanzó su pico de popularidad en la década de 1950 con el éxito de artistas como Louise Bennett , Count Lasher , Lord Flea , Laurel Aitken y Harry Belafonte , pero a veces se confunde con el calipso , un estilo similar de Trinidad . [3]
El ska comenzó en la década de 1950, coincidiendo con la independencia de Jamaica de Gran Bretaña. [4] En la década de 1950, los músicos comenzaron a absorber las influencias del R&B y el jazz de los Estados Unidos, lo que resultó en el desarrollo del ska . Incorpora elementos del mento y el calipso , así como del jazz y el R&B estadounidenses, que eran populares en la radio jamaiquina. [5] El estilo se caracteriza por cortes de acordes en el contratiempo, a veces llamados "upstrokes". [4] El tempo suele ser optimista y a menudo presenta trompetas, generalmente, saxofones y trombones, así como pianos y teclados, bajo y batería. A principios y mediados de la década de 1960, el ska se convirtió en la forma de música más popular en Jamaica y preparó el escenario para el rocksteady y el reggae. [4] Muchos de los grupos populares de ska, como Desmond Dekker & the Aces , Bob Marley and the Wailers , the Skatalites , Toots & the Maytals , Byron Lee & the Dragonaires y the Melodians , más tarde se asociaron con el reggae. [4]
En 1966, muchos músicos de ska comenzaron a favorecer ritmos y beats más lentos, y la forma comenzó a evolucionar hacia el rocksteady . [6] Un sucesor del ska y un precursor del reggae , el rocksteady fue interpretado por grupos de armonía vocal jamaicanos como Gaylads , Toots & the Maytals , Heptones y Paragons .
La era del "reggae temprano" se remonta aproximadamente a 1968. La influencia de la música funk de las discográficas estadounidenses como Stax comenzó a permear el estilo musical de los músicos de estudio y la desaceleración del tempo que se produjo con el desarrollo del rocksteady había permitido a los músicos tener más espacio para experimentar con diferentes patrones rítmicos. Uno de los desarrollos que separó el reggae temprano del rocksteady fue el patrón de órgano de "burbuja", un estilo de interpretación percusiva que mostraba la subdivisión de corcheas dentro del ritmo .
Los "skanks" de guitarra en el segundo y cuarto tiempo del compás comenzaron a ser reemplazados por un patrón de rasgueo similar al mento y el llamado double chop que se puede escuchar tan audiblemente en la introducción de " Stir It Up " de Bob Marley se desarrolló durante esta época. Se puso más énfasis en el groove de la música y hubo una tendencia creciente a grabar una "versión" en el lado B de un sencillo. La popularidad masiva de la música instrumental en las eras del ska y el rocksteady continuó en el reggae, produciendo algunas de las grabaciones más memorables de la era del reggae temprano. Las versiones de canciones soul de Motown , Stax y Atlantic Records siguieron siendo populares en el reggae temprano, a menudo ayudando a los artistas jamaicanos a ganar un punto de apoyo en mercados extranjeros como el Reino Unido.
Como testimonio de su amplio impacto en otros mercados, a esta era y sonido del reggae se lo denomina a veces en retrospectiva " reggae skinhead " debido a su popularidad entre la subcultura skinhead de la clase trabajadora en el Reino Unido a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Una banda caribeña con base en Londres, The Pyramids, incluso lanzó un álbum completo dedicado a la rebelde cultura juvenil inglesa bajo el nombre de Symarip , que incluía canciones como " Skinhead Moonstomp " y "Skinhead Girl". Con el tiempo, los sonidos, a menudo experimentales, del reggae temprano dieron paso al sonido más refinado que se hizo popular con las grabaciones más famosas de Bob Marley. De hecho, esta era parece culminar apropiadamente con el lanzamiento de Catch a Fire en 1973. Entre los artistas notables de esta era se incluyen John Holt , Toots & the Maytals y The Pioneers .
El roots reggae suele referirse al tipo de reggae más reconocible, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley y Peter Tosh , que dominó las grabaciones jamaicanas desde alrededor de 1972 hasta principios de la década de 1980. Si bien existen características musicales distintivas en esta era de la música reggae, el término "roots" a menudo implica más el mensaje de la música que específicamente su estilo musical y todavía se usa a menudo hoy en día para referirse a un estilo/subgénero musical o para dar contexto a la música de un artista que puede, de hecho, cubrir varios subgéneros del reggae. El roots reggae, en este sentido descriptivo, puede tipificarse por letras basadas en el mensaje " Back to Africa " del movimiento rastafari , la equiparación del colonialismo y la esclavitud con el cautiverio bíblico en Babilonia y, por supuesto, la creencia en un solo Dios viviente, Jah , manifestado como el emperador de Etiopía Haile Selassie . Los temas líricos recurrentes incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión económica y racial, así como meditaciones más poéticas sobre temas espirituales o de actualidad.
Musicalmente, el sonido y la era de las "raíces" tienen una serie de características distintivas. Los bateristas desarrollaron patrones de bombo más complejos basados en el "one drop" del rocksteady e incorporaron influencias del funk y el R&B. Los patrones de guitarra, piano y teclado en la música se refinaron a partir de las exploraciones creativas de la era del reggae temprano en los patrones más reconocibles como reggae en todo el mundo. A menudo se usaban progresiones de acordes simples para crear una sensación meditativa que complementara el contenido lírico de las canciones. Este refinamiento de los patrones rítmicos y la simplificación de las progresiones de acordes llevaron al bajo a un primer plano, lo que ayudó a hacer del bajo una de las características más definitivas del reggae como género. Los productores/ingenieros como King Tubby , Lee "Scratch" Perry y Prince Jammy (antes de convertirse en rey) también desempeñaron un papel importante en el desarrollo del sonido de las raíces, con su uso intensivo de efectos de retardo y reverberación de cinta convirtiéndose en una de las características más reconocibles de la música. El sonido de las raíces se puede identificar mejor en las grabaciones jamaicanas de finales de la década de 1970 de artistas como Burning Spear , Max Romeo , The Abyssinians , Culture e Israel Vibration .
El término "rockers" se refiere a un sonido particular del roots reggae, iniciado a mediados de la década de 1970 por Sly & Robbie , y popular a fines de la década de 1970. Los rockers se describen mejor como un estilo algo más mecánico y agresivo de tocar reggae [7] con un mayor uso de patrones de batería sincopados.
El subgénero del rock de amantes se originó en el sur de Londres a mediados de la década de 1970. Las letras suelen ser sobre el amor. Es similar, si no una continuación, del rocksteady . Entre los artistas de rock de amantes más destacados se incluyen: Janet Kay , Kofi , Louisa Marks y Tradition .
El dub es un género de reggae que fue creado por primera vez en sus inicios por los productores de estudio Lee 'Scratch' Perry y King Tubby . Implica una remezcla exhaustiva de material grabado, y se hace especial hincapié en la línea de batería y bajo. Las técnicas utilizadas dieron como resultado una sensación aún más visceral que, según King Tubby, sonaba "como un volcán en tu cabeza". [8] Augustus Pablo y Mikey Dread fueron dos de los primeros defensores notables de este estilo musical, que continúa hasta nuestros días.
"Rub-a-Dub" es el término que se utiliza para referirse al estilo de reggae de una era más específica, desde finales de los años 1970 hasta mediados de los años 1980, que imperó, aunque no se limitó a, una banda: Roots Radics. Su sonido característico es un tempo lento y una línea de bajo potente. En aquel entonces, se consideraba música "Dancehall".
Steppers/Steppa en reggae es en esencia el típico discobeat 4-4. Los steppers de estilo británico son el estilo de línea de bajo digital que a menudo incluye efectos en la mezcla.
El toasting es un estilo de hablar sobre música, haciendo un uso intensivo de frases rítmicas y patrones de rima, que fue desarrollado en la década de 1950 por los disc jockeys jamaicanos que buscaban agregar emoción a los discos de R&B principalmente estadounidenses que tocaban en lugares al aire libre, llamados "lawns", y salones de baile. Este estilo fue desarrollado por los pioneros Count Machuki , King Stitt y Sir Lord Comic, quienes tomaron el estilo actual de presentar y hablar sobre discos reproducidos por sistemas de sonido y lo desarrollaron en un estilo único. A medida que el ska se fue convirtiendo en rocksteady, este estilo de voz ganó una audiencia más amplia entre los oyentes jamaicanos. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la grabación de Sir Lord Comic de 1966, "The Great Wuga Wuga". Este estilo finalmente ganó popularidad en los primeros puestos de las listas a fines de la década de 1960 con DJ como U-Roy y Dennis Alcapone anotando numerosos éxitos. Este estilo de hablar sobre los discos puede haber tenido un gran impacto en un joven DJ jamaiquino llamado Kool Herc , que había emigrado a la ciudad de Nueva York a finales de los años 60, donde empezó a celebrar fiestas en el Bronx. Fueron las fiestas de Kool Herc y la escena que surgió a su alrededor las que generalmente se consideran el nacimiento del hip hop y el rap. Las técnicas de mezcla desarrolladas más tarde en la música dub también han influido en el hip hop.
El género dancehall fue desarrollado a finales de los años 70 por pioneros como Yellowman y Eek-A-Mouse . El estilo se caracteriza por un DJ cantando y rapeando sobre ritmos y se desarrolló originalmente en la cultura del sound system a raíz de la creciente popularidad de los primeros pioneros como Big Youth . El estilo de estos primeros DJ se desarrolló en un patrón rítmico de rap más continuo que contenía mucha más melodía que el estilo de rap que se estaba desarrollando en Estados Unidos en esa época. Es importante señalar que los patrones rítmicos que los DJ de dancehall desarrollaron en su rap se basan en los patrones de fraseo y habla del dialecto jamaicano . Una característica importante del dancehall fue el papel de los selectores (y más tarde los operadores) en los sistemas de sonido, que usaban rutinariamente el control de volumen en sus mezcladores para remezclar el riddim en torno a los patrones rítmicos de los vocalistas. Los músicos tomaron los ritmos creados por esta técnica de mezcla y comenzaron a incorporarlos a la música que tocaban y grababan, un estilo al que todavía hoy se hace referencia como "mezcla". Un ejemplo temprano de esto en la grabación sería el éxito de 1984 de Barrington Levy , " Here I Come ". Ragga (o raggamuffin ) se usa generalmente para referirse al tipo de música dancehall que surgió desde la década de 1980, que se basa casi por completo en estos ritmos "mixtos" y casi no contiene elementos de lo que tradicionalmente se percibe como reggae. En la grabación, la instrumentación del ragga consiste principalmente en sintetizadores y cajas de ritmos. El muestreo y la secuenciación MIDI también se utilizan a menudo en la producción de ragga. Un ejemplo definitivo de "ragga" podría ser el éxito de 1998 de Beenie Man , " Who Am I ". El dancehall es un estilo y género que fue desarrollado principalmente por la juventud urbana en Jamaica, como tal, su contenido lírico se basa en las vidas de las personas que lo hicieron y, a menudo, contiene contenido lírico considerado por muchos jamaicanos como excesivamente sexual o violento. En una palabra, el dancehall puede describirse como "crudo" y a menudo ha sido difamado de manera similar al rap gangsta a pesar del hecho de que muchos artistas "conscientes" siguen lanzando música dancehall. En febrero de 2009, la Comisión de Radiodifusión de Jamaica prohibió la emisión de dancehall con contenido lírico "considerado explícitamente sexual y violento". [9] [10]
El raggamuffin, abreviado habitualmente como ragga, es un subgénero del reggae que está estrechamente relacionado con el dancehall y el dub . El término raggamuffin es un error ortográfico intencionado de ragamuffin, y el término música raggamuffin describe la música de los "jóvenes del gueto" de Jamaica. La instrumentación consiste principalmente en música electrónica . El sampling también suele tener un papel destacado. A medida que el ragga maduró, un número cada vez mayor de artistas de dancehall comenzaron a apropiarse de elementos estilísticos de la música hip hop , mientras que la música ragga, a su vez, influyó en cada vez más artistas de hip hop. El ragga se utiliza ahora principalmente como sinónimo de dancehall reggae o para describir el dancehall con un DJ charlando en lugar de pinchando o cantando sobre el riddim .
El reggaetón es una forma de música urbana que se hizo popular entre los jóvenes latinoamericanos a mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990. El predecesor del reggaetón se originó en Panamá como el artista de reggae en español El General. Después de la exposición gradual de la música en Panamá , la influencia y la herencia de Jamaica en Panamá, eventualmente evolucionó hacia el reggaetón. [11] Combina el reggae y el dancehall de las Indias Occidentales con géneros latinoamericanos como la bomba , la plena , la salsa , el merengue , el pop latino y la bachata , así como el hip hop , el R&B contemporáneo y la electrónica . Los actos notables de la música de estilo reggaetón temprano son Dj Nelson y Dj Playero.
La fusión de reggae es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip hop, R&B, jazz, rock , drum and bass, punk o polka . [12] Aunque los artistas han estado mezclando reggae con otros géneros desde principios de la década de 1970, no fue hasta finales de la década de 1990 cuando se acuñó el término.