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Poética (Aristóteles)

La Poética de Aristóteles ( en griego : Περὶ ποιητικῆς Peri poietikês ; en latín : De Poetica ; [1] c. 335  a. C. [2] ) es la obra más antigua que se conserva de la teoría dramática griega y el primer tratado filosófico existente centrado en la teoría literaria . [3] : ix  En este texto, Aristóteles ofrece una descripción de ποιητική , que se refiere a la poesía y más literalmente al "arte poético", derivado del término para "poeta; autor; creador", ποιητής . Aristóteles divide el arte de la poesía en drama en verso ( comedia , tragedia y obra satírica ), poesía lírica y épica . Todos los géneros comparten la función de la mímesis , o imitación de la vida, pero difieren en tres aspectos que Aristóteles describe:

  1. Diferencias en ritmo musical, armonía, métrica y melodía.
  2. Diferencia de bondad en los personajes.
  3. Diferencia en cómo se presenta la narrativa: contando una historia o representándola.

El libro sobreviviente de Poética se ocupa principalmente del drama; el análisis de la tragedia constituye el núcleo de la discusión. [4] [5]

Aunque el texto es reconocido universalmente en la tradición crítica occidental , "casi cada detalle sobre [esta] obra seminal ha suscitado opiniones divergentes". [6] De los debates académicos sobre la Poética , cuatro han sido los más destacados. Estos incluyen los significados de catarsis y hamartia , las unidades clásicas y la cuestión de por qué Aristóteles parece contradecirse entre los capítulos 13 y 14. [7]

Fondo

La obra de Aristóteles sobre estética consta de la Poética , la Política (libro VIII) y la Retórica . [8] La Poética se perdió para el mundo occidental durante mucho tiempo. El texto fue restaurado en Occidente en la Edad Media y principios del Renacimiento solo a través de una traducción latina de una versión árabe escrita por Averroes . [9] La traducción greco - latina precisa realizada por Guillermo de Moerbeke en 1278 fue prácticamente ignorada. [10] En algún momento durante la antigüedad, el texto original de la Poética se dividió en dos, cada "libro" escrito en un rollo de papiro separado . [3] : xx  Solo sobrevive la primera parte, la que se centra en la tragedia y la épica (como arte cuasi dramático, dada su definición en el cap. 23). La segunda parte perdida abordaba la comedia . [3] : xx  [11] Algunos estudiosos especulan que el Tractatus coislinianus resume el contenido del segundo libro perdido. [3] : xxi 

Descripción general

La página de índice de la Poética que se encuentra en Obras básicas de Aristóteles (2001) de Modern Library identifica cinco partes básicas dentro de ella. [12]

  1. Discurso preliminar sobre la tragedia, la poesía épica y la comedia, como principales formas de poesía imitativa.
  2. Definición de tragedia y reglas para su construcción. Definición y análisis en partes cualitativas.
  3. Reglas para la construcción de una tragedia: El placer trágico, o catarsis experimentada por el miedo y la piedad, debe producirse en el espectador. Los personajes deben ser cuatro cosas: buenos, apropiados, realistas y coherentes. El descubrimiento debe ocurrir dentro de la trama. Las narrativas, las historias, las estructuras y la poética se superponen. Es importante que el poeta visualice todas las escenas al crear la trama. El poeta debe incorporar la complicación y el desenlace dentro de la historia, así como combinar todos los elementos de la tragedia . El poeta debe expresar el pensamiento a través de las palabras y acciones de los personajes, mientras presta mucha atención a la dicción y a cómo las palabras habladas de un personaje expresan una idea específica. Aristóteles creía que todos estos diferentes elementos tenían que estar presentes para que la poesía estuviera bien hecha.
  4. Posibles críticas a una epopeya o tragedia, y las respuestas a ellas.
  5. La tragedia como superioridad artística de la poesía épica: La tragedia tiene todo lo que tiene la épica, incluso se admite el metro épico. La realidad de la representación se siente tanto en la obra leída como en la obra representada. La imitación trágica requiere menos tiempo para alcanzar su fin. Si tiene un efecto más concentrado, es más placentera que una con una gran cantidad de tiempo para diluirlo. Hay menos unidad en la imitación de los poetas épicos (pluralidad de acciones) y esto se prueba por el hecho de que un poema épico puede proporcionar suficiente material para varias tragedias.

Aristóteles también traza una famosa distinción entre el modo trágico de la poesía y el tipo de escritura histórica practicada entre los griegos. Mientras que la historia trata de cosas que sucedieron en el pasado, la tragedia se ocupa de lo que podría ocurrir o de lo que se podría imaginar que sucedería. La historia trata de particularidades, cuya relación entre sí está marcada por la contingencia, el accidente o el azar. Por el contrario, las narraciones poéticas son objetos determinados, unificados por una trama cuya lógica une los elementos constituyentes por necesidad y probabilidad. En este sentido, concluyó, dicha poesía era más filosófica que la historia en la medida en que se aproxima a un conocimiento de universales . [13]

Sinopsis

Aristóteles distingue los géneros de "poesía" de tres maneras:

El lenguaje , el ritmo y la melodía , para Aristóteles, constituyen la materia de la creación poética. Donde el poema épico hace uso solo del lenguaje, la ejecución de la lira implica ritmo y melodía. Algunas formas poéticas incluyen una mezcla de todos los materiales; por ejemplo, el drama trágico griego incluía un coro cantado, por lo que la música y el lenguaje eran parte de la representación. Estos puntos también transmiten la visión estándar [ aclaración necesaria ] . Sin embargo, un trabajo reciente [ puede estar desactualizado a abril de 2023 ] sostiene que traducir rhuthmos aquí como "ritmo" es absurdo: la melodía ya tiene su propio ritmo musical inherente, y el griego puede significar lo que Platón dice que significa en Leyes II, 665a: "(el nombre del) movimiento corporal ordenado", o danza. Esto transmite correctamente lo que tenía la creación musical dramática, el tema de la Poética , en la antigua Grecia: música, danza y lenguaje. Además, el instrumento musical citado en el cap. 1 No se trata de la lira, sino de la cítara , que se tocaba en el drama mientras el intérprete de cítara danzaba (en el coro), incluso si eso significaba simplemente caminar de manera apropiada. Además, la épica puede haber tenido solo exponentes literarios, pero como ayudan a probar el Ion de Platón y el capítulo 26 de la Poética de Aristóteles , para Platón y Aristóteles al menos algunos rapsodas épicos usaban los tres medios de mimesis: lenguaje, danza (como gesto pantomímico) y música (aunque solo fuera cantando las palabras). [14]
(También "agentes" en algunas traducciones.) Aristóteles diferencia entre tragedia y comedia a lo largo de la obra al distinguir entre la naturaleza de los personajes humanos que pueblan cada forma. Aristóteles descubre que la tragedia trata de personas serias, importantes y virtuosas. La comedia, por otro lado, trata de personas menos virtuosas y se centra en las "debilidades y flaquezas" humanas. [15] Aristóteles introduce aquí la influyente división tripartita de los personajes : superiores (βελτίονας) al público, inferiores (χείρονας) o al mismo nivel (τοιούτους). [16]
Se puede imitar a los agentes mediante el uso de un narrador durante toda la obra, o solo ocasionalmente (utilizando el discurso directo en partes y un narrador en partes, como lo hace Homero), o solo mediante el discurso directo (sin narrador), utilizando actores que digan las líneas directamente. Este último es el método de la tragedia (y la comedia): sin uso de narrador alguno.

Tras examinar brevemente el campo de la "poesía" en general, Aristóteles procede a su definición de tragedia:

La tragedia es una representación de una acción grave, completa, que tiene magnitud, en un discurso embellecido, con cada uno de sus elementos [utilizados] separadamente en las [diversas] partes [de la obra] y [representados] por personas que actúan y no por narración , lográndose por medio de la piedad y el terror la catarsis de tales emociones.

Por "discurso embellecido" me refiero a lo que tiene ritmo y melodía, es decir, el canto. Por "con sus elementos por separado" me refiero a que algunas [partes de él] se logran sólo por medio de versos hablados, y otras por medio del canto. [3] : 7:1449b25-30  [a]

Luego identifica las "partes" de la tragedia:

Se refiere a la "organización de incidentes". Debe imitar una acción que evoque piedad y miedo. La trama implica un cambio de lo malo hacia lo bueno, o de lo bueno hacia lo malo. Las tramas complejas tienen reversiones y reconocimientos. Estos y el sufrimiento (o la violencia) evocan las emociones trágicas. La trama más trágica empuja a un buen personaje hacia una desgracia inmerecida debido a un error ( hamartia ). Las tramas que giran en torno a un error de este tipo son más trágicas que las tramas con dos lados y un resultado opuesto para el bueno y el malo. Las situaciones violentas son más trágicas si se dan entre amigos y familiares. Las amenazas se pueden resolver (mejor al final) [ aclaración necesaria ] al hacerse con conocimiento, al hacerse con ignorancia y luego descubrirse, o al casi hacerse con ignorancia pero descubrirse en el último momento.
Las acciones deben derivarse lógicamente de la situación creada por lo que ha sucedido antes y del carácter del agente. Esto también se aplica a los reconocimientos y a los cambios de dirección, ya que incluso las sorpresas son más satisfactorias para el público si luego se las considera una consecuencia plausible o necesaria.
Aristóteles define la tragedia como entretenida porque satisface el sentido moral e imita acciones que “excitan compasión y miedo”. El éxito de una tragedia a la hora de despertar estas cualidades se revela a través del carácter moral de los agentes, que se revela a través de las acciones y elecciones del agente. En una tragedia perfecta, el personaje apoyará la trama, lo que significa que las motivaciones y los rasgos personales conectarán de algún modo partes de la cadena de causa y efecto de las acciones que producen compasión y miedo.
El personaje principal debe ser:
  • Bueno: un personaje debe estar entre los dos extremos de la moralidad, simplemente debe ser bueno. Un personaje no debe estar en ninguno de los extremos morales. Seguir a un personaje virtuoso desde la prosperidad hasta la adversidad solo sirve para escandalizar al público; sin embargo, seguirlos desde la adversidad hasta la prosperidad es una historia de triunfo que satisface el sentido moral pero ignora por completo la excitación del miedo y la compasión. Seguir a un villano desde la prosperidad hasta la adversidad sin duda satisfará el sentido moral, pero una vez más ignora las cualidades trágicas del miedo y la compasión. Por otro lado, un villano que va de la adversidad a la prosperidad no posee cualidades trágicas en absoluto, ni satisface el sentido moral ni despierta el miedo y la compasión.
  • apropiado—si se supone que un personaje es sabio, es poco probable que sea joven (suponiendo que la sabiduría se adquiere con la edad).
  • Consistente: como las acciones de un personaje deben seguir la Ley de Probabilidad y Necesidad, deben redactarse de manera que sean coherentes internamente. Cuando se aplica, la Ley de Probabilidad y Necesidad define que es necesario que un personaje reaccione y que es probable que lo haga de una determinada manera. Para que sean verdaderamente realistas, estas reacciones deben ser verdaderas y esperadas para el personaje. Como tal, deben ser coherentes internamente.
  • "Constantemente inconsistente": si un personaje siempre se comporta de manera tonta, es extraño que de repente se vuelva inteligente. En este caso, sería bueno explicar la causa de tal cambio, de lo contrario, el público puede confundirse. Si un personaje cambia mucho de opinión, debe quedar claro que se trata de una característica del personaje.
Se refiere a la calidad del discurso en la tragedia. Los discursos deben reflejar el carácter: las cualidades morales de quienes están en escena. La expresión del significado de las palabras. [ fragmento de oración ]
El coro debe ser escrito como uno de los actores. Como tal, debe ser parte integral del conjunto: tomar parte en la acción y contribuir a la unidad de la trama. Es un factor que contribuye al placer del drama.
Se refiere al aparato visual de la obra, que incluye el decorado, el vestuario y los accesorios (todo lo que se puede ver). Aristóteles llama al espectáculo el elemento "menos artístico" de la tragedia y el "menos conectado con la obra del poeta (dramaturgo)". [ Aclaración necesaria ] Por ejemplo: si la obra tiene un vestuario "hermoso" y una actuación "mala" y una historia "mala", hay "algo mal" en ella. Aunque esa "belleza" pueda salvar la obra, "no es algo agradable".

Ofrece la explicación más antigua que se conserva sobre los orígenes de la tragedia y la comedia:

De todos modos, a partir de un comienzo improvisado (tanto tragedia como comedia: la tragedia de los líderes del ditirambo y la comedia de los líderes de las procesiones fálicas que incluso ahora continúan como costumbre en muchas de nuestras ciudades)... [3] : 6:1449a10–13  [b]

Influencia

Traducción árabe de la Poética de Abū Bishr Mattā .

La versión árabe de la Poética de Aristóteles que influyó en la Edad Media fue traducida de un manuscrito griego que data de algún tiempo anterior al año 700. Este manuscrito, traducido del griego al siríaco, es independiente de la fuente del siglo XI actualmente aceptada designada como París 1741. [ c] La fuente en idioma siríaco utilizada para las traducciones árabes se apartaba ampliamente en vocabulario de la Poética original e inició una mala interpretación del pensamiento aristotélico que continuó durante la Edad Media. [19]

Los eruditos que publicaron comentarios significativos sobre la Poética de Aristóteles incluyeron a Avicena , Al-Farabi y Averroes . [20] : 15–16  Muchas de estas interpretaciones buscaron usar la teoría aristotélica para imponer la moralidad en la tradición poética árabe. [20] : 15  En particular, Averroes agregó una dimensión moral a la Poética al interpretar la tragedia como el arte de la alabanza y la comedia como el arte de la culpa. [10] La interpretación de Averroes de la Poética fue aceptada por Occidente , donde reflejó las "nociones prevalecientes de poesía" en [ aclaración necesaria ] el siglo XVI. [10]

La traducción latina de Giorgio Valla de 1498 del texto de Aristóteles (la primera en publicarse) se incluyó con la impresión aldina de 1508 del original griego como parte de una antología de Rhetores graeci . En las primeras décadas del siglo XVI, aparecieron versiones vernáculas de la Poética de Aristóteles , que culminaron en las ediciones italianas de Lodovico Castelvetro de 1570 y 1576. [21] La cultura italiana produjo los grandes comentaristas renacentistas de la Poética de Aristóteles , y en el período barroco Emanuele Tesauro , con su Cannocchiale aristotelico , volvió a presentar al mundo de la física postgalileana las teorías poéticas de Aristóteles como la única clave para abordar las ciencias humanas . [22]

Estudios recientes han cuestionado si Aristóteles se centra en la teoría literaria per se (dado que no existe ningún poema en el tratado) o si se centra en cambio en la teoría musical dramática que solo tiene el lenguaje como uno de los elementos. [23] [14]

El segundo libro perdido de la Poética de Aristóteles es un elemento central de la trama de la novela El nombre de la rosa de Umberto Eco .

Términos básicos

Ediciones – comentarios – traducciones

Notas

  1. ^ En la traducción de Butcher, este pasaje dice: "La tragedia, entonces, es una imitación de una acción que es seria, completa y de cierta magnitud; en un lenguaje embellecido con todo tipo de ornamento artístico, encontrándose los diversos tipos en partes separadas de la obra, en forma de acción, no de narrativa; a través de la piedad y el miedo se efectúa la catarsis adecuada de estas emociones".
  2. ^ Este texto está disponible en línea [18] en una traducción más antigua, en la que se lee el mismo pasaje: "De todos modos, se originó en la improvisación, tanto la tragedia como la comedia . La primera tragedia surgió del preludio al ditirambo y la segunda comedia del preludio a las canciones fálicas que todavía sobreviven como instituciones en muchas ciudades".
  3. ^ Una reproducción digital de París 1741 está disponible en el sitio web de la Biblioteca Nacional de Francia: gallica.bnf.fr. La Poética comienza en la página 184r.

Referencias

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  22. ^ Eco, Umberto (2004). Sobre la literatura. Harcourt . p. 236. ISBN 978-0-15-100812-4.
  23. ^ Destrée, Pierre (2016). "Aristóteles y el poder de la música en la tragedia". Estudios musicales griegos y romanos . 4 (2): 231–252. doi :10.1163/22129758-12341277.

Fuentes

Enlaces externos

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La poética